Ilse Salas es la protagonista, junto a Fernando Xavier De Casta y con aparición especial de Manolo Cardona, de Plaza Catedral, cinta que participará en la selección oficial de la 36va. Edición del Festival Internacional de cine en Guadalajara
“Plaza Catedral”, es el nuevo largometraje del productor, guionista y director de cine Abner Benaim (Chance, Invasión, Yo no me llamo: Rubén Blades). La película “Plaza Catedral”, es una coproducción de Panamá, México y Colombia. Apertura Films de Panamá (Chance, Invasión, Yo no me llamo: Rubén Blades); de parte de México, está el productor Matthias Ehrenberg de Barracuda Films (Gloria, No eres tu soy yo), Rubén Sierra Salles (La Familia) y Carlos Garcia y María Alejandra Mosquera de Blond Indian Films de Colombia (Pájaros de Verano).
Los protagonistas de “Plaza Catedral” son Ilse Salas (Güeros, Niñas Bien, Cantinflas, Museo), Manolo Cardona (Narcos, ¿Quién mató a Sara?) y Fernando Xavier De Casta, talentoso niño panameño quien hizo su debut actoral tras ser escogido de entre más de 300 niños para su papel.
Plaza Catedral es un drama con toques de thriller sobre un encuentro inesperado, entre una mujer (Ilse Salas) en duelo y un niño (Fernando Xavier De Casta) de la calle. El resultado en pantalla es un deleite para el espectador debido que por un lado se cuenta con la experiencia de una de las actrices más importantes de México y por otro lado la chispa natural de un niño que fue su primera vez en cámara, todo esto enmarcado con un Panamá desconocido para público. La película lanza una pregunta importante al espectador: ¿Hasta dónde llegarías por ayudar a un completo extraño?…
Sobre la participación en el festival, el director Abner Benaim comenta: “Para nosotros es un gusto participar en el festival de cine de Guadalajara, ya que es un referente a nivel internacional. Creemos que “Plaza Catedral”, tendrá una fuerte conexión con el público mexicano debido a que los problemas sociales que tenemos en toda Latinoamerica son similares, pero también se ve la gente buena, la grandeza de espíritu, el poder de la solidaridad ante la adversidad, en todo el continente”.
La edición 36va. Edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara se llevará acabo del 1 al 9 de octubre del 2021.
Alejandro Amenábar, Álex González, Elena Rivera, Fernando Trueba, Manolo Cardona, Jorge Perugorría, Leticia Dolera, María Pedraza, Marina de Tavira, Cristina Castaño, Celia Frejeiro, Mariana di Girolamo, Mayrín Villanueva, Paulina Gaitán, José de la Torre, Elisabet Casanovas, entre los nombres confirmados en Iberseries Platino IndustriaLa cita más importante del audiovisual iberoamericano consigue reunir a las figuras más relevantes del sector en MadridDirectores, creadores, realizadores, showrunners, productores, actores, ejecutivos, plataformas, televisiones llegados de este y el otro lado del Atlántico compartirán un espacio único durante una semana de intensa actividadYa está disponible la programación completa en la web del eventohttps://www.iberseriesplatinoindustria.com/documentos/Programa_de_mano_IPI.pdfCiudad de México – 20 de septiembre de 2021 – En tan solo una semana arranca la primera edición de Iberseries Platino Industria, un acontecimiento llamado a ser la mayor cita del audiovisual iberoamericano, que, haciendo honor a su nombre, va a congregar en Madrid, entre el 27 de septiembre y el 1 de octubre, a las figuras más destacadas del sector audiovisual de habla hispana y portuguesa.
Directores, creadores, realizadores, showrunners, productores y actores así como ejecutivos, plataformas, televisiones y agentes más relevantes llegados de este y el otro lado del Atlántico desfilarán durante una semana de intensa actividad por las diferentes sedes del festival: Matadero Madrid, que acogerá múltiples actividades para profesionales, clases magistrales, conferencias de alto nivel y presentaciones para la prensa;Casa de América, donde se desarrollarán talleres y seminarios; Los cines Callao y Capitol, que se vestirán de alfombra roja para recibir estrellas llegadas desde este y el otro lado del Atlántico. UN ESPACIO PARA LA EXHIBICIÓN en la Gran Vía (Cines CAPITOL y CALLAO)
En Iberseries Platino Industria existirá ese lugar para la Exhibición, en una sección, Capítulo UNO, en la que se estrenarán mundialmente una selección de series inéditas de factura iberoamericana, y en otra, Platino Cine, en la que se podrán ver algunas de las películas finalistas de los Premios Platino. Estas proyecciones contarán con la presencia de sus protagonistas para compartir impresiones con prensa y público. Ya han confirmado su participación en este encuentro multicultural desde Brasil, Marcus Ornellas; procedentes de Chile, Amparo Noguera, Arón Hernández, Diego Madrigal, Geraldine Neary, Guillermo Helo, Maite Alberdi o Mariana di Girolamo; Dago García desde Colombia; llegado desde Cuba, Jorge Perugorría; desde España, Álex González, Celia Freijeiro, Cristina Castaño, David Pareja, Elena Rivera, Elisabet Casanovas, Fernando Trueba, José de la Torre, Leticia Dolera, María Pedraza o Nacho Sánchez; desde Guatemala, Jayro Bustamante; directas desde México, Mayrín Villanueva o Paulina Gaitán, y desde Perú, Salvador del Solar.
UN ESPACIO PARA LAS ACTIVIDADES PRO EN MATADERO y CASA DE AMÉRICA
Otros tantos nombres imprescindibles del ámbito audiovisual serán los protagonistas de las actividades programadas para profesionales. Al mando de conferencias, clases magistrales, paneles o talleres estarán compartiendo experiencias y perspectivas rostros como los de Alejandro Amenábar (director de cine), Antonio Saura (director de Latido Films), Beatriz Navas (directora general del ICAA), Carlos Montero (creador y showrunner), Chris Brancato (productor y showrunner), Daniel Burman (director de cine), Enrique Cerezo (Presidente de EGEDA), Enrique González Kühn (director general de Caramel), Iván Escobar (creador y guionista), Jordi Frades (director de cine y series), José Luis Rebordinos (director del Festival de Cine de San Sebastián), Juan Antonio Vigar (director del Festival de Cine de Málaga), Laura Belloso (creadora y guionista), Laura Fernández Espeso (CEO The Mediapro Studio), Marta Rivera de la Cruz (consejera de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid), Natalia Armijos Velasco (directora general de cultura, Organización de Estados Iberoamericanos), Nathalie Garcia (CEO de Fremantle), Pilar Blasco (CEO de Banijay Iberia), Pilar de Benito (directora general de Morena Films), Rafael Cabrera (Coordinador general de Film Madrid) o Yolanda García Serrano (creadora y guionista) entre muchos otros.
Iberseries Platino Industria es una iniciativa de EGEDA y Fundación Secuoya, que busca aportar visibilidad a los largometrajes y series de ficción de ámbito o temática iberoamericana, potenciar el talento de los creadores y fomentar la coproducción internacional como fórmula clave para afianzar proyectos.
Acreditaciones de prensa:
Para cubrir las actividades programadas en Iberseries Platino Industria, el plazo de solicitud de acreditación de prensa está abierto hasta el 21 de septiembre.
Aquellos profesionales de la comunicación interesados en cubrir el evento deberán acceder a la página weby cumplimentar el formulario que se encuentra en el apartado de prensa. Una vez hecha la solicitud la organización les confirmará la aprobación de dicha acreditación de prensa.
El 23 de septiembre llega a las salas de cine disponibles del país uno de los estrenos más atrapantes de 2021. Se trata de LA CASA OSCURA, un thriller de terror con elementos sobrenaturales que va a fascinar y sorprender a los fanáticos del género.
La película gira en torno a Beth (Rebecca Hall) una mujer joven que se encuentra en pleno duelo tras la muerte inesperada de su esposo, Owen (Evan Jonigkeit). Viviendo sola en la casa junto al lago que él había construido para ella, Beth trata de llevar la situación de la mejor manera posible, pero comienza a tener pesadillas: perturbadoras visiones de una presencia en la casa que la llama, que la atrae con una fascinación fantasmal. Desoyendo los consejos de sus amigos, comienza a revolver entre las pertenencias de su esposo en una búsqueda desesperada de respuestas. Lo que encuentra son secretos, tan extraños como perturbadores, que conducen a un misterio que está decidida a develar.
En la cuenta regresiva al esperado estreno, estos ocho datos poco conocidos sobre la película son la puerta de entrada perfecta para ir sumergiéndose en la historia.
EL DIRECTOR ES UN CONOCEDOR DEL GÉNERO
LA CASA OSCURA está dirigida por David Bruckner, un realizador con experiencia en los géneros de suspenso y terror. Antes de sumarse a este proyecto, Bruckner formó parte de los equipos de producción y realización de sagas como “The Signal” y “Crónicas del miedo”. En 2017, además, dirigió la película “El ritual”, un thriller que exploraba temas relacionados con el miedo sobrenatural y psicológico. Además, cuando Ben Collins y Luke Piotrowski, los guionistas de LA CASA OSCURA, consideraron posibles realizadores para el film, el nombre de Bruckner surgió de inmediato. “David es amigo nuestro, y siempre lo tuvimos en mente para esta película, porque creemos que sabe dar vida al terror de una manera única”, explica Collins.
LOS CLÁSICOS DEL TERROR FUERON INSPIRACIÓN DE LA PELÍCULA
Tanto el equipo detrás de cámara como el elenco asegura que los clásicos del cine de terror fueron una inspiración a la hora de dar vida a la historia de LA CASA OSCURA. Entre sus influencias, Bruckner menciona títulos como “Repulsión”, “El cisne negro”, “Personal Shopper” y “The Babadook”. Por su parte, la actriz Rebecca Hall, quien interpreta a Beth, cuenta: “Algunas de mis películas preferidas son de este género, aunque no me considero fanática de las películas de terror. “El bebé de Rosemary“, “El resplandor“, una película francesa llamada “Las diabólicas”, “La marca de la pantera”, entre otras. Y cuando era niña, me encantaba una película que se llamaba “La casa embrujada”, dirigida por Robert Wise”. Y, por supuesto, el legendario Alfred Hitchcock también dejó su sello en el proyecto. “Desde la idea de explorar nuestros sueños en “Cuéntame tu vida» hasta el entrar y salir de un mundo distorsionado en “Vértigo” y, por supuesto, la existencia de una fuerza malévola como en “Rebeca, una mujer inolvidable”, Hitchcock dio tanto al género que siempre habrá huellas suyas en las películas de este tipo”, explica el productor John Zois.
Y LA MITOLOGÍA TAMBIÉN ESTÁ PRESENTE
El relato de LA CASA OSCURA también está nutrido de elementos mitológicos que luego fueron adaptados por los guionistas. ¿Algunos de ellos? Los laberintos de césped galeses construidos por pastores para llevar a cabo danzas rituales y confundir a los enemigos, y las muñecas vudú egipcias del siglo IV d.C. La metáfora del laberinto fue la inspiración para la propia casa de la película. “Un laberinto construido para confundir a las fuerzas del mal, y la propia casa, luego de una tragedia, como un laberinto que lo confunde a uno. El lugar es conocido, pero algo está mal. Owen construyó una casa para que eso que lo perseguía se perdiera, pero dejó a Beth perdida y perseguida en la casa que construyó para ella”, señala Piotrowski. En el caso de la muñeca, los realizadores consideraron que funcionaba como “hechizo de amarre” para contener a las fuerzas siniestras fuera de la casa. “En una búsqueda rápida nos apareció la imagen de la muñeca vudú, una mujer de arcilla perforada por 13 varillas. Es muy llamativa, muy inmediata y temáticamente rica. Después de todo, Beth es una mujer amarrada a sus dudas y sus miedos”, explica el productor.
LA MÚSICA REPLICA LOS CONCEPTOS CENTRALES DE LA HISTORIA
Como en toda película de este género, la música juega un papel clave en la creación del clima adecuado para transportar emocionalmente a la audiencia. Al sumarse al proyecto como autor de la banda sonora de LA CASA OSCURA, el compositor Ben Lovett intentó reflejar en la instrumentación los estados de ansiedad de Beth, al tiempo que tomó los conceptos centrales de la historia -la arquitectura invertida, los planos especulares, los dobles fantasmagóricos y los patrones repetidos- y buscó representarlos a través de recursos musicales. “Trabajé con palíndromos musicales y melodías que se podían tocar en los dos sentidos. Usé una técnica que se llama armonía negativa. Para esto se invierten las notas de una melodía, de modo tal que cada una tenga una nota especular correspondiente del lado opuesto de un eje. Ese concepto se usó en el tema de la boda para poder luego darlo vuelta y crear una armonía opuesta de la original del lado más oscuro del espectro armónico”, explica Lovett.
REBECCA HALL ACTUÓ MAYORMENTE A SOLAS
Para Rebecca Hall, protagonizar la película representó un desafío sin precedentes, sobre todo porque la mayor parte de las escenas involucraron a ella sola. “Como actriz, estaba un poco asustada porque esencialmente es una película de un personaje. Hay actores secundarios maravillosos, pero gran parte de la película soy yo en una casa haciendo cosas y llevando la historia a solas. Eso es algo que no había hecho antes y fue atemorizador en un sentido positivo. Me intrigaba cómo sería hacerlo”, confiesa Hall.
LA LOCACIÓN DE LA PELÍCULA PRESENTÓ DESAFÍOS INESPERADOS
Al momento de elegir los escenarios donde transcurriría la historia, el equipo se enfrentó a dos tareas: por un lado, debía concebir la icónica casa donde suceden casi todos los acontecimientos de la película. Por otro, debían encontrar un lago que cumpliera con todos los requisitos que exigía el guion. ¿El elegido? El lago Skaneateles, en el estado de Nueva York, que es lo suficientemente grande como para tener olas en días ventosos. Sin embargo, su tamaño también presentó un desafío inesperado: “El lago era un gigantesco espejo, de modo que apenas el cielo comenzaba a esclarecer al alba, había mucha luz, así que teníamos que trabajar rápido las escenas nocturnas”, explica el director de fotografía Elisha Christian. En cuanto a la casa, el equipo supo que actuaría como un personaje más de la película, y que por lo tanto debía estar cuidadosamente concebida. Para lograrlo, los realizadores y el equipo de filmación establecieron primero la casa en locación, permitiendo que el público estuviese anclado en la realidad, pero a medida que avanza la historia, construyeron habitaciones en escenarios en los que podían expandir las dimensiones y alterar la geografía. Bruckner explica: “El efecto es como de algo de pesadilla, en donde la habitación en la que estás es la misma y al mismo tiempo diferente de una manera de la cual no estás completamente seguro”.
REPRESENTAR “LA NADA”
¿Hay algo o no hay nada? ¿Se trata de una ilusión óptica o de la realidad? Las preguntas que se hace Beth en la historia acerca de lo que está viendo y sintiendo son las mismas que se hará la audiencia cuando se siente en la sala de cine. Para el equipo, entonces, resultó un gran desafío encontrar la manera de expresar visualmente esas dudas fundamentales de la trama. Los realizadores querían que el público tuviese la sensación de que algo estaba y no estaba al mismo tiempo. Del mismo modo que Beth sufre la ausencia de Owen y su mente comienza a engañarla. Para lograrlo, los realizadores se inspiraron en la técnica artística de la perspectiva forzada, así como en conocidas ilusiones ópticas como el jarrón de Rubin. “Construimos las instancias en el set, que requirieron una planificación meticulosa ya que la posición y el movimiento de la cámara tenían que ser precisos para que se generara la ilusión. Con efectos visuales se hizo la animación de personajes”, explica el productor David Goyer.
LA AUDIENCIA CONECTARÁ CON LOS TEMAS QUE ATRAVIESAN EL RELATO
Más allá del suspenso, el terror y los elementos sobrenaturales que cautivarán a los fans, LA CASA OSCURA indudablemente conectará también con la audiencia a través de los temas universales y profundos que aborda. La mortalidad, el dolor de la pérdida, la depresión, la autodestrucción y la vida después de la muerte son algunos de ellos. Bruckner, además, agrega: “La película explora las muchas maneras en la que nos afectamos el uno al otro en una relación, lo vulnerables que podemos ser a los demonios del otro y las fachadas que mantenemos”. Se trata de vivencias y sensaciones que experimentamos todos, y eso es, en definitiva, lo que hace de una historia algo verdaderamente memorable.
LA CASA OSCURA estrena el 23 de septiembre en salas de cine disponibles.
SINOPSIS:
Del director David Bruckner, llegaLA CASA OSCURA. Trastornada por la inesperada muerte de su esposo, Beth (Rebecca Hall) queda sola en la casa junto al lago que él había construido para ella. Beth trata de llevar la situación de la mejor manera posible, pero comienza a tener pesadillas: perturbadoras visiones de una presencia en la casa que la llama, que la atrae con una fascinación fantasmal. Desoyendo los consejos de sus amigos, comienza a revolver entre las pertenencias de su esposo en una búsqueda desesperada de respuestas. Lo que encuentra son secretos, tan extraños como perturbadores: un misterio que está decidida a develar. LA CASA OSCURAestá protagonizada por Rebecca Hall (Holmes & Watson, Christine) SarahGoldberg(Barry, Elementary), Vondie Curtis Hall (Duro de matar 2, Eve’s Bayou), Evan Jonigkeit (Together, Together; Sweetbitter), y Stacy Martin (Vox Lux: El precio de la fama, Nynphomaniac.
Searchlight Pictures presenta LA CASA OSCURA dirigida por David Bruckner (El ritual) con guion de Ben Collins y Luke Piotrowski (Tiempos oscuros). El equipo creativo incluye a los productores David Goyer, Keith Levine y John Zois; al director de fotografía Elisha Christian; a la diseñadora de producción Kathrin Eder; a la diseñadora de vestuario Samantha Hawkins; al montajista David Marks y al compositor Ben Lovett, a cargo de la música.
La mañana del sábado 18 de septiembre comenzaron oficialmente en León las actividades de la 24 edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato con la inauguración de la exposición fotográfica “Todo lo que abrazan los sentidos” en memoria de Ernesto Herrera, cofundador del GIFF. Recordamos y rememoramos su diverso e innovador trabajo como diseñador gráfico a lo largo de los años en las industrias del cine, el teatro y la cultura en general. De igual forma recordamos su pasión por lo editorial, habiendo publicado varios libros con Editorial GIFF, y su gusto por tomar fotografías para capturar en imágenes distintos momentos.
Se contó con la presencia de Sara Hoch (Directora y Fundadora del GIFF), Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo (Director General del Forum Cultural Guanajuato), María Adriana Camarena de Obeso (Directora General del Instituto Estatal de la Cultura), Francisco Javier Valverde Polin (Director General de Desarrollo Turístico) y Jesús Herrera Godínez (Curaduría y Diseño Gráfico).
Para lograr esta exposición que todos podrán ver, se revisaron muchas cajas de materiales que tenía Ernesto, haciendo una especial curaduría para mostrar parte de su trabajo, el cual ha quedado como testigo de su creatividad y talento.
“Gracias por celebrar la vida y carrera de Ernesto, para nosotros es importante recordar a nuestro cofundador quien dio su vida y alma por el festival durante tantos años”, mencionó Sarah Hoch en conferencia de prensa.
Esta exposición estará disponible en las rejas exteriores del Forum Cultural Guanajuato hasta el 19 de octubre.
CONCURSO DE DOCUMENTAL UNIVERSITARIO IDENTIDAD Y PERTENENCIA
Durante estos once años el certamen Identidad y Pertenencia ha tenido como objetivo fortalecer en la juventud guanajuatense la identidad regional y su pertenencia a un lugar vasto en tradiciones. En el proceso, los seleccionados realizan un documental que refleja sus inquietudes, intereses y expectativas en temas diversos, fomentando prácticas que ayudan en la construcción de una cultura que sensibilice y expanda las formas de percepción y creación.
Al mediodía, en el Teatro del Bicentenario se presentaron los 4 cortometrajes documentales universitarios que este año forman parte del concurso Identidad y Pertenencia, donde los integrantes del crew de cada equipo estuvieron presentes para contar en la pantalla las historias que les identifican.
EL TORITO Universidad: Universidad de Guanajuato. Ciudad: Silao,Guanajuato. Muestra la vida de la comunidad LGBT+, en Silao, Gto., un municipio que gracias a La Danza del Torito ha logrado aceptar de una manera más abierta a los personajes que dan vida y diversidad a la comunidad.
ESPERANZA Universidad: Universidad Tecnológica del Suroeste de Guanajuato (UTSOE). Ciudad: Celaya,Guanajuato. Entre tierra y pinceles nace una nueva muñeca de cartón, se encuentra detrás los miedos y esperanzas de cómo sobresalir ante la cuarentena, es una mujer que lucha día tras día para mantener a su familia y una tradición viva.
MEMORIA SUMERGIDA Universidad: Universidad de la Salle Bajío. Ciudad: Chupícuaro, perteneciente al municipio de Acámbaro, Guanajuato. Las memorias de Chupícuaro Viejo, un pueblo sumergido por un embalse, son narradas y rescatadas por algunos de sus habitantes más longevos. El recuerdo de un pueblo perdido en el tiempo.
TODA LA VIDA Universidad: Universidad de la Salle Bajío. Ciudad: León,Guanajuato. Sofía, Vicente y Reyes, tres personas con estilos de vida distintos comparten una gran pasión por un equipo de fútbol, el aclamado Club León. Esta afición, los une más de lo que ellos creen, un sentimiento llevado “hasta el último latido del corazón. Al final del evento, Memoria Sumergida se quedó con el segundo lugar y el primer lugar fue para El Torito. También se anunció que todos los documentales participantes podrán verse próximamente en festivales internacionales de cine como el de Cannes, entre otros.
EL BOSQUE, INSTALACIÓN LUMÍNICA
Como parte del homenaje a Ernesto Herrera, se inauguró la Instalación Lumínica El Bosque por Víctor Zapatero, montada en el vestíbulo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
Se trata de una experiencia audiovisual en la que recorremos un bosque a través de imágenes y sonidos de la naturaleza que se combinan con un fondo musical para llevarnos por la melancolía y la reflexión. Se presentará sin costo en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato el domingo 19 y lunes 20 de septiembre de 12:00 a 16:00 hrs.
HOMENAJE A ERNESTO HERRERA
La gala inaugural de la edición 24 del GIFF inició con una alfombra roja por la cual pasaron invitados especiales, diseñadores que son parte de Project Glamour, cineastas, actores y actrices para darse cita en la ceremonia homenaje a nuestro querido Ernesto Herrera, cofundador del GIFF y quien lamentablemente falleció por la pandemia de Covid.
En el interior del Teatro del Bicentenario se homenajeó la memoria de Ernesto Herrera, primero con un cuarteto de chelos interpretando el tema Nothing Else Matters al estilo del grupo Apocalyptica; acto seguido las actrices Diana Lein y Arcelia Ramírez condujeron la ceremonia en la que a se recordó la vida y legado de un personaje notable, honrando su memoria con profundo respeto y admiración.
Con ingenio y creatividad, Ernesto, orgullosamente originario de León, supo dominar el arte de vivir y en un emotivo video presentado a manera de semblanza pudimos conocer más sobre él y aquello que lo inspiraba para ser el talentoso artista que era, a través de las declaraciones de aquellos que conocieron bien a Ernesto y que trabajaron con él.
Sarah dio las gracias a todos los asistentes por acompañarla a celebrar la vida y carrera de quien muchos años fue su compañero, también invitó a recordar a los verdaderos héroes de la comunidad, los médicos que han estado ayudando durante la pandemia que continúa.
Para cerrar el homenaje, el cuarteto de chelos regresó para interpretar el tema Fade to Black en la versión del grupo Apocalyptica, ya que era común encontrar a Ernesto en su estudio trabajando mientras lo escuchaba para inspirarse cuando creaba.
TODD STEPHENS PRESENTA SWAN SONG EN LA GALA INAUGURAL
Los asistentes al Teatro del Bicentenario pudieron ver la película inaugural Swan Song, protagonizada por Udo Kier y dirigida por Todd Stephens, quien presentó con alegría su historia sobre un estilista retirado que decide regresar una vez más a hacer lo que más le gusta. Además, el protagonista mandó un mensaje en video para invitarnos a ver su cinta.
La programación del GIFF seguirá en León, San Miguel de Allende, Irapuato y OnLine.
The Night House es una película de terror psicológico de 2020 dirigida por David Bruckner, basada en un guion original de Ben Collins y Luke Piotrowski. La película es protagonizada por Rebecca Hall como una viuda que descubre un oscuro secreto sobre la casa que construyó su difunto esposo.
La Casa Oscura (The Night House, literalmente La Casa Nocturna o La Casa de la Noche), la nueva película de David Bruckner (El Ritual). En dejar que el drama gane terreno ante los sustos, tanto en tiempo de metraje como en convenciones genéricas. Desde la primera escena, que nos muestra a Beth llegando a su casa junto al lago tras el funeral de su marido, queda claro que el drama humano será uno de los motores de la historia.
De esas cintas que te levantan de tu asiento, cada 5 minutos, el trabajo de Daavid Bruckner es bueno, considerado que a usted espectador lo tendrá al filo de la butaca una muy buena parte esta cinta.
En realidad, La Casa Oscura es una buena opción de terror dentro de una cartelera que se ha visto bien vista en ese aspecto. Un tercer acto repetitivo y forzoso en su explicaciones y revelaciones le impide aspirar a la altura que sugiere durante el nudo de la cinta. Sin embargo así muy recomendada, especialmente para los fans del género.
Bien trabajada, la fotografía es increíble, un suspenso muy bueno que seguramente le mere4cerra buena taquilla en México.
Ciudad de México, septiembre de 2021. La situación en el triángulo de países compuesto por El Salvador, Guatemala y Honduras -uno de los lugares más peligrosos a nivel mundial-, ha obligado a miles de sus habitantes a emigrar con rumbo a los Estados Unidos de América. Irónicamente, parte de la problemática ha sido causada por las intervenciones a largo plazo que ese mismo país ha tenido en sus naciones de origen.
Sinopsis. LO QUE QUEDA EN EL CAMINOes la historia de Lilian y sus cuatro hijos en busca de una vida mejor. Ella se atreve a dejar a su violento esposo en Guatemala y se une a la caravana de migrantes para llegar a la frontera entre México y Estados Unidos. Siendo madre soltera, esta es su mejor oportunidad de hacer el peligroso camino a través de México.
En Tijuana, ciudad mexicana fronteriza con los Estados Unidos, los cineastas y amigos Jakob Krese, Danilo do Carmo y Arne Brüttner, se encontraron con una recién llegada caravana de migrantes. Al hablar con ellos se sorprendieron por la sensación de fuerza colectiva que nació del deseo de pelear por oportunidades que les habían sido negadas.
Tras pasar algunas semanas con las caravanas, el organizador de la comunidad LGBTQ+ Irving Mondragón, sugirió a los cineastas unirse a él y apoyar al siguiente grupo que salía de Honduras. Conmovidos por lo vivido y viendo la falta de cobertura, el equipo decidió acompañarlos.
Esta película es un esfuerzo colectivo, en donde todos los participantes contribuyeron con mucho más de lo que habían prometido para hacerla realidad.
LO QUE QUEDA EN EL CAMINO de Majmun y Olhar Através es una producción de Annika Mayer y Bruna Epiphanio. Cinta producida por Majmun Films y Olhar Através.
En charla con Victor Velázquez director de la cinta nos hablo de la experiencia de grabar Malibu.
La cinta es una producción de EI2 Media protagonizada por Tiago Correa y Marisol Rivera.
: La película mexicana MALIBÚ, del director Victor Velázquez protagonizada por Tiago Correa y Marisol Rivera, participa este año en la Selección Oficial de Largometrajes de México en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato a celebrarse del 17 al 26 de septiembre.
Malibú también cuenta con las actuaciones de Fernando Álvarez Rebeil, Claudia Ramírez, Antonio Vega, Fermín Martínez, Humberto Yañes. Bajo la producción de Ernesto Martínez Arévalo.
La cinta cuenta la historia de Gloria quien atraviesa una fuerte crisis en su vida: su marido infiel la ha dejado en la calle y es víctima de acoso sexual en su trabajo, mismo que está a punto de perder. Agraviada y confundida, Gloria tiene un aparatoso accidente automovilístico con Ernesto, quien se gana la vida provocando accidentes de tránsito a bordo de su Chevrolet Malibú 82. Ambos parecen ser justo lo que el otro necesita; sin embargo, la llegada de Gloria al universo de Ernesto provocará un cataclismo que cambiará para siempre sus vidas.
Malibú tendrá tres funciones presenciales durante el festival en 3 ciudades diferentes y estará disponible de manera OnLine.
En su edición 24, el Festival Internacional de Cine Guanajuato proyecta 6 largometrajes mexicanos de ficción y 4 documentales en su Selección Oficial en competencia.
Las 10 películas podrán verse en las sedes presenciales del festival y la mayoría estarán disponibles en línea para verse en giff.mx.
Noche de fuego será la película inaugural en San Miguel de Allende, mientras que Los Días Francos inaugurará Irapuato.
Del 17 al 26 de septiembre, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) presentará como parte de su Selección Oficial las 10 películas que competirán en la sección de Largometraje Ficción, compuesta en esta ocasión por 6 títulos de ficción y 4 documentales. Estas cintas podrán verse en las 3 ciudades sede del festival –León, San Miguel de Allende, Irapuato-, al igual que en línea por medio de la plataforma de streaming del encuentro fílmico en giff.mx. Les recordamos también que todas las funciones son gratuitas y están abiertas a todo el público.
Película:Noche de fuego (Ficción), Película Inaugural en San Miguel de Allende Dirige: Tatiana Huezo Sinopsis: En un pueblo solitario enclavado en las montañas mexicanas, las chicas usan cortes de pelo masculinos y tienen escondites bajo tierra. Ana y sus dos mejores amigas se apoderan de las casas de las que han huido y se disfrazan de mujeres cuando nadie las está mirando. En su propio universo impenetrable, abundan la magia y la alegría; mientras tanto, sus madres las adiestran para huir de quienes los convierten en esclavos o fantasmas. Pero un día, una de las chicas no llega a su escondite a tiempo. Adaptación libre de la novela homónima de Jennifer Clement del 2014. San Miguel de Allende 21.9.2021 20:00 hrs Jardín Principal
Película:Los Días Francos (Ficción), Película Inaugural en Irapuato Dirige: Ulises Pérez Mancilla Sinopsis: Cuando es despedida de su único trabajo en una serie de infomerciales, Amanda, una actriz con poco talento y cuya carrera cinematográfica está olvidada, decide retomar su carrera en medio de una crisis económica que la lleva tanto a cuestionarse sobre su vocación, como a repensar su responsabilidad como madre de Nicolás, un niño de 7 años a quien no había prestado mucha atención hasta ahora. León 18.9.2021 17:00 hrs Auditorio Mateo Herrera San Miguel de Allende 23.9.2021 16:00 hrs Teatro Ángela Peralta Irapuato 24.9.2021 20:00 hrs Teatro de la Ciudad GIFF OnLine Disponible a partir de 25.9.2021 00:00 hrs
Película:Los Hermosos Vencidos (Ficción) Dirige: Guillermo Magariños Sinopsis: Mara y Daniel se acaban de conocer y transportan un cadáver por encargo hacia el norte. Cuando la policía los descubre en un retén, se ven obligados a huir. Forzados a colaborar, irán abandonando su hermetismo mientras tratan de hacer valer su único patrimonio: un muerto del que sólo saben que vale dinero si logran llevarlo a su destino. GIFF OnLine Disponible a partir de 17.9.2021 00:00 hrs León 19.9.2021 19:00 hrs Teatro del Bicentenario San Miguel de Allende 21.9.2021 16:00 hrs Teatro Ángela Peralta Irapuato 25.9.2021 17:00 hrs Teatro de la Ciudad
Película:Guiexhuba (Ficción) Dirige: Sabrina Muhate Sinopsis: El crimen y la muerte cubren al pueblo, por ello la zapoteca Guiexhuba hará justicia a su manera. Un extranjero, un político, un sacerdote y un cacique vienen a apoderarse del corazón de una localidad indígena de México; lo que no consideran es que no les será fácil y encontrarán una gran resistencia. Aprovechando la cosmovisión de la cultura zapoteca se difundirá el rumor que la Bidxaa -un ser que se puede transformar en animal- está matando a los habitantes del lugar. La intimidación y la violencia serán los principales elementos de “los que tienen el poder” para despojar a las mujeres zapotecas que venden alimentos en el mercado de Juchitán. Con Guiexhuba a la cabeza, este grupo de mujeres luchará con todas sus fuerzas para defender su herencia y afrontar cualquier riesgo, incluso el de perder la vida. León 20.9.2021 21:00 hrs Teatro del Bicentenario GIFF OnLine Disponible a partir de 22.9.2021 00:00 hrs San Miguel de Allende 23.9.2021 20:00 hrs Teatro Ángela Peralta Irapuato 24.9.2021 17:00 hrs Cinemex Jacarandas Sala 10
Película:Mírame (Ficción) Dirige: Pavel Cantú Sinopsis: Lalo es un adolescente atormentado por la reciente muerte de su padre y que se ve obligado a mudarse a una casa antigua con su abuela Elena. Después de tomar el viejo reloj de pulsera de su padre, el fantasma de una niña comienza a perseguirlo. Ahora, la vida de Lalo está en peligro mientras intenta desplegar el misterioso fantasma que sigue asustándolo, con la esperanza de evitar que ella lo arrastre para siempre. GIFF OnLine Disponible a partir de 18.9.2021 00:00 hrs León 20.9.2021 22:00 hrs Cinemex Stadium Sala 4 San Miguel de Allende 22.9.2021 21:00 hrs Teatro Ángela Peralta Irapuato 25.9.2021 20:00 hrs Teatro de la Ciudad
Película:Malibú (Ficción) Dirige: Víctor Velázquez Sinopsis: Gloria está experimentando una crisis existencial después que su marido infiel la dejara en la calle, además de ser acosada sexualmente en el trabajo y estando incluso a punto de perderlo. Agitada y tambaleante, Gloria sufre un choque automovilístico con Ernesto, quien vive de causar accidentes de auto con su Chevy Malibu del ’82. Ahora parecen ser el uno para el otro, pero la llegada improvista de Gloria al mundo de Ernesto causará un cataclismo que cambiará sus vidas para siempre. León 19.9.2021 15:00 hrs Teatro del Bicentenario San Miguel de Allende 22.9.2021 18:00 hrs Cinemex Luciérnaga Sala 7 GIFF OnLine Disponible a partir de 24.9.2021 00:00 hrs Irapuato 26.9.2021 18:00 hrs Cinemex Jacarandas Sala 10
Película:Fiesta Nacional (Documental) Dirige: Augusto De Alba Sinopsis: Bajo el carácter festivo de la cultura mexicana habitan los más ocultos misterios de su identidad. Una mirada a la vida y obra de Kena, una artista wixárrika, Diego, un torero de dinastía centenaria y Arturo, un albañil que interpreta a Jesucristo. Ensayo íntimo sobre las venas abiertas del México profundo. León 19.9.2021 16:00 hrs Auditorio Mateo Herrera San Miguel de Allende 22.9.2021 17:00 hrs Teatro Ángela Peralta Irapuato 24.9.2021 17:00 hrs Teatro de la Ciudad GIFF OnLine Disponible a partir de 25.9.2021 00:00 hrs
Película:Lo que queda en el camino (Documental) Dirigen: Jakob Krese, Danilo Do Carmo Sinopsis: Es la historia de Lilian y sus cuatro hijos en busca de una vida mejor. Ella se atreve a dejar a su violento esposo en Guatemala y se une a la caravana de migrantes para llegar a la frontera entre México y Estados Unidos. Siendo madre soltera, esta es su única oportunidad de hacer el peligroso camino a través de México. León 19.9.2021 18:00 hrs Auditorio Mateo Herrera San Miguel de Allende 23.9.2021 18:00 hrs Teatro Ángela Peralta Irapuato 25.9.2021 20:00 hrs Cinema Picnic Parque Irekua
Película:Mapa de Sueños Latinoamericanos (Documental) Dirige: Martín Weber Sinopsis: De 1992 al 2013, el fotógrafo Martin Weber viajó a través de Latinoamérica solicitando a las personas que escribieran sus sueños y esperanzas en una simple pizarra. Hoy revisa esas fotos y mira a sus personajes desde la Patagonia hasta Tijuana. GIFF OnLine Disponible a partir de 18.9.2021 00:00 hrs León 20.9.2021 13:00 hrs Teatro del Bicentenario San Miguel de Allende 22.9.2021 11:00 hrs Teatro Santa Ana Biblioteca Pública Irapuato 24.9.2021 15:00 hrs Cinemex Jacarandas Sala 10
Película:Distrito Olvido (Documental) Dirige: Thom Díaz Sinopsis: Después de vivir una infancia con alta exposición a la violencia, a través de sus palabras, jóvenes nos narran su sentir acerca de su construcción de ser joven; nos relatan su día a día en uno de los tantos barrios arrojados a la periferia en el Área Metropolitana de Monterrey, capital económica de México que lleva bajo su progreso la sombra de altos índices de juvenicidios, feminicidios, narcotráfico y el imparable consumo de drogas.
León 20.9.2021 17:00 hrs Teatro del Bicentenario San Miguel de Allende 21.9.2021 17:00 hrs Teatro Santa Ana Biblioteca Pública GIFF OnLine Disponible a partir de 24.9.2021 00:00 hrs Irapuato 25.9.2021 20:00 hrs Cinemex Jacarandas Sala 10
Amazon Studios, Blim TV, Filmin, Movistar+, Netflix, StarzPlay, Telemundo Streaming Studios, ViacomCBS International Studios y WarnerMedia, hablarán de sus estrategias de desarrollo y producción en Iberseries Platino Industria · Las mayores empresas de entretenimiento nacionales de streaming tendrán un importante espacio de debate en Iberseries Platino Industria en la sección ‘Conversaciones con plataformas y sus estudios’.· Alejandro Amenábar, Domingo Corral, Verónica Fernández, Laura Abril, Roberto Stopello, Juan Ponce, Miguel Salvat, Marcelo Tamburri, Mireia Acosta, Vanessa Rosas, Jaume Ripoll o María José Rodríguez, conversarán en los encuentros profesionales organizados durante el evento.Ciudad de México – 15 de septiembre de 2021 – Como parte de un pilar fundamental del programa de conferencias de Iberseries Platino Industria, ejecutivos de las mayores empresas de entretenimiento nacionales y sus estudios revelarán sus enfoques creativos y estrategias para desarrollar, financiar y producir contenidos que resuenen tanto a nivel mundial como local, así como las alianzas posibles y las sinergias de trabajo entre los equipos de Latinoamérica y España, dentro de las sesiones exclusivas ‘Conversaciones con plataformas y sus estudios’ en Actividades PRO que se desarrollarán en las instalaciones de Matadero Madrid, sede oficial de Iberseries Platino Industria.
Conversación con Verónica Fernández y Roberto Stopello de Netflix
Verónica Fernández, Directora de Contenidos de Netflix en España, y Roberto Stopello, Vicepresidente de Contenidos de Netflix en Latinoamérica, abordarán lo que entienden por creatividad, la relevancia del storytelling, la manera de trabajar a ambos lados del océano, la importancia de la inclusión en frente y detrás de la cámara, y el poder de contar historias locales para audiencias globales.
Conversación con Laura Abril de ViacomCBS International Studios
Laura Abril, Head of ViacomCBS International Studios (VIS) EMEA & Asia y SVP de todas las marcas de ViacomCBS Networks para los mercados del sur de Europa, Oriente Medio y Asia, departirá acerca de los éxitos de VIS en la producción de contenidos originales en Latinoamérica y España y de las ventas en Europa, África, Oriente Medio y Asia, lo que comprende acuerdos con las figuras clave de la industria, entre los que se encuentran talent, empresas de producción, broadcasters, streamers, entre otros. Asimismo, nos descubrirá cómo es la planificación de ViacomCBS International Studios para el desarrollo, producción y ejecución de proyectos para sus propias marcas y plataformas y para terceros.
Conversación con Juan Ponce de Telemundo Streaming Studios
También contaremos con la participación de Juan Ponce, SVP & General Manager de Telemundo Streaming Studios, que anteriormente ocupó el cargo de vicepresidente de operaciones y de producción en Telemundo Global Studios y de vicepresidente de estrategia y desarrollo corporativo en NBCU Telemundo Enterprises. En la sesión, Ponce dará a conocer cuáles son sus objetivos editoriales y de negocio para España, Latinoamérica y US Hispanic, y qué alianzas pueden generarse con ellos.
Conversación con Alejandro Amenábar y Domingo Corral de Movistar+
El cineasta Alejandro Amenábar, que acaba de dirigir su primera serie, la superproducción La Fortuna, conversará con Domingo Corral, Director de Producción Original de Movistar+, área dedicada al desarrollo de series y películas destinadas a impulsar la oferta de ficción de la plataforma de Telefónica. Con la serie La Fortuna como ejemplo, Alejandro Amenábar y Domingo Corral dialogarán sobre cómo se alimentan las dinámicas creativas, cuál es el próximo paso del storytelling, cómo se buscan las mejores historias y se materializan.
Conversación con Miguel Salvat y Marcelo Tamburri de WarnerMedia
Miguel Salvat, VP Commissioning Editor Original Programming HBO España, y Marcelo Tamburri, Head of Scripted Content Development de WarnerMedia Latin America, compartirán los futuros planes de producción y las claves detrás la creación de series originales de WarnerMedia para su plataforma HBO Max y el resto de sus marcas de entretenimiento. Salvat y Tamburri debatirán sobre las perspectivas de objetivos comunes y sinergias entre Latinoamérica y España y sus enfoques creativos para el desarrollo de historias que repercutan tanto a nivel local como mundial.
Conversación con Vanesa Rosas, Jaume Ripoll y Mireia Acosta de Blim TV, Filmin y StarzPlay
Ejecutivos senior de diferentes plataformas pondrán sobre la mesa en el panel ‘Nuevos modelos de producción’, si la producción original es imprescindible y cómo abordar los desafíos y oportunidades de una industria global en constante evolución. Mireia Acosta, Directora de Desarrollo de StarzPlay (España); Vanessa Rosas, Chief Operating Officer de Televisa Blim TV (México), con más de 20 años de experiencia en las áreas de telecomunicaciones, digital y entretenimiento; y Jaume Ripoll, Co-fundador, Director Editorial y de Desarrollo de Filmin, explicarán cómo están administrando y evolucionando los modelos comerciales en un panorama cada vez más competitivo, así como sus planteamientos para desarrollar, financiar y producir contenidos.
Conversación con María José Rodríguez de Amazon Prime Video
María José Rodríguez, Head of Spanish Originals de Amazon Prime Video, nos contará sobre cómo la compañía fomenta la libertad creativa y da apoyo a los creadores para llevar a cabo su visión y cómo producir contenidos locales únicos con el potencial de convertirse en éxitos globales, además de descubrirnos cuáles son las dinámicas para el desarrollo, producción y ejecución de proyectos de Amazon Prime Video en España.
Ciudad de México, 14 de septiembre de 2021.- Se acerca la celebración más mexicana del año; sin duda, las fiestas patrias son perfectas para consumir lo mejor de los destilados mexicanos, y el tequila suele ser de los favoritos.
El 15 de septiembre es una fecha ideal para preparar cocteles refrescantes, y qué mejor manera de endulzar tus drinks favoritos con Splenda® Original. Por esta razón, te compartimos dos recetas sin azúcar que deleitarán tu paladar.
MARGARITA FROZEN
INGREDIENTES
1 onza de tequila
1/4 taza de jugo de limón
4 cucharaditas de ralladura de limón
2 sobres de Splenda® Original
1 taza de hielo
PREPARACIÓN
1. En una licuadora, mezcla todos los ingredientes y licúa hasta tener una consistencia espesa.
2. Vierte en un vaso y sirve.
3. ¡A disfrutar!
MARGARITA CLÁSICA
INGREDIENTES
1 onza de tequila
1 1/2 onzas de jugo de limón recién exprimido
1 1/2 onzas de agua
2 sobrecitos Splenda® Original
PREPARACIÓN
1. Llena una shaker con hielo, agrega todos los ingredientes y agita hasta que esté bien enfriado.
2. Cuela en una copa al estilo margarita sobre hielo.
