Fernando Del Angel - MNI NOTICIAS

Rumbo a Arizona: El actor y director Ramón Medina inicia un 2026 de éxitos internacionales.

El actor y director mexicano consolida su carrera tras un cierre de año histórico en plataformas globales como Netflix y ReelShort, posicionándose como una de las figuras más versátiles de la industria actual.

Un cierre de año sin precedentes

Ramón Medina despidió el 2025 habiendo conquistado audiencias globales. Su participación en el largometraje “Border Hunters” (Cazadores de Frontera) no solo lo llevó a compartir créditos con el reconocido actor Dean Norris, sino que catapultó la cinta al Top 10 de Netflix en Estados Unidos durante dos semanas consecutivas. En México, el impacto de su interpretación como el antagonista “Nando” continúa vigente a través de Amazon Prime, Apple TV y Google TV.

En su faceta como director, Medina ha redefinido el éxito en los nuevos formatos digitales. Bajo su lente, la serie vertical “El Zorro Plateado” se convirtió en un fenómeno global, alcanzando el puesto #2 de las producciones más vistas en el mundo dentro de ReelShort, con una cifra récord de 45 millones de reproducciones.

Estrenos y Proyectos 2026: Entre la actuación y la dirección

El presente año marca un ritmo imparable para el artista:

Regreso a la pantalla chica: Medina retoma su papel como “Arreola” en la esperada quinta temporada de “Rosario Tijeras”, una de las franquicias más exitosas de la televisión contemporánea.

Cine de Género: Su cortometraje “El Candado y la Cadena” ha sido distinguido en la Selección Oficial del Festival de Cine de Tombstone, Arizona. El actor viajará a EE. UU. para asistir a la ceremonia de premiación este 28 de enero.

Liderazgo en set: Recientemente concluyó la dirección del corto “Recuperándonos en Júpiter”, filmado en Acapulco con un elenco de primer nivel que incluye a Gabriela de la Garza, Samantha Acuña y Fernando Sarfati.

Nueva producción: En marzo, se integra al elenco de la nueva temporada de “La Lotería del Crimen” para TV Azteca, reafirmando su estrecha relación con las grandes televisoras del país.

Con una agenda que equilibra la potencia interpretativa y la visión detrás de cámaras, Ramón Medina se confirma como un creador indispensable en la escena del entretenimiento actual.

Celebra el día Internacional del Croissant con Panasonic

Ciudad de México, enero 2026. El 30 de enero se celebra el Día Internacional del Croissant, una fecha especial para honrar a uno de los productos de panadería más icónicos del mundo. Por ello, Panasonic, te muestra una receta fácil para elaborar este alimento delicioso en microondas, ¿te atreves a probarlo?

Ingredientes:75 gramos de levadura fresca50 gramos de azúcar30 gramos de sal250 gramos de harina de panadería,125 ml de agua tibia450 gramos de mantequillaPasos:Primero, fermenta la levadura y guárdarla hasta que la necesites. Luego coloca la harina sobre una mesa que tenga forma de volcán, de manera que dejes un hueco en el centro. Dentro del agujero pon 50 gramos de mantequilla, azúcar y sal. En este punto introducirás agua poco a poco hasta obtener una masa blanda. Sigue amasando por 10 minutos, por lo menos.Posteriormente, agrega la levadura y continúa amasando por 10 minutos más, hasta conseguir una masa homogénea. Cuando hayas terminado, deja reposar por 10 minutos también.Estira la masa con ayuda de un rodillo, mientras espolvoreas con harina. Sigue estirando hasta que tu masa tenga un grosor de 40 centímetros.Corta la masa en dos mitades con ayuda de un cuchillo. Posteriormente, corta varios triángulos de 8 centímetros de base. Enrolla los triángulos desde la base hasta la punta, deben quedar con las puntas hacia abajo, tratando de darle una forma de medialuna. Deja reposar hasta que doblen su tamaño por acción de la levadura.Píntalos con huevo y los ponemos en un molde que sea apto para microondas. Pon papel vegetal en la base del molde. Recubrimos el molde con film transparente y cocinamos en el microondas Panasonic DS59 en la combinación 1 ( Grill + microondas) por 8 minutos. Sin duda, te sabrán mucho más ricos estos croissants caseros hechos por ti, atrévete a hacerlos. Para saber más sobre los productos y soluciones de Panasonic visita www.panasonic.com/mx. Síguenos también en nuestras redes sociales: Facebook PanasonicMx/ X @vivepanasonic/ Instagram panasonicmexico/ YouTube Panasonic México

DAAZ anuncia una segunda fecha en el Teatro Metropólitan

Tras agotar una primera fecha, el artista, productor y compositor cancunense, DAAZ, anuncia un segundo espectáculo en el Teatro Metropólitan el próximo 10 de abril. Su propuesta sonora fusiona pop y rap: rimas de trazo natural y desenfadado, entrelazadas con melodías pop frescas, instrumentales luminosos y acordes pegajosos que, con su vibra caribeña, te transportan de inmediato a la playa.

Para su nueva gira, el artista presenta el DAAZ Resort, un concepto en el que sus fans disfrutan no sólo de sus canciones favoritas en vivo, sino también, de vivir una experiencia inmersiva única que los hace sentir en un Resort de 5 estrellas en el Caribe mexicano; una propuesta nunca vista en la industria. Después de dos fechas SOLD OUT logrado en tan sólo ocho minutos en El Cantoral en la CDMX, el DAAZ Resort regresará en 2026 a grandes ciudades como Guadalajara, Monterrey, Cancún y por supuesto, la Ciudad de México en el histórico Teatro Metropólitan como escenario.

OCESAfact: El productor y artista fue nombrado por Billboard: “Artista Emergente Latinoamericano recomendado para descubrir y escuchar”.

DAAZ se ha presentado en distintos festivales a lo largo de su carrera como: Cabuland 2019, Coca – Cola Flow Fest 2022 y 2025, así como EDC 2024.

Este poderoso compositor y productor continúa consolidándose como una de las voces más influyentes de la nueva escena musical, acumulando cifras que reflejan su fuerte impacto en la industria. Su tema “Guapísima Buenísima”, supera los 25 millones de reproducciones en plataforma, mientras que, “Te Marqué Pedo”, se posiciona como uno de sus mayores éxitos con 200 millones de reproducciones totales en distintas plataformas. Por su parte, “Motel California” sigue sumando audiencia con 100 millones de reproducciones totales. Estos números confirman el crecimiento imparable del DAAZ, así como su capacidad para reinventarse, conectar y revolucionar el mercado.

No te quedes fuera de esta segunda oportunidad para formar parte del DAAZ Resort y asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el próximo 14 de enero o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 15 de enero a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

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PATER NOSTER Y LA MISIÓN DE LA LUZ en salas alternativas

Pater Noster y la Misión de la Luz, película underground Serie B, llega a la cartelera de salas alternativas gracias a Daimon Distribución, en colaboración con Macabro: Festival de Cine de Horror de la Ciudad de México

Llega a las salas alternativas de cine Pater Noster y la Misión de la Luz, película independiente del director de cine underground Christopher Bickel.

En tono de “Serie B”, esta cinta cuenta la historia de Max, una chica amante y coleccionista de la música en formato vinil, cuya fascinación por atesorar la discografía de la banda de rock psicodélico que da título a la película, “Pater Noster y la Misión de la Luz”, es conducida al extraño mundo de una comuna hippie activa desde la década de 1970 al lado de sus amigos, lo cual se traduce en una involuntaria travesía hacia un extraño culto.

Así, encandilados por el misterioso llamado de la psicodelia, son recibidos en el extraño campamento “Wunderlawn” donde, a modo de rito, cruzarán experiencias con el líder religioso.

Este filme es una propuesta contemporánea que retoma los valores y las referencias clásicas del cine de horror, y a través de su propuesta visual, montaje y diseño sonoro (los cuales convergen a un nivel de completo disfrute), la convertirán en una próxima favorita de los amantes del género.

Mensajes en torno a la Semana de la Privacidad de Datos (26 al 30 de enero)

Hoy comienza la celebración de la Semana de la Privacidad de Datos 2026 que, de acuerdo con la National Cybersecurity Alliance^[1], es un esfuerzo internacional para empoderar tanto a las personas como a los negocios para que respeten la privacidad, protejan los datos y habiliten la confianza.

Este año, el tema es “Toma el control de tus datos”, en el entendido de que nuestra actividad online crea un enorme tesoro de información (desde intereses y compras hasta nuestro comportamiento en línea, pasando por datos sensibles y críticos), los cuales se colectan en aplicaciones, dispositivos, sitios web, servicios y negocios alrededor del mundo. No es difícil imaginar todo lo que se puede hacer, para bien y para mal, con tales datos. Por ello, es derecho y obligación de todos cuidar de su privacidad.

En este entorno Veeam, líder mundial en resiliencia de datos, adquirió recientemente a Securiti AI para crear la primera Plataforma de Datos Confiables del sector. Con ella, las organizaciones tienen visibilidad, seguridad, gobernabilidad y recuperación completas de todos sus datos, en todo su patrimonio y a la velocidad que exige la IA actual. Esta innovación aborda directamente los desafíos centrales de la Semana de la Privacidad de Datos, al ofrecer las herramientas que las empresas necesitan para proteger datos confidenciales, cumplir con las exigencias regulatorias y adoptar la IA con confianza.

A continuación, dos altos ejecutivos de Veeam comparten su pensar en relación con la importancia de este tema, la relación de la privacidad de los datos con una verdadera resiliencia en las organizaciones y con la implementación exitosa de las estrategias de IA, así como su utilidad para fomentar la innovación y para una toma de decisiones más inteligente.

Rick Vanover, vicepresidente de Estrategia de Producto de Veeam Software:

“La verdadera resiliencia de los datos comienza con la confianza y el control. Con motivo de la Semana de la Privacidad de Datos, debemos empoderar a las organizaciones para que se hagan cargo de sus datos: protegiendo la privacidad, garantizando la seguridad y generando valor en todo momento. En la era digital actual, la confianza en los datos es fundamental tanto para la privacidad como para el progreso. Las organizaciones que garantizan la seguridad, la gobernabilidad y la fiabilidad de sus datos sientan las bases no sólo para el cumplimiento normativo, sino también para la adopción segura de la IA y para resultados empresariales transformadores. Reconozcamos que empoderar a las empresas con datos confiables es lo que impulsa la innovación, desarrolla la resiliencia y desvela la verdadera promesa de la IA para nuestras empresas y la sociedad. Y si las cosas no salen según lo previsto, las organizaciones deben confiar en la tecnología y las prácticas de resiliencia para mantener el negocio en marcha.”

Shiva Pillay, vicepresidente Senior y director general de Veeam Software para las Américas: “La Semana de la Privacidad de Datos 2026 es un poderoso recordatorio de que tomar el control de sus datos es más que un imperativo de seguridad: es un acelerador de negocios. Cuando las empresas generan confianza en sus datos y adoptan una IA segura, alcanzan nuevos niveles de agilidad, confianza del cliente y ventaja competitiva. Los datos confiables impulsan decisiones más inteligentes, operaciones resilientes e innovación que impulsa resultados empresariales reales. Las empresas que lo hagan bien no sólo seguirán el ritmo, sino que liderarán el camino.”

Gayosso presenta “Esfera de la Memoria” en la Ruta de Empresas, un punto de encuentro para la reflexión y la conexión emocional

Ciudad de México, 25 de enero de 2026.— Gayosso, empresa líder en previsión y servicios funerarios en México, se enorgullece en anunciar su participación en la primera edición de la Ruta de las Empresas, una iniciativa del Consejo de la Comunicación que reúne a 17 empresas para exhibir obras artísticas que reflejan sus aportaciones a favor de México en temas sociales. En el marco de este evento, Gayosso presentará la Esfera de la Memoria, una instalación artística que invita a celebrar la vida, la memoria y la herencia compartida que hace de México un país de vínculos, raíces y corazones que perduran, alineada con su compromiso histórico de promover el bienestar emocional, la inclusión y la responsabilidad social.La Ruta de las Empresas, que se inaugura hoy, permanecerá en Paseo de la Reforma —entre el Ángel de la Independencia y la Glorieta de la Palma— hasta el 6 de marzo de 2026, para luego itinerar a otros estados, incluyendo Jalisco (15 de marzo al 25 de abril) y Nuevo León (2 de agosto al 13 de septiembre). Cada una de las 18 esferas (incluyendo una del Consejo del Comunicación) expuestas simboliza las acciones sociales y culturales de las empresas participantes, promoviendo una conversación abierta con el público a través de los hashtags oficiales #RutaDeLasEmpresas y #EmpresasTrabajandoXTi.La obra de Gayosso, titulada Esfera de la Memoria, es una interpretación artística que busca representar la continuidad, unidad y eternidad de los recuerdos. A través de patrones inspirados en el arte huichol —por su simbolismo espiritual—, y reimaginados con geometrías contemporáneas. La instalación evoca la energía, la trascendencia y la memoria en la conexión comunitaria.Elementos interactivos de luz y reflejos invitan a los visitantes no sólo a observar, sino a formar parte de la obra al reconocer su reflejo en ella, reforzando el mensaje de que cada persona contribuye a la memoria colectiva. La intención detrás de esta pieza es generar un impacto emocional profundo, evocando orgullo, gratitud, paz y esperanza, en línea con la misión de Gayosso de acompañar a las familias en los momentos más significativos de sus vidas.El mensaje central de esta participación, Cada historia cuenta. Cada recuerdo vive, refleja el propósito de Gayosso de fomentar conversaciones abiertas sobre duelo, resiliencia y empatía. Además, como mensaje secundario, la firma aprovecha esta plataforma para celebrar sus más de 150 años, reafirmando su vocación de innovación y calidez humana desde 1875.“Con la Esfera de la Memoria honramos a las familias que nos han confiado sus historias durante siglo y medio. Nuestro objetivo es transformar el espacio público en un lugar de encuentro que celebre la vida, fomente la empatía y proyecte esperanza para las nuevas generaciones,” dijo Juan Rodríguez, CEO de Grupo Gayosso. Además, Gayosso llevará a cabo actividades complementarias en la Ruta de las Empresas, como conversatorios sobre resiliencia emocional, talleres de arte huichol para los más pequeños, y dinámicas interactivas en su stand institucional. Estos espacios reforzarán el mensaje artístico de la obra y la importancia de las conversaciones sobre bienestar emocional en la sociedad actual.Conoce más sobre la Esfera de la Memoria de Gayosso, a través de la Ruta de las empresas por redes sociales:Instagram: @gayossoonlinFacebook: @Gayossoonline@VozDLasEmpresas

Jose Madero con Sarajevo en soberbia presentación en el Estadio GNP

El 24 de enero de 2026, un hito en la trayectoria de José Madero sucedió cuando actuó por primera vez en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, que es uno de los lugares más grandes y significativos de la nación, albergando a más de 60 mil asistentes.

La fanaticada se hizo presente desde muy temprano en las inmediaciones del Estadio GNP donde la merch se hizo presente para disfrutar de una gran velada.

La velada no fue un simple recital: Madero consiguió llenar por completo este recinto, reafirmando su desarrollo desde los tiempos con PXNDX hasta su carrera como artista individual. Fue un día en el que se unieron la melancolía y la fiesta, con cerca de 65 mil personas entonando y disfrutando cada canción.

El espectáculo, titulado con el nombre de su tour “Érase una Bestia”, comenzó a las 21:00 horas, después de que se abrieran las puertas a las 17:00 horas (5 p. m. ), lo que permitió que el ambiente se animara poco a poco con la emoción de los presentes.

Con un Estadio GNP como marco excepcional, José Madero nos entregó una de las jornadas más memorables en toda su trayectoria: a lo largo de casi 4 horas de concierto ininterrumpido, el cantautor mexicano presentó ‘Érase Una Bestia’, concierto que forma parte de “Sarajevo La Gira”, tour con el que ha conquistado los escenarios más importantes de América Latina, así como algunos de los puntos más importantes de Europa, consolidándose como un artista de relevancia mundial.

La exhibición fue amplia y cautivadora, con una lista de canciones que abarcó lo más destacado de la trayectoria de Madero, incluyendo éxitos de su carrera como solista y también referencias a su legado con PXNDX, todo ello con una producción en el escenario bien elaborada que convirtió al estadio en un océano de sentimientos.

Uno de los sellos característicos de “Sarajevo La Gira” ha sido la presentación de algunos clásicos del cantante en nuevas versiones, construyendo varios momentos irrepetibles a lo largo del tour. En el caso de ‘Érase Una Bestia’, destaca lareversión de “Final Ruín”, interpretado junto a un conjunto de mariachi, desatando la euforia del público.

Otro de los puntos altos de la velada fue la interpretación de 8 canciones acústicas, con lo cual el compositor mexicano mostró su capacidad para generar momentos de íntima sensibilidad, sin perder un ápice de emoción. Si a esto sumamos los covers de “Every Rose Has Its Thorn” de Poison y “Heartbreak Station” de Cinderella, los cuales formaron parte de este bloque del concierto, no nos queda más que reconocer la calidad interpretativa de Madero, lo cual se reflejó en la respuesta de los asistentes, quienes se entregaron en todo momento.

Aunque los pormenores específicos cambiaron, el programa consistió en una combinación de temas reflexivos y de gran celebración, uniendo canciones prominentes de su carrera en solitario con las que han dejado huella en varias generaciones. El espectáculo duró varias horas, creando un ambiente de nostalgia, emoción y instantes de catarsis para todos los asistentes.

El espectáculo de José Madero en el Estadio GNP Seguros no solo atrajo a muchas personas, sino que también fue una celebración personal y significativa de su trayectoria. Fue una velada llena de memorias, de emociones profundas y de melodías que conectaron el pasado, el presente y el futuro en el corazón de la Ciudad de México.

SAIBU, EL PRODUCTOR DETRÁS DEL #1 GLOBAL QUE ESTÁ MARCANDO EL RUMBO DE LA MÚSICA LATINA.

Ciudad de México, 22 de enero,2026.- Cuando Cuando No Era Cantante (Remix) alcanzó el #1 global de Spotify, el logro fue inmediato y contundente. Más allá de las cifras, el éxito abrió una conversación dentro de la industria: ¿quiénes están construyendo el sonido que hoy domina el mercado latino?,entre esos nombres aparece SAIBU.“Trabajar en Cuando No Era Cantante (Remix) fue una confirmación de que, cuando el sonido nace desde la identidad y la emoción, puede competir al más alto nivel global sin perder autenticidad.”, afirma SAIBU.Es importante destacar que “Cuando No Era Cantante (Remix)” fue el resultado de un trabajo colaborativo, donde cada parte aportó desde su especialidad. La pista original fue creada por el productor chileno QUE HICISTE BELLA, mientras que la participación de SAIBU se enfocó en el desarrollo del sonido del remix, los arreglos, la dirección vocal y la construcción estética que terminó de darle identidad global al tema. Más que una intervención puntual, su aporte estuvo en moldear la experiencia sonora final, demostrando cómo la colaboración entre talentos de distintos países puede elevar una canción a un impacto internacional.Productor, compositor y artista nacido en Medellín y con base artística en México, SAIBU se ha convertido en una de las figuras clave detrás de la evolución sonora de la música latina contemporánea. Su trabajo cruza géneros, formatos y audiencias, con una visión que privilegia la emoción sin perder de vista el contexto cultural y comercial.Lejos de responder a fórmulas, SAIBU se distingue por su capacidad para leer el momento exacto de la industria y transformarlo en canciones con identidad propia. Esa sensibilidad lo ha llevado a participar en proyectos de pop, regional mexicano, reggaetón y urbano, colaborando con artistas como Kenia Os, Paty Cantú, El Bogueto, Jay Wheeler, Alan Arrieta, Beele, Gera MXGabito Ballesteros, Xavi, Piso 21, Jasiel Núñez y Thalía, entre otros.Más que adaptarse a estilos, SAIBU ha sabido conectar mundos. Su aporte ha sido clave en la construcción del nuevo sonido regional-urbano y del pop mexicano actual, posicionándo como un puente creativo entre la tradición y las tendencias globales.Además de su trabajo en estudio, SAIBU impulsa nuevos talentos desde su sello SB Records, reafirmando su rol como creador, curador y arquitecto de proyectos musicales con proyección internacional.En una industria que suele mirar al frente del escenario, SAIBU representa a la nueva generación de productores que entienden que el verdadero impacto se construye desde el sonido. Su nombre no solo aparece en los créditos: define el rumbo de la música latina que hoy cruza fronteras.Lo que sigue para SAIBUCon una carrera marcada por la versatilidad y el impacto global, SAIBU se encuentra en una etapa de expansión creativa y estratégica. Actualmente, continúa desarrollando nuevos proyectos como productor y artista, incluyendo álbumes completos, colaboraciones internacionales y el fortalecimiento de su sello SB Records, desde donde impulsa nuevas voces de la escena latina. Su enfoque está puesto en seguir construyendo sonidos que dialoguen entre lo local y lo global, consolidando su presencia como uno de los hitmakers que están definiendo el presente y el futuro de la música latina.El impacto del trabajo de SAIBU también se refleja en cifras contundentes: las canciones en las que ha participado como productor, compositor y creativo acumulan más de 2 billones de streams a nivel global, confirmando su capacidad para conectar con audiencias masivas y sostener resultados a gran escala. Más allá de un solo éxito, estos números consolidan su perfil como un hitmaker consistente dentro de la industria musical latina.RRSSInstagramSpotifyTiktokYoutube

C-kan electriza el Pepsi center

Desde que se pusieron a la venta los boletos para la presentación de C-Kan causó gran expectación en nuestro país.

La velada del sábado 24 de enero de 2026, el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México se colmó de vitalidad y espíritu urbano para dar la bienvenida a C-Kan, uno de los artistas más destacados del rap mexicano actual. Fue una noche que se prometió (y se logró) ser algo más que un simple concierto: una vivencia inmersiva y participativa.

Desde mucho antes de que comenzara el evento —a las 18:30 h con un artista de apertura creando el ambiente— la gente ya estaba emocionada en la fila, deseando experimentar lo que muchos llamaron “una noche especial para el rap en el país”. El sitio, que puede albergar a miles de seguidores, estuvo casi completo y la atmósfera fue muy energética y unida, con chicos y grandes cantando letras y mostrando su orgullo por un estilo musical que ha tenido un gran crecimiento en México.

C-Kan apareció en el escenario con mucha energía, junto a Dharius, Tiro Loko y Melódico, quienes también son importantes en el hip-hop y el rap de nuestro país. Durante cerca de dos horas, realizó un recorrido por gran parte de su música, combinando clásicos del género y canciones de sus últimos trabajos (Italia y Roma), generando reacciones muy positivas del público.

Uno de los aspectos más discutidos fue la propuesta del concierto como una vivencia similar a un videojuego: C-Kan elevó la conexión con su público, permitiendo que los asistentes, utilizando sus dispositivos, impactaran en tiempo real las decisiones del evento y en parte del repertorio que se interpretaba esa noche. Esta dinámica quebró con el formato clásico y sostuvo el interés del público en una participación continua, transformando el concierto en un evento dinámico, en constante cambio, y distinto a la mayoría de los espectáculos urbanos tradicionales.

A pesar de que el conjunto de canciones podía cambiar según lo que decidiera la audiencia —una parte de la interacción— versiones no oficiales del programa que se compartieron en redes indican que se tocaron cerca de 20 canciones, incluyendo clásicos populares y algunas sorpresas para los presentes.

Para numerosos presentes, la velada en el Pepsi Center no fue simplemente otro concierto en la Ciudad de México, sino un momento significativo en el ámbito urbano de la región, demostrando cómo un intérprete puede desafiar las normas con inventiva, vitalidad y una relación genuina con su audiencia.

BTS sold out en sus tres conciertos en México

Ciudad de México, 24 de enero de 2026. — La magnitud del fenómeno BTS volvió a quedar demostrada en México. La banda surcoreana agotó en su totalidad las tres fechas programadas para el 7, 9 y 10 de mayo en el Estadio GNP Seguros, registrando uno de los procesos de venta más intensos y de mayor demanda en la historia reciente de los espectáculos en el país.

La respuesta fue inmediata y contundente desde la preventa exclusiva para fans, donde los boletos asignados se agotaron en menos de una hora. La alta expectativa continuó durante la venta general: de acuerdo con datos de Ticketmaster, 1.1 millones de personas se formaron en la fila virtual considerando las tres fechas, y la totalidad del inventario disponible se agotó en 37 minutos.
Este comportamiento confirma que la llamada fiebre BTS es un fenómeno de escala global. La gira mundial del grupo contempla decenas de países y ciudades estratégicas, y la inclusión de la Ciudad de México reafirma su peso dentro del circuito internacional de la música en vivo, así como la profunda conexión que los artistas mantienen con su base de fans en el país.

La dimensión del interés por las fechas en la CDMX también se refleja en su alcance geográfico: personas de más de 1,300 ciudades alrededor del mundo buscaron boletos para los shows. A nivel nacional, destacaron la Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Nuevo León y Querétaro; mientras que, a nivel internacional, se registró una fuerte demanda desde lugares como Lima, Santiago, Bogotá, California y Texas.

Con una trayectoria que ha redefinido la industria musical contemporánea, BTS trasciende los rankings y cifras de venta. El grupo ha construido un movimiento cultural global que conecta a millones de personas a través de la música, mensajes positivos y valores como la diversidad y la inclusión. El impacto del K-pop y de ARMY en México consolida al país como una de las plazas más relevantes para las giras internacionales en América Latina.

En mayo, BTS regresará a la Ciudad de México para presentarse en el Estadio GNP Seguros —reconocido como el estadio de conciertos número uno del mundo— con una comunidad de fans lista para hacer historia una vez más. México forma parte de un momento global sin precedentes, y la CDMX se confirma como escenario clave de uno de los eventos musicales más importantes del año.