Autor: Fernando Del Angel

Sundance Film Festival: CDMX 2026 contará con tres paneles gratuitos abiertos al público, los cuales requieren de un pase de acceso disponible en la taquilla de Cinépolis Diana, el mismo día de cada evento.

Como parte de su edición 2026, Sundance Film Festival: CDMX presentará una serie de paneles en Cinépolis Diana, sede principal del Festival, ofreciendo al público la oportunidad de interactuar directamente con voces destacadas de la industria del cine independiente.

El programa de paneles, también presentado por MUBI, contará con la participación de actores, cineastas de ficción, documentalistas y talentos emergentes en conversaciones abiertas e íntimas diseñadas para compartir susexperiencias profesionales con amantes del cine y el público en general.

Los temas abordados en los paneles incluirán procesos creativos, desarrollo de personajes, la transición de cortometrajes a largometrajes y los desafíos actuales del documental dentro del cine independiente. A través de diversas perspectivas, las sesiones buscanofrecer una visión del cine contemporáneo, así como de las oportunidades y retos que dan forma a la industria hoy en día.

Acceso gratuito a los paneles y distribución de pases

Todos los paneles serán gratuitos y abiertos al público, con acceso mediante un pase disponible en la taquilla de Cinépolis Diana. Los pases se distribuirán por orden de llegada, con un máximo de dos por persona. Estarán disponibles previo al inicio de cada panel y se emitirán exclusivamente para el evento del mismo día. No se permitirála entrega anticipada de accesos para paneles en fechas posteriores.

Debido a la capacidad limitada del recinto, se recomienda al público llegar temprano a la taquilla para asegurar sus boletos e ingresar puntualmente a cada panel, ya que la llegada tardía podría resultar en la pérdida del acceso.

Los paneles de Sundance Film Festival: CDMX 2026 son:

Actuación y proceso creativo
Viernes 1 de mayo

Invitamos a un grupo de actores de nuestras películas de este año para que nos cuenten sobre su proceso colaborativo y creativo con directores, sobre cómo se prepararon y desarrollaron a sus personajes y lo que significa ser un actor en el panorama actual delas películas independientes.

Del cortometraje al largometraje
Sábado 2 de mayo

Una mezcla de cineastas nos llevan a través de sus viajes al desarrollar sus cortometrajes en largometrajes, desde la concepción hasta su ejecución. Nos contarán sobre los retos y las recompensas, así como la manera en que encontraron a sus colaboradores creativos.También conoceremos sobre el proceso de expandir los universos de sus largometrajes.

Narración documental contemporánea
Sábado 2 de mayo

Cineastas de documentales que forman parte de la programación de este año nos sumergen en las complejidades de capturar historias conforme se van desarrollando y evolucionando en tiempo real. Aprenderemos acerca de los retos y las recompensas de resaltar temaspertinentes y cómo es que planean crear un impacto con sus películas.

Cinebono Sundance Film Festival: CDMX 2026

Además, el Festival ofrecerá el Cinebono, una opción que permite disfrutar la programación con mayor flexibilidad. Este paquete incluye cinco boletos por $400 MXN, y estará disponible para compra y canje exclusivamente en la taquilla de Cinépolis Diana, hasta el 3 de mayo. El Cinebono será válido únicamente para funciones de Sundance Film Festival: CDMX 2026.

El Cinebono también brinda acceso a la fila de último minuto, que permite la entrada a funciones del Festival sin costo adicional, sujeto a disponibilidad. Para acceder a este beneficio, es necesario formarse en la fila de último minuto a la hora de iniciode la función deseada y haber canjeado previamente la tarjeta de acceso en el módulo asignado.

Consulta más detalles sobre funciones, sedes, actividades especiales y el programa completo del Festival en: https://cinepolis.com/muestras-y-festivales/sundance-film-festival.

Disfruta del programa de paneles gratuitos en Sundance Film Festival: CDMX 2026, del 30 de abril al 3 de mayo.

#SundanceFilmFestival #CDMXCinépolis

Por primera vez en la historia, el elenco de EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 se reunió en el David Geffen Hall del Lincoln Center de Nueva York con motivo del estreno mundial de la película. Entre los miembros del reparto y el equipo de producción asistieron Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Kenneth Branagh, Justin Theroux, Lucy Liu, Simone Ashley, Caleb Hearon, Helen J. Shen, B.J. Novak y Patrick Brammall, el director David Frankel, la guionista y productora ejecutiva Aline Brosh McKenna, la productora Wendy Finerman, los productores ejecutivos Michael Bederman y Karen Rosenfelt, y la diseñadora de vestuario Molly Rogers.

A ellos se unieron el ícono mundial de la moda y artista musical Lady Gaga, así como invitados del mundo de la moda y la música, entre los que se encontraban Marc Jacobs, Law Roach, Brunello Cucinelli, Heidi Klum, Naomi Campbell, SIENNA SPIRO y muchos más. EL DIABLO VISTE A LA MODA 2, de 20th Century Studios, se estrena exclusivamente en cines el 30 de abril.

El evento se retransmitió en directo a través de Disney+, con una repetición completa disponible por 30 días en plataforma, con los presentadores Brad Goreski, Tefi Bessoa, Deborah Roberts y Sophie Flay, ofreciendo a los suscriptores de todo el mundo un asiento exclusivo en primera fila para este glamuroso evento. A la espera de la secuela, los fans pueden volver a disfrutar del fenómeno de la moda original viendo EL DIABLO VISTE A LA MODA en Disney+. 

Casi 20 años después de interpretar a los icónicos personajes de Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway en la esperada secuela del fenómeno de 2006 que definió a toda una generación. La película reúne al reparto principal original con el director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna. 

FUNCIONES DE CINE INCLUSIVAS

Como parte del compromiso de Disney de ofrecer propuestas más inclusivas y accesibles para todas las audiencias sin distinción, próximamente en Cinépolis se llevarán a cabo proyecciones especiales de la nueva y esperada secuela de 20th Century Studios EL DIABLO VISTE A LA MODA 2, que consistirán en funciones relajadas y funciones con subtítulos descriptivos u “Open Caption”.

Las funciones relajadas, especialmente diseñadas para personas autistas y otras neurodivergencias, contarán con estímulos visuales y sonoros reducidos, y la posibilidad de moverse libremente dentro de la sala. Esta iniciativa es el resultado de la colaboración entre Disney y Cinépolis con el asesoramiento de la ONG Iluminemos por el Autismo.

Estarán identificadas como “FINB: Funciones relajadas”, se realizarán el sábado 9 y 16, y el domingo 10 y 17 de mayo entre las 11:00 y las 14:00, como primera función del día.

Las funciones con subtítulos descriptivos u “Open Caption” serán proyecciones dobladas al español con subtítulos descriptivos que incluyen información interpretativa adicional como la identificación de personajes, la descripción de efectos de sonido y referencias musicales. Están dirigidas a personas sordas, hipoacúsicas y/o con discapacidad auditiva para que puedan disfrutar de la experiencia junto a sus acompañantes.

Podrán identificarse como “FINA: Discapacidad Auditiva” y estarán disponibles a partir del 7 de mayo.

Los complejos Cinépolis donde estarán disponibles las funciones inclusivas se podrán consultar en el sitio web: cinepolis.com.

EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 está producida por Wendy Finerman y cuenta con la producción ejecutiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna. La película se estrena exclusivamente en cines el 30 de abril de 2026.

La película Michael, que se distribuye a nivel internacional gracias a Universal Pictures, va más allá de ser un biopic: es un viaje emocional que trata de atrapar el pulso de una leyenda antes de que se convierta en mito. Bajo la dirección de Antoine Fuqua, la película explora los años de formación de Michael Jackson, ilustrando cómo un niño prodigio se metamorfoseó en una fuerza cultural que no se puede pasar por alto. La historia se mueve como una danza visual: precisa, intensa y repleta de significados simbólicos.

Desde el inicio, el filme establece un mundo en el que el talento no se percibe como un regalo, sino como una presión constante. La niñez del protagonista se presenta como un escenario donde los aplausos conviven con las expectativas, y cada nota que canta conlleva un precio emocional. En este sentido, la película no solo relata una historia: la vive, la expresa y la convierte en un eco duradero en la mente del espectador.

La actuación de Jaafar Jackson se erige como uno de los elementos más sólidos del film. No intenta imitar: asume el papel. Su presencia en el escenario convierte cada número musical en un relámpago de nostalgia, mientras que en los momentos más personales muestra una vulnerabilidad que descompone la imagen inalcanzable del ídolo. Es como ver a la historia reflejarse en un espejo y reconocer su propia grandeza.

En términos visuales, el filme opta por una estética que mezcla la magnificencia del espectáculo con la cercanía del retrato humano. Las secuencias musicales no son meras copias: son explosiones de energía, ráfagas donde el tiempo parece pausar para rendirse ante el ritmo. Cada escena está diseñada para ser sentida, no solo vista, como si la pantalla fuese un escenario y el espectador ocupara un lugar privilegiado en un momento único.

No obstante, la narrativa sigue un camino definido: centrarse en el ascenso, la luz y la creación del ícono. Esto provoca una sensación de relato contenido, donde las sombras apenas son mencionadas. La historia progresa como una melodía perfecta, aunque en ocasiones evita los silencios incómodos que podrían haber agregado más profundidad. A pesar de ello, su tendencia es clara: celebrar en vez de cuestionar, emocionar antes que analizar.

En resumen, Michael es una experiencia que no pretende ser concluyente, sino sensorial. Es un tributo envuelto en luces, música y recuerdos; una película que no solo cuenta la vida de una estrella, sino que busca captar el momento preciso en que un ser humano dejó de ser parte del mundo para transformarse en eternidad. Y aunque no lo expresa abiertamente, deja una impresión fuerte: algunas leyendas no se explican… se sienten.

El thriller psicológico de Carlos Poblano, protagonizado por José Ángel Bichir, Helena Puig y Mikael Lacko, tendrá función especial el 25 de abril en el Teatro Macedonio Alcalá, punto de partida de su ruta por festivales nacionales y extranjeros.

La ciudad de Oaxaca será la primera ventana al mundo para “Casa 12”, thriller psicológico mexicano que apuesta por una narrativa arriesgada, una estética hipnótica y un final inesperado. La película iniciará su recorrido por festivales nacionales e internacionales con una función especial el próximo 25 de abril en el histórico Teatro Macedonio Alcalá, uno de los recintos culturales más emblemáticos del país.

Dirigida por el cineasta oaxaqueño Carlos Poblano, la cinta representa una propuesta distinta dentro del cine nacional contemporáneo: una historia que combina suspenso, deseo, obsesión y fractura mental, construida desde una poderosa atmósfera visual en blanco y negro platinado.

Con actuaciones de José Ángel Bichir, Helena Puig y Mikael Lacko, “Casa 12” se adentra en la mente de Pablo, un diseñador de audio lesionado de la pierna que se ve obligado a trabajar desde casa. Aislado, vulnerable y atrapado entre paredes, comienza a experimentar alucinaciones visuales y sonoras tan intensas que lo llevan a cuestionar su propia cordura.

Desde la ventana de su departamento, Pablo observa a su nueva vecina Renata y la relación destructiva que sostiene con su esposo Héctor. Lo que inicia como curiosidad pronto se transforma en deseo, y después en una peligrosa conspiración.

En el universo narrativo de “Casa 12”, la propuesta visual es parte esencial del relato. Los encuadres cerrados, la puesta en escena claustrofóbica y la fotografía contrastada convierten cada secuencia en una experiencia sensorial. La imagen funciona como espejo emocional del protagonista y sumerge al espectador en una lógica onírica donde la razón deja de tener control.

“La idea nació de dos puntos: encontrar una historia inspirada en La sonata del diablo, pieza ligada a Giuseppe Tartini, compositor italiano del siglo XVIII que soñó al diablo tocándola y quedó obsesionado con recrear ese sonido; y la experiencia de observar a los vecinos desde unos departamentos, con ecos de La ventana indiscreta”, comparte el director Carlos Poblano.

Agregó que: “Así surge la trama de un hombre que se fija en una mujer atrapada en una relación tóxica con su esposo. Desde su llegada comienzan a pasar cosas extrañas: escucha sonidos y ve a un violinista, sin saber que ese músico está ligado al marido. Además, la astrología tiene peso en la historia, pues de ahí proviene el título “Casa 12”, relacionado con la alineación de los astros al nacer”.

El cineasta añade que: “Estrenar en Oaxaca era fundamental para mí. Soy oaxaqueño y quería presentar la película en un espacio que representara la identidad cultural de mi tierra. El Teatro Macedonio Alcalá es un ícono de la ciudad, un recinto majestuoso y lleno de historia. No podía imaginar mejor lugar para arrancar este viaje”.

Poblano cuenta con una sólida trayectoria en el cortometraje, con títulos como Punto Medio, La muerte es una suerte original, Tres Historias, No hablaré del final, De Carne y Hueso y Antes de que nos olviden. Además, fue becado por diversas instituciones culturales para desarrollar su ópera prima El Rito de la Santa Muerte, distribuida en distintos mercados internacionales.

Ahora, con “Casa 12”, el realizador presenta una obra madura, perturbadora y estilísticamente poderosa, que busca sacudir al espectador desde la primera escena hasta su desenlace final.

El próximo 25 de abril, Oaxaca abrirá la puerta de esta casa donde nada es lo que parrece.