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Esta nueva versión ya esta disponible en todas las plataformas

El corto musical nos muestra la conclusión de una historia de dos capítulos que inició con el videoclip “Me cansé”, que se dio a conocer hace unos días y a la fecha ya tiene 20 millones de reproducciones

Disfruta aquí ambos videoclips

Oprime la fotografía para escuchar “Positivo”
BANDA MS – POSITIVO (VERSIÓN BANDA) VIDEO OFICIAL

Los Ángeles, Ca. (27 de Agosto de 2021). – El día de hoy, la BANDA MS DE SERGIO LIZÁRRAGA nos presenta un nuevo sencillo mismo que viene acompañado de un nuevo videoclip se trata del tema “POSITIVO”, una canción que está incluida en el álbum del mismo nombre, pero que ahora en versión banda adquiere un matiz totalmente diferente.

El compositor de esta canción es Omar Robles, un joven con un gran talento quien también es el autor de el éxito “El color de tus ojos”. El lanzamiento de este nuevo corte promocional es muy importante para la BANDA MS,pues como sabemos, viene precedida de varios sencillos que han llegado y se han mantenido en el primer lugar de popularidad en las listas de éxitos que emiten diferentes medios y plataformas digitales.

Recordemos que se ha logrado posicionar de manera consecutiva 20 temas en el primer lugar de popularidad radial: “EL MECHÓN”, “MI RAZÓN DE SER”, “HERMOSA EXPERIENCIA”, “NO ME PIDAS PERDÓN”, “HÁBLAME DE TI”, “A LO MEJOR”, “PIENSÁLO”, “SÓLO CON VERTE”, “ME VAS A EXTRAÑAR”, “TENGO QUE COLGAR”, “ES TUYO MI AMOR” , “LAS COSAS NO SE HACEN ASÍ”, “EL COLOR DE TUS OJOS”, “TU POSTURA”, “MEJOR ME ALEJO”, “POR SIEMPRE MI AMOR” , “POR MI NO TE DETENGAS”, “NO ELEGÍ CONOCERTE”, “CERRANDO CICLOS” y “LA CASITA”. Ahora con “POSITIVO”, esperamos que la lista siga creciendo.

Simultáneamente al lanzamiento de esta canción, también el de día de hoy se dará a conocer el videoclip correspondiente a “POSITIVO”. Con referencia a este corto musical, hay mucho que decir pues representa la segunda parte de una serie de dos capítulos que comenzó con el estreno del videoclip “ME CANSÉ” y ahora la trama concluye de manera inesperada con este nuevo corto musical.

Recordemos que esta serie de videos surge a raíz del éxito que se ha logrado con “LA CASITA”, video que nos muestra un drama muy conmovedor, dirigido a toda la gente trabajadora que por diversas razones tuvo que dejar el país en el que nació.

Fue así como en las diferentes redes sociales, el público se sintió identificado y mostró miles de historias de vida en diferentes situaciones y en muy variadas actividades laborales, entre las que sobresalieron las personas que se dedicaban a la construcción y al ejercito.

Al igual que con la primera parte de esta historia. Es importante mencionar que todos los elementos que se utilizaron para la grabación del videoclip “POSITIVO”, son imitaciones y replicas, elementos que se muestran únicamente con la finalidad de darle una mayor veracidad a la historia.

El videoclip de “POSITIVO”, fue grabado en Cuatro Ciénegas en el estado de Coahuila, México, un escenario totalmente natural que es el marco perfecto para una historia diferente que dará mucho de que hablar en los próximos días.

“POSITIVO”, no solo es el nombre de una canción, también es una palabra que se ha convertido en imprescindible en nuestro vocabulario: “… Ahora soy más positivo hasta he vuelto a sonreír. Después de tocar el fondo solo me quedó subir y juré que iba a enfocarme más en mi…”

¡“POSITIVO” ya esta disponible en todas las plataformas!

“nadie me cae bien, mas que tú mi amor”, es así como se repite una y otra vez en este tema de Little Jesus en colaboración del ya conocido Jesse Baez.

Luego de su sencillo “Buenos Días, Tardes Ya”, la banda oriunda de la CDMX Little Jesus, lanza este tema lleno de miel y obsesión (en el buen sentido) llamado “nadie me cae bien”.

Jesse Baez y Little Jesus se unen en este tema que representa el momento en que puedes tener a muchas personas a tu alrededor, pero tú solamente estás enfocado en una, la que ya es tu todo; claro, cada uno impregnando de su estilo este sencillo: un poco de dulzura, R&B y soul. 

Este track viene junto al artista guatemalteco Jesse Baez, que tiene en su repertorio temas llenos de amor, desamor y fiesta; entre ellos conocemos temas emocionantes como “Malibú”, “Apaga La Luz”, “No Jalo”, etc. 

En este momento LJ está de gira por Estados Unidos, con muchos planes para mantener el mismo ambiente en México en los próximos meses.

“SIN RELAJO” fue creado en la ciudad de Miami y al hacerlo, la idea era buscar la forma de hacer un reggaetón que sonara internacional, pero utilizando la jerga mexicana para así darle una identidad única a la canción, pero sin olvidar los orígenes del perreo.

Con respecto a la creación de “SIN RELAJO”, este hit se inició una noche cualquiera en el departamento de KOREKO en Miami y después de tener la idea base, él y un par de amigos que han sido pilares en su carrera, se trasladaron con EQ al estudio de grabación.

“Salimos a la siguiente mañana del estudio y al darme cuenta del hit que teníamos en las manos, decidí grabar el video ese mismo día y fue así como se creó SIN RELAJO, espero la disfruten mucho” afirma KOREKO.

KOREKO es un artista del género reggaetón, originario de la Ciudad de México; es el primer artista mexicano en lograr colaboraciones con artistas de talla internacional, con canciones que han generado millones de reproducciones, tales como: Mike Towers, Jowel, Ñejo y Gigolo & La Exce, entre otros.  Debido a sus influencias musicales, desde muy pequeño se involucró en el medio artístico, por lo cual a los 15 años lanza su primer sencillo.

KOREKO es ahora una nueva apuesta de Warner Music México dentro del género urbano y qué mejor que uniendo fuerzas con uno de los más importantes íconos del rap en México: MC DAVO.

KOREKO “SIN RELAJO” CRÉDITOS

TÍTULO:                                                   “SIN RELAJO”

ARTISTA:                                                 KOREKO

AUTORES:                                               FRANCISCO JAVIER MAYORGA PEÑA 

PRODUCTOR:                                         FRANCISCO JAVIER MAYORGA PEÑA – PRODUCCIÓN NOL- / KOREKO

MIXED BY:                                              

MASTER BY:                                                                  

FICHA TÉCNICA VIDEO OFICIAL

AUTOR (TEMA)                                   FRANCISCO JAVIER MAYORGA PEÑA

EDITORA (TEMA)                                WARNER CHAPPELL MUSIC MÉXICO

DIRECTOR (VIDEO)TBC

PRODUCTOR (VIDEO)                        TBC              

ISRC                                                    TBC

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Mira aquí el video oficial SIN RELAJO

• En el video de “Para qué sufrir” – versión acústica se puede ver la naturalidad y talento con el que Natalia Lafourcade y Jorge Drexler trabajaron desde el primer momento en los estudios de Sony. Es este nuevo video un testimonio de la calidez de un trabajo sin cortes ni ediciones.

Como parte del segundo volumen de Un canto por México, Natalia Lafourcade comparte el video oficial de su colaboración con Jorge Drexler en formato acústico: “Para Qué Sufrir”.

Escrita por Natalia y Juan Manuel Torreblanca “Para qué sufrir” fue lanzada originalmente en Hasta la Raíz (2015). Esta producción recibió dos Latin Grammy (Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum) y marcó un punto de inflexión en la carrera de la multiinstrumentista, productora, compositora y cantante. La canción a lo largo de los años se convirtió en una de las favoritas de Natalia y por eso fue elegida para formar parte de Un canto por México, que con su primer volumen recibió el Grammy Latino por Mejor Canción Regional Mexicana por “Mi religión”, así como el premio de Álbum del Año, situación que la convirtió en la tercera mujer en toda la historia de dicha ceremonia en ganar dicha categoría.

La versión acústica de “Para qué sufrir” es la onceava canción de Un canto por México, Vol. 2 y contó con la participación del ganador del Óscar a Mejor Canción Original, Jorge Drexler. Jorge y Natalia han cultivado una larga amistad que los reunió musicalmente por primera vez en “Oración caribe” del álbum de Natalia Mujer Divina – Homenaje a Agustín Lara (2012) y que después los volvería a juntar en “Salvavidas de hielo”, track que da nombre a la producción de 2017 del uruguayo. En el video que ahora comparte la mexicana se puede ver la naturalidad y talento con el que los dos artistas trabajaron desde el primer momento en los estudios de Sony. Es este nuevo video un testimonio de la calidez de un trabajo sin cortes ni ediciones.

Recientemente Natalia fue reconocida por la revista GQ como una de los 21 artistas que cambiarán la música en el mundo; título que se une a la inclusión de Natalia en la lista de Forbes de Las 100 Mujeres Más Poderosas de México. Con esta serie de reconocimientos la mexicana da continuidad a una exitosa trayectoria que hasta el momento ha sumado dos premios Grammy y catorce Latin Grammy.

Actualmente, junto con un grupo de expertos, Natalia Lafourcade se encarga de dirigir las labores de reconstrucción del Centro de Documentación del Son Jarocho a través de su proyecto de altruismo Un canto por México.

Sobre Un canto por México :

Un canto por México es un proyecto musical benéfico que Natalia Lafourcade destina a distintas causas, en esta ocasión es en favor de la reconstrucción del Centro de Documentación del Son Jarocho, que en 2017 se vio gravemente afectado. Además de contar con diferentes donantes y esfuerzos específicos, en noviembre del 2019 bajo la bandera de este proyecto se realizó una presentación en vivo en el Auditorio nacional de la CDMX con un rotundo sold out que ofreció todas las ganancias a las obras de reconstrucción del CDSJ. Los discos Un canto por México volumen uno y dos son el resultado de la preparación en comunidad de la música de dicho concierto.

Acerca del Centro de Documentación del Son Jarocho:

El Centro de Documentación del Son Jarocho (CDSJ) es un recinto fundado por Ricardo Perry y los Cojolites hace más de 19 años. Desde entonces sirve para formar músicos, bailarines y para capacitar en la industria textil, la alfarería, el arte culinario y otros saberes del pueblo veracruzano. El CDSJ ha fortalecido el tejido social y ha preservado tradiciones de la comunidad, además de ser el único lugar en México donde se documenta lo relacionado al son jarocho. Durante los sismos de septiembre de 2017 el CDSJ se vio gravemente afectado y Natalia Lafourcade decidió apoyar su reconstrucción. Convocados por la artista, Nido Social A.C., el Fideicomiso Fuerza México, la fundación Pienza Sostenible y el Taller ADG, entre otros dieron juntos los primeros pasos en el proceso. Así nace “Juntos por CDSJ” (@juntos_cdsj), enfocado a unir voluntades, recaudar fondos y canalizar toda ayuda para la reconstrucción del centro y del hogar de las familias que vivían ahí.

essy Castillo vuelve con un corridazo junto al artista sonorense Luis R Conriquez y con todo el poder del Diamante Records. Los dos intérpretes de Sonora, unen sus fuerzas para explotar este tema que habla del camino que los ha formado, las carencias que han sufrido y logros que ahora disfrutan.

“Sigo generando puro Cash Money, Cash Money” es el hook de este potente y pegajoso coro, con la producción que corrió a cargo de Diamante Records. El arte fue hecho por el diseñador francés “Bobby Dollar” y la animación sobre el mismo, del venezolano Renzo Novelli, conocido por videos animados de La Banda Ms, Maluma, Snoop Dogg, entre otros.

Con tan solo 18 años y un par de lanzamientos, Jessy Castillo se va abriendo paso en la industria con paso firme y entregándonos temas cada vez más potentes, colocándose como uno de los referentes del urbano/tumbado y la nueva generación de intérpretes del género.

El crecimiento dentro de plataformas va a un ritmo constante y acelerado, al igual que el consumo de su música por parte del público, actualmente en cuenta con 318K monthly listeners, y 168K followers en TikTok.

El regional mexicano descansa en buenas manos con el talento de Cuarto Voltaje, un cuarteto de adolescentes que tras ganar un concurso a nivel nacional y lanzar su EP de covers, continúa su carrera con su primer track original: “Me Volví a Equivocar”.

Producido por Héctor Serafín Bojórquez “Toro” directamente desde los Mochis Sinaloa “Me Volví a Equivocar” es una apuesta diferente por parte de la agrupación integrada por los cuatro adolescentes mexicanos que ganaron PuroTalenTop. Con esta canción escrita por Adrián Navarro y César Valdivia los jóvenes le dan un giro a su propuesta compuesta hasta el momento por covers que ya han generado más de 1.3M de views en su canal de YouTube.

En esta ocasión Stefany, Jenny, Luis y Franco, fueron por una propuesta mucho más cercana a las vivencias de miles de jóvenes que disfrutan de su música en su día a día. Para ello filmaron el video de “Me Volví a Equivocar” en Hermosillo, Sonora, junto a la productora La Tuerca, que coloca la música de Cuarto Voltaje como guía de una historia de amor.

Cuarto Voltaje participó el pasado mes de junio en Festival Suena, un evento realizado en TikTok con el que el cuarteto compartió cartel con Banda MS, Banda El Recodo, Joss Favela, Ramón Vega, entre otros talentos que van acompañando la historia de este grupo de jóvenes. Esto y tracks como “Me Volví a Equivocar” ubican a Cuarto Voltaje como uno de los proyectos de regional a tener en cuenta y que día a día se ganan el cariño de la gente que siempre está al pendiente de sus redes sociales.

Conoce a Cuarto Voltaje:

Stefany Torres es la mayor de tres hijos y se define como nómada, dos características de su vida personal que han dado con la fuerte actitud con la que se desenvuelve al cantar. Presentándose como la Patrona del regional, Stefany canta desde hace casi diez años teniendo como grandes referentes a Cristian Nodal y a Jenny Rivera, de quien admira su legado y figura. Además de ello, la integrante de Cuarto Voltaje también baila, dibuja y se desarrolla como maquillista profesional, haciendo que sea una artista de múltiples facetas.

Con tan sólo 16 años, la originaria de Guanajuato, Jenny Flores, la princesa del regional mexicano, es la integrante más joven del talentoso cuarteto de regional mexicano Cuarto Voltaje. Una chica que además de cantar toca el ukulele y el piano canta con el estilo único que la hizo integrante de la agrupación. Además de ser seguidora de Ana Gabriel, Mon Laferte y Gerardo Ortiz, Jenny ama ver series y pasar su tiempo cantando, actividad que realiza desde los cuatro años y que la ha llevado a recorrer diferentes escenarios en su estado entre ferias y eventos universitarios donde ha ganado varios concursos.

El ángel de Piedras Negras, Luis Valdez llegó con la firme intención de volverse un ícono de la canción y como integrante de Cuarto Voltaje, el joven de 18 años, definitivamente va por buen camino. En la historia de este apasionado por la música y el cine, hay de todo, pero lo que más destaca es su amor por cantar, actividad que desde los 5 años ejerce con entrega. Con influencias de Cornelio Vega Jr. y Joss Favela, el talentoso guitarrista y acordeonista sigue sus sueños poniendo la mejor actitud a su muy prometedor camino.

La sensibilidad que ha desarrollado con sus primeros pasos como compositor han hecho de Franco un gran cantante. El originario de Cuautla, Morelos, ya ha dado sus primeros pasos siguiendo a sus ídolos Joan Sebastian, Espinosa Paz, José José y Horacio Palencia de quienes ha aprendido la constancia por seguir sus sueños. Además del regional Franco es seguidor de géneros como el rap y el pop, gusto que sumado a su interés por la poesía, destilará en las prometedoras composiciones que a lo largo de los años ha trabajado.

Los íconos del pop del siglo XXI, BTS, lanzan el nuevo remix de su exitoso hit mundial “Butter” junto a Megan Thee Stallion.

Mientras que la versión original rebosante de una energía vibrante presenta la personalidad distintiva de BTS, la nueva versión agrega más sabor con los versos de rap de Megan Thee Stallion. La dualidad a veces suave y carismática de BTS, se encuentran con la poderosa entrega vocal, improvisación y sonido característico de Megan Thee Stallion, para crear un paisaje sonoro único que los oyentes disfruten.

El remix está acompañado por una portada digital recientemente estilizada y un visualizador colorido, que hacen esta colaboración aún más especial.

BTS preparó el remix para celebrar la respuesta masiva que “Butter”, nombrada como la canción del verano en todo el mundo. Megan Thee Stallion también demostró entusiasmo por este lanzamiento: “Me encanta BTS, así que estoy muy emocionada de estar en el remix de ‘Butter’. No puedo esperar a que todas las bellezas y el ARMY lo escuchen”.

El remix sigue los pasos de otro verano estelar para la boyband surcoreana, con “Butter” convirtiéndose en la canción número 1 de Billboard Hot 100 más longeva de 2021, ya que se mantuvo en la cima durante 9 semanas. Además, la canción rompió innumerables récords, incluido el estreno del video musical más grande en YouTube con 108.2 millones de visitas en 24 horas y la mayor cantidad de streams en el día de apertura en la historia de Spotify con 20.9 millones de streams globales.

Acerca de BTS:

BTS, acrónimo de Bangtan Sonyeondan o “Beyond the Scene”, es un grupo surcoreano nominado al Grammy que ha estado capturando los corazones de millones de fanáticos en todo el mundo desde su debut en junio de 2013. Se encuentra conformado por RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook. Ganando reconocimiento por su música auténtica y de producción propia, actuaciones de primer nivel y la forma en la que interactúan con sus fans, BTS se ha establecido como “Iconos Pop del siglo XXI” rompiendo incontables récords mundiales. Mientras imparte una influencia positiva a través de actividades como la campaña LOVE MYSELF y el discurso de la ONU ‘Speak Yourself’, la banda ha movilizado a millones de fanáticos en todo el mundo (conocidos como ARMY), encabezando la lista de Billboard Hot 100 tres veces solo en 2020, realizando múltiples espectáculos en estadios con entradas agotadas en todo el mundo y han sido nombrados como Artista del Año 2020 por la revista TIME. A todo esto se le suma su nominación a Mejor Actuación de Dúo / Grupo Pop para la 63a edición de los Premios Grammy y sus múltiples reconocimientos en prestigiosos premios como los Billboard Music Awards, American Music Awards y los premios MTV Video Music Awards.

Acerca de Megan Thee Stallion:

Proveniente de Houston, Megan Thee Stallion es tres veces ganadora del GRAMMY, filántropa e ícono cultural en constante evolución. Desde el lanzamiento de su álbum debut aclamado por la crítica y certificado Oro, Good News, hasta ganar dos récords mundiales Billboard Hot 100 #1 con “Savage Remix” con Beyoncé y “WAP” con Cardi B, Megan ha demostrado ser imparable. Megan ha sido reconocida por sus logros musicales con tres premios GRAMMY, incluido Mejor Artista Nuevo y nueve premios BET.

La rapera estadounidense también fue nombrada como una de las 100 personas más influyentes de TIME de 2020. En octubre del mismo año, luego de una actuación poderosa y políticamente cargada en Saturday Night Live que exigía justicia para Breonna Taylor, Megan publicó su monumental “Por qué hablo a favor de las mujeres negras”, artículo de opinión y material visual adjunto con The New York Times.

“Todos hemos tenido a alguien que a pesar de todo… fue un placer amar”, se confiesa José Luis Roma, el compositor del amor que está de estreno con un nuevo track regional de Río Roma. Para éste, el dúo contó con la participación del cronista del norte, Virlán García.

“‘Fue un Placer Amarte’ es una canción que nació en Valle de Guadalupe”, cuenta José Luis, “Disfrutábamos de unos buenos vinos y una gran charla con mi querido Virlán García cuando, hablando de amores que nos han dejado marcados, pensamos en escribir una canción. Buscábamos algo que se pudiera dedicar a esa mujer que aunque te hizo mal te dejó cosas buenas”, profundizó sobre esta canción que sale junto con a un video oficial muy a la road movie, muy a la regional.

Esta es la canción que Río Roma presenta para dar continuidad al EP que próximamente estrenarán: 6 Canciones y 1 Tequila. Con éste, el grupo de los hermanos Roma está sacando a relucir el sello regional que siempre habían llevado en su sangre y del que hasta el momento sólo conocíamos una pequeña parte como su versión regional de “Tonto” (2013), las versiones mariachi de “Todavía No Te Olvido” (2017) y “Lo Siento Mucho” (2020) o la versión banda de “Yo Te Prefiero a Ti” por solo mencionar algunas.

“Fue un Placer Amarte” y su exitosa “Tú Eres Mi Amor” (anterior sencillo que ya cuenta con 4M de streams y 9.4M de views en YouTube) serán parte de la presentación que el dúo de los hermanos Roma ofrecerá en las Fiestas Patrias este próximo 12 de septiembre en Los Ángeles, California. Con ello el grupo está volviendo a los escenarios que tanto han extrañado su presencia.

Hoy, el cantante, compositor, rapero y actor Nicky Jam lanzó su nuevo álbum INFINITY, así como el video musical de su tema principal “Magnum” con Jhay Cortez.

INFINITY es el álbum más versátil de Nicky Jam hasta el momento y lleva al oyente por un viaje a través de todos los géneros que el artista ha dominado a lo largo de su carrera. Comenzando con una explosión, llevando su sonido de reguetón de la vieja escuela a la vanguardia sintiéndose muy actual, el álbum luego retrata todas las diferentes facetas del arte de Nicky, desde los versos de rap crudos y reales, hasta las canciones románticas y melódicas de ritmo lento que realmente muestran su rango vocal.

INFINITY comienza con “Magnum”, una oda al reguetón de la vieja escuela con un toque de 2021 que hará que el oyente se sumerja en el ritmo y suelte sus inhibiciones. El tema cuenta con una de las voces más prolíficas de “la nueva” (la nueva generación del reguetón), Jhay Cortez, quien suma su estilo inconfundible para hacer icónico este encuentro de dos generaciones.

“Dime que vas a hacer que estoy buscando que me lo manejes // Voy a hacerte cosas y que tú te deje’ // y el Magnum que abajo me protege // Pa’ darte toda la noche y no te queje’”, Nicky comienza esta atrevida canción, mientras hace que el oyente esté de humor para más, antes de que Jhay Cortez interrumpa con su verso sin complejos diciendo las cosas como son.

El videoclip, dirigido por Ariel Navarrete “NAVS” y producido por Maité Calzacorta con The Way Films, se desarrolla en una fiesta underground donde la gente simplemente disfruta del momento y vive sin remordimientos. A través de la historia, se muestran destellos de Nicky y Jhay cantando en un escenario, haciendo coincidir su energía física con las vibras incomparables de la canción, creando un orgasmo visual para un tema que no se parece en nada a lo que hemos escuchado de los dos artistas.

Siguiendo a “Magnum” en el álbum, Nicky Jam suaviza la energía con “Miami” (6 millones de visitas en YouTube), un reguetón romántico de ritmo lento que habla sobre extrañar a una mujer que conoció en Miami y los buenos momentos que pasaron juntos. Luego, vuelve a subir lentamente el ritmo con “Te Hace Falta” y “Celosa”, que presenta vibras tropicales fusionadas con sonidos urbanos.

Luego le toca el turno a “Se De y Se Da”, un reguetón más comercial donde Nicky le pide perdón a su interés amoroso, aludiendo a que quiere arreglar las cosas y darle otra oportunidad a la relación. El tema es seguido por la explosiva colaboración de Nicky Jam y El Alfa “Pikete” (14 millones de visitas en YouTube), que cuenta la historia de una mujer que parece inalcanzable por su belleza y actitud.

“Clavo” sigue con una melodía más suave, atenuando un poco el ánimo para dar paso a “Te Invito” con el prometedor artista Rios, que comienza como una balada hasta que el beat baja a casi un minuto de haber empezado la canción, transformándose en un reguetón melódico que realmente resalta las voces distintivas de ambos artistas.

Nicky Jam aprovecha esta energía para dar paso a “DM” con Manuel Turizo, una canción más sexy y misteriosa, hablando de deslizarse en los DM (mensajes directos) de una mujer y tratar de seducirla. “Guayaa” sigue la historia, como si Nicky les estuviera diciendo a los oyentes que él atrapó a la mujer, y ahora ellos bailan, perrean y se divierten, para luego introducir a “Polvo”, con Myke Towers (93 millones de visitas en YouTube), recordando los tiempos divertidos que terminaron, con el potencial de reavivar la llama.

La temperatura sube con “Playa” y luego el disco da un giro seductor con “Dándote”, para más adelante sorprender a los oyentes con “Melancolía”, una balada donde Nicky muestra su rango vocal al máximo. Luego termina con “Fan De Tus Fotos” junto a el rey de la Bachata Romeo Santos, un reguetón sutil lleno de sensualidad y ritmo con la voz única de Romeo y el lirismo distintivo de Nicky, que completa su proyecto más diverso y auténtico hasta la fecha.

Aparte de este nuevo álbum, Nicky Jam anunció su próxima gira INFINITY TOUR 2022. Esta será la primera gira oficial de Nicky Jam después de la pandemia que llegará a las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá. La gira comenzará en Boston el 3 de febrero de 2022 y finalizará en Seattle el 27 de marzo de 2022 con paradas en Nueva York, Atlanta, Chicago, Toronto, Montreal, Orlando, Houston, Hidalgo, Ontario, Los Ángeles y San José.