Mensajes en torno a la Semana de la Privacidad de Datos (26 al 30 de enero)

Hoy comienza la celebración de la Semana de la Privacidad de Datos 2026 que, de acuerdo con la National Cybersecurity Alliance[1], es un esfuerzo internacional para empoderar tanto a las personas como a los negocios para que respeten la privacidad, protejan los datos y habiliten la confianza.

Este año, el tema es “Toma el control de tus datos”, en el entendido de que nuestra actividad online crea un enorme tesoro de información (desde intereses y compras hasta nuestro comportamiento en línea, pasando por datos sensibles y críticos), los cuales se colectan en aplicaciones, dispositivos, sitios web, servicios y negocios alrededor del mundo. No es difícil imaginar todo lo que se puede hacer, para bien y para mal, con tales datos. Por ello, es derecho y obligación de todos cuidar de su privacidad.

En este entorno Veeam, líder mundial en resiliencia de datos, adquirió recientemente a Securiti AI para crear la primera Plataforma de Datos Confiables del sector. Con ella, las organizaciones tienen visibilidad, seguridad, gobernabilidad y recuperación completas de todos sus datos, en todo su patrimonio y a la velocidad que exige la IA actual. Esta innovación aborda directamente los desafíos centrales de la Semana de la Privacidad de Datos, al ofrecer las herramientas que las empresas necesitan para proteger datos confidenciales, cumplir con las exigencias regulatorias y adoptar la IA con confianza.

A continuación, dos altos ejecutivos de Veeam comparten su pensar en relación con la importancia de este tema, la relación de la privacidad de los datos con una verdadera resiliencia en las organizaciones y con la implementación exitosa de las estrategias de IA, así como su utilidad para fomentar la innovación y para una toma de decisiones más inteligente.

Rick Vanover, vicepresidente de Estrategia de Producto de Veeam Software:

“La verdadera resiliencia de los datos comienza con la confianza y el control. Con motivo de la Semana de la Privacidad de Datos, debemos empoderar a las organizaciones para que se hagan cargo de sus datos: protegiendo la privacidad, garantizando la seguridad y generando valor en todo momento. En la era digital actual, la confianza en los datos es fundamental tanto para la privacidad como para el progreso. Las organizaciones que garantizan la seguridad, la gobernabilidad y la fiabilidad de sus datos sientan las bases no sólo para el cumplimiento normativo, sino también para la adopción segura de la IA y para resultados empresariales transformadores. Reconozcamos que empoderar a las empresas con datos confiables es lo que impulsa la innovación, desarrolla la resiliencia y desvela la verdadera promesa de la IA para nuestras empresas y la sociedad. Y si las cosas no salen según lo previsto, las organizaciones deben confiar en la tecnología y las prácticas de resiliencia para mantener el negocio en marcha.”

Shiva Pillay, vicepresidente Senior y director general de Veeam Software para las Américas: “La Semana de la Privacidad de Datos 2026 es un poderoso recordatorio de que tomar el control de sus datos es más que un imperativo de seguridad: es un acelerador de negocios. Cuando las empresas generan confianza en sus datos y adoptan una IA segura, alcanzan nuevos niveles de agilidad, confianza del cliente y ventaja competitiva. Los datos confiables impulsan decisiones más inteligentes, operaciones resilientes e innovación que impulsa resultados empresariales reales. Las empresas que lo hagan bien no sólo seguirán el ritmo, sino que liderarán el camino.”

Gayosso presenta “Esfera de la Memoria” en la Ruta de Empresas, un punto de encuentro para la reflexión y la conexión emocional

Ciudad de México, 25 de enero de 2026.— Gayosso, empresa líder en previsión y servicios funerarios en México, se enorgullece en anunciar su participación en la primera edición de la Ruta de las Empresas, una iniciativa del Consejo de la Comunicación que reúne a 17 empresas para exhibir obras artísticas que reflejan sus aportaciones a favor de México en temas sociales. En el marco de este evento, Gayosso presentará la Esfera de la Memoria, una instalación artística que invita a celebrar la vida, la memoria y la herencia compartida que hace de México un país de vínculos, raíces y corazones que perduran, alineada con su compromiso histórico de promover el bienestar emocional, la inclusión y la responsabilidad social.La Ruta de las Empresas, que se inaugura hoy, permanecerá en Paseo de la Reforma —entre el Ángel de la Independencia y la Glorieta de la Palma— hasta el 6 de marzo de 2026, para luego itinerar a otros estados, incluyendo Jalisco (15 de marzo al 25 de abril) y Nuevo León (2 de agosto al 13 de septiembre). Cada una de las 18 esferas (incluyendo una del Consejo del Comunicación) expuestas simboliza las acciones sociales y culturales de las empresas participantes, promoviendo una conversación abierta con el público a través de los hashtags oficiales #RutaDeLasEmpresas y #EmpresasTrabajandoXTi.La obra de Gayosso, titulada Esfera de la Memoria, es una interpretación artística que busca representar la continuidad, unidad y eternidad de los recuerdos. A través de patrones inspirados en el arte huichol —por su simbolismo espiritual—, y reimaginados con geometrías contemporáneas. La instalación evoca la energía, la trascendencia y la memoria en la conexión comunitaria.Elementos interactivos de luz y reflejos invitan a los visitantes no sólo a observar, sino a formar parte de la obra al reconocer su reflejo en ella, reforzando el mensaje de que cada persona contribuye a la memoria colectiva. La intención detrás de esta pieza es generar un impacto emocional profundo, evocando orgullo, gratitud, paz y esperanza, en línea con la misión de Gayosso de acompañar a las familias en los momentos más significativos de sus vidas.El mensaje central de esta participación, Cada historia cuenta. Cada recuerdo vive, refleja el propósito de Gayosso de fomentar conversaciones abiertas sobre duelo, resiliencia y empatía. Además, como mensaje secundario, la firma aprovecha esta plataforma para celebrar sus más de 150 años, reafirmando su vocación de innovación y calidez humana desde 1875.“Con la Esfera de la Memoria honramos a las familias que nos han confiado sus historias durante siglo y medio. Nuestro objetivo es transformar el espacio público en un lugar de encuentro que celebre la vida, fomente la empatía y proyecte esperanza para las nuevas generaciones,” dijo Juan Rodríguez, CEO de Grupo Gayosso. Además, Gayosso llevará a cabo actividades complementarias en la Ruta de las Empresas, como conversatorios sobre resiliencia emocional, talleres de arte huichol para los más pequeños, y dinámicas interactivas en su stand institucional. Estos espacios reforzarán el mensaje artístico de la obra y la importancia de las conversaciones sobre bienestar emocional en la sociedad actual.Conoce más sobre la Esfera de la Memoria de Gayosso, a través de la Ruta de las empresas por redes sociales:Instagram: @gayossoonlinFacebook: @Gayossoonline@VozDLasEmpresas

Jose Madero con Sarajevo en soberbia presentación en el Estadio GNP

El 24 de enero de 2026, un hito en la trayectoria de José Madero sucedió cuando actuó por primera vez en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, que es uno de los lugares más grandes y significativos de la nación, albergando a más de 60 mil asistentes.

La fanaticada se hizo presente desde muy temprano en las inmediaciones del Estadio GNP donde la merch se hizo presente para disfrutar de una gran velada.

La velada no fue un simple recital: Madero consiguió llenar por completo este recinto, reafirmando su desarrollo desde los tiempos con PXNDX hasta su carrera como artista individual. Fue un día en el que se unieron la melancolía y la fiesta, con cerca de 65 mil personas entonando y disfrutando cada canción.

El espectáculo, titulado con el nombre de su tour “Érase una Bestia”, comenzó a las 21:00 horas, después de que se abrieran las puertas a las 17:00 horas (5 p. m. ), lo que permitió que el ambiente se animara poco a poco con la emoción de los presentes.

Con un Estadio GNP como marco excepcional, José Madero nos entregó una de las jornadas más memorables en toda su trayectoria: a lo largo de casi 4 horas de concierto ininterrumpido, el cantautor mexicano presentó ‘Érase Una Bestia’, concierto que forma parte de “Sarajevo La Gira”, tour con el que ha conquistado los escenarios más importantes de América Latina, así como algunos de los puntos más importantes de Europa, consolidándose como un artista de relevancia mundial.

La exhibición fue amplia y cautivadora, con una lista de canciones que abarcó lo más destacado de la trayectoria de Madero, incluyendo éxitos de su carrera como solista y también referencias a su legado con PXNDX, todo ello con una producción en el escenario bien elaborada que convirtió al estadio en un océano de sentimientos.

Foto/OCESA

Uno de los sellos característicos de “Sarajevo La Gira” ha sido la presentación de algunos clásicos del cantante en nuevas versiones, construyendo varios momentos irrepetibles a lo largo del tour. En el caso de ‘Érase Una Bestia’, destaca lareversión de “Final Ruín”, interpretado junto a un conjunto de mariachi, desatando la euforia del público.

Otro de los puntos altos de la velada fue la interpretación de 8 canciones acústicas, con lo cual el compositor mexicano mostró su capacidad para generar momentos de íntima sensibilidad, sin perder un ápice de emoción. Si a esto sumamos los covers de “Every Rose Has Its Thorn” de Poison y “Heartbreak Station” de Cinderella, los cuales formaron parte de este bloque del concierto, no nos queda más que reconocer la calidad interpretativa de Madero, lo cual se reflejó en la respuesta de los asistentes, quienes se entregaron en todo momento.

Aunque los pormenores específicos cambiaron, el programa consistió en una combinación de temas reflexivos y de gran celebración, uniendo canciones prominentes de su carrera en solitario con las que han dejado huella en varias generaciones. El espectáculo duró varias horas, creando un ambiente de nostalgia, emoción y instantes de catarsis para todos los asistentes.

El espectáculo de José Madero en el Estadio GNP Seguros no solo atrajo a muchas personas, sino que también fue una celebración personal y significativa de su trayectoria. Fue una velada llena de memorias, de emociones profundas y de melodías que conectaron el pasado, el presente y el futuro en el corazón de la Ciudad de México.

SAIBU, EL PRODUCTOR DETRÁS DEL #1 GLOBAL QUE ESTÁ MARCANDO EL RUMBO DE LA MÚSICA LATINA.

Ciudad de México, 22 de enero,2026.- Cuando Cuando No Era Cantante (Remix) alcanzó el #1 global de Spotify, el logro fue inmediato y contundente. Más allá de las cifras, el éxito abrió una conversación dentro de la industria: ¿quiénes están construyendo el sonido que hoy domina el mercado latino?,entre esos nombres aparece SAIBU.“Trabajar en Cuando No Era Cantante (Remix) fue una confirmación de que, cuando el sonido nace desde la identidad y la emoción, puede competir al más alto nivel global sin perder autenticidad.”, afirma SAIBU.Es importante destacar que “Cuando No Era Cantante (Remix)” fue el resultado de un trabajo colaborativo, donde cada parte aportó desde su especialidad. La pista original fue creada por el productor chileno QUE HICISTE BELLA, mientras que la participación de SAIBU se enfocó en el desarrollo del sonido del remix, los arreglos, la dirección vocal y la construcción estética que terminó de darle identidad global al tema. Más que una intervención puntual, su aporte estuvo en moldear la experiencia sonora final, demostrando cómo la colaboración entre talentos de distintos países puede elevar una canción a un impacto internacional.Productor, compositor y artista nacido en Medellín y con base artística en México, SAIBU se ha convertido en una de las figuras clave detrás de la evolución sonora de la música latina contemporánea. Su trabajo cruza géneros, formatos y audiencias, con una visión que privilegia la emoción sin perder de vista el contexto cultural y comercial.Lejos de responder a fórmulas, SAIBU se distingue por su capacidad para leer el momento exacto de la industria y transformarlo en canciones con identidad propia. Esa sensibilidad lo ha llevado a participar en proyectos de pop, regional mexicano, reggaetón y urbano, colaborando con artistas como Kenia Os, Paty Cantú, El Bogueto, Jay Wheeler, Alan Arrieta, Beele, Gera MXGabito Ballesteros, Xavi, Piso 21, Jasiel Núñez y Thalía, entre otros.Más que adaptarse a estilos, SAIBU ha sabido conectar mundos. Su aporte ha sido clave en la construcción del nuevo sonido regional-urbano y del pop mexicano actual, posicionándo como un puente creativo entre la tradición y las tendencias globales.Además de su trabajo en estudio, SAIBU impulsa nuevos talentos desde su sello SB Records, reafirmando su rol como creador, curador y arquitecto de proyectos musicales con proyección internacional.En una industria que suele mirar al frente del escenario, SAIBU representa a la nueva generación de productores que entienden que el verdadero impacto se construye desde el sonido. Su nombre no solo aparece en los créditos: define el rumbo de la música latina que hoy cruza fronteras.Lo que sigue para SAIBUCon una carrera marcada por la versatilidad y el impacto global, SAIBU se encuentra en una etapa de expansión creativa y estratégica. Actualmente, continúa desarrollando nuevos proyectos como productor y artista, incluyendo álbumes completos, colaboraciones internacionales y el fortalecimiento de su sello SB Records, desde donde impulsa nuevas voces de la escena latina. Su enfoque está puesto en seguir construyendo sonidos que dialoguen entre lo local y lo global, consolidando su presencia como uno de los hitmakers que están definiendo el presente y el futuro de la música latina.El impacto del trabajo de SAIBU también se refleja en cifras contundentes: las canciones en las que ha participado como productor, compositor y creativo acumulan más de 2 billones de streams a nivel global, confirmando su capacidad para conectar con audiencias masivas y sostener resultados a gran escala. Más allá de un solo éxito, estos números consolidan su perfil como un hitmaker consistente dentro de la industria musical latina.RRSSInstagramSpotifyTiktokYoutube

C-kan electriza el Pepsi center

Desde que se pusieron a la venta los boletos para la presentación de C-Kan causó gran expectación en nuestro país.

La velada del sábado 24 de enero de 2026, el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México se colmó de vitalidad y espíritu urbano para dar la bienvenida a C-Kan, uno de los artistas más destacados del rap mexicano actual. Fue una noche que se prometió (y se logró) ser algo más que un simple concierto: una vivencia inmersiva y participativa.

Desde mucho antes de que comenzara el evento —a las 18:30 h con un artista de apertura creando el ambiente— la gente ya estaba emocionada en la fila, deseando experimentar lo que muchos llamaron “una noche especial para el rap en el país”. El sitio, que puede albergar a miles de seguidores, estuvo casi completo y la atmósfera fue muy energética y unida, con chicos y grandes cantando letras y mostrando su orgullo por un estilo musical que ha tenido un gran crecimiento en México.

C-Kan apareció en el escenario con mucha energía, junto a Dharius, Tiro Loko y Melódico, quienes también son importantes en el hip-hop y el rap de nuestro país. Durante cerca de dos horas, realizó un recorrido por gran parte de su música, combinando clásicos del género y canciones de sus últimos trabajos (Italia y Roma), generando reacciones muy positivas del público.

Foto/OCESA

Uno de los aspectos más discutidos fue la propuesta del concierto como una vivencia similar a un videojuego: C-Kan elevó la conexión con su público, permitiendo que los asistentes, utilizando sus dispositivos, impactaran en tiempo real las decisiones del evento y en parte del repertorio que se interpretaba esa noche. Esta dinámica quebró con el formato clásico y sostuvo el interés del público en una participación continua, transformando el concierto en un evento dinámico, en constante cambio, y distinto a la mayoría de los espectáculos urbanos tradicionales.

A pesar de que el conjunto de canciones podía cambiar según lo que decidiera la audiencia —una parte de la interacción— versiones no oficiales del programa que se compartieron en redes indican que se tocaron cerca de 20 canciones, incluyendo clásicos populares y algunas sorpresas para los presentes.

Foto/OCESA

Para numerosos presentes, la velada en el Pepsi Center no fue simplemente otro concierto en la Ciudad de México, sino un momento significativo en el ámbito urbano de la región, demostrando cómo un intérprete puede desafiar las normas con inventiva, vitalidad y una relación genuina con su audiencia.

BTS sold out en sus tres conciertos en México

Ciudad de México, 24 de enero de 2026. — La magnitud del fenómeno BTS volvió a quedar demostrada en México. La banda surcoreana agotó en su totalidad las tres fechas programadas para el 7, 9 y 10 de mayo en el Estadio GNP Seguros, registrando uno de los procesos de venta más intensos y de mayor demanda en la historia reciente de los espectáculos en el país.

La respuesta fue inmediata y contundente desde la preventa exclusiva para fans, donde los boletos asignados se agotaron en menos de una hora. La alta expectativa continuó durante la venta general: de acuerdo con datos de Ticketmaster, 1.1 millones de personas se formaron en la fila virtual considerando las tres fechas, y la totalidad del inventario disponible se agotó en 37 minutos.
Este comportamiento confirma que la llamada fiebre BTS es un fenómeno de escala global. La gira mundial del grupo contempla decenas de países y ciudades estratégicas, y la inclusión de la Ciudad de México reafirma su peso dentro del circuito internacional de la música en vivo, así como la profunda conexión que los artistas mantienen con su base de fans en el país.

La dimensión del interés por las fechas en la CDMX también se refleja en su alcance geográfico: personas de más de 1,300 ciudades alrededor del mundo buscaron boletos para los shows. A nivel nacional, destacaron la Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Nuevo León y Querétaro; mientras que, a nivel internacional, se registró una fuerte demanda desde lugares como Lima, Santiago, Bogotá, California y Texas.

Con una trayectoria que ha redefinido la industria musical contemporánea, BTS trasciende los rankings y cifras de venta. El grupo ha construido un movimiento cultural global que conecta a millones de personas a través de la música, mensajes positivos y valores como la diversidad y la inclusión. El impacto del K-pop y de ARMY en México consolida al país como una de las plazas más relevantes para las giras internacionales en América Latina.

En mayo, BTS regresará a la Ciudad de México para presentarse en el Estadio GNP Seguros —reconocido como el estadio de conciertos número uno del mundo— con una comunidad de fans lista para hacer historia una vez más. México forma parte de un momento global sin precedentes, y la CDMX se confirma como escenario clave de uno de los eventos musicales más importantes del año.

Jordan Minor a Capitanes

Ciudad de México, 24 de enero de 2026 — Capitanes de la Ciudad de México
anuncia la llegada del jugador estadounidense Jordan Minor para lo que restade la temporada regular 2025-26..


Minor cuenta con experiencia previa en la NBA G League, tras haber formado parte de la liga por dos temporadas, jugando para Memphis Hustle y Birmingham Squadron durante la temporada 2025-26, en la que disputó un total de 15 encuentros donde aportó 8.7 puntos, 4.5 rebotes, 1.0 asistencias y
0,9 robos.


Minor se integrará a Capitanes y estará disponible para el encuentro ante
South Bay Lakers este 24 de enero para hacer su debut con el equipo en el UCLA Health Training Center.


Asimismo, Isaiah Moore deja de formar parte del roster de Capitanes de la Ciudad de México, tras disputar 19 partidos con el equipo y aportar 9.9 puntos, 5.3 rebotes, 0.7 asistencias y 0.7 robos.
La organización agradece su entrega durante su paso por Capitanes y le desea éxito en la siguiente etapa de su carrera profesion

El MVP de la final en Puerto Rico, listo para su primera Serie del Caribe

Santo Domingo, RD (Nelson de la Rosa / Prensa CBPC).— Yohandy Morales Castillo pudo haber nacido en Cuba y lugares como San José de las Lajas o San Nicolás de Bari pudieron marcar sus primeros pasos en el béisbol, atendiendo a las raíces de sus padres, Dayana Castillo y Andy Morales. Sin embargo, su historia comenzó en Miami, Estados Unidos, donde nació el 9 de octubre de 2001 y, siguiendo la tradición de su padre y de su abuelo materno, se formó como pelotero.

Hoy, ese camino lo conduce a su primera participación en la Serie del Caribe Jalisco 2026. Morales, prospecto de la organización de los Washington Nationals, viene de conquistar el campeonato de la Liga de Béisbol Profesional de Puerto Rico Roberto Clemente con los Cangrejeros de Santurce, desempeño que le valió la distinción de Jugador Más Valioso de la Serie Final ante los Leones de Ponce. Su impacto fue inmediato tras unirse al club a mediados de diciembre: en 10 juegos de la fase regular bateó para .395, con un jonrón y seis carreras impulsadas.En

la semifinal frente a los Criollos de Caguas promedió .364, con dos empujadas y tres anotadas, mientras que en la final fue segundo en average (.444), con seis remolques y un cuadrangular. El jugador de 24 años, con historia en selecciones U18 y universitarias de Estados Unidos y que puede desempeñarse tanto en primera como en tercera base, expresó al diario El Nuevo Día que su enfoque siempre estuvo en el colectivo: “Solo traté de hacer lo que podía para embasarme y ayudar a que el equipo anotara. Todo lo que estuviera a mi alcance para que el equipo ganara.El

trofeo más importante es el campeonato; este premio de MVP es de todos”. Morales también se mostró optimista sobre sus opciones de llegar a Grandes Ligas: “Ahora voy a la Serie del Caribe y luego directo al spring training. Me ayudará haber tomado buenos turnos aquí”. El béisbol corre por las venas de Yohandy Morales. Su abuelo materno, Carlos Castillo, jugó dos Series Nacionales (1979 y 1980) con el entonces equipo Provincia Habana, mientras que su padre, Andy Morales León, disputó nueve Series Nacionales con los Vaqueros de La Habana, dejando una línea ofensiva de .319, con 54 jonrones y 374 carreras impulsadas.Su

momento cumbre llegó el 3 de mayo de 1999 en el Camden Yards de Baltimore, cuando conectó un jonrón impulsor de tres carreras ante Gabe Molina, frente a los Orioles, en una histórica serie amistosa en la que formó parte de la selección nacional de Cuba junto a legendarias figuras como Omar Linares, Ariel Pestano, Danel Castro, Luis Ulacia, José Ibar, José Ariel Contreras y Pedro Luis Lazo.Con su presencia en la Serie del Caribe Jalisco 2026, Yohandy Morales vivirá su primera experiencia en el principal torneo de clubes del béisbol regional, llevando consigo no solo el talento que lo proyecta como una de las promesas del béisbol estadounidense, sino también un legado familiar profundamente ligado a la historia del béisbol cubano.

LOS INQUIETOS DEL NORTE DOMINAN LA ARENA CDMX

Una noche gélida en la capital mexicana, sin embargo no fue motivo para que la fanaticada no sacará sus mejores botas, las chamarras de cuero y sombreros para disfrutar de Los inquietos del Norte en la arena Ciudad de México.


El ambiente en la Arena CDMX esa noche emanaba cerveza, recuerdos y el sonido de un acordeón. Desde antes de que se desactivaran las luces, el lugar ya estaba lleno de miles de voces dispuestas a relatar relatos de amor, desamor y la vida en la frontera. Cuando Los Inquietos del Norte subieron al escenario, el grito fue unánime: esto no era solo un concierto, sino un reencuentro con las memorias musicales de diversas generaciones.


Con los primeros acordes, la audiencia se levantó. Los sombreros fueron alzados, los teléfonos móviles iluminaron el lugar y todos cantaron las letras a todo pulmón. Cada tema fue recibido como un antiguo amigo que vuelve a casa: corridos que narran historias reales, canciones románticas que provocaron suspiros y clásicos que reafirmaron el motivo por el cual el grupo permanece en el corazón del regional mexicano.


La conexión con el público fue total. Entre cada canción, Los Inquietos del Norte expresaron su gratitud por el cariño de la Ciudad de México, recordando que, aunque el sonido provenga del norte, el sentimiento no tiene fronteras. Momentáneamente, la Arena CDMX se convirtió en una gran cantina y, en otros instantes, en un coro masivo donde nadie permaneció en silencio.

Canciones más conocidasCajeta de CelayaQuinceañeraEl Muchacho AlegreMe Cambió la VidaEntre BotellasAmor ProhibidoEl León de la SierraEl Jefe de JefesLa Banda del Carro RojoEl Gallo de Sinaloa❤️ Temas románticos y de desamorComo No QuererteNo Me Vuelvo a EnamorarTe AmoLágrimas del CorazónPerdónameSin Tu Amor🤠 Corridos y estilo norteño clásicoEl AsesinoLa Muerte del GalleroEl Corrido del Caballo BlancoEl Hijo del PalenqueroHistoria de un Ranchero


Al finalizar, con aplausos interminables y voces roncas por el canto, quedó evidente que Los Inquietos del Norte no solo ofrecieron un concierto: brindaron una noche de identidad, tradición y pura emoción. La Arena CDMX fue testigo de que el regional mexicano se mantiene más vivo que nunca, latiendo intensamente en el corazón del público de la capital.

La 11a Temporada de Premios y el Ciclo de Nominadas llegan a Cinépolis

Ciudad de México, 23 de enero de 2026 –¡Lo mejor del cine está aquí! La 11ª Temporada de Premios Cinépolis llega para celebrar las historias que han marcado el año y que se perfilan rumbo a los galardones más relevantes de la industria cinematográfica. Del 23 de enero al 18 de marzo, Cinépolis, con el Ciclo de Nominadas y Sala de Arte Cinépolis, invita a los espectadores, los críticos más importantes, a disfrutar una selección de estrenos y reestrenos reconocidos en festivales internacionales y ceremonias como los Premios Oscar®, los Globos de Oro® y otros galardones internacionales.

Cinebono Ciclo de Nominadas Cinépolis

Como parte del Ciclo de Nominadas, estará disponible un Cinebono con valor de $240 MXN, que podrá canjearse por 4 boletos tradicionales o 2 boletos Cinépolis VIP®. El Cinebono estará disponible del 23 de enero al 18 de marzo de 2026 y será válido tanto para su compra como para su redención exclusivamente en taquilla de los complejos Cinépolis que tengan funciones de películas dentro del ciclo.

Este beneficio podrá utilizarse únicamente para las películas que forman parte del Ciclo de Nominadas 2026, entre las que se incluyen: Valor Sentimental, Marty Supremo, Sirat: Trance en el Desierto, Hamnet, Arco, La Voz de Hind Rajab, Amelie y los Secretos de la Lluvia, El Agente Secreto, Una Batalla Tras Otra y Pecadores. El Cinebono se entregará en formato de QR físico, el cual podrá redimirse en una sola ocasión o en diferentes funciones; para ello, será indispensable conservar el QR para usos posteriores.

Descubre las películas que forman parte del Ciclo de Nominadas:

Valor Sentimental – En cartelera

Ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes 2025, Valor Sentimental cuenta con Garantía Cinépolis y narra la historia de Nora, una actriz noruega que, junto a su hermana Agnes, enfrenta el regreso inesperado de su padre Gustav, un director de cine decidido a filmar una historia inspirada en su propia familia. Ambientada en una casa cargada de memoria, la película convierte este espacio en un elemento narrativo esencial, donde el duelo, las tensiones entre generaciones y la posibilidad del perdón se entrelazan de manera íntima.

Dirigida por Joachim Trier (La peor persona del mundo; 2021), cineasta nominado al Óscar y una de las voces más reconocidas del cine europeo contemporáneo, la cinta construye un relato sensible que combina distintas líneas temporales con un lenguaje visual sobrio y profundamente emocional. Protagonizada por Renate Reinsve, Elle Fanning y Stellan Skarsgård, obtuvo múltiples nominaciones en la 98ª edición de los Premios Oscar®, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz Principal, Mejor Actor y Actriz de Reparto, Mejor Guion Original, Mejor Montaje y Mejor Película Internacional. Su recorrido internacional también incluye nominaciones en los Globos de Oro®, donde Stellan Skarsgård fue reconocido como Mejor Actor de Reparto, consolidándola como una de las propuestas más relevantes rumbo a la Temporada de Premios.

Marty Supremo – En cartelera

Bajo la dirección de Josh Safdie (Uncut Gems; 2019), Marty Supremo es una biografía vibrante y poco convencional que retrata la vida de Marty Reisman, un personaje impredecible, que pasó de sobrevivir como estafador en las calles de Nueva York a convertirse en una leyenda del tenis de mesa profesional. Protagonizada por Timothée Chalamet, en una de las interpretaciones más celebradas de su carrera, la cinta captura la excentricidad y magnetismo de su protagonista a través de una puesta en escena estilizada y una fotografía distintiva a cargo de Darius Khondji.

Producida por A24 y con un elenco que incluye a Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion y Tyler, The Creator, la película ha tenido un destacado recorrido en la temporada de premios. En los Premios Oscar®, recibió nominaciones en categorías clave como Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Principal, Mejor Guion Original, Mejor Montaje, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Dirección de Casting y Mejor Vestuario. Además, en los Globos de Oro®, fue nominada como Mejor Película – Comedia o Musical, y Timothée Chalamet fue reconocido como Mejor Actor Principal.

llamada de auxilio que Hind sostuvo durante varias horas con voluntarios de la Media Luna Roja, convirtiendo esas grabaciones en el eje narrativo de una obra que confronta al espectador con la dimensión humana de la violencia y la urgencia de no olvidar.

Galardonada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia, la cinta evita el sensacionalismo para construir un relato contenido y devastador, donde la voz se convierte en testimonio, memoria y denuncia. Obtuvo nominaciones al Oscar® a Mejor Película Internacional y al Globo de Oro® a Mejor Película de Habla No Inglesa, consolidándose como una de las obras más contundentes y necesarias del cine contemporáneo reciente.

Amelie y los Secretos de la Lluvia – Estreno: 19 de febrero

Amelie y los Secretos de la Lluvia es una película animada sensible y contemplativa que explora la infancia como un territorio donde se define, casi sin saberlo, el rumbo de toda una vida. La historia sigue a Amélie, una niña nacida en Japón de origen belga, cuya mirada curiosa comienza a descubrir el mundo a través de pequeños gestos, juegos y rituales cotidianos. Acompañada por su amigo Nishio-san, Amélie se enfrenta a un acontecimiento decisivo que transforma su forma de percibir la realidad, marcando el inicio de su despertar emocional.

Adaptada de la novela Amélie et la métaphysique des tubes de Amélie Nothomb, la cinta se construye desde una narrativa íntima que observa el nacimiento de la conciencia, el lenguaje y las emociones durante los primeros años de vida. Dirigida por Maïlys Vallade (Calamity; 2020) y Liane-Cho Han (El Principito; 2015), la película utiliza una animación delicada para reflexionar sobre la memoria, el paso del tiempo y la fragilidad de la felicidad. Reconocida en la Temporada de Premios 2026, fue nominada al Oscar® a Mejor Película de Animación.

El Agente Secreto – Estreno: 26 de febrero

Kleber Mendonça Filho (Aquarius; 2016), El Agente Secreto de Kleber Mendonça Filho, es un thriller político tenso y provocador que sitúa su historia en la ciudad de Recife, durante la semana de Carnaval. Mostrando a un profesor universitario que viaja desde São Paulo con la intención de reencontrarse con su hijo, pero su llegada se ve rápidamente marcada por una sensación de amenaza constante. Lo que comienza como una estancia aparentemente discreta se transforma en una experiencia de vigilancia y persecución, donde la corrupción se infiltra en cada rincón de su nuevo refugio.

Protagonizada por Wagner Moura, en una actuación ampliamente reconocida, la cinta combina suspenso, humor absurdo y una mirada crítica al pasado reciente de Brasil, evocando las heridas abiertas de la dictadura militar. Reconocida en el circuito internacional, la  obra obtuvo múltiples premios en el Festival de Cannes y tuvo un destacado recorrido en la Temporada de Premios 2026, con nominaciones al Oscar® a Mejor Película, Mejor Película Internacional y Mejor Actor Principal, así como reconocimientos en los Globos de Oro®, donde Wagner Moura fue galardonado como Mejor Actor Principal – Drama y el filme ganó el premio a Mejor Película de Habla No Inglesa, consolidándose como una de las propuestas más potentes en esta temporada.

Una Batalla Tras Otra – Reestreno próximamente

Del director Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza; 2021), Una Batalla Tras Otra es una ambiciosa adaptación contemporánea de la novela Vineland de Thomas Pynchon, que combina acción, sátira política y drama familiar. La historia sigue a Bob Ferguson, un ex revolucionario que ha dejado atrás su pasado militante para intentar reconstruir su vida junto a su hija adolescente Willa. Sin embargo, la reaparición de un antiguo enemigo y la desaparición de la joven lo obligan a regresar a un mundo del que creía haber escapado, reuniendo a viejos aliados en una carrera contrarreloj.

Protagonizada por Leonardo DiCaprio, junto a Teyana Taylor, Sean Penn, Regina Hall y Benicio del Toro, la película equilibra el humor mordaz con una visión crítica sobre la herencia de los movimientos radicales, la violencia institucional y la dificultad de mantenerse presente para quienes se aman. Su propuesta ha sido ampliamente reconocida durante la Temporada de Premios 2026, con múltiples nominaciones al Oscar®, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Principal, Mejor Actor y Actriz de Reparto, Mejor Guion Adaptado, Mejor Montaje, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora, Mejor Diseño de Producción, Mejor Dirección de Casting y Mejor Sonido. Además, en los Globos de Oro®, fue galardonada como Mejor Película – Comedia o Musical y Mejor Dirección, con premios adicionales para Teyana Taylor en la categoría de Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guion, convirtiéndose en uno de los trabajos cinematográficos más ambiciosos y comentados del año.

Pecadores – Reestreno próximamente

Bajo la dirección de Ryan Coogler (Black Panther: Wakanda Forever; 2022), Pecadores es una ambiciosa relectura del cine de vampiros que combina horror, comentario social y espectáculo visual. Protagonizada por Michael B. Jordan, quien interpreta un doble papel como los hermanos gemelos Smoke y Stack, construyendo un universo oscuro y estilizado donde la mitología vampírica se cruza con temas como la identidad, el poder y la violencia estructural. Con una puesta en escena contundente y una narrativa cargada de tensión, la cinta redefine los códigos del género desde un enfoque actual

Convertida en uno de los títulos más comentados de la Temporada de Premios 2026, Pecadores hizo historia al obtener 16 nominaciones al Oscar®, un récord sin precedentes. Entre ellas destacan Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Principal, Mejor Actor y Actriz de Reparto, Mejor Guion Original, así como reconocimientos en categorías técnicas como Fotografía, Edición, Diseño de Producción, Vestuario, Maquillaje, Sonido y Efectos Visuales. Su impacto también se reflejó en los Globos de Oro®, donde fue nominada a Mejor Película – Drama, Mejor Dirección y Mejor Actor Principal, además de obtener los premios a Mejor Banda Sonora Original y Logro en Taquilla.

La 11ª Temporada de Premios Cinépolis celebra el cine como una experiencia que se vive mejor en la pantalla grande. Porque cada función es una oportunidad para descubrir, emocionarse y celebrar el cine como debe verse.

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