Últimas semanas para participar en #ElTourTeLlevaAFrancia con Cinépolis

cine francés vuelve a encontrar en las salas de Cinépolis un espacio para demostrar la riqueza de sus historias con la edición 2026 del Tour de Cine Francés, una celebración que llega a su trigésimo aniversario en México. Del 10 de septiembre al 14 de octubre, la muestra presenta siete largometrajes de reciente producción que recorren géneros como el drama, la comedia, el suspenso y el romance, además de una retrospectiva especial de clásicos que han formado parte de la historia del Tour.


Entre los estrenos destaca “Abandonado” (L’Abandon), dirigida por Vincent Garenq, una película basada en hechos reales que aborda los últimos días del profesor Samuel Paty y plantea una reflexión sobre la libertad de expresión, la desinformación y las consecuencias que puede provocar la amplificación de un rumor. La selección continúa con “El camino” (Compostelle), de Yann Samuell, historia protagonizada por dos personas que, mientras recorren el camino hacia Santiago de Compostela, encuentran una posibilidad de reconciliarse con su pasado y comenzar de nuevo.
La programación también apuesta por el misterio con “El crimen del 3er piso”, dirigida por Rémi Bezançon, donde una sospecha de asesinato lleva a sus protagonistas a investigar qué sucede realmente en su edificio. Por otro lado, “El desconocido del Gran Arco”, de Stéphane Demoustier, se adentra en el mundo de la arquitectura y en el proyecto para construir un nuevo monumento en París durante la década de los ochenta. Ambas películas muestran la capacidad del cine francés para convertir situaciones aparentemente cotidianas o históricas en relatos cargados de tensión y personajes complejos.
Otro de los títulos que sobresale es “La copia perfecta” (L’Affaire Bojarski), dirigida por Jean-Paul Salomé, que recupera la historia de un refugiado polaco que, durante la Francia de la posguerra, se convirtió en un extraordinario falsificador. A esta propuesta se suma “Me encontraste” (L’Âme idéale), de Alice Vial, una historia que combina romance y elementos sobrenaturales a través de una mujer que puede comunicarse con los muertos.

La variedad temática permite que el espectador encuentre diferentes formas de aproximarse a la cinematografía francesa contemporánea.
El recorrido concluye con “Sólo una ilusión” (Juste une illusion), dirigida por Éric Toledano y Olivier Nakache, cineastas reconocidos por películas como Intouchables y The Specials. La cinta forma parte de una edición que apuesta por distintas generaciones y miradas del cine francés, demostrando que la producción contemporánea puede combinar entretenimiento con temas relacionados con la identidad, las relaciones humanas y los cambios personales.


A 30 años de su llegada a México, el Tour de Cine Francés mantiene su importancia como una ventana para descubrir historias que difícilmente tendrían el mismo alcance dentro de una cartelera comercial convencional. Además de los siete estrenos, Cinépolis presentó “Los clásicos del Tour”, con títulos como Delicioso, El encanto del erizo, El viñedo que nos une, En la casa y La delicadeza. Con esta combinación de cine contemporáneo y memoria cinematográfica, la edición 2026 celebra tres décadas de intercambio cultural y confirma la vigencia de las historias francesas entre el público mexicano.

🎬 Cartelera MNI: Estrenos de Octubre 2026 — ¿Qué vale tu dinero?

🎬 CARTELERA MNI — OCTUBRE 2026
27 de septiembre de 2026

Octubre llega cargado: más de 20 estrenos en cines mexicanos. Van desde la nueva película de Iñárritu con Tom Cruise hasta una versión de terror de Pinocho. El problema es el de siempre: no hay tiempo ni dinero para verlo todo.

Acá va nuestro filtro: qué ✅ COMPRAR BOLETO, qué ⏳ ESPERAR EN STREAMING y qué ❌ SALTAR sin remordimiento.


📅 SEMANA 1 — Jueves 1 de octubre

⭐ DIGGER — Alejandro González Iñárritu

Elenco: Tom Cruise, Sandra Hüller, Jesse Plemons, John Goodman, Riz Ahmed
Género: Comedia / Drama | Duración: 128 min

La que todos esperan. Iñárritu (Birdman, El renacido) dirige a Tom Cruise en lo que la crítica describe como una “comedia de proporciones catastróficas”. Tom Cruise interpreta al hombre más poderoso del mundo en una misión frenética por demostrar que es el salvador de la humanidad. Suena ridículo. Probablemente lo es. Y probablemente es genial. Lubezki en la fotografía. Candidata fija a los Óscar 2027.

Veredicto: ✅ COMPRA BOLETO — Esto se ve en cine, en pantalla grande, con palomitas. No te la pierdas.

🎬 Tráiler: Iñárritu + Tom Cruise + Lubezki. 5.4M de vistas en el primer tráiler. Esto va a ser enorme.

🔍 VERITY: LA SOMBRA DE UN ENGAÑO

Elenco: Anne Hathaway, Dakota Johnson, Josh Hartnett
Género: Thriller | Duración: 114 min

Basada en la novela de Colleen Hoover. Una escritora fantasma descubre secretos oscuros mientras trabaja para un matrimonio. Hathaway en modo villana es siempre un espectáculo.

Veredicto: ⏳ ESPERA STREAMING — Entretenida pero no es experiencia de cine. Perfecta para un sábado de lluvia en casa.

👻 PINOCHO: EL LADO OSCURO

Género: Terror | Duración: 79 min

Reimaginación macabra de Pinocho dentro del “Twisted Childhood Universe” (sí, es una franquicia de cuentos de hadas retorcidos). Con Robert Englund (Freddy Krueger) en el reparto.

Veredicto: ❌ SALTA — Serie B con aspiraciones. A menos que seas fan del terror camp, mejor espérala en streaming para verla con amigos y reírse.

🎒 TADEO EL EXPLORADOR Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA

Cuarta entrega de la saga de animación española. Los niños la aman, los adultos la toleran.

Veredicto: ⏳ ESPERA STREAMING — Si tienes hijos pequeños, plan seguro para el finde. Si no, no hay prisa.


📅 SEMANA 2 — Jueves 8 de octubre

🐑 SHAUN EL CORDERO: EL MONSTRUO DE MOSSY BOTTOM

Nueva aventura de Shaun, ahora en Halloween. Animación stop-motion impecable, humor físico brillante, cero diálogos. Una delicia.

Veredicto: ✅ COMPRA BOLETO (si tienes hijos o amas la animación stop-motion).

🔪 MADRE SINIESTRA / 🌌 HOPE: EL PRIMER IMPACTO

Terror genérico y ciencia ficción de intrigue, respectivamente. Nada que justifique el boleto.

Veredicto: ❌ SALTA y ⏳ ESPERA STREAMING


📅 SEMANA 3 — Jueves 15 de octubre

🥊 STREET FIGHTER

Veredicto: ⏳ ESPERA STREAMING — Las adaptaciones de videojuegos han mejorado, pero mejor esperar reseñas antes de arriesgar el boleto.

La Isla de las Muñecas / Sacrificio / Volcán: ❌ SALTA — Octubre está muy lleno para gastar en esto.


📅 SEMANA 4 — Jueves 22 de octubre

🎭 CLAYFACE — DC TERROR

Director: James Watkins | Género: Terror / Superhéroes

La primera película de TERROR del DC Universe. Clayface es un actor trágico que se convierte en un monstruo de arcilla. Primeras reseñas la comparan con The Fly de Cronenberg. Si DC se anima a hacer terror de verdad, esto puede ser el evento del mes.

Veredicto: ✅ COMPRA BOLETO — La propuesta más arriesgada de DC en años.

🎬 Tráiler: La primera película de terror del DC Universe. Terror atmosférico al estilo Cronenberg.


📅 SEMANA 5 — Jueves 29 de octubre

🌿 EL BOSQUE SALVAJE: WILDWOOD (LAIKA)

Director: Travis Knight (Kubo) | Género: Animación stop-motion

Laika, el estudio detrás de Coraline y Kubo, vuelve con otra obra de animación artesanal. Visualmente impresionante.

Veredicto: ✅ COMPRA BOLETO — Laika no falla. Animación de clase mundial.



🏛️ EN LA CINETECA NACIONAL

Si el multiplex te aburre, la Cineteca tiene programación de culto:

⭐ MARY Y MAX (2009) — Adam Elliot

Rating Letterboxd: ⭐ 4.3

Una de las mejores películas animadas que casi nadie vio. Stop-motion australiana sobre la amistad por correspondencia entre una niña australiana y un hombre con Asperger en Nueva York. Es triste, es chistosa, es hermosa.

Veredicto: ✅ COMPRA BOLETO — Joya de culto en pantalla grande. No sabes cuándo volverá a proyectarse.

🎬 Tráiler: Si no la has visto, este tráiler te va a convencer. Una de las mejores animaciones de la historia.

🐉 PONYO Y EL SECRETO DE LA SIRENITA (2008) — Hayao Miyazaki

Rating Letterboxd: ⭐ 4.1 — Clásico de Studio Ghibli. Ideal para niños o para adultos que quieren reconectar con la infancia.

Veredicto: ✅ COMPRA BOLETO (si tienes hijos o eres fan de Ghibli).

Consulta horarios en cartelera.heliouz.com


📊 EL VEREDICTO RÁPIDO

PelículaFechaVeredicto
Digger (Iñárritu)1 oct✅ COMPRA BOLETO
Verity1 oct⏳ ESPERA STREAMING
Pinocho: Lado Oscuro1 oct❌ SALTA
Shaun el Cordero 28 oct✅ COMPRA BOLETO
Clayface (DC)22 oct✅ COMPRA BOLETO
Wildwood (Laika)29 oct✅ COMPRA BOLETO
Mary y Max (Cineteca)—✅ COMPRA BOLETO
Ponyo (Cineteca)—✅ COMPRA BOLETO
Street Fighter15 oct⏳ ESPERA STREAMING
Madre Siniestra8 oct❌ SALTA

🎬 EN CARTELERA (todavía vale la pena)

Si no has visto Resident Evil (Zach Cregger) — críticas dicen que es el mejor horror del año. Todavía en cines.
Coyote vs. ACME — Comedia animada/live action que estuvo años en el vault de Warner. Sorprendentemente buena.

¿Viste algo este mes? ¿Coincides o discrepas? La próxima semana volvemos con los estrenos de noviembre: Vengadores: Doomsday, Torrente Presidente, Narnia y más.

MNI Noticias — La curaduría que nadie más hace

Astros de Jalisco se suma a la Mega Clase Nacional de Baloncesto

El baloncesto vivirá una jornada especial en Jalisco con la participación de Astros de Jalisco en la Mega Clase Nacional de Baloncesto impulsada por la CONADE, la LNBP, CIBACOPA y ADEMEBA; un evento que reunirá a aficionados de todas las edades para compartir la pasión por el deporte ráfaga.
La actividad se llevará a cabo el próximo domingo 27 de septiembre a las 10:00 de la mañana en la Arena Astros, donde los asistentes tendrán la oportunidad de formar parte de una clase impartida por una figura histórica del baloncesto mexicano: Horacio Llamas, exjugador de la NBA y primer mexicano en disputar la liga estadounidense.

La Mega Clase está dirigida a personas de todas las edades, en una dinámica de categoría mixta, por lo que niños, jóvenes y adultos podrán participar y disfrutar de una experiencia de aprendizaje y convivencia alrededor del baloncesto.

Uno de los principales atractivos será la oportunidad de recibir directamente los conocimientos y experiencia de Llamas, quien marcó un precedente para los jugadores mexicanos al convertirse en el primer representante del país en llegar a la NBA.

La entrada al evento será completamente libre, por lo que Astros de Jalisco invita a la comunidad a aprovechar esta oportunidad para acercarse al baloncesto y vivir una experiencia diferente dentro de la Arena Astros.

Los participantes deberán acudir con balón propio y ropa deportiva, preparados para saltar a la duela y ser parte de esta gran celebración nacional del baloncesto.

Con esta iniciativa, Astros de Jalisco reafirma su compromiso con la promoción y desarrollo del baloncesto, acercando este deporte a nuevas generaciones y creando espacios para que aficionados de todas las edades puedan disfrutarlo dentro y fuera de la cancha.

Buena Vista Social Club, el aclamado fenómeno de Broadway y ganador de 5 premios Tony, llega a México.

ESTRENO 12 DE NOVIEMBRE

TEATRO DE LOS INSURGENTES

GRAN VENTA HSBC: 

30 DE SEPTIEMBRE – TARJETAHABIENTES PREMIER CRÉDITO Y DÉBITO

1° DE OCTUBRE – TARJETAHABIENTES CRÉDITO Y DÉBITO

VENTA GENERAL: 2 DE OCTUBRE

La historia detrás de uno de los fenómenos musicales más importantes de las últimas décadas llega por primera vez a México. BUENA VISTA SOCIAL CLUB, el musical que ha conquistado Broadway y emocionado a cientos de miles de espectadores, se estrenará el próximo 12 de noviembre en el Teatro de los Insurgentes, llevando al público mexicano a un viaje inolvidable a través de la música, la memoria y el alma de La Habana.

Inspirado en el legendario grupo musical cubano y en el álbum homónimo ganador del GRAMMY®, el musical transporta al espectador al corazón de una de las historias más extraordinarias de la música latinoamericana. Con canciones inmortales como “Chan Chan”, “Candela” y “Dos Gardenias”, la producción da nueva vida a un repertorio que trascendió fronteras y generaciones, para convertirse en un patrimonio cultural de alcance global.

EL EQUIPO CREATIVO DETRÁS DEL FENÓMENO DE BROADWAY

La brillante puesta en escena de BUENA VISTA SOCIAL CLUB, con libreto original de Marco Ramírez, cobra vida bajo la maestría escénica del director Saheem Ali, respaldado por el deslumbrante trabajo coreográfico de Justin Peck y Patricia Delgado, ganadores del Premio Tony® por lograr traducir la cadencia y pasión del son cubano en movimiento puro. La riqueza musical de la obra se eleva gracias a las orquestaciones y arreglos de Marco Paguia, también galardonado con el Premio Tony®, quien logra revitalizar los clásicos inmortales con una potencia electrizante sobre el escenario. Toda esta superproducción, producida originalmente en Broadway por Orin Wolf, John Styles Jr. y Barbara Broccoli, llega a México para ofrecer una experiencia teatral y sonora sin precedentes.

Bajo la producción de Julieta González para la puesta en escena en nuestro país, BUENA VISTA SOCIAL CLUB contará con un destacado elenco integrado por Analy, Héctor Sandarti, Víctor Varona, Coco Campo, Guillermo Zamora, Adrián Espín Samperio, Mariana Dávila, Zark, Luna Manzanares, Eric Rodríguez, César Cuervo, Jesús Velasco Mondragón, Fernando Azúa, Ungaav, Yoli Campos, Lisandra Sotolongo, Ana Pestana, Adolfo Ramos, Charlene Arian, Sofi Rodche, Lenny Zundel, Rommel Valencia, Edgar Ibarra, Silvestre Villarruel, Emilio Suárez, Yoanny Pino, Abel Sánchez Abarca, Dinza, Johnny, Johanne Congas, Eduardo Ramos y Rey.

Analy será OMARA: Reconocida cantante, actriz de doblaje, directora vocal y vocal coach mexicana, Analy cuenta con más de 30 años de trayectoria artística. Alcanzó proyección internacional al alzarse con el triunfo en el Festival OTI Internacional de 1989 y es ampliamente reconocida por dar voz cantada a la Princesa Jazmín en Aladdín. Su destacada carrera en teatro musical, televisión y dirección vocal, así como su colaboración con grandes figuras de la música, la han consolidado como una de las intérpretes más influyentes y versátiles del espectáculo en México.

Héctor Sandarti será COMPAY: Actor, conductor y cantante guatemalteco, Héctor Sandarti es una de las personalidades más reconocidas del entretenimiento en Latinoamérica. Ha estado al frente de exitosas producciones televisivas como Hoy, Un Nuevo Día y La Casa de los Famosos, además de participar en exitosas series y telenovelas. En teatro ha formado parte de reconocidos montajes producidos por OCESA, entre ellos Los Productores, Wicked y Toc Toc, construyendo una sólida trayectoria que confirma su versatilidad y presencia escénica.

Mariana Dávila desempeñará el papel de OMARA (JOVEN): Mariana es actriz y cantante con una destacada trayectoria en teatro musical, televisión y doblaje. Protagonizó Anastasia, papel por el que fue reconocida con el Premio Metropolitano de Teatro a Mejor Actuación Principal y el Premio ACPT a Actriz Revelación. También ha participado en producciones para Disney y OCESA, además de prestar su voz a importantes proyectos de doblaje y audiolibros, consolidándose como una de las intérpretes más versátiles de la nueva generación.

Zark tendrá el papel de COMPAY (JOVEN): Zark es actor, músico y productor. Ha participado en montajes teatrales como Titus y La herencia de la carne, además de formar parte de la serie de Netflix Contra las cuerdas. Paralelamente desarrolla su carrera musical y de producción audiovisual, combinando su experiencia escénica con una profunda conexión con la música, particularmente el son cubano.

Pocas producciones pueden presumir una conexión tan profunda con el público y la crítica especializada. Desde su estreno en Broadway, BUENA VISTA SOCIAL CLUB se ha consolidado como una de las obras más celebradas de los últimos años. Los principales medios de comunicación de Estados Unidos han destacado tanto la potencia emocional de la historia, como la extraordinaria calidad de sus interpretaciones musicales:

“BUENA VISTA SOCIAL CLUB lleva la emoción de hacer música a Broadway”

— The New York Times

“Irresistible. BUENA VISTA SOCIAL CLUB enciende Broadway”

— Time Out New York

El reconocimiento culminó con la obtención de cinco Premios Tony®, consolidando a la producción como una de las grandes referencias contemporáneas del teatro musical internacional.

GANADORA DE 5 PREMIOS TONY

 Mejor Actriz de Reparto en un Musical, Mejor Coreografía, Mejores Orquestaciones, Mejor Diseño de Sonido de un Musical y Premio Tony Especial: Otorgado directamente a los diez integrantes de la agrupación sobre el escenario, reconocidos formalmente como la Banda más ardiente de Broadway

Zark tendrá el papel de COMPAY (JOVEN): Zark es actor, músico y productor. Ha participado en montajes teatrales como Titus y La herencia de la carne, además de formar parte de la serie de Netflix Contra las cuerdas. Paralelamente desarrolla su carrera musical y de producción audiovisual, combinando su experiencia escénica con una profunda conexión con la música, particularmente el son cubano.

Coco Campo dará vida a IBRAHIM: Cantante, multiinstrumentista y compositor colombiano, Coco Campo ha construido una destacada trayectoria dentro de la música latina. Fue vocalista de La Sonora Dinamita de Lucho Argain y ha participado en importantes proyectos culturales, además de obtener reconocidos galardones en Colombia y México. Su dominio de géneros como la salsa, la cumbia y la música cubana, sumado a su energía sobre el escenario, lo posicionan como una de las voces más versátiles de la escena actual.

Eric Rodríguez traerá a escena a IBRAHIM (JOVEN): Eric es un artista escénico multidisciplinario de origen cubano, especializado en danza, actuación y canto. Ha sido bailarín principal de reconocidas compañías internacionales, realizando giras por Europa y Oceanía, además de formar parte del ensamble de El Rey León en México. Su sólida formación y experiencia internacional lo han consolidado como un intérprete versátil de gran presencia escénica.

Guillermo Zamora interpretará a RUBÉN: Con una trayectoria que supera los 35 años, Guillermo Zamora ha desarrollado una sólida carrera en teatro, televisión y música. Ha participado en producciones emblemáticas como Vaselina, Aladdín El Musical y Regina, además de destacar como productor de espectáculos y experiencias de gran formato en México y el extranjero. Su amplia experiencia escénica aporta profundidad y autenticidad a uno de los personajes más entrañables de esta historia.

Cesar Cuervo es RUBÉN (JOVEN): César es un pianista colombo-mexicano con una destacada trayectoria en teatro musical, televisión y música latina. Ha participado en producciones como Godspell y Sugar, además de colaborar con artistas como Wilfrido Vargas, Magic Juan y la Sonora Carruseles. Su versatilidad como intérprete y su profundo vínculo con la música popular latinoamericana lo convierten en el encargado de dar vida al joven Rubén González en Buena Vista Social Club.

A través de interpretaciones vibrantes, música en vivo y una puesta en escena de gran formato, el elenco llevará al público por un recorrido lleno de pasión, memoria y ritmo, celebrando el legado de los artistas que transformaron la música cubana en un lenguaje universal.

LA HISTORIA DETRÁS DE UNA LEYENDA

Más allá de celebrar un disco emblemático, BUENA VISTA SOCIAL CLUB pone el foco en las vidas de los artistas que transformaron la música cubana para siempre. A través del libreto de Marco Ramírez, la historia sigue a figuras fundamentales como Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer, Compay Segundo y Rubén González, mientras enfrentan los desafíos de un país en transformación y persiguen un sueño que parecía imposible.

Lejos de ser una lección histórica, el musical ofrece un retrato íntimo y profundamente humano de músicos cuya pasión, perseverancia y talento terminarían por conquistar al mundo. Es una historia sobre segundas oportunidades, amistad, memoria y el poder universal de la música.

DEL CORAZÓN DE LA HABANA A BROADWAY

La creación del musical inició con un extenso proceso de investigación y colaboración artística. En 2019, el equipo creativo encabezado por Juan de Marcos, Marco Ramírez y David Yazbek, viajó a Cuba para acercarse a las raíces de la agrupación y conocer de primera mano a las leyendas que dieron origen al fenómeno musical. Ese recorrido quedó documentado en una serie de capítulos que muestra momentos íntimos junto a figuras históricas de la música cubana, incluyendo visitas al legendario Estudio EGREM, donde hace más de tres décadas fue grabado el álbum que cambiaría la historia de la música latina para siempre.

Memorable presentación de Moenia en el Palacio de los deportes

El jueves 24 de septiembre, Moenia en el Palacio de los Deportes convirtió el Palacio de los Deportes en un enorme templo dedicado al synth-pop mexicano. En su primera presentación como acto principal en el llamado “Domo de Cobre”, la agrupación integrada por Alfonso Pichardo, Jorge Soto y Álex “Midi” Ortega reunió a alrededor de 15 mil personas, quienes acompañaron cada canción con coros, aplausos y una energía que se mantuvo durante más de dos horas.


El repertorio recorrió diferentes etapas de la trayectoria de Moenia y permitió que distintas generaciones se encontraran en una misma noche. Entre las canciones que sonaron estuvieron “Cómo Ves Tú”, “Juegos de Amor”, “Estabas Ahí”, “Manto Estelar” y “Déjame Entrar”, además de temas de su producción más reciente, Temporal. La selección confirmó la intención de la banda de combinar sus clásicos con sonidos de su etapa actual y recuperar algunas piezas que tenían tiempo sin interpretar en directo.
Al frente del escenario, Alfonso Pichardo volvió a demostrar por qué su voz se ha convertido en una de las características fundamentales de Moenia. Con una interpretación que transitó entre momentos íntimos y otros mucho más explosivos, el vocalista mantuvo una conexión constante con el público, mientras Jorge Soto y Álex “Midi” Ortega construían desde los teclados y la programación la atmósfera electrónica que ha acompañado a la agrupación durante décadas.

Foto /OCESA


Uno de los grandes atractivos de la noche fueron los invitados. María José apareció para compartir “No Importa que el Sol Se Muera” y “Fotonovela”, mientras que Paty Cantú se unió a Moenia para interpretar “Estamos Bien”. También participaron The Wookies, con “¿En Qué Momento?” y “Blue Monday”, y Gil Cerezo, vocalista de Kinky, quien acompañó a la banda en “Lo Que Tú Digas” y “¿A Dónde Van?”. Estos encuentros hicieron que el concierto adquiriera una dimensión todavía más especial.


La respuesta de la gente fue uno de los elementos más memorables. Desde las primeras canciones hasta los momentos más emotivos, el público cantó, bailó y convirtió las gradas y la pista del Palacio en una enorme pista de baile. Las imágenes sacras, vitrales y altares que formaron parte del concepto visual reforzaron la identidad estética del espectáculo, creando una experiencia que mezcló electrónica, nostalgia y una fuerte carga visual.
Más allá de los éxitos, la noche representó un momento importante para la historia de Moenia: después de casi tres décadas de trayectoria, la agrupación finalmente llegó por primera vez al Palacio de los Deportes con un espectáculo propio.

La fecha también marcó una nueva etapa para el Estamos Bien Tour, cuya producción tendrá continuidad en otras ciudades y escenarios.
Al final, Moenia consiguió algo que pocas agrupaciones pueden lograr: reunir a quienes crecieron con sus primeros discos y a nuevas generaciones que descubren ahora su propuesta electrónica.

El jueves 24 de septiembre quedará como una fecha memorable para la banda y sus seguidores, no solamente por haber conquistado el Palacio de los Deportes, sino porque durante poco más de dos horas el “Domo de Cobre” se transformó en un espacio donde la nostalgia, la tecnología, las canciones y el público encontraron un mismo ritmo.

Foto /OCESA

Dos Equis: la historia de una marca que convirtió un símbolo en parte de la cultura mexicana

Dos Equis: la historia de una marca que convirtió un símbolo en parte de la cultura mexicanaConstruir una identidad de marca suele llevar años de trabajo, pero hay casos excepcionales donde la propia cultura toma el control: se adueña del producto, reescribe su nombre y convierte un gráfico en un código de pertenencia colectiva.De acuerdo con análisis de firmas como WARC[1], la relevancia cultural de una marca incrementa la decisión de compra para el 56% de los consumidores. Sin embargo, esta relevancia no se produce de la noche a la mañana; aquí es donde entra en juego el factor de la autenticidad detrás de cada historia. Datos globales de Nosto[2] señalan que el 88% de los consumidores considera la autenticidad como un factor clave al decidir a qué marcas apoyar.La historia de Dos Equis es un ejemplo de cómo ambos elementos pueden encontrarse: las XX que hoy identifican a la marca no nacieron simplemente como un logotipo, sino como un símbolo al que los propios consumidores terminaron dando nombre y significado.De número romano a ícono culturalEn 1897, el maestro cervecero alemán Wilhelm Hasse lanzó una cerveza especial para conmemorar la llegada del siglo XX. La bautizó oficialmente como “Siglo XX” y colocó en el centro de la etiqueta el número romano XX.Sin embargo, en el día a día la gente no usaba el nombre oficial, pues en las barras y cantinas resultaba mucho más fácil y directo pedir una “Dos Equis”, haciendo referencia al gráfico de la etiqueta. De esta manera, fue el propio consumidor el que rebautizó la marca. Ante esta adopción espontánea, la marca decidió escuchar a sus consumidores y formalizar aquello que ya ocurría en la cultura popular: adoptar oficialmente el nombre de “Dos Equis”. Así, un elemento originalmente creado para celebrar la llegada del siglo XX, terminó convirtiéndose en la identidad de la marca.Esta composición unió la tradición cervecera de origen alemán con la herencia mexicana de un producto que nació celebrando una nueva era marcada por el progreso, la innovación y la transformación. Las XX trascendieron así su función gráfica para convertirse en un código reconocible construido también desde la manera en que las personas se relacionaron con la marca. De la etiqueta a la botella: el siguiente símbolo cultural Para 1983, décadas después de consolidar el nombre de Dos Equis, la marca volvió a romper moldes y fortalecer su historia con la cultura del país a través del lanzamiento de Dos Equis Lager: se convirtió en la primera cerveza mexicana en utilizar una botella verde, dejando atrás el estándar del vidrio ámbar en la industria. La innovación incorporó un nuevo elemento a una identidad que ya había evolucionado de la mano de sus consumidores. Con el tiempo, la botella verde se convirtió en otro símbolo inconfundible, reafirmando que la identidad de la marca no fue un hecho aislado del pasado, sino un vínculo con la cultura popular que continuó evolucionando.  El verdadero valor de la relevancia cultural La historia de Dos Equis demuestra que la auténtica relevancia cultural no se impone: se construye. Desde la gente que rebautizó la cerveza a finales del siglo XIX hasta la decisión de romper moldes con la botella verde en 1983, la marca ha demostrado su fuerte conexión con la cultura. Más de un siglo después, las XX permiten contar algo que va mucho más allá de la evolución de un logotipo: la historia de cómo un símbolo pensado para recibir al siglo XX terminó siendo apropiado por los consumidores hasta convertirse en el nombre y uno de los códigos más reconocibles de Dos Equis. Una identidad cuyo heritage no permanece estático, sino que continúa evolucionando junto con la cultura de la que forma parte. [1] Fuente: WARC Advisory & TikTok (2024): The Power of Connective Media: Unlocking Impact through Personal and Cultural Relevance. Informe global sobre el impacto de la relevancia cultural en la decisión de compra.[2] Fuente:  Nosto / Stackla (2021): Post-Pandemic Consumer Spending Habits (Visual UGC Report). Estudio global sobre la influencia de la autenticidad en la elección de marcas

Donde el pasado y la moda se encuentran: Skechers lanza su colección de Día de Muertos 2026

Hoy, revivimos la tradición con una colección exclusiva para celebrar el Día de Muertos. Nuestros diseños mezclan la esencia de esta antigua festividad con la calidad y estilo que amas.

Cada elemento es un homenaje a la vida y una conexión con nuestras raíces culturales.

Por tercer año consecutivo, Skechers regresa con una colección dedicada al Día de Muertos, una de las tradiciones más representativas de México. En esta ocasión, la marca rinde homenaje a la tradición a través de ilustraciones de calaveras a color, inspiradas en el arte popular mexicano y, en algunos modelos, en la icónica cultura de la lucha libre, dando como resultado una colección tan vistosa como significativa.

La colección continúa la línea que Skechers ha ido construyendo edición tras edición, consolidando al Día de Muertos como una temporada propia dentro del calendario de lanzamientos de la marca. Esta tercera entrega se construye sobre la icónica silueta Skechers Uno y suma tres modelos especiales: Alma de Guerrero, que combina la festividad con la cultura de la lucha libre mexicana en tonos vibrantes que evocan valentía e identidad; Corazón Conmigo, con detalles coloridos de calaveras que rinden homenaje a la celebración; y Compañero Eterno, en un elegante tono lavanda con gráficos inspirados en los lazos que trascienden el tiempo. 

Los tres integran plantilla Skechers Air-Cooled Memory Foam®, entresuela con cámara de aire visible y suela translúcida con gráficos exclusivos de la colección.

Además de estos modelos de calzado, la colección se extiende a sudaderas, gorras y playeras con guiños a la misma temática, pensadas para acompañar el calzado y llevar la celebración más allá del zapato.

Con esta tercera edición, Skechers reafirma su interés en acompañar celebraciones culturalmente significativas para México desde una propuesta de estética propia, sin perder de vista la funcionalidad y versatilidad que caracterizan a la marca.

La colección estará disponible en tiendas físicas a partir del 25 de septiembre y en skechers.com.mx. Para conocer más sobre estos calzados y acceder a contenido exclusivo de Skechers, sigue a @skechersmexico en Instagram y TikTok.

Únete a la celebración con Skechers México.

Indy Fontaine tu tienes algo

En charla con Indy Fontaine nos platica de la experiencia qué vivió en los premios Juventud y el hizo de tu tienes algo.

Indy Fontaine sigue obteniendo logros significativos en su trayecto profesional al lograr una nominación para los Premios Juventud 2026 en la categoría “Tropical Hit” gracias a su exitoso tema “Tú Tienes Algo”, una colaboración con el conocido salsero Charlie Cruz. Este reconocimiento subraya el desarrollo artístico de la cantante y el impacto que ha tenido la canción en la audiencia latina.

Desde su estreno, “Tú Tienes Algo” se ha establecido como uno de los tracks más relevantes en la carrera de la cantante, logrando entrar en las listas de Billboard Tropical Airplay y alcanzando la posición 18. Adicionalmente, el sencillo ha sobrepasado 1.1 millones de reproducciones en Spotify, mientras que su video oficial sigue acumulando vistas en YouTube, reafirmando la conexión que ha logrado con diferentes públicos.

“Es un placer poder compartir esta buena noticia con todos ustedes. Agradezco que crean en mi música y que siempre estén a mi lado”.

La cantante cubano-estadounidense también vivió uno de los instantes más significativos de su carrera al presentarse por primera vez en Puerto Rico, donde debutó en el icónico Distrito T-Mobile de San Juan frente a un público que disfrutó de su propuesta tropical de principio a fin. La artista ofreció un concierto de 10 canciones en el que interpretó temas como “Vacaciones”, “Desde Que Tú No Estás” y “Tú Tienes Algo”, estableciendo un vínculo especial con el público puertorriqueño y marcando un paso clave en su desarrollo dentro del mercado latino.

Su visita a la isla estuvo acompañada de una amplia gira promocional en medios importantes, participando en programas como Hoy Día y Acceso Total de Telemundo Puerto Rico, así como en Pégate al Mediodía en WAPA TV. Indy también tuvo encuentros con medios de comunicación y radio, visitando espacios como El Show del Coyote en Mix 107.7 FM, La Terapia con Joey en La X 100.7 FM y El Vocero de Puerto Rico, fortaleciendo el impacto de su llegada a la isla y ampliando su presencia ante nuevas audiencias.

La acogida del público en el Distrito T-Mobile evidenció el crecimiento de Indy Fontaine en la música latina y el impacto que ha logrado en diversos mercados. Con una propuesta que abarca géneros como la salsa, el merengue y la bachata, la artista sigue forjando una identidad fuerte y versátil, posicionándose como una de las voces emergentes más prometedoras en la música tropical contemporánea.

Sin duda, “Tú Tienes Algo”, compuesto por Andrés Castro y Guianko Gómez, representa un punto de inflexión en su carrera artística, luego de un notable año 2025, periodo en el cual lanzó los sencillos “Esta Navidad”, “Vacaciones”, “Mariposas en la Lluvia”, “Mejor Sin Ti”, “Que Te Vaya Bien” y “Después de la Caída”, reafirmando su desarrollo artístico y su dedicación a la evolución de la salsa en la actualidad musical.


El asunto expresa la fuerza de un interés difícil de describir, esa conexión especial que puede cambiar sentimientos y romper obstáculos cuando el amor llega de forma sorpresiva.

“A veces no logras identificar qué tiene esa persona, pero sientes que te mueve el mundo. La canción sugiere dejar atrás los temores y abrirse a amar de manera completa”, comparte sobre este tema lleno de energía y emoción.

Con “Tú Tienes Algo”, Indy Fontaine enfoca su atención en México, un país que tradicionalmente ha mostrado un gran gusto por la salsa y que representa una gran oportunidad para seguir ampliando su música y conectarse con nuevas audiencias en uno de los lugares más importantes para la música latina.

Emocionada por ser nominada a los Premios Juventud 2026, Indy Fontaine expresó su agradecimiento por el apoyo constante de sus fans, quienes han sido clave en cada fase de su carrera artística. La votación estará disponible hasta el 10 de agosto, permitiendo que el público siga respaldando este éxito que ha sido crucial en la trayectoria de la artista y que continúa consolidando su lugar en la música tropical actual.

Mercado Libre inicia la preventa de la nueva serie Google Pixel 11 en México

  • Los nuevos smartphones con el chip Tensor G6, el Google Pixel Watch 5 y los Pixel Buds Pro 2 en color Olivo están disponibles en preventa desde hoy, 24 de septiembre en Mercado Libre.
  • Los usuarios podrán acceder a 15 MSI con Mercado Pago, 12 con el resto de bancos, y envío gratis en 24 horas.

Ciudad de México, 24 de septiembre de 2026. Mercado Libre, la plataforma líder de comercio electrónico en México, anunció que, a partir de hoy, los usuarios podrán adquirir en preventa la nueva serie Google Pixel 11 a travésde www.mercadolibre.com.mx.La nueva generación llega al país equipada con el procesador Tensor G6, el chip de seguridad Titan M3 y una integración más profunda de Gemini en todo el sistema. La venta general comenzará el 1 de octubre.

La nueva serie de Google incluye el Google Pixel 11, el Google Pixel 11 Pro y el Google Pixel 11 Pro XL, con precios desde $22,499 MXN hasta $41,499 MXN para la versión de 1 TB. Los tres equipos ofrecen siete años de actualizaciones bajo Android 17, cámarascon zoom asistido por IA de hasta 30x en el modelo base y 120x en los Pro, video de hasta 8K, la función Captura Mágica para la toma automática de fotos a partir de un video, y compatibilidad con los accesorios magnéticos PixelSnap. Gemini Intelligence estápresente en todo el sistema, con funciones como Rambler que ofrece traducción y transcripción en tiempo real, asistencia contextual desde la cámara y herramientas de traducción en tiempo real.

Además, los usuarios contarán con facilidades de pago para su compra: hasta 15 meses sin intereses pagando con Mercado Pago y hasta 12 meses sin intereses con el resto de las tarjetas bancarias participantes, además de envío gratis en 24 horas.

“Nos emociona seguir creciendo el portafolio de Google Pixel en México. Además, con la familia de Google Pixel 11, nos importa que nuestros usuarios le pidan más a su teléfono y usen funciones como Captura Mágica o HighLight para mantenerse anclados en elpresente, dejando que la IA de su Google Pixel les ayude a resolver tareas del día a día”, compartióCarmen Quintanilla, Líder de Marketing para Google Pixel en México

Junto con los smartphones, también entrarán en preventa el Google Pixel Watch 5, con Google Health Coach para recomendaciones de salud personalizadas con Gemini y los Pixel Buds Pro 2 en un nuevo color Olivo con traducción simultánea Live Translate

¿Ya viste los nuevos episodios de ‘COLISIÓN’ en HBO Max?

No te pierdas de los giros inesperados de esta historia

SPOILERS SIN CONTEXTO: CINCO REVELACIONES QUE NADIE VIO VENIR

 Los episodios 10 al 14 guardan algunos de sus giros más importantes para cuando las sospechas empiezan a convertirse en algo mucho más concreto: 

  • La identidad del encapuchado finalmente sale a la luz y una pista lo vincula con la muerte del mecánico. 
  • Ikal entrega a la policía una fotografía e información sobre un nombre que comienza a cobrar importancia en el caso de Miguel Ángel: “Lince”. 
  • Después de acceder a la computadora de Juan, Ikal encuentra información clave e intenta advertir a Zoé. 
  • Un ataque de Los Coyotes durante un importante evento empresarial convierte a Belén en objetivo y ella responsabiliza directamente a su hija. 
  • Ikal rescata a Zoé del incendio en el que quedó atrapada, mientras unos enfermeros la buscan para llevarla a un centro psiquiátrico. 

Los episodios 10 al 14 de ‘COLISIÓN’ ya están disponibles en HBO Max. Nuevos episodios estrenan cada lunes:

  • 7 de septiembre: episodios 1 al 4 – Ya disponibles14 de septiembre: episodios 5 al 9 – Ya disponibles21 de septiembre: episodios 10 al 14 – Ya disponibles28 de septiembre: episodios 15 al 195 de octubre: episodios 20 al 2412 de octubre: episodios 25 al 2919 de octubre: episodios 30 al 3426 de octubre: episodios 35 al 39
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