r São Paulo, 11 de marzo de 2022 – La producción Max Original, 2022, que marca el reencuentro de grandes nombres de la música brasileña, se estrena en exclusiva en HBO Max este viernes 11 de marzo. Creado por Monique Gardenberg, el especial contará con 22 canciones, divididas en dos actos. La producción nacional original también cuenta con un tercer registro entre bastidores, con entrevistas y escenas nunca antes vistas de la producción, que complementan el proyecto. En alusión al centenario de la Semana de Arte Moderno, 2022 celebrará la modernidad a través de la potencia y la creatividad de la música brasileña, en sus más diversos géneros. El guion ofrece una reflexión sobre Brasil y confirma la cultura como fuerza independiente e indestructible de una nación. La producción cuenta con la participación de más de 50 artistas, incluyendo Caetano Veloso, Carlinhos Brown, Chico Buarque, Elza Soares, Gal Costa, João Bosco, Ludmila, Racionais, Martinho da Vila, entre muchos otros. Toda la presentación está directamente relacionada con el concepto y el propósito del proyecto. Mientras la música es celebrada por los intérpretes en el escenario, la escenografía presenta obras de artistas plásticos brasileños, con una fuerte presencia de la nueva generación de artistas de diferentes orígenes, que incluyen: Elian Almeida, Denilson Baniwa, Kika Carvalho, Éder Oliveira, Vânia Mignone, Márcia Falcão, Maxwell Alexandre, entre otros. “La obra refleja no solo nuestro compromiso con el fortalecimiento de la producción de contenidos brasileños, sino también con el desarrollo de nuevos formatos y proyectos creativos que enaltecen la cultura y los talentos del País”, afirma Tomás Yankelevich, vicepresidente ejecutivo y director de contenido de WarnerMedia. 2022 es una producción de WarnerMedia producida por Dueto, para HBO Max. Monique comparte la curaduría con Hermano Vianna y Lourenço Rebetez, y la dirección con Felipe Hirsch. Daniela Thomas es la directora de arte y Fernando Young es el director de fotografía. La dirección musical es de Liminha y Kassin, con Jaques Morelenbaum como director de orquesta . |
The Black Keys están de regreso con Dropout Boogie
Marzo 10, 2022 – Después de 10 álbumes, los últimos cinco de los cuales llegaron al top 10 o mejor, seis premios Grammy y giras con entradas agotadas por todo el mundo, The Black Keys están de regreso: el dúo, llamado “La banda más confiable de Estados Unidos” por Stephen Colbert, y “una de las mejores bandas de rock’n’roll del planeta” por Uncut, lanza su undécimo álbum de estudio, Dropout Boogie, el próximo 13 de mayo. El primer sencillo, “Wild Child,” salió hoy junto con un video dirigido por el antiguo colaborador de la banda, Bryan Schlam. Dropout Boogie incluye colaboraciones con Billy F. Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound), y Angelo Petraglia (Kings of Leon).
Dropout Boogie será lanzado un día antes del vigésimo aniversario del primer álbum de The Black Keys, The Big Come Up. Como lo han hecho durante toda su carrera, el dúo Dan Auerbach y Patrick Carney escribieron todo el material en el estudio, y el nuevo álbum captura una serie de primeras tomas que se remontan al blues rock despojado de sus primeros días haciendo música juntos en los sótanos de Akron, Ohio.
“Esa siempre ha sido la belleza de lo que Pat y yo hacemos. Es instantaneo”, Auerbach comenta. “Realmente nunca hemos tenido que trabajar en ello. Cada vez que nos reuníamos, solo hacíamos música, ¿sabes? No sabíamos lo que íbamos a hacer, pero lo haríamos y sonaría genial. Es la química natural que Pat y yo tenemos. Estar en una banda tanto tiempo es un testimonio de eso. Fue un verdadero regalo que nos dieron. Quiero decir, las probabilidades de que nos dejen caer a una cuadra y media uno del otro en Akron, Ohio, parece una locura.”
Después de analizar las ideas iniciales como dúo en el estudio Easy Eye Sound de Auerbach en Nashville, Auerbach y Carney dieron la bienvenida a nuevos colaboradores Billy F. Gibbons, Greg Cartwright, y Angelo Petraglia a las sesiones de Dropout Boogie. Aunque The Black Keys anteriormente coescribieron canciones con su productor/colaborador frecuente Danger Mouse, esta es la primera vez que invitan a varios colaboradores nuevos a trabajar simultáneamente en uno de sus propios álbumes. Tanto Cartwright como Petraglia se pueden escuchar en el primer sencillo del nuevo álbum, “Wild Child.”
“Vivir en Nashville y hacer discos aquí ha abierto nuestras mentes a esa experiencia un poco más,” dice Auerbach. “Sabía que a Pat le encantaría trabajar con estos dos muchachos, así que decidimos intentarlo. Era la primera vez que realmente habíamos hecho eso. Fue divertido como el infierno. Simplemente nos sentamos alrededor de una mesa con guitarras acústicas y preparamos una canción con anticipación.” “Lo bueno de Greg es que quiere abordar las cosas con una historia en mente: casi hay una trama”, agregó Carney.
The Black Keys había tocado previamente con la leyenda de la guitarra de ZZ Top, Billy F. Gibbons, hace más de una década en Los Ángeles, mientras que ZZ Top estaba trabajando en un álbum con el productor Rick Rubin. “Ni siquiera escribimos una canción, solo tuvimos algunas ideas que escribimos”, dijo Carney. “Realmente solo queríamos pasar el rato con él. Nos mantuvimos en contacto y Dan lo invitó al estudio una vez que comenzamos a trabajar en este álbum”.
Entre los álbumes del dúo, Auerbach, a través de su estudio y sello Easy Eye Sound, ha producido y coescrito con artistas como Yola, Marcus King, Robert Finley, Ceramic Animal y The Velveteers.
Carney también ha estado ocupado como productor en su estudio Audio Eagle de Nashville, donde ha trabajado con Michelle Branch, Tennis, Jessy Wilson, Calvin Johnson y The Sheepdogs, entre otros.
The Black Keys realizará una gira por América del Norte por primera vez en tres años a partir de julio. Band of Horses apoyará en todas las fechas, mientras que Ceramic Animal (del 9 al 30 de julio), Early James (del 24 de agosto al 9 de septiembre) y los Velveteers (del 2 al 18 de octubre) abrirán en presentaciones seleccionadas. Una lista completa de fechas e información de boletos se encuentra a continuación. Las fechas de la gira internacional se anunciarán en las próximas semanas.
El álbum Dropout Boogie de The Black Keys está disponible para pre-ordenarse aquí. El primer sencillo “Wild Child” ya está disponible para escucharse o descargarse.
Acerca de The Black Keys
Formados en Akron, Ohio en 2001, The Black Keys son el cantante y guitarrista Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney. El año pasado, el dúo recibió su decimocuarta nominación al Grammy, esta vez por Best Contemporary Blues Album por Delta Kream, que fue lanzado en mayo de 2021. El proyecto, que presenta once canciones de blues de Mississippi hill country de artistas como R.L. Burnside y Junior Kimbrough, fue el quinto debut consecutivo de la banda entre los 10 primeros en el Billboard 200. Internacionalmente, Delta Kream fue el cuarto álbum consecutivo de la banda entre los 10 primeros en el Reino Unido, donde debutó en el #5. Alcanzó el top 10 en Australia, Austria, Bélgica, Finlandia, Francia, Alemania, Países Bajos, Nueva Zelanda, Portugal, España, Croacia y Suiza, entre otros.
Más recientemente, The Black Keys lanzó la edición Super Deluxe del décimo aniversario de su histórico séptimo álbum de estudio, El Camino a finales de 2021. El Camino fue producido por Danger Mouse y The Black Keys y fue grabado en la entonces nueva ciudad natal de la banda, Nashville, durante la primavera de 2011. The Black Keys ganó tres premios Grammy por El Camino—Best Rock Performance, Best Rock Song, y Best Rock Album— entre otros reconocimientos mundiales.
The Black Keys han sido llamados “realeza del rock” por Associated Press. Aprendiendo a tocar en clubes pequeños, la banda ha vendido giras por estadios y ha lanzado 10 álbumes de estudio anteriores: su debut The Big Come Up (2002), seguido por Thickfreakness (2003) y Rubber Factory (2004), junto con sus lanzamientos en Nonesuch Records, Magic Potion (2006), Attack & Release (2008), Brothers (2010), El Camino (2011), Turn Blue (2014), “Let’s Rock” (2019) y Delta Kream (2021). La banda ha ganado seis Grammy Awards y un BRIT y ha encabezado festivales en América del Norte, América del Sur, México, Australia y Europa.
Un punto final también es un punto de partida
La banda colombiana, Monsieur Periné, lanza el nuevo sencillo “Nada.” La canción está acompañada por un video oficial dirigido por Naty Agudelo Campillo y la vocalista de la banda, Catalina García.
“Nada” fue escrito en medio de una ruptura dolorosa. “A pesar de la angustia, estaba claro para mí que no había vuelta atrás”, explica Catalina. “Era hora de decir adiós. El amor es como una planta, puede marchitarse y morir, pero si eliminas lo que está bloqueando su esplendor, puede florecer de nuevo como la primavera, desde adentro. La fuerza del amor vive dentro de ti y amarte a ti mismo es el primer paso”.
Este nuevo sencillo sale a la luz después del más reciente éxito “Volverte A Ver”. Las dos pistas son la vista previa del próximo proyecto de la banda, co-producido por Rafa Sardina (Stevie Wonder, Calle 13).
La nueva música de Monsieur Periné sigue la sorpresiva vitalidad en TikTok con el éxito de 2015 de la banda, “Nuestra Canción”, a finales de 2021. Alcanzó el #1 en el TikTok U.S. chart y se volvió viral en todo el mundo con 2 millones de usos y 2 mil millones de vistas.
| El último álbum de Monsieur Periné Encanto Tropical (2018) fue nominado a los premios GRAMMY. Esta producción incluyó el éxito “Bailar Contigo”, que ahora tiene más de 120 millones de reproducciones totales. Desde el lanzamiento del álbum, la banda se ha presentado en 15 países, con espectáculos agotados en lugares legendarios como el Sony Hall de Nueva York y los principales festivales de Austin City Limits. |
Moderatto rockea el auditorio nacional
Ciudad de México a 9 de marzo del 2022
Miles de fans se dieron cita este miércoles 9 de marzo para disfrutar de su banda favorita, Moderatto, quienes al rededor de las 9 pm salieron al escenario a incendiar de energía como sólo ellos lo saben hacer.
Dos cobras fueron los que acompañaron a este grupo como escenografía y ciertos escalones que hicieron que cada uno de los integrantes, lucieran por igual.
Esta noche pudimos disfrutar de temas como: “zodiaco”, “gracias”, “autos, moda y rock and roll”, “ya lo veía venir”, “muriendo lento”, por decir solo algunos de los clásicos de esta banda; clásicos que si era tú primer concierto de ellos, seguro has escuchado y pudiste corear está noche.
Así mismo pudimos escuchar música de su nuevo producción, en donde hacen un tributo a “RBD” con grandes colaboraciones, actualmente promocionan “solo quédate quédate silencio” con Danna Paola, quien había sido anunciada como invitada en esta noche, sin embargo, por cuestiones familiares no pudo asistir.
A quien si pudimos ver y disfrutar fue a Camila Fernandez, Renee, Aczino y Nicole Favre desde Perú.
El coloso de reforma se pinto de negro y rockeo está noche; nosotros disfrutamos de este show y estamos seguros que si tú estuviste ahí, lo disfrutaste tanto como nosotros; pero, si no pudiste asistir, puedes encontrar en las redes sociales nuestra cobertura de este gran espectáculo.
Recuerda seguirnos en todas nuestras redes sociales para que no te pierdas de todo lo que pasa en el entretenimiento.
Foto: OCESA / Liliana Estrada
Un punto final también es un punto de partida
Ana Bárbara, una de las principales damas de la música regional mexicana, recuerda el décimo aniversario del fallecimiento de la cantante Jenni Rivera y celebra el mes de la mujer, con una versión Amazon Original de su éxito “Yo Soy una Mujer”. Además, a partir de hoy podrás disfrutar del video de la canción que ya está disponible en la aplicación de Amazon Music y desde el 15 de marzo, aquí.
A lo largo de este mes, podrás disfrutar de “Shine Their Light”, la nueva iniciativa global de Amazon Music que promueve e impulsa a las mujeres que están rompiendo barreras en la música. “Shine Their Light” incluye streaming en vivo en colaboración con Femme It Forward, artistas respondiendo a los fans, charlas entre artistas, playlist exclusivos de reconocidas cantantes en AMplificadas y más Amazon Original.
¿Tener sexo diario? El mejor remedio para dormir bien
| ¿Tener sexo diario? El mejor remedio para dormir bien |
| Dormir y tener sexo, tienen muchos beneficios para nuestro cuerpo, hacer los dos constantemente ayuda a nuestro bienestar. Emma – The Sleep Company expertos en sueño, realiza un estudio sobre la importancia del sexo para un buen descanso. |
| Ciudad de México, de marzo 2022.- Llegó el momento de tomar nuestra sexualidad más en serio, ya que aparte de traernos un momento de placer, es un acto que nos puede ayudar a nuestra salud física y mental. Tal como lo comenta Verena Senn, neurobióloga y jefa de investigación del sueño en Emma – The Sleep Company “Nuestro sueño está influenciado por muchos elementos de nuestra vida diaria, y uno de ellos es nuestra sexualidad. La actividad sexual promueve la producción de hormonas importantes como la oxitocina y la prolactina, que proporcionan una sensación de placer y relajación. Al mismo tiempo, los niveles de cortisol, nuestra hormona del estrés, disminuyen, lo que facilita conciliar el sueño. Además, específicamente para los hombres, no dormir lo suficiente puede suprimir los niveles de testosterona, restringiendo la libido y reduciendo el deseo sexual. Por lo tanto, mantener un buen horario de sueño puede mejorar nuestra vida sexual y viceversa”. Hablar de cansancio para no tener sexo, es solo una excusa. Si te tomas unos minutos y lo analizas bien, además del placer el sexo es terapéutico y podrás descansar aún mejor de lo que pensabas. Estar “agotados”, no solo aumenta nuestro nivel de cortisol, sino que también suprime la testosterona, la hormona que aumenta la libido en mujeres y hombres, pero sobre todo influye en la probabilidad de tener un orgasmo. Según la Universidad de Ottawa, otros de los beneficios de tener sexo antes de dormir es la reducción de estrés por la liberación de oxitocina, hormona reguladora del estrés que permite relajarnos y mejorar nuestra calidad de sueño; así como el aumento en la sensación de una conexión emocional y mental. Por otro lado, David A. Kalmbachen, doctor en psicología e investigación, realizó un estudio en el 2015, que incluyó a 171 mujeres de Estados Unidos y concluyó que las mujeres aumentaron su probabilidad de iniciar relaciones sexuales en un 14% por cada hora adicional de sueño en la noche anterior. Además de eso, el sueño también puede aumentar nuestra confianza en torno a nuestra apariencia, que también juega un papel clave en nuestro deseo sexual, y equilibra nuestro sistema nervioso autónomo, lo que hace que sea más probable que tenga orgasmos durante el sexo. Por esto y mucho más, recordemos dormir de 7 a 9 horas diarias. Los beneficios de dormir son infinitos, volvernos más creativos, mejorar nuestra energía diaria, equilibrar nuestro sistema nervioso, entre otros son todos positivos. Ser constantes en nuestra rutina nocturna es muy importante, por lo que, contar con un buen colchón siempre será parte fundamental para buen descanso. Emma – The Sleep Company, expertos en sueño espera que este estudio te funcione para llevar una vida más activa sexualmente, así como también lograr dormir sin interrupciones. |
Geraldine Bazán es madrina de honor de ‘Beatness’ y ’Nona Indoor Cycling’*
Gran noche la que se vivio Junto a René Ortiz (Kabah) y los socios del complejo, la actriz e influencer cortó el listón inaugural de la séptima sucursal.
Un velada inolvidad con una alfombra roja donde desfilaron celebridades del medio artístico, fitness e influencers, se llevó a cabo la apertura de los gimnasios ‘Beatness’ y ’Nona Indos Cycling’. Los socios: Elías Dalí , Javier Gallardo, Paulina Díaz Ordaz, las gemelas Paulina y Fernanda Cervantes; así como Rene Ortiz (Kabah) y la actriz Geraldine Bazán, fueron los encargados de celebrar un éxito más del grupo de empresarios.
“Somos un equipo de trabajo que busca cambiar la idea de que el ejercicio es para personas avanzadas, aquí tenemos clases para gente que va iniciando, con los mejores coaches. Queremos acercar a la gente nuevos conceptos de ejercicio donde vengan a dejar el estrés, divertirse y mejorar su salud”, comentó Elías Dalí, socio del conjunto deportivo.
Por su parte, René Ortiz (Kabah), expresó: “Es importante impulsar el deporte en nuestro país, y qué mejor que con nuevos conceptos llenos de colores, música y diversión; además con equipos de última tecnología, los cuales no lastiman las rodillas. Somos un equipo de empresarios, que buscamos impulsar negocios dentro de nuestro país”, concluyó .
Sobre ‘Beatness’: Es la fusión de la mejor música combinada con el mejor entretenimiento de intervalos de alta densidad, co descansos específicos guiados por los mejores coaches, quienes sacarán tu mejor potencial.
Sobre ‘Nona Indos Cycling’: Más que un estudio, es un concepto nuevo que viene a romper paradigmas, con bicicletas de alta tecnología, que protegen tus rodillas. Nona está construido no sólo para sanar tu cuerpo, sino también tu mente, logrando con esto que en 45 días los usuarios cambien su condición física y mental.
Cabe resaltar que, el complejo próximamente abrirá seis aperturas en diferentes puntos de la República.
NUEVA SERIE BUSCA CIUDAD PERDIDA EN EL CORAZÓN DE LA SELVA AMAZÓNICA
La brasileña Karina Oliani forma parte de un grupo de expedicionarios que recorren la selva en busca de ciudades ancestrales cuya historia está marcada por misteriosas muertes
Ciudad de México, 11 de marzo de 2022. – En la década de 1980, tres expedicionarios emprendieron la búsqueda de las legendarias ciudades hermanas Akakor y Akahim –ubicadas en las porciones peruana y brasileña de la Amazonía, respectivamente. Según la leyenda, las ciudades estarían pobladas por una civilización ancestral, con miles de años de historia y estarían protegidas por el bosque impenetrable. Los tres expedicionarios desaparecieron sin dejar rastro.
Después de casi 40 años, Discovery reanuda la misión en una nueva expedición documentada en la serie La maldición de Akakor, que se estrenará el jueves 17 de marzo a las 10:50 hrs.
La producción sigue cada paso del equipo internacional liderado por el periodista Paul Connolly e integrado por la doctora brasileña Karina Oliani, el geólogo Martin Pepper, el ex agente del FBI Bobby Chacon, la especialista en supervivencia Megan Hine y el especialista en tecnología Brennon Edwards.
Guiados por historias sobre Akakor y armados con equipos de última generación, el grupo se aventura en una de las regiones más inhóspitas y peligrosas del planeta en un intento por descubrir dos grandes misterios: ¿Existen Akakor y Akahim? ¿Qué pasó con los expedicionarios que desaparecieron hace más de tres décadas?
El estadounidense John Reed desapareció en el bosque en 1980; en 1983, el suizo Herbert Wanner también desapareció en la selva brasileña; la alemana, Christine Heuser desapareció en 1987. Además de ellos, en 1984, fue asesinado a tiros en Río de Janeiro el periodista alemán Karl Brugger, que investigaba los misterios de Akakor. Todos tenían un interés común en las ciudades legendarias.
Rodeada de muertes misteriosas, la historia de Akakor y Akahim ha adquirido un significado maldito. Ahora, el grupo dirigido por Paul quiere averiguar qué hay de cierto en los informes sobre ambas ciudades y obtener una explicación de las muertes de John, Christine y Herbert. Para ello, navegarán las profundas aguas del río Amazonas, realizarán largas caminatas en medio de la selva, escalarán paredes y enfrentarán los innumerables peligros de la selva inexplorada.
El viaje comienza en los densos bosques de Perú, al este de los Andes, donde se ubicaría Akakor. Desde allí, se dirigirán a la región norte de Brasil, el supuesto lugar donde se creía que estaba Akahim y que es también el último paradero conocido de los expedicionarios desaparecidos.
Cuanto más se internan en la jungla, más grande y complejo se vuelve el misterio. En un esfuerzo por obtener respuestas, el grupo se encuentra con la controvertida figura de Tatunca Nara, un guía germano-brasileño que vive en el bosque, afirma ser descendiente de la civilización Akakor y estuvo en contacto con Karl Brugger.
Un disco que tendrás on repeat Boza
Tras meses de incontables éxitos, incluyendo su segundo hit global “Ella Remix”, Boza se ha colocado en la cima como ‘el artista revelación’ más destacado en la actualidad. De Panamá pal’ mundo, Boza lanza hoy su esperado álbum Bucle acompañado de su nuevo sencillo y video “Tick Tock”. Esta nueva producción incluye 13 canciones acompañadas de una gran variedad de sonidos, estilos y géneros.
El artista nominado al Latin GRAMMY®, Boza, está preparado para repetir y superar el éxito de sus temas anteriores, “Hecha Pa’ Mí”, “Ella” y “Ella Remix”, con esta nueva producción. “Bucle significa demasiado para mí. A raíz de lo que sucedió con ‘Hecha Pa’ Mí’, muchas personas me comentaron que estaba en un bucle, porque al público le gustó tanto la canción que no paraban de repetirla, así mismo sucedió con ‘Ella’. Estoy en un bucle con los fanáticos y espero seguir logrando este efecto en el público”, expresó Boza.
Bucle estuvo bajo la producción del reconocido productor panameño y amigo personal de Boza, Irving Quintero “Faster”, con la colaboración de productores como Jhon el Diver y Rike Music. Además, todas las canciones fueron compuestas por Boza, Faster, el reconocido compositor colombiano, Andrés Castro, entre otros.
Inspirado en todo lo que sucede en las redes sociales y cómo la Generación Z actúa en base a ellas, especialmente en la plataforma TikTok, Boza estrena su nuevo sencillo y video “Tick Tock”…
De las 13 canciones que conforman Bucle, 6 son inéditas: el nuevo sencillo “Tick Tock”, “San Andrés”, “Dale”, “Haciendo El Amor”, “Temple” y “Millionaire”. El resto se lanzaron hace varios meses y algunas han sumado grandes éxitos, “Ella”, “Ella Remix”, “En la Luna”, “Párrafo 8”, “No Se Qué”, “Por Ti” y “Money Fast”.
LA SUPERESTRELLA LATINA PAULO LONDRA FIRMA UNA NUEVA ASOCIACIÓN CON WARNER MUSIC LATINA
10 de marzo de 2022 (Miami, FL) – Warner Music Latina y Paulo Londra tienen una nueva
asociación para sus próximos lanzamientos, centrándose en la expansión musical del artista y
su contribución al género. El contrato, firmado en la sede de la compañía en Miami Beach,
consolida a Warner Music Latina como el hogar de los artistas más innovadores e influyentes
de la música urbana en español.
“Estoy muy contento por esta nueva etapa. Esperé y pasé por mucho para poder hacer lo que
amo, así que ‘ya pase las malas, me tocan las buenas, por eso empecé a disfrutar’”, expresó
Paulo Londra.
De izquierda a derecha: Ignacio Amato-Artist Manager, Paulo Londra, Quique Londra-Padre del Artista
(Crédito de Imagen: Andrea Wattley @wattelyph)
“Estamos felices de que Paulo nos haya elegido para esta nueva etapa. Paulo estuvo a la
vanguardia desde el inicio de su carrera y con su música ha cautivado audiencias globales.
Estamos convencidos que lo mejor de Paulo está aún por venir y estamos orgullosos de ser
parte de este momento y juntos llevar la música de Paulo Londra a la escena global”, compartió
Alejandro Duque (Presidente, Warner Music Latin America).
El rapero argentino que comenzó en batallas de freestyle se ha dado a conocer por su estilo
único y su destreza lírica, atravesando su país natal y penetrando en mercados como el
latinoamericano y el estadounidense. Su álbum debut lanzado en el 2019, Homerun, tuvo más
de 1 billón de reproducciones durante su mes de lanzamiento, mientras que su éxito mundial
“Adan y Eva” se posicionó en el Top 10 de Spotify, alcanzó el número 1 en más de 10 países,
superó el billón de vistas en YouTube y más de 1.8 mil millones de reproducciones combinadas.
Otros temas como “Tal Vez”, “Nena Maldición”, “Chica Paranormal” y “Por Eso Vine” han
acumulado más de 1.2 mil millones de reproducciones combinadas en todas las plataformas
digitales. Paulo Londra ya ha colaborado con artistas internacionales como Ed Sheeran, De La
Ghetto, Justin Quiles, Becky G, A Boogie Wit Da Hoodie, entre otros, y se ha presentado en
importantes escenarios musicales alrededor del mundo como el Lollapalooza Argentina, así
como Palau Sant Jordi en Barcelona y el Palacio Vistalegre en Madrid, ambos con entradas
agotadas.
De izquierda a derecha: Helen Yu-ESQ, Ruben Abraham-Vice President Artist Strategy & Marketing Warner Music Latina, Ignacio
Amato-Artist Manager, Paulo Londra, Alejandro Duque- President Warner Music Latin America, Quique Londra-Padre del Artista
(Crédito de Imagen: Andrea Wattley @wattelyph)
Paulo Londra sigue estando a la vanguardia de la escena musical latina y mundial.