Fernando Del Angel - MNI NOTICIAS

SE LLEVÓ A CABO LA AVANT PREMIERE MUNDIAL DE LA SERIE EXCLUSIVA DE STAR+ “SANTA EVITA” EN EL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES

Con la sala colmada y en un clima de gran expectativa, este lunes 25 de julio tuvo lugar en el Teatro Colón en la ciudad Buenos Aires, Argentina la avant premiere de “Santa Evita”, la esperada nueva serie dramática del sello Star Original Productions que hoy llega en exclusiva a Star+ con todos sus episodios, fecha en que se conmemora el 70º aniversario del fallecimiento de Eva Perón.

Con la majestuosidad del Teatro Colón como escenario único, la gran noche de estreno de “Santa Evita” ante 1200 personas, contó con la presencia de los protagonistas de la serie Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, Francesc Orella, Diego Velázquez, el director Alejandro Maci y las escritoras Marcela Guerty y Pamela Rementería y de grandes estrellas invitadas que pasaron por la alfombra roja, en un entorno ambientado de época. En la sala, los asistentes disfrutaron de un show de tango y de la proyección del primer episodio de la nueva producción el cual fue ovacionado.

Además, esta gran celebración reunió a figuras de la cultura y el espectáculo de Buenos Aires como Mirtha Legrand, Marcela Tinayre y Soledad Pastorutti, talentos de Star+ como Adrián Suar y Gustavo Bermúdez (“Los protectores”), Guillermo Francella (“El encargado”), Carla Peterson y Benjamín Vicuña (“Terapia alternativa”), Celeste Cid y Gonzalo Valenzuela (“Planners”), Esteban Pérez (“Limbo”), Cecilia Dopazo (“Nada”), Martín Bossi y Jorge Lanata, José Giménez Zapiola “El Purre” (“Entrelazados”, Disney+) y de ESPN como Alejandro Fantino y Mariano Zabaleta.

Protagonizada por Natalia Oreiro (Eva Perón), “Santa Evita” gira el torno al misterio que rodea el destino del cuerpo embalsamado de Eva Perón, tras su muerte. Completan el elenco principal Ernesto Alterio (Coronel Moori Koenig) y Diego Velázquez (Mariano), con las participaciones especiales de Francesc Orella (Dr. Pedro Ara) y Darío Grandinetti como Juan Domingo Perón. “Santa Evita” está basada en el best seller homónimo del escritor argentino Tomás Eloy Martínez, y cuenta con la producción ejecutiva de la actriz y productora mexicana Salma Hayek Pinault y José Tamez, ambos de la productora Ventanarosa. Realizada y coproducida por Non Stop, está dirigida por el realizador Rodrigo García, quien también se desempeña como productor ejecutivo, y por el cineasta, actor, director teatral y guionista argentino Alejandro Maci, a cargo también de la producción artística. La serie fue escrita por Marcela Guerty y Pamela Rementería.

Premios “Sony Future Filmmaker Awards”

Anuncio de un nuevo e importante programa de premios para cortometrajes

26 de julio, 2022 Creo se complace en anunciar el lanzamiento de los premios “Sony Future Filmmaker Awards”, un nuevo e importante programa anual de premios para cortometrajes que ofrecerá una puerta de entrada para el desarrollo de la excelencia creativa. Estos premios, patrocinados por Sony y de inscripción sin costo, se crean para promover voces originales de todo el mundo con una nueva perspectiva sobre la narración.

Los treinta realizadores finalistas preseleccionados viajarán a Los Ángeles para asistir a la ceremonia de premiación, la cual se llevará a cabo el próximo 22 de febrero de 2023 en el Cary Grant Theatre del histórico predio de los estudios de Sony Pictures en Culver City, California. Allí se anunciarán a los ganadores de las tres competencias y seis categorías, que incluyen Medio Ambiente y Formato Futuro, quienes recibirán premios en efectivo y una variedad de equipos de imagen digital de Sony. Los ganadores serán seleccionados por un panel de figuras líderes en la industria, presidido por el galardonado director de cine y televisión Justin Chadwick.

Después de la premiación, los 30 realizadores finalistas y ganadores podrán asistir a dos jornadas de talleres, proyecciones y debates liderados por ejecutivos de Sony Pictures y los principales expertos de las diferentes áreas. Este increíble programa de dos días abordará una amplia variedad de temas que incluyen desde pitching hasta cuestiones legales, el trabajo con agencias de talentos, el uso de tecnologías de última generación, lo que incluye animación e imágenes generadas por computadora (CGI, por sus términos en inglés). Esta invaluable oportunidad respalda el progreso profesional de los realizadores, y les ofrece un acceso exclusivo y una perspectiva sin precedentes sobre el funcionamiento interno de la industria.

Justin Chadwick, premiado director de cine y televisión y presidente del jurado, comenta: “Estamos presenciando un momento de grandes cambios en la industria cinematográfica: los estudios están en busca de nuevas voces originales que puedan salirse del molde y encontrar formas innovadoras de comunicarse con la audiencia. Con los premios “Sony Future Filmmaker Awards”, buscamos a los realizadores de la próxima generación, cuyos trabajos puedan involucrar, informar, entretener y emocionar. Si tienes algo que decir, y deseas que tu voz sea escuchada, queremos escucharte”.

Kenji Tanaka, vicepresidente senior de Sony Corporation, comenta: “En Sony, nuestro objetivo es “llenar el mundo de emociones a través del poder de la creatividad y la tecnología”. Al trabajar con nuestros colaboradores de Creo para lanzar los premios “Sony Future Filmmaker Awards”, estamos verdaderamente muy emocionados con lo que esta nueva iniciativa tiene para ofrecer a los realizadores, que refuerza nuestro compromiso con los creadores de contenido y sus historias. Desde el acceso a nuestras instalaciones de primer nivel y a expertos líderes hasta la tecnología más innovadora y avanzada, nuestro objetivo es quitar las barreras que interfieren con la creatividad y ofrecer a los creadores las herramientas y oportunidades que necesitan para impulsarlos al siguiente nivel”.

Scott Gray, fundador y CEO de Creo, dijo: “Estamos muy emocionados de lanzar los premios “Sony Future Filmmaker Awards”, con el objetivo de promover y premiar a realizadores de todo el mundo. Los premios ofrecen una oportunidad única para los realizadores y un incentivo excepcional para su desarrollo profesional. Esta nueva iniciativa, además, se basa en el sólido historial de Creo de creación de programas para respaldar y desarrollar las carreras profesionales de diferentes creativos, y estamos muy agradecidos con Sony por habernos ofrecido su patrocinio, al igual que con Justin Chadwick por su ayuda especializada como presidente del jurado”.

Angelo Marconi, gerente de Marketing de Productos del área de Imagen Digital de Sony Latinoamérica, señala:”Conscientes de las tendencias creativas y sobre todo del talento latinoamericano que se quiere dar a conocer, estamos muy orgullosos de poder anunciar el Sony Future Filmmaker Awards”.“Esta competición ofrece una plataforma única, al conectar de manera directa a los creadores de contenido con toda la experiencia tecnológica y creativa, que solo Sony puede ofrecer. Ofrecemos un plan de premios integral que estamos seguros será un punto de inflexión para todos los finalistas, ya que recibirán de primera mano todo el conocimiento de los líderes de la industria cinematográfica”.

Los premios “Sony Future Filmmaker Awards” incluyen las siguientes competencias y categorías:

Realizador

La competencia Realizador promueve voces originales que aporten una nueva perspectiva de narración.

Incluye tres categorías: Ficción, No ficción y Medio ambiente.
Los trabajos deben tener una duración de entre 5 y 20 minutos, y pueden estar filmados con cualquier equipo.
Se preseleccionarán hasta 15 realizadores (con un máximo de cinco por categoría).
Todos los ganadores y los finalistas reciben un viaje a Los Ángeles para participar de la ceremonia de entrega de premios y del programa de 2 días de talleres.
Los ganadores de las tres categorías reciben, además, un premio de USD 5 000 y una cámara Cinema Line FX9 (con lente).

Estudiantes de cine

La competencia Estudiantes de cine premia a los talentos que próximamente la darán forma a la industria.

Incluye dos categorías: Ficción y No ficción.
Los participantes deben estar estudiando un curso de cinematografía en una institución registrada que ofrezca un título o diploma a nivel mundial.
Los trabajos deben tener una duración de entre 5 y 20 minutos, y pueden estar filmados con cualquier equipo.
Se preseleccionarán hasta 10 finalistas (con un máximo de cinco por categoría) para asegurar que haya representación de los diferentes continentes y una diversa variedad de talentos mundiales.
Todos los ganadores y los finalistas reciben un viaje a Los Ángeles para participar de la ceremonia de entrega de premios y del programa de 2 días de talleres.
Los ganadores de las dos categorías y sus instituciones, además, reciben una variedad de equipos de imagen digital de Sony.

Formato futuro

La competencia Formato futuro desafía a los realizadores a responder cada año a una nueva ficha técnica.

Para el 2023, se aceptan únicamente trabajos que hayan sido realizados con un smartphone.
Los trabajos deben tener una duración de entre 2 y 5 minutos y pueden filmarse con cualquier smartphone.
Se preseleccionarán hasta 5 finalistas.
Todos los ganadores y los finalistas reciben un viaje a Los Ángeles para participar de la ceremonia de entrega de premios y del programa de 2 días de talleres.
El ganador de la categoría, además, recibe un premio de USD 2 500 y una variedad de equipos de imagen digital de Sony.

La fecha de cierre para la recepción de los trabajos es el 13 de diciembre de 2022 a las 07:00 AM (Central Time). El programa de 2 días de talleres se realizará en el predio de los estudios de Sony Pictures en Culver City, California, entre el 23 y el 24 de febrero de 2023. El panel de jurados para la edición inaugural se anunciará en septiembre de 2022.

Para obtener más información y registrarte para participar en los premios visita: www.sonyfuturefilmmakerawards.com

BETO VEGA (NUEVA FIRMA): LANZA SU NUEVO SENCILLO “NI PARA BIEN NI PARA MAL”

BETO VEGA, el heredero de la dinastía de “Vega”, nos presenta su primer sencillo promocional de la mano de su nueva casa disquera Warner Music México. “NI PARA BIEN NI PARA MAL” es el título de este nuevo tema con tintes norteños, mismo que muestra su poderosa voz. “La idea de este tema fue hacer una canción que una mujer le dedicara a un hombre, pero poniéndose en los zapatos de éste”, afirma el sonorense.

BETO VEGA abre y debuta en esta nueva etapa con el tema “NI PARA BIEN NI PARA MAL”, un single bajo la producción de Aaron Gonzalez, acompañado de un video con letra, realizado por Sergio Rasil. Sin duda alguna, BETO VEGA apunta para ser una de las promesas más fuertes de este género.BETO VEGA es el nombre y el apellido de la futura figura del género Regional Mexicano, pues lleva en su sangre el inconfundible toque de la herencia musical de la dinastía Vega, así como ideas y sonidos innovadores.

Nacido en Ciudad Obregón, Sonora hace 25 años, BETO VEGA es la nueva cara del regional mexicano con canciones que van desde lo romántico, hasta los corridos atrevidos y sin miedo a nada. En 2014 lanzó el tema “Con Sólo un Beso” y desde ahí no ha parado de ganarse el corazón del público, llegando a compartir escenario con la Banda MS en el Microsoft Theater de Los Ángeles, California.

INSTAGRAM:

https://www.instagram.com/betovegaoficial/

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YOUTUBE:

https://www.youtube.com/c/BetoVegaoficial1

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ESCUCHA AQUÍ

“NI PARA BIEN NI PARA MAL” BETO VEGA

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VIDEO OFICIAL

“NI PARA BIEN NI PARA MAL” BETO VEGA

Rico Nasty estrena mixtape inspirado en México: “Las Ruinas”

¿Es RAP? ¿Es POP? ¿Es ROCK? Cada dos días cuestionamos el género pero hoy Rico Nasty estrenó su tan esperado mixtape Las Ruinas y simplemente le llamaremos MÚSICA INCREÍBLE. El proyecto más personal y vulnerable, pero divertido, ya está disponible. En palabras de Rico Nasty, ‘baila, grita y sueña despierto’ AQUÍ.

“Estoy muy emocionada de lanzar un nuevo mixtape. Me divertí mucho haciendo este proyecto. No puedo esperar para compartirlo con ustedes. Es tan diferente de todo lo que he hecho.

¡Y espero que lo disfruten!” – RICO NASTY

Las Ruinas se estrenó con el sencillo “Watch Your Man (Feat. Marshmello)” disponible aquí, junto con varios otros sencillos previos que incluyen “Blow Me”, “Skullflower”, “Black Punk”, “Intrusive” y “Vaderz (feat. Bktherula)”, todos ya disponibles. En este cuerpo de trabajo, vemos a Rico tomando el control creativo total creando una obra de arte que refleja su vulnerabilidad y autenticidad. Ella te hace saber que cuando liberas el ruido a tu alrededor, se hace magia.

LAS RUINAS TRACKLIST

Intrusive
Vaderz (feat. Bktherula)
Black Punk
Messy (feat. TeezoTouchdown & Bktherula)
Phuckin Lady
One On 5
Gotsta Get Paid
Watch Your Man (feat. Marshmello)
Blow Me
Jungle (Rico Nasty Remix)
Dance Scream
Skullflower
Focus On Me
Always (Skit)
Easy
Into The Dark
Chicken Nugget

“Black Punk”, lanzado el mes pasado, es una clase magistral sobre confianza y cómo casar a la perfección dos géneros musicales opuestos al tiempo que incluye un ritmo con el que los fans seguramente harán mosh. “Intrusive”, el segundo sencillo del proyecto es una interpretación interesante y una respuesta a cómo la vida, las redes sociales, las opiniones de las personas o incluso tus propios pensamientos pueden ser muchas veces, incluso muy intrusivos. “Vaderz (Feat. Bktherula)” marcó la primera canción nueva de Rico de 2022 y sigue a la del año pasado “Money (Feat. Flo Milli)”, ya disponible. Producida por el legendario DJ/productor alemán de música dance electrónica Boys Noize (Frank Ocean, Skrillex, Snoop Dogg), la canción cuenta con un video que se puede ver en YouTube AQUÍ. “Money” – que ve a Rico haciendo equipo con Mobile y la rapera Flo Milli, fue recibido con aplausos de la crítica, con VIBE declarando, “Ambas añaden sus actitudes audaces a los versos declarando su deseo por el dinero en efectivo bajo sus propios términos.” “Tiene un ritmo grande y rebosante con riffs de guitarra entrecortados”, agregó Stereogum. “Rico adapta el canto autoexplicativo de 2 Live Crew de 1986 “We Want Some Pussy”. En los versos, Rico y Flo Milli gruñen fuerte y exigen lo que sea que tengas en los bolsillos”.

La reina de todos los géneros del DMV, que recientemente apareció junto a Avril Lavigne en la portada “Modern Icons” de Alternative Press– unió fuerzas con Doja Cat en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley de este año para una presentación en vivo instantáneamente icónica de su clásica colaboración de 2019, “Tia Tamera”. Una agenda en vivo muy ocupada continuará en las próximas semanas y meses, ya que terminó su gira europea Black Punk y se prepara para la etapa norteamericana de la gira “Blue Water Road” de Kehlani. Para obtener información completa, visita www.riconastymusic.com.

MasterClass de aprender como usar tu propia energía para crear tu futuro.

Ciudad de México, Julio 2022. Después que el mundo vivió dos años de un completo cambio de nuestra realidad, muchas personas aún se están pregntando ¿Qué sigue? ¿Ahora a dónde vamos? Para muchos es hora de despertar a una manera diferente y más plena de hacer las cosas, donde podamos conectar con nuestros interior, nuestros deseos y nuestro ser más auténtico.

Descubrimos que tal vez lo que veníamos haciendo no nos hacía felices por completo, no podemos regresar atrás pero tampoco encontramos como avanzar a esta realidad más plena.

A lo largo del tiempo nos hemos preguntado de qué manera podemos mejorar muestra suerte o como tomar las riendas de nuestro destino, ahora es posible hacerlo con las enseñanzas de estas dos grandes figuras.

Este workshop está diseñado para ayudarte a encontrar esa realidad y tener las herramientas disponibles para vivir en sintonía con lo que realmente quieres. Compartiremos practicas y enseñanzas ancestrales andinas, traidas desde Perú por Jorge Luis Delgado con la gran experiencia de Lee McCormick en transformar vidas rodeadas de limitantes en vidas llenas de oportunidades.

– Practicar las Leyes Incas: Amor incondicional, Servicio y Sabiduría.

– Activar tu Sol Interior.

– 7 prácticas diarias y 7 armonías de la vida

– Journaling

Entre otras más.

El principal objetivo es lograr cambiar tu perspectiva para empezar de nuevo y construir una realidad mas balanceada acorde a nuestro ser. No hay mejor momento que ¡Ahora!, después de dos años de cambios radicales en nuestro entorno a nivel mundial es ahora de trascender nuestros miedos y despertar una manera más plena de hacer las cosas.

Nuestra increíble MasterClass traída por WisingMe tendrá lugar este 20 de Julio a las 19:30 hrs en Huerto Roma Verde ubicado en Jalapa 234, Col. Cuahitemoc, Roma Sur.

Los boletos están a la venda en el portal web: https://www.eventbrite.com/e/trascendiendo-el-miedo-con-el-poder-de-tu-energia-tickets-379323465697

Es un evento con capacidad limitada por lo que sugerimos al público adquirir sus boletos cuanto antes.

Vivir en planitud y en completa libertad, sin importar lo que este pasando a nuestro alrededor..

corook estrena “it’s ok”

La autodenominada “cantante, compositora, productora, multi-instrumentista y gran ñoña de mierda“, corook [pronunciado ‘co-ruk’], ha creado una canción de cuna adulta para cuando la vida es demasiado abrumadora. “it’s ok!” ya está disponible en todas las plataformas digitales y servicios de streaming. Después de subir teasers de la pista inédita en varios de sus videos en TikTok, la canción comenzó a obtener una respuesta increíble, obteniendo casi 4K de creaciones en menos de una semana, incluyendo un dueto con Alyssa Milano.

“Escribí este tema con la intención de hacer una canción de cuna para mí misma.” Comparte corook. “Es para los días en que me cuesta levantarme de la cama o cuando mis preocupaciones se apoderan del día. Cuando publiqué un clip de esta canción en TikTok, no estaba muy segura de qué esperar. Creo que la respuesta más interesante fue la cantidad de personas que grabaron videos de sí mismos cantando la canción en sus camas. Se sintió como una seña de solidaridad muy simple pero significativa, como si dijeran “sí, yo también hago eso”. Ver esos videos me hizo sentir mucho menos sola en este sentimiento. Espero que esta canción sea un recordatorio de que tu único deber del día es hacer lo que puedas y complacerte a ti mismo”.

Al crear un sonido innegablemente propio que rompe géneros musicales, corook aborda temas profundamente personales en su música y sus visuales a través de una lente única, peculiar y humorística. La primavera pasada, la artista queer con sede en Nashville bendijo al mundo con su EP debut achoo!. Compuesto por canciones sorprendentes, graciosas y perspicaces que incluyen “idk god,” “degree,” “bad friend,” y “sims,”, achoo! también incluye el favorito de los fans, “snakes”, que agregó al EP después de una serie de teasers bien recibidos en las redes sociales y presentaciones en vivo durante su gira.

“it’s ok!” sigue al sencillo sin restricciones de corook, “BDSM”, que llegó inmediatamente después de su presentación debut en el festival Bonnaroo, donde apareció en la galería oficial de retratos de Rolling Stone AQUÍ. Este año también vio a corook salir a la carretera en su primera gira en vivo por Norteamérica, como invitada especial en el “Inside Voices Outside Voices Tour” de K.Flay, con entradas agotadas. A continuación, corook abrirá para X Ambassadors en “A Night Benefitting Reproductive Rights” (un concierto dn vivo en pro de los derechos reproductivos) en The Troubadour, Los Ángeles el 22 de agosto. En otoño, corook se unirá al trío de piano pop/rock de Nueva York, Jukebox the Ghost, para una gira por Estados Unidos. Más adelante, corook visitará la Ciudad de México el viernes 18 de noviembre, como parte del festival Corona Capital.

corook, escrito por corook

corook, también conocida como Corinne Savage (sí, ese es su apellido real) es una cantante, compositora, productora, multi-instrumentista y gran ñoña. No pero en serio. Puede resolver un cubo de Rubix en menos de un minuto (dependiendo de cómo se sienta ese día). Esta ~nena gordita pecosa~ nació y creció en las afueras del centro de Pittsburgh, Pensilvania, donde creció escuchando a Drake, Gwen Stefani y Mac Miller (D.E.P.). Fue a una escuela preparatoria de artes escénicas (sí, al igual que en Victorious) donde salió del closet como SUPER QUEER en su último año. Luego fue a Berklee College of Music (*voz de Owen Wilson* wow) y (apenas) se graduó con DOS títulos. Corook actualmente reside en Nashville, Tennessee (howdy). Pasa la mayor parte de su tiempo escribiendo y produciendo música para su proyecto “corook” (¡boop!) encerrada en su habitación, sola (ella le echa la culpa al coronavirus, pero en realidad solo es antisocial). Tiene 27 años y es MUY linda.

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Tres tendencias de iluminación para la industria de la hospitalidad

¿Cómo se está preparando esta industria de la hospitalidad para recibir a sus huéspedes?, los expertos de Construlita comparten tres tendencias de iluminación para hoteles, ahora que se acerca una de las épocas favoritas para la recreación y las vacaciones solos, en pareja o en familIa, y es que de acuerdo con la Secretaría de Turismo, el consumo turístico por hospedaje nacional y extranjero alcanzará 13 mil 374 millones de dólares, 16.5% más que en 2021.

Atmósferas que cobijan

La luz es uno de los vehículos más efectivos para la creación de ambientes; es por ello que, el uso de luminarias con ópticas antideslumbramiento y temperaturas de color cálidas ayudarán a crear atmósferas confortables en hoteles y restaurantes. En este sentido, una de las características a tomar en cuenta es que las luminarias sean atenuables, ya que esta manera se podrán crear distintos escenarios.

Minimalismo y seguridad

Actualmente, la simplicidad se ha convertido en sinónimo de seguridad y confort, pues al tener menos objetos se logran mantener las superficies más pulcras; además, facilitan el acceso y el recorrido de los huéspedes. La tendencia es integrar fuentes luminosas minimalistas o bien que se adapten discretamente a las estructuras y al mobiliario. Por otro lado, será importante considerar el uso de equipos de bajo mantenimiento que faciliten la limpieza.

Funcionalidad y practicidad

La luz debe servir como herramienta para facilitar el funcionamiento diario de acuerdo con las necesidades y las actividades que se llevan a cabo dentro de un hotel; por ejemplo, en áreas de tránsito rápido, como lobbies y pasillos se demanda una iluminación homogénea en niveles.

Una opción nueva en el mercado que se adapta a los diferentes desafíos de la arquitectura propia de un hotel es la familia Magnetrack, un conjunto de luminarias y micro rieles de bajo voltaje (42V) que cuenta con diferentes soluciones de fuentes de luz como proyectores, colgantes y lineales que ofrece versatilidad de diseño sin que exista variación de color en objetos o paredes debido a que posee un IRC 90 y su capacidad de atenuación de 0-10V que permite crear diversos escenarios.

Los recorridos de luz de Magnetrack se integran a la arquitectura de cada hotel para crear ambientes confortables y la diversidad de ópticas brinda una iluminación por capas con un nuevo sistema innovador, además, su riel magnético permite poner en funcionamiento un luminario, y cambiarlo cuando sea necesario.

Con un grosor en el riel de solamente 26mm, tiene la capacidad de convertirse en un sistema minimalista con el que se puede crear iluminación de acento con reflectores discretos, iluminación general con luminarias lineales y aportar diseño con fuentes luminosas suspendidas.

Al contar con estos sistemas, el hotel puede controlar la intensidad de luz, automatizar los tiempos de operación y desde un panel de control reducir los costos de mantenimiento y por lo tanto, el consumo de energía.

Con la iluminación es posible darle nueva vida a los espacios, brindar seguridad y confort y para ello, se puede comenzar contactando a los expertos de Construlita, empresa mexicana de iluminación de especificación con más de 35 años de experiencia en proyectos@construlita.com.mx o en la página web https://construlita.com o para más opciones visita el nuevo catálogo digital https://construlita.com/catalogos.

Una Familia de Diez inicia grabaciones de octava temporada

La producción de Una Familia de Diez se reunió hoy en el foro 10 de Televisa San Ángel, para dar inicio a las grabaciones de la octava temporada, de esta exitosa serie.

Una Familia de Diez aborda la problemática de una peculiar y numerosa familia, que tiene que vivir bajo el mismo techo sorteando las divertidas peripecias que se derivan de su excesivamente estrecha convivencia.

Durante el inicio de grabaciones, Jorge Ortíz de Pinedo declaró estar emocionado por el regreso a la televisión de la familia más querida de México, que vuelve con nuevas aventuras y divertidas ocurrencias. También señaló sentirse agradecido por contar con la preferencia del público, que ha posicionado a Una Familia de Diez como una de las más exitosas producciones de comedia de la TV abierta.

En el foro, además del productor Jorge Ortíz de Pinedo, estuvieron presentes los actores base de esta producción Jorge Ortíz de Pinedo, Zully Keith, María Fernanda García, Ricardo Margaleff, Daniela Luján, Andrea Torre, Mariana Botas, Moisés Iván Mora, Carlos Ignacio, Tadeo Bonavides,
Camila Rivas y Adriana Moles.

La octava temporada de Una Familia de Diez constará de 15 episodios y forma parte de la barra Domingos de Sofá.

Comienzan los registros para los torneos OPEN de GAMERGY México presentado por Telcel

■ Arrancan las inscripciones para VALORANT, League of Legends y Rocket League. ¡Más de 5000 USD en premios!

Ciudad de México, 25 de julio de 2022.- GAMERGY México presentado por Telceles el festival de esports y gaming más importante de habla hispana, que por primera vez llegará al país este 26, 27 y 28 de agosto en Expo Santa Fe, Ciudad de México, pone en marcha los primeros torneos OPEN que tendrán lugar de forma online. Dentro del encuentro gamer los asistentes podrán convivir con personalidades de la industria, visitar los stands de sus marcas y desarrolladoras preferidas, presenciar la batalla final de la LLA, participar en torneos y competiciones y mucho más.

FASE ONLINE – GAMERGY OPEN

Para calentar motores antes del evento presencial está GAMERGY OPEN, una serie de torneos online, gratuitos y de libre inscripción para todo el público. Los equipos ganadores de esta fase obtendrán su clasificación y entrada para lucirse en la gran final que se disputará en el escenario de GAMERGY México con público en vivo.

● VALORANT

Inscripciones del 13 al 05 de agosto.

Registros: bit.ly/OPENLoLGY

● League of Legends by Office Depot

Inscripciones del 13 de julio al 05 de agosto.

Registros: bit.ly/OPENValorantGY

● Rocket League

Inscripciones del 13 al 29 de julio.

Registros: bit.ly/OPENRocketLeagueGY

Mientras que aquellos jugadores que quieran sumarse de manera presencial, podrán hacerlo si adquieren su boleto y forman un equipo durante GAMERGY México presentado por Telcel.

Los títulos de los torneos presenciales son: VALORANT, League of Legends by Office Depot, Rocket League, Pokémon Unite, y Super Smash Bros.

Premiación

Fase Online

VALORANT: 600 USD

League of Legends by Office Depot: 600 USD

Rocket League: 300 USD

Fase Presencial

VALORANT: 600 USD

League of Legends by Office Depot: 600 USD

Rocket League: 300 USD

Pokémon Unite: 400 USD

Super Smash Bros: 100 USD

Para más información sigue las cuentas oficiales de GAMERGY México presentado por Telcel en las siguientes cuentas como únicos canales oficiales: Instagram, Twitter, Facebook y Tik Tok.

**BANCO AZTECA A TRAVÉS DE LA INICIATIVA #CULTURAPARATODOS, PRESENTA EL “PABELLÓN DEL ENCUENTRO” EN EL MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA.**

Una experiencia inmersiva en realidad virtual que le permite al público viajar en el tiempo a la caída de la Gran Tenochtitlán.
Entrada gratuita al adquirir boleto al Museo Nacional de Antropología y con previa reservación vía online.
Acceso hasta el 28 de agosto de 2022.

Ciudad de México. – Banco Azteca a través de la iniciativa #CulturaparaTodos presenta el Pabellón del Encuentro, una instalación artística y experiencia inmersiva en realidad virtual en la que cada visitante podrá vivir la magnificencia de la Gran Tenochtitlan, desde la llegada de los españoles, hasta la conquista del territorio que hoy llamamos México.

En el marco de la conmemoración del quinto centenario de la caída de la Gran Tenochtitlan, Banco Azteca llevará a los visitantes al Pabellón del Encuentro a bordo de la nave de Hernán Cortés a través de seis escenarios donde ilustrará el cambio experimentado por los habitantes de la magna urbe a lo largo de los siglos, y lo profundamente intrincados que están en ella pasado, presente y futuro.

Todos los visitantes iniciarán su experiencia virtual en el Zócalo de la ciudad de México en 2022 y serán transportados al Recinto Sagrado de Tenochtitlán, que en 1521 se ubicaba en el mismo lugar; a bordo de la nave de Hernán Cortés hasta llegar a la playa de la Villa Rica en 1519, al momento justo del encuentro entre Cortés y el tlatoani mexica Moctezuma, el cuál llevará finalmente a la caída de nuestra ciudad.

Esta instalación artística tiene como base el concepto de la dualidad; así, la arquitectura y el diseño destacan como un punto de unión entre el pasado y el presente de México. Cada visitante también vivirá de cerca un encuentro con el arte sonoro de Antonio Fernández Ros y su obra titulada “1521” que incluye testimonios en lenguas mesoamericanas como ralámuli raicha, zapoteco, mixteco, tepehua, mixe, tsotsil, chol, náhuatl, chichimeco, otomí y mazahua, y en español, resaltando la importancia del papel de las lenguas en este suceso histórico y evidenciando los sonidos que se integraron al castellano tras el encuentro sucedido.

Pabellón del Encuentro es una iniciativa de Banco Azteca en apoyo a la difusión cultural como valor fundamental de los mexicanos, y está albergado bajo la iniciativa #CulturaParaTodos y el Museo Nacional de Antropología del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en una producción de Arte & Cultura del Centro Ricardo Salinas Pliego, dedicada a la promoción, difusión, vinculación y realización de proyectos artísticos de gran vitalidad en colaboración con Design Week Mexico, Ccúbica arquitectos y Dopamine.

#CulturaParaTodos tiene la finalidad de generar valor social y contribuir al desarrollo integral de los mexicanos al acercarlos a diversas manifestaciones artísticas y con ello promover entre la población los valores humanísticos, de responsabilidad social compartida, así como de orgullo e identidad cultural.

El Pabellón del Encuentro estará abierto al público hasta el 28 de agosto de 2022 y es un proyecto validado con información revisada por el INAH a lo largo de los años, por lo que los visitantes podrá ser parte del suceso más importante para los mexicas.

#CulturaParaTodos

Más información y reservaciones en https://pabellondelencuentro.com/

Entrada gratuita al adquirir tu boleto al Museo Nacional de Antropología, hasta el 28 de agosto de 2022.