ROCK liderará la publicidad de todo ALPURA

Ciudad de México, noviembre 2021.–  La marca mexicana de productos lácteos Alpura ha elegido a ROCK como su agencia de publicidad para todo el portafolio de marcas, esto como parte de una estrategia integral para continuar acelerando el crecimiento y fortalecer el vínculo con los consumidores mexicanos. La primera acción de esta reciente alianza es el lanzamiento de la campaña “Pasión por la leche”, visible en distintas plataformas y medios de comunicación.

En una época en donde la adaptación para enfrentar nuevos desafíos es requerida para crear, desarrollar y ejecutar estrategias completas, ROCK se suma a los aliados de esta empresa de gran tradición que se está transformando para liderar la agenda de la categoría en México. 

Foto: Jesús Balseca, socio fundador de ROCK

Respecto a este nuevo partnerJesús Balseca socio fundador de ROCK, comenta: “Así como Alpura se ha posicionado en la categoría, al estar en los refrigeradores de miles de hogares, es el tamaño del desafío que tenemos como agencia para generar campañas memorables; que sean el puente entre Alpura y los consumidores. Estamos felices y orgullosos de que Alpura haya elegido a Rock para acompañarlos en esta nueva etapa. Llevamos casi 10 años fortaleciendo nuestro modelo de negocio y estamos listos para enfrentar este gran reto junto con ellos.”

“Estamos por cumplir casi 50 años en el mercado ofreciendo productos de calidad, frescos y cuidados desde su origen, por eso consideramos que es momento de renovarnos, así que estamos apostando por aliados como ROCK para explorar nuevas oportunidades, además de fortalecer nuestra posición en el mercado y aprovechar la innovación tecnológica y creativa para lograrlo”, dijo Francois Bouyra, director general de Alpura.

Foto: Adrián Varela, Director de Mercadotecnia de Alpura.

En tanto, Adrián Varela, director de mercadotecnia de Alpura, apuntó: “A nuestra empresa la distinguen muchos factores, siendo uno de los más importantes el que somos dueños de nuestros propios ranchos y plantas, esto nos da la oportunidad de tener control de calidad y garantizar que producimos los mejores lácteos para nuestros consumidores. En este sentido, ROCK generará las campañas que nos harán conectar con nuestros consumidores, como esta primera campaña llamada: Pasión por la leche“.

Asimismo, Adrián Varela asegura que Alpura tiene un reto estratégico fuerte, relacionado a un tema de evolución y transformación. “Lo que nos entusiasma de trabajar con ROCK es que compartimos la filosofía de ir un paso adelante, de ser innovadores y disruptivos en el mercado para generar nuevos consumidores y conservar a los actuales”.

Foto: Ranchos Alpura.

Alpura se está transformando y ROCK formará parte importante en los nuevos planes negocios de esta compañía que así como sus productos, busca ser más fresca con ayuda de una agencia que analiza, descifra y entiende cómo llegar al consumidor final en estos tiempos.

“Hemos encontrado en Alpura, a un equipo humano y profesional de gran ambición y talento, liderado por gente experta en transformación de categorías, que nos retan y nos ayudan a generar el mejor trabajo para sus marcas, que cada día sentimos más como nuestras. Estoy convencido que esto será el inicio de una larga historia de retos, éxitos y muchas sonrisas de los consumidores”, finalizó Miguel Mendoza, socio fundador de ROCK y  VP de Planeación.

GAYLE estrena “abcdefu”

Warner Music se enorgullece en anunciar la firma de la cantante y compositora de pop emergente GAYLE, de 17 años, con el estreno de su sencillo “abcdefu”. “abcdefu” ya está disponible en todos los servicios de streaming de música AQUÍ; y el video oficial se puede ver ya en YouTube AQUÍ.

Producida por Pete Nappi (Kesha, Anne Marie, Madison Beer, Illenium), “abcdefu” llega como un brillante ejemplo del don de GAYLE para fusionar la sinceridad pura con una perspectiva idiosincrásica y, a veces, irreverente. Con su telón de fondo minimalista de un trabajo de guitarra irregular, la irónica canción de ruptura explota en un glorioso y libre coro. Pero “abcdefu” también expone la negativa de la artista de Nashville a comprometer sus propias necesidades.

 “Esa canción vino de un lugar en el que se esfuerza uno tanto por ser la exnovia amable y respetuosa, hasta el punto en que me estaba afectando negativamente”, dice GAYLE. “Se trata de preguntar: “¿Por qué estoy siendo tan amable con esta persona que se aprovechó de mí por completo? y permitirme expresar mi enojo por eso.

El video musical oficial muestra a GAYLE expresando aún más su ira reprimida con una visita a la casa de su ex. Ella lleva a sus amigos a dar un paseo, horneando un pastel “FU” en honor a su ex antes de dejarle una grabación que documente su aventura.

GAYLE celebró “abcdefu” con una serie de conciertos estelares de la gira The FU Tour, en Brooklyn (3 de noviembre), Nashville (10 de noviembre) y Los Ángeles (17 de noviembre). Para más información, por favor visita: www.gayleofficial.com.

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Sin miedo, honesta e innegablemente magnética, GAYLE ya ha obtenido más de 5 millones de streams en todo el mundo al crear música pop moderna con dominio propio que empodera tanto al artista como al público. Al crecer en las afueras de Dallas, comenzó a cantar a la edad de siete años y en poco tiempo había comenzado a tocar el piano y la guitarra, además de escribir canciones por su cuenta. Para cuando tenía 14 años, se había cruzado con la compositora nominada al premio GRAMMY®, ex jueza, productora y editora musical de American Idol Kara DioGuardi, quien rápidamente asumió el papel de mentora.

“GAYLE llamó mi atención con su composición lírica fuerte, sexy, pero vulnerable y su poderosa voz” dice Kara DioGuardi. “Me quedé impresionada por su capacidad para traducir su vida en sus canciones y estoy emocionada de ser parte de su introducción al mundo.”

GAYLE hizo un debut notable a principios del 2020 con el audaz confesionario “dumbass” e inmediatamente se colocó en algunas de las playlists más influyentes del pop. A lo largo del año pasado le siguieron una serie de lanzamientos, incluidos un par de remixes inspirados en “dumbass” a cargo de The Him y Ashworth, así como tracks tan originales como el sardónico himno de la Generación Z, “z,” la más contemplativa y conmovedora “happy for you,” y el dinámico hit R&B, “orange peel.” Ahora trabajando duro en su proyecto debut con Warner Music, GAYLE tiene la intención de hacer música que ofrezca a sus oyentes cierta libertad emocional.

Después de que se estrenó ‘dumbass’, tenía mucha gente diciéndome lo valiente que soy”, dice GAYLE. “Pensé: ‘Estoy hablando de algo por lo que casi todo el mundo ha pasado en algún momento, ¿es eso realmente tan valiente?’ Con todas mis canciones, solo estoy escribiendo sobre mi propia experiencia, con la esperanza de que le dé a la gente espacio para sentirse más a gusto con sus propias emociones. Solo quiero que todos hagan lo que los hace felices y que tengan más confianza en quiénes son realmente.

CONECTA CON GAYLE

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LA CANTANTE Y COMPOSITORA DEL POP EN ASCENSO GAYLE REVELA SU SENCILLO DEBUT CON WARNER MUSIC

“abcdefu” YA ESTÁ DISPONIBLE JUNTO CON EL VIDEO OFICIAL

ESCÚCHALA AQUÍ / MIRA EL VIDEO AQUÍ

“Escribí ‘abcdefu’ cuando me esforzaba mucho por ser amable y considerada con mi ex. Luego escuché a través de algunos amigos en común que mi ex no estaba diciendo las mejores cosas sobre mí y todas las apuestas estaban canceladas.”

– GAYLE

RADIOHEAD y EPIC GAMES presentan KID A MNESIA EXHIBITION

Radiohead y Epic Games Publishing se complacen de presentar KID A MNESIA EXHIBITION: un universo digital/analógico de boca abajo creado a partir de arte original de Thom Yorke y Stanley Donwood, con diseño sonoro por Nigel Godrich, para conmemorar los 21 años de los álbumes Kid A y Amnesiac de Radiohead. KID A MNESIA EXHIBITION estará disponible a partir del 18 de noviembre como descarga gratuita en PlayStation 5 (AQUÍ), PC y Mac en la EPIC GAMES STORE. Puedes ver el trailer ahora: https://youtu.be/AOinMjQ9jo8Con dos años en desarrollo, KID A MNESIA EXHIBITION, fue concebida originalmente como una instalación física que se iba a estrenar en Londres, diseñada con portabilidad para poder llevarla a New York, Tokyo, París y más. Un confluencia de eventos, entre ellos las leyes de zonificación y Covid-19, conspiraron para impedir que se llevaran a cabo esos planes, llevando a KID A MNESIA EXHIBITION más allá del mundo físico. Thom y Stanley, junto con el productor de Kid A y Amnesiac, Nigel, unieron fuerzas con el artista digital y director creativo, Sean Evans, la diseñadora de escenarios Christine Jones, el productor interactivo Matthew Davis, su estudio [namethemachine] y los desarrolladores de video juegos, Arbitrarily Good Productions para imaginar KID A MNESIA EXHIBITION en un formato no corpóreo que pudiera aumentar y enfatizar la naturaleza inseparable de esos sonidos y visiones. Finalmente, se convocó a Epic Games Publishing para soltarla ante el mundo. Todo lo que se experimenta dentro de KID A MNESIA EXHIBITION viene del arte original y las grabaciones multitrack de esos discos de Radiohead—todo reconstruido a partir de elementos originales en un nuevo espacio controlado sin limitaciones de sonido o de empaque. 
KID A MNESIA EXHIBITION puede ser considerada una mutación en la ingeniería de KID A MNESIA, el lanzamiento en formato triple marca el 21 aniversario de Kid A y Amnesiac de Radiohead, lanzado el 5 de noviembre vía XL Recordings. KID A MNESIA KID A MNESIA reúne el cuarto y quinto álbum de Radiohead e incluye el estreno de un tercer disco de compilaciones titulado Kid Amnesiae. Exclusivo para este lanzamiento, Kid Amnesiae contiene material desenterrado de las sesiones de Kid AAmnesiac. Además de versiones alternas y elementos de canciones de Kid A y Amnesiac y lados B, Kid Amnesiae cuenta con la canción inédito “If You Say the Word” (disponible como sencillo digital) y la primera grabación de estudio de “Follow Me Around.”ESCUCHA KID A MNESIA – https://radiohead.ffm.to/kid-a-mnesiahttps://kida-mnesia.com/Para más información de Radiohead, entra a:
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PISO 21 presenta su nuevo sencillo “MATÓ MI CORAZÓN

  • La agrupación colombiana apuesta por un sonido que combina a la perfección el pop y el rock
  • Esta canción llega acompañado de un audiovisual que nos invita a ver a la banda fuera de los escenarios en un entrono más personal

A menos de un mes de celebrar la navidad, Piso 21 ha querido adelantarnos su regalo para estas fechas, el cual llega cargado de sentimiento, ritmo y un estilo nunca antes visto con el sello inconfundible que solo una agrupación con su calibre nos puede dar.

“Mató Mi Corazón” es el título de este nuevo sencillo, en el cual la agrupación nominada al Latin Grammy quiso atreverse a salir del sonido urbano que han dominado y con el que han puesto a bailar a millones para ahora combinar a la perfección el pop con toques de rock y donde, de la mano de una poderosa letra, quisieron conectar con aquellos que han sufrido por alguien que en algún momento nos ilusionó y que al final solo nos lastimó.

Dim, El Profe, Pablito y Lorduy quisieron hacerle una carta al desamor y se juntaron en el estudio al lado del productor venezolano Eydren, quien supo entender a la perfección lo que Piso 21 quería transmitir, apostando por un sonido diferente y que al mismo tiempo, demuestra que la banda no busca encasillarse en un solo género y que más allá de sentarse en sus laureles, quiere innovar en cada nueva entrega.

“Mató mi Corazón” se perfila para ser, además, uno de los temas que formará parte de la nueva producción discográfica de Piso 21, quienes, si bien siguen trabajando, afirman tener un amplio repertorio del cual escoger para seguir evolucionando musicalmente a la par de querer llevar una mezcla de ritmos y sonidos que hagan de este nuevo trabajo algo incomparable.

Este tema llega acompañado de un video oficial, dirigido por Oscar Vásquez, el cual quiso mostrar la química de los cuatro más allá de los reflectores y donde invitan a todo aquel que lo ve, a sentirse al lado de ellos mientras dejan el corazón durante un ensayo muy íntimo, pero sin dejar de lado el dinamismo, la potencia y el toque que solo Piso 21 tiene en el mundo.

“Mató mi Corazón” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Para más información visita:

https://www.instagram.com/piso21/

Fundación Herdez: Presenta título “Compartir. Recetas caseras de los años veinte

Fundación Herdez presenta el recetario

Compartir. Recetas caseras de los años veinte

·         El objetivo de la Fundación es rescatar y resguardar material histórico con el propósito de enriquecer el Fondo Reservado de la Biblioteca de la Gastronomía Mexicana

·         Este recetario reúne las creaciones de la mexicana América Paullada vda. de Elías que van desde sencillos huevos hasta platillos españoles

Ciudad de México a 24 de noviembre de 2021.- Fundación Herdez presenta la publicación Compartir. Recetas caseras de los años veinte, la cual es una compilación de sencillas recetas elaboradas por América Paullada vda. de Elías, que busca difundir platillos clásicos, creaciones propias, así como algunas de amigos cercanos.

Carmen Robles Beistegui, directora de Fundación Herdez, comentó: “Uno de nuestros objetivos es preservar, difundir e impulsar la investigación de la cocina mexicana, por tal motivo nos hemos dado a la tarea de publicar recetarios antiguos, contribuyendo así al rescate y resguardo de material histórico con el propósito de enriquecer el Fondo Reservado de nuestra Biblioteca de la Gastronomía Mexicana, considerada la más importante del país con más de 6,600 volúmenes enfocados a esta temática”.

Y agregó que la cocina es el centro de reunión en muchos hogares mexicanos, el lugar donde se comparten los saberes, los sabores y los placeres, y también donde se teje la memoria de cada casa, de cada linaje familiar. Esperamos que disfruten de este descubrimiento y que, al replicar las recetas de la autora, puedan también degustar y deleitarse en compañía de sus seres queridos con un poco de nuestra historia gastronómica”.

Los Metro celebran el regreso del teatro en México

El pasado miércoles 24 de noviembre se llevó a cabo la tercera ceremonia de los Premios Metropolitanos de Teatro, Los Metro, en el Teatro Ángela Peralta de la Ciudad de México.

Desde hace 5 años, la Agencia VIOGG se ha caracterizado por respaldar el talento y la dedicación de quienes se esfuerzan por impulsar el teatro mexicano y esta ceremonia de Los Metro ha sido una de las más importantes para nosotros.

El actor, cantante y creador de contenido, Alan Estrada, fue el anfitrión de Los Metro, y arrancó la noche con una bienvenida a los teatreros en el peculiar estilo que ha dado a su canal de YoutTube, Alan x el Mundo, millones de seguidores: “Bienvenidos al Teatro”, seguido de un espectacular número de apertura que tuvo la participación de grandes talentos de teatro musical mexicano, como Ana Cecilia Anzaldúa, Mauricio Salas, Esteban Provenzano, Mario Sepúlveda y Anahí Allué, entre otros.

Gloria Aura fue la encargada de conducir la alfombra roja de la premiación para MVS Televisión junto a Susana Moscatel y Davo Herrera.

Mario Sepúlveda entregó el premio a Mejor Actuación Masculina de Soporte en un Musical, galardón que obtuvo Rogelio Suárez por su personaje del Chakas en “Hoy No Me Puedo Levantar”, obra en la que Rogelio y Mario debutaron hace 15 años.

José Luis Rodríguez “Guana”, fue conductor de la Ceremonia de Premios Creativos, que se llevó a cabo por la mañana, y participó con el elenco de “La Obra que Sale Mal” en la entrega del Premio del Público a la Mejor Experiencia Teatral, la obra ganadora fue “Corazón Gordito”.

Anahí Allué, estuvo nominada en la categoría de Mejor Dirección de una Obra Musical por  “Sugar”, obra que se presentó en el Teatro Insurgentes y cuyo protagonista, Ariel Miramontes, se llevó a casa el premio a Mejor Actor Principal Masculino de un Musical.

Otro de los ganadores de la noche, y de quien estamos muy orgullosos, es Diego del Río,  cuyo proyecto “Coordenadas Sutiles”, escrito y dirigido por él y protagonizado por Sophie Alexander-Katz, se llevó el Metro a la Mejor Obra de Teatro Digital premio presentado por Teatrix. Esta fue una de las nuevas categorías de esta ceremonia, creada para reconocer los esfuerzos de la comunidad teatral para seguir generando proyectos durante la pandemia.

Por otra parte, Agotados, fue la obra ganadora como Mejor Comedia, otra categoría nueva en Los Metro. Al escenario subieron Joserra Zúñiga, director, Enrique Rupit, productor ejecutivo, y algunos de los actores que han dado vida a Sam, protagonista del monólogo, como Alex Fernández, Chumel Torres y Alan Estrada. Joserra agradeció a quienes han sido parte de la obra y no estuvieron presentes, como Faisy y Paola Gómez, y anunció que la obra regresa a partir del 4 de diciembre a La Teatreria, ahora protagonizada por Michelle Rodríguez.

La noche terminó con el emotivo reencuentro de varios intérpretes que han sido parte de Hoy No Me Puedo Levantar, desde la primera temporada, como Mario Sepúlveda que dio vida a Colate en 2006. Así, al ritmo de “Vivimos Siempre Juntos”, fue que Alan Estrada agradeció al los teatreros y cerró la ceremonia que se transmitió por televisión y en los canales digitales de Los Metro.

El teatro vive y espera al público con las puertas abiertas y las butacas listas.

NATSUZORA: EL CIELO DE NATSU

Muestra la inspiradora historia de Natsu, durante la Segunda Guerra Mundial

·         Retrata la vida de Reiko Okuyama, una de las primeras mujeres japonesas que incursionó en la animación

·         Estreno: lunes a viernes, a partir del 29 de noviembre, 18:00 horas.

El Once trae a su pantalla la inspiradora historia Natsuzora: El Cielo de Natsu, drama autobiográfico que retrata la vida y obra de Reiko Okuyama.

A lo largo de 78 episodios de esta entrega, se documentará cómo su determinación y entereza marcaron su futuro para convertirse en una de las grandes iniciadoras de la animación japonesa.

Se trata de una donación de la Fundación Japón, que describe las vivencias de Okuhara Natsu una pequeña de 9 años, quien no solo perdió a sus padres en la guerra, también fue separada de su hermano mayor, Saitaro y de su hermana menor, Chiharu.

Un amigo de su padre la acoge en su familia en una granja de Tokaichi, en Hokkaido. En una tierra desconocida y rodeada de gente extraña, Natsu se siente perdida, pero crece para ser una chica fuerte rodeada por la vasta naturaleza de Tokachi y su gente.

En la escuela primaria, Natsu conoce las películas animadas gracias a un joven llamado Yamada Tenyo. Natsu se contagió de la pasión de su amigo hasta el punto de querer ir a Tokio para poder trabajar en el mundo del arte.

Influenciada por este mundo de ensueño, Natsu está a punto de enterarse de los planes que su padre adoptivo tiene para ella.

El Once te invita a disfrutar de los orígenes de la animación japonesa, a través de la vida de una de sus pioneras, Natsuzora: El Cielo de Natsu, de lunes a viernes a las 18:00 horas, por la señal 11.1 de El Once y en su plataforma https://canalonce.mx/.

Se anuncian las bandas por día de la edición número 22 del Festival Vive Latino

19 y 20 de marzo – Foro Sol

Habrá una preventa especial de boletos individuales los días 25 y 26 de noviembre con Citibanamex y a partir del 27 de noviembre estarán a la venta de manera general

OCESA, la principal promotora de eventos y shows de México y América Latina se complace en anunciar las bandas y solistas que tocarán por día en la vigésimo segunda edición del Festival Vive Latino, que se realizará los días 19 y 20 de marzo en el Foro Sol.El sábado 19 de marzo la lista quedó de la siguiente manera:All Them Witches, Ambar Lucid, Batallas de Campeones, BLSSOM, Camilo Séptimo, CNVS, Daniel Quién, Elis Paprika, Erich, Eruca Sativa, Fangoria, Gary Clark Jr., Gepe, Grandson, Javier Blake, Julieta Venegas, La Banda del Bisonte, Limp BizkitLos Auténticos Decadentes, Los Blenders, Los Cogelones, Los Señores, Maldita VecindadMilky Chance, Moenia, Mogwai, Nancy Rubias, Okills, Patrick Miller, Santa Fe Klan, Serbia, Taburete, The Marías y Vetusta Morla.Mientras que el domingo 20 de marzo las bandas y proyectos que tocarán son:Aczino, Banda MS, Biznaga, Black Pumas, Bruses, C. Tangana, Cecilia Toussaint, Centavrvs, Conociendo A Rusia, Devendra Banhart, Dread Mar I, Fernando Delgadillo, Gran Sur, Gustavo Santaolalla, Kevin Kaarl, La Delio Váldez, La Gusana Ciega, La Isla Centeno, La Lupita, La Tribu, Lido Pimienta, Los Fabulosos CadillacsLos No Tan TristesLove of Lesbian, Luis Pescetti, Making Movies, Massacre, Oh’ Laville, Pelo Madueño, Pixies, Ramona, ResidenteSiddhartha, Son Rompe Pera, Technicolor Fabrics, Trueno, Vanesa Zamora y WOS.Vive Latino es una expresión de sentir y vivir, es una religión que con el paso de los años se ha transformado.

Ha mutado en varias ocasiones de piel, todo para dar y ofrecer lo mejor de sí. Una fiesta llena de color, aroma, sentido, distracción y de convivir con las diferentes tribus urbanas que se dan cita en cada edición, donde la hermandad emana y se convierte en un solo grito al unísono de “¡¡¡Vive Latino!!!”.

Comienza la cuenta regresiva para que el festival más querido, amado y respetado de México y Latinoamérica, Vive Latino, siga haciendo historia. Los próximos 19 y 20 de marzo se realizará la vigésimo segunda edición en el mismo punto de encuentro de cada año, el Foro Sol.Los precios por día (sábado o domingo) son los siguientes:Fase 1
​General $1,581
​Platino $2,350
​Comfort Pass $1,670
​Vive La Suite $2,800
Fase 2

​General $1,736
​Platino $2,565
De igual manera siguen a la venta los abonos con boletos para los dos días del festival, y de los cuales quedan pocas localidades.
La venta especial de boletos por día con Citibanamex los días 25 y 26 de noviembre. La venta de manera general comenzará a partir del 27 de noviembre en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.Para más detalles, visita www.vivelatino.com.mx o las redes sociales del festival. Ahí encontrarás la información oficial, contenidos especiales y todas las respuestas a tus dudas.

¡La espera termina! Ricky Martin reagenda las fechas que tenía programadas en nuestro país de su gira Movimiento Tour
25 November 2021

Todos los boletos adquiridos para las fechas anteriores serán válidos para las nuevas presentaciones
Después de su exitosa gira por los Estados Unidos en compañía de Enrique Iglesias y Sebastián Yatra; la leyenda del pop latino, Ricky Martin se reencontrará con todas sus fans mexicanas para traer lo mejor de su música y ofrecer un espectáculo impactante. En esta ocasión, Movimiento Tour reagenda sus fechas para 2022 en la Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Querétaro y Veracruz. Si conservaste los boletos para las fechas anteriores te damos las gracias por guardarlos ya que serán válidos para las nuevas presentaciones.


Las presentaciones en nuestro país darán inicio el 8 de marzo de 2022 en el Foro Sol. El siguiente paso tendrá lugar el 10 de marzo en la Arena Monterrey. Para el 12 de marzo la ciudad de Guadalajara lo recibirá en la Arena VFG. Posteriormente seguirá el turno del Estadio de Beisbol de Veracruz el 16 de marzo. Querétaro se convertirá en la parada final el 18 de marzo en el Hípico de Juriquilla.


El ídolo boricua ofrecerá a sus seguidores un espectáculo completo, reuniendo un repertorio de sus éxitos como Livin’ La Vida Loca, Shake Your Bon Bon y Vuelve. El concierto será uno de los más vanguardistas que ha montado el cantante: alta tecnología con un diseño de escenario espectacular e iluminación de alta tecnología. Cada canción representará en el escenario nuevas inspiraciones temáticas que funcionarán como complemento a la interpretación del astro puertorriqueño y a las coreografías de su cuerpo de baile.


Ricky Martin ha reafirmado su éxito con las últimas presentaciones. Por si esto fuera poco, el boricua no ha deja de crear música, pues tan sólo en este año ha lanzado dos sencillos: Canción bonita feat. Carlos Vives, la cual cuenta con más de 85 millones de reproducciones en Spotify, y se coloca como el número uno en la lista de preferencias de los fans del cantante. Mientras que Qué rico fuera feat. Paloma Mami, ocupa el cuarto lugar en la lista de la misma plataforma con más de 16 millones de reproducciones.


Su popularidad y éxito dentro del género del pop es irrefutable. Desde que comenzó su carrera musical, Ricky Martin ha vendido más de 70 millones de discos alrededor del mundo; ha ganado múltiples premios GRAMMY en diferentes categorías y ha musicalizado diferentes eventos, un ejemplo es su participación en la Copa Mundial de 1998 con su tema La copa de la vida.


Las fans mexicanas ya no esperarán más. Ricky Martin y su gira Movimiento Tour reagendan sus fechas en nuestro país para 2022. El cantante se presentará en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Veracruz y Querétaro.
Fechas de su Gira por México
8 de marzo – Foro Sol – CDMX
10 de marzo – Arena Monterrey – Monterrey
12 de marzo – Arena VFG – Guadalajara
16 de marzo – Estadio de Beisbol – Veracruz
18 de marzo – Hípico de Juriquilla – Querétaro
Para más información sobre Ricky Martin, visita: http://www.rickymartinmusic.com/es/
Para información sobre los conciertos en nuestro país:
www.ocesa.com.mx
www.ticketmaster.com.mx

Ciudad de México, 25 de noviembre de 2021 – REIK, el trío mexicano ganador de múltiples Latin GRAMMY®, ofrecerá un increíble espectáculo el próximo sábado 27 de noviembre, el tercer concierto de LIVE ON MAX que se transmite en vivo a través de HBO Max en punto de las 8:00 pm México.

Esta agrupación mexicana ha tenido una transición natural e una increíble interrelación entre el pop y reggaetón, manteniéndose a la vanguardia de la música latina ; además, ha colocado y mantenido en las listas de popularidad exitosos temas como “Perfecta”, “Ya me enteré”, “Loquita”, “Si me dices que sí” que los han consolidado como una de las agrupaciones más escuchadas en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Por más de 16 años el grupo ha marcado tendencia y han sido responsables de algunos de los éxitos más importantes de la música latina, lo que se traduce en más de 6 mil millones de visitas en su canal de YouTube y más de 8 millones de suscriptores en su plataforma.

REIK, no sólo se ha ganado el corazón de fans nacionales, también ha logrado conquistar el mercado global, debutando en los listados “Latin Rhythm Airplay” y “Latin Digital Song Sales” de Billboard.

Como cada sábado, los seguidores de los artistas urbanos, podrán interactuar en vivo con el talento através de las redes sociales de HBO Max, en esta ocasión será el turno de REIK, que durante la transmisión de LIVE ON MAX además de saludarlos, responder preguntas preguntas y cantarán la canción que ha sido seleccionada por sus fans para cerrar con broche de oro este increíble espectáculo.

No te pierdas los próximos conciertos de LIVE ON MAX que serán transmitidos exclusivamente a través de HBO Max:

4 de diciembre: Mau y Ricky
11 de diciembre: Nicky Jam
18 de diciembre: Natti Natasha
LIVE ON MAX es un proyecto de WarnerMedia Latin America y con Sony Music que lleva conciertos en vivo a través de la plataforma de streaming con interacción en tiempo real con los fans a través de las redes sociales.

¡No te pierdas el show de REIK en LIVE ON MAX este sábado 27 de noviembre!

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