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Ciudad de México, 2 de septiembre de 2025 – Cinépolis +QUE CINE presenta Los Sueños de Lynch, un ciclo que celebra aldirector estadounidense David Lynch, considerado uno de los grandes autores contemporáneos por su estilo surrealista, provocador y profundamente influyente. La preventa Cinépolis comienza el 17 de septiembre y las funciones arrancan el 2 de octubre en salas seleccionadas de Cinépolis.

Lynch es un cineasta visionario que ha sido reconocido con el León de Oro honorífico en Venecia (2006) y un Oscar honorario en 2019 por su trayectoria. Su filmografía ha marcado la cultura global, extendiéndose también a la televisión, el arte visual y la música. Ahora, el público podrá disfrutar en la pantalla grande de nueve de sus películas más emblemáticas:

Eraserhead
Henry Spencer (Jack Nance), un joven deprimido y asustadizo, sufre desde pequeño extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Cuando un día es invitado a cenar a casa de su amiga Mary, descubre que ha sido padre de un bebé prematuro e inhumano. Considerada una obra de culto, esta ópera prima de David Lynch abrió su camino como uno de los directores más originales del cine.

The Elephant Man

El doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins, El silencio de los inocentes, 1991) descubre en un circo a John Merrick (John Hurt, Alien, 1979), un hombre con severas deformidades físicas que vive en una situación de constante humillación. La película fue nominada a ocho premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director (1981) y consolidó la reputación internacional de Lynch.

Blue Velvet

El hallazgo de un oído humano en un campo lleva a Jeffrey (Kyle MacLachlan, Dune, 1984) a investigar, encontrando a la misteriosa cantante Dorothy Vallens (Isabella Rossellini, Death Becomes Her, 1992) y a un violento criminal llamado Frank Booth (Dennis Hopper, Easy Rider, 1969). Una historia de secretos, deseo y violencia que obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Toronto (1986) y le dio a Lynch una nominación al Oscar como Mejor Director (1987).

Wild at Heart

Durante un permiso carcelario, Sailor (Nicolas Cage, Leaving Las Vegas, 1995) busca a su novia Lula (Laura Dern, Jurassic Park, 1993) y juntos deciden escapar a California. La madre de Lula, temerosa y obsesiva, contrata a un mafioso para eliminar a Sailor. Esta película salvaje y pasional se alzó con la Palma de Oro en Cannes (1990).

Twin Peaks: Fire Walk With Me

Un joven agente del FBI desaparece mientras investigaba un asesinato cerca de Twin Peaks que podría estar relacionado con la muerte de Laura Palmer (Sheryl Lee, Vampiros de John Carpenter, 1998). La cinta funciona como precuela de la icónica serie Twin Peaks y, con el tiempo se convirtió en un filme de culto. Fue seleccionada en la Quincena de Realizadores de Cannes (1992).

Lost Highway

Tras un misterioso encuentro en una fiesta, Fred Madison (Bill Pullman, Independence Day, 1996), un saxofonista de jazz, es acusado del asesinato de su esposa Renée (Patricia Arquette, True Romance, 1993) y enviado a prisión, donde inexplicablemente se transforma en un joven mecánico. Estrenada en el Festival de Sundance (1997), la película fue reconocida en el Festival de Sitges con el premio a Mejor Director (1997).

The Straight Story

Alvin Straight (Richard Farnsworth, Misery, 1990), un anciano enfermo, emprende un viaje de cientos de kilómetros en una podadora para reconciliarse con su hermano. Basada en hechos reales, fue estrenada en el Festival de Cannes (1999) y recibió una nominación al Oscar a Mejor Actor (2000) para Farnsworth.

Mulholland Drive

Betty (Naomi Watts, King Kong, 2005), una aspirante a actriz recién llegada a Los Ángeles, conoce a Rita (Laura Harring, Love in the Time of Cholera, 2007), una mujer con amnesia. Juntas intentan desentrañar el misterio de su identidad en un relato donde el glamour y el terror conviven en cada esquina. Lynch ganó el Premio a Mejor Director en Cannes (2001) y fue nominado al Oscar en la misma categoría (2002). La película es considerada una de las mejores del siglo XXI según la crítica.

Inland Empire

Nikki Grace (Laura Dern, Marriage Story, 2019), una actriz que comienza a adoptar la personalidad de su personaje en una película ve cómo la frontera entre realidad y ficción se desintegra en un espiral surreal. Estrenada en el Festival de Venecia (2006), fue aclamada por su radical propuesta experimental y consolidó a Dern como una de las grandes actrices colaboradoras de Lynch.

Con Los Sueños de Lynch, el público podrá descubrir o revivir en pantalla grande de una selección que traza un mapa esencial del universo lynchiano y confirma por qué su cine sigue generando fascinación en nuevas generaciones. Adquiere tus boletos en la preventa Cinépolis en el sitio web oficial, en la App oficial o directamente en taquillas.

Descarga el póster oficial aquí.

Compra tus boletos en la preventa Cinépolis, a partir del 17 de septiembre, y disfruta del imperdible ciclo de David Lynch.

Tras un recorrido internacional que incluyó su paso por Francia y Argentina, el cortometraje “Sutura” del cineasta mexicano Fabio Colonna llegará a México dentro de la edición de Shorts México 2025, donde tendrá su premier nacional el 13 de septiembre.

La obra, protagonizada por Samantha Yazareth Anaya y Christian Diez, fue reconocida en Europa con el premio a Mejor Cortometraje Erótico en el Hallucinea Film Festival (Francia) y recientemente participó en el Guarra Film Festival de Buenos Aires, en la sección “Perversiones consensuadas”.

Con un estilo minimalista y emocionalmente crudo, “Sutura” explora la relación de una joven artista y su pareja fotógrafo, marcada por la autolesión, el amor obsesivo y la búsqueda del dolor como forma de conexión íntima.

Sobre su acercamiento, Colonna afirmó: “Mi acercamiento con ‘Sutura’ fue desde la visceralidad, no desde el juicio ni el entendimiento, sino desde la profundidad emocional de estos personajes. Los tabúes y la diversidad sexual que viven en nuestras camas, pero incomodan cuando salen a la luz. Esta historia habla de esas pasiones ambiguas que buscan escapar de la oscuridad, no para ser juzgadas, sino para ser escuchadas”.

Por su parte, la productora Arantxa Suárez (Reserva Films) destacó: “Apostar por este corto fue apostar por vulnerarnos. La sexualidad es tan amplia y humana como difícil de aceptar en su totalidad. ‘Sutura’ toca una fibra incómoda porque expone la paradoja entre dolor y placer, pero al fondo habla de algo universal: la extraordinaria vulnerabilidad de compartir lo más íntimo y frágil de nuestra existencia”.

La cinta, coproducida por Michael Rowe (ganador de la Cámara de Oro en Cannes) y con diseño sonoro de LSD Audio, confirma el giro de Colonna hacia una narrativa más íntima y radicalmente humana, lejos de artificios y cercana a las contradicciones del deseo.

“Sutura” continuará su paso por diferentes festivales internacionales, consolidando la apuesta de Colonna por un cine más arriesgado y experimental, demostrando que México puede apostar por diferentes géneros, con el mismo nivel de otros países.

Cabe resaltar que “Sutura” tendrá su proyección nacional, el 13 de septiembre a las 6: 00 pm en Cinemex, Galerías Insurgentes, en el marco del festival Shorts México.

El director Fabio Colonna está disponible para entrevistas.

El 30 de octubre llegará a los cines de México Bugonia, la nueva producción donde se reencuentran Emma Stone (ganadora del Óscar® por La La Land y Poor Things) y Yorgos Lanthimos (Poor Things, The Favourite, The Lobster), junto a Jesse Plemons (The Power of the Dog, Killers of the Flower Moon) y Alicia Silverstone (Clueless, Pretty Thing). Esta se perfila como una de las contendientes más esperadas de la próxima temporada de premios.Cuando se le preguntó a Emma Stone sobre su nuevo proyecto, contestó: “Bugonia es, en otras palabras, el tipo de película terriblemente divertida —o hilarantemente terrible— sobre el fin del mundo que solo Lanthimos podría hacer.” Por su parte, Plemons la definió como “Un retrato realmente extraño, pero honesto, de los tiempos en los que vivimos, de lo confuso y absurdo que es todo.”Bugonia cuenta la historia de dos jóvenes consumidos por teorías de conspiración, quienes secuestran a una poderosa CEO convencidos de que no es humana, sino una alienígena que planea aniquilar la Tierra. Lo que comienza como un acto desesperado, se transforma en un brutal enfrentamiento donde nadie está a salvo de la locura… ni de la verdad.Entre teorías conspirativas y la paranoia, adentrarse en los detalles enriquece la narrativa y se ve reflejado en todos los elementos que conforman la película como actuación, vestuario, escenarios, guión y música. El diseñador de producción James Price, señaló que se creó un entorno totalmente inmersivo en las afueras de Londres, donde se construyó todo el exterior y el interior de la casa que parece atrapada en el tiempo.Bugonia es una película que trae muchos detalles de producción detrás que siempre encantarán a la audiencia cada vez que la vean en cines como mencionó el director griego: “La mayoría de las películas deberían disfrutarse así, en un cine con otras personas. Es una experiencia comunitaria, pero especialmente esta película, por la forma en que está filmada en VistaVision, un formato precioso, y por el diseño de sonido que ha hecho Johnnie Burn, junto con la banda sonora de Jerskin Fendrix”, dice Lanthimos. “Es una experiencia muy completa y dramática, tanto por su hilaridad como por su horror, que sólo se puede experimentar plenamente en un cine.”Con una propuesta que combina sátira social, tensión psicológica y un impecable despliegue técnico, Bugonia se presentó en el Festival de Cine de Venecia el día de hoy, donde debutó con una sobresaliente calificación del 100% en Rotten Tomatoes, consolidándose como una de las propuestas cinematográficas más aclamadas de la temporada.Director: Yorgos LanthimosProductor: Yorgos Lanthimos, Emma Stone, Ed Guiney, Andrew LoweReparto: Jesse Plemons, Emma Stone, Alicia Silverstone