La comedia de acción animada está basada en los libros de Aaron Blabey que figuran en los best-sellers del New York Times y estrenará en cines de México en 2022Universal Pictures y DreamWorks Animation presentan el primer tráiler de su nueva comedia de acción animada, Los Tipos Malos. Basada en la exitosa serie de libros de Aaron Blabey que figuran en la lista de best sellers del New York Times, una banda de animales exitosos en el crimen está a punto de afrontar su mayor desafío: convertirse en ciudadanos modelo.
Nunca hubo cinco amigos tan infames como Los Tipos Malos: el preciso carterista Sr. Lobo, el ladrón de cajas fuertes que lo ha visto todo Sr. Serpiente, el tranquilo maestro del disfraz Sr.Tiburón, el musculoso Sr. Piraña y la hacker experta, Srita. Tarántula.
Pero cuando, después de años de numerosos atracos y de ser los villanos más buscados del mundo, la pandilla es finalmente capturada y el Sr. Lobo negocia un trato (que no tenía intención de cumplir) para salvarlos a todos de prisión: Los Tipos Malos, serán buenos.
Bajo la tutela de su mentor el Profesor Marmalade, un arrogante (pero adorable) conejillo de indias, Los Tipos Malos se preparan para engañar al mundo de que cambiaron. Durante el camino, el Sr. Lobo empieza a sospechar que hacer el bien le puede dar lo que él siempre quiso secretamente: aceptación. Así que cuando un nuevo villano amenaza la ciudad, ¿podrá el Sr. Lobo persuadir al resto de la pandilla para convertirse en…Los Tipos Buenos?
Los Tipos Malos está dirigida por Pierre Perifel (animador de las películas de Kung Fu Panda), haciendo su debut. La película está producida por Damon Ross (desarrollador ejecutivo de Trolls, Un Jefe en Pañales y co-productor de Nacho Libre) y Rebecca Huntley (productora asociada de Un Jefe en Pañales). Los productores ejecutivos son Aaron Blabey, Etan Cohen y Patrick Hughes.Género: Comedia de acción animada Director: Pierre Perifel Basado en: La serie de libros Scholastic de Aaron Blabey Productores: Damon Ross, Rebecca Huntley Productores Ejecutivos: Aaron Blabey, Etan Cohen, Patrick Hughes Elenco: Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson, Anthony Ramos, Awkwafina, Richard Ayoade, Zazie Beetz, Lilly Singh y Alex Borstein
SONIC 2 LA PELÍCULA EXCLUSIVAMENTE EN CINES ESTE 2022
SINOPSIS OFICIAL
El erizo azul favorito de todos está de regreso para una aventura de otro nivel en SONIC 2 LA PELÍCULA. Después de mudarse a Green Hills, Sonic está ansioso por demostrar que tiene lo que se necesita para ser un verdadero héroe. Pero los desafíos comienzan cuando el Dr. Robotnik regresa, pero en esta ocasión no viene solo. Lo acompaña su nuevo socio Knuckles. Ambos tratarán de encontrar la esmeralda que tiene el poder de destruir civilizaciones. Sonic tendrá que unir fuerzas con su compañero Tails y juntos se embarcan en un viaje alrededor del mundo para encontrar la esmeralda antes de que caiga en las manos equivocadas. De los realizadores detrás de Rápido y Furioso y de Deadpool, no te pierdas SONIC 2 LA PELÍCULA, protagonizada por James Marsden, Ben Schwartz como la voz de Sonic, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Adam Pally, el regreso de Jim Carrey y los nuevos personajes que incluyen a Shemar Moore, con Idris Elba en la voz de Knuckles y Colleen O’Shaughnessey como
la voz de Tails.
Paramount Pictures presenta
En asociación con SEGA Sammy Group
Una producción de Original Film / Marza Animation Planet / Blur Studio
DIRIGIDA POR:
Jeff Fowler
GUION DE:
Pat Casey & Josh Miller y John Whittington
HISTORIA DE:
Pat Casey & Josh Miller
Basada en el videojuego de SEGA
PRODUCIDA POR:
Neal H. Moritz, Toby Ascher, Toru Nakahara, Hitoshi Okuno
PRODUCTORES EJECUTIVOS:
Haruki Satomi, Yukio Sugino, Shuji Utsumi, Nan Morales, Tim Miller
PROTAGONIZADA POR:
James Marsden, Ben Schwartz, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O’Shaughnessey con Idris Elba y Jim Carrey.
En esta época decembrina, llega el nuevo capítulo de la exitosa franquicia animada de illumination, cargada de grandes sueños y espectaculares éxitos musicales. Koala Buster Moon y su elenco de estrellas se preparan para lanzar sobre el escenario, su actuación más extravagante y deslumbrante hasta la fecha, ¡y nada menos que, en la capital mundial del entretenimiento! Solo hay un pequeño inconveniente: primero tienen que persuadir para unirse a ellos, a la estrella de rock más solitario y huraño del mundo, interpretada por el legendario ícono de la música Bono, quien hará su debut cinematográfico de animación.
Buster (el ganador de un Oscar® Matthew McConaughey) y sus artistas han convertido el New Moon Theatre en todo un éxito local, pero Buster tiene los ojos puestos en un preimo mayor: debutar un nuevo espectáculo en la meca del entretenimiento, el Crystal Tower Theatre en la glamorosa Redshore City.
Sin embargo, sin contactos, Buster y su inolvidable compañía, integrada por la madre cerdita Rosita (la ganadora de un Oscar® Reese Witherspoon), la puercoespín rockera Ash (Scarlett Johansson), el sentimental gorila Johnny (Taron Egerton), la tímida elefante Meena (Tori Kelly) y, por supuesto, el extraordinario e indiscutible provocador porcino Gunter (Nick Kroll)— tienen que colarse en las famosas oficinas de Crystal Entertainment, empresa dirigida por el magnate despiadado lobo Jimmy Crystal (el ganador de dos Premios Emmy Bobby Cannavale).
En un desesperado intento por acaparar la atención del Sr. Crystal, Gunter le presenta espontáneamente una idea escandalosa en la que Buster termina prometiendo que su nuevo programa estará protagonizado por la leyenda del rock, el león Clay Calloway (Bono). El problema es que Buster nunca ha conocido a Clay, un artista que vive apartado del mundo desde hace más de una década tras perder a su esposa, y al que nadie ha vuelto a ver desde entonces.
Mientras Gunter ayuda a Buster a hacer realidad la obra maestra del espectáculo fuera de este mundo, con un nivel de presión (y siniestras amenazas) en aumento por parte del Sr. Crystal, Buster se embarca en una misión para localizar a Clay y convencerlo de que vuelva a los escenarios. Lo que comienza como el sueño de Buster de triunfar a lo grande se convierte en un emocionante redescubrimiento del poder de la música para curar hasta los corazones más rotos.
SING 2 está escrita y dirigida por el aclamado cineasta Garth Jennings y presenta, además de los papeles de Bono y Cannavale, nuevos personajes interpretados por las superestrellas de la música Pharrell Williams y Halsey, Letitia Wright de Black Panther, y los comediantes Eric Andre y Chelsea Peretti.
La película está producida por el visionario fundador y director general de Illumination Chris Meledandri y por Janet Healy. SING 2 combina docenas de éxitos del pop y rock clásico, actuaciones electrizantes, impresionantes despliegues artísticos y el característico humor y corazón de Illumination, una receta ganadora para convertirse en el evento cinematográfico más feliz e inspirador del año.
Basada en la historia real que inspirará al mundo, de Warner Bros. Pictures “Rey Richard: Una Familia Ganadora” sigue la historia de Richard Williams, un padre imperturbable que contribuyó a criar a dos de las atletas más extraordinariamente dotadas de todos los tiempos, quienes terminarán cambiando el juego de tenis para siempre. El dos veces nominado al Oscar, Will Smith (“Ali”, “En Busca De La Felicidad”, “Bad Boys for Life”) interpreta a Richard, bajo la dirección de Reinaldo Marcus Green (“Monsters and Men”).
Impulsado por una visión clara de su futuro y utilizando métodos poco convencionales, Richard tiene un plan que llevará a Venus y Serena Williams de las calles de Compton, California al escenario mundial como iconos legendarios. La película muestra el poder de la familia, la perseverancia y la fe inquebrantable como un medio para lograr lo imposible e impactar al mundo.
Aunjanue Ellis (“If Beale Street Could Talk”, “Quantico”) interpreta a la madre de las niñas, Oracene “Brandi” Williams, Saniyya Sidney (“Figuras ocultas”, “Fences”) interpreta a Venus Williams, Demi Singleton (“Godfather of Harlem”) interpreta a Serena Williams, con Tony Goldwyn (la series “Divergent ”,“ Scandal”) como entrenador Paul Cohen y Jon Bernthal (“The Many Saints of Newark ”,“ Ford v Ferrari ”) como entrenador Rick Macci. El conjunto también incluye a Andy Bean (“IT Capítulo Dos”), Kevin Dunn (las películas de “Transformers”, “Veep” de HBO) y Craig Tate (“Greyhound”).
Green dirigió “Rey Richard” a partir de un guion escrito por Zach Baylin. Los productores fueron Tim White y Trevor White bajo su estandarte de Star Thrower Entertainment, y Will Smith bajo su estandarte de Westbrook. Isha Price, Serena Williams, Venus Williams, James Lassiter, Jada Pinkett Smith, Adam Merims, Lynn Harris, Allan Mandelbaum, Jon Mone y Peter Dodd fueron los productores ejecutivos.
El equipo creativo detrás de escena incluye al director de fotografía ganador del Oscar Robert Elswit (“There Will Be Blood”), los diseñadores de producción Wynn Thomas (“Da 5 Bloods”, “Hidden Figures”) y William Arnold (“The Hate U Give”), la editora nominada al Oscar Pamela Martin (“The Fighter ”) y la diseñadora de vestuario dos veces nominada al Oscar Sharen Davis (“ Dreamgirls ”,“ Ray ”). La música es del compositor nominado al Oscar Kris Bowers (“Space Jam: Una nueva era”, “Un concierto es una conversación”).
Una presentación de Warner Bros. Pictures, una producción de Star Thrower Entertainment, una producción de Westbrook, una producción de Keepin ‘It Reel, “Rey Richard: Una Familia Ganadora” está programado para su estreno en Latinoamérica en cines a partir del 2 de diciembre – Solo En Cines.
Se encuentra disponible el primer póster de LA ERA DE HIELO: LAS AVENTURAS DE BUCK, una nueva aventura prehistórica de la exitosa franquicia. En esta entrega, Buck, Crash y Eddie junto a nuevos amigos se embarcan en una misión para salvar al Mundo Perdido de la dominación de los dinosaurios. La película estrenará el 28 de enero en exclusiva por Disney+.
Illumination y Universal Pictures presentan el último tráiler antes del estreno de Sing 2, la nueva película de la exitosa franquicia animada que combina docenas de éxitos del pop y el rock clásico, grandes actuaciones y animaciones impresionantes.
Esta esperada secuela cuenta con un reconocido elenco de voces en su doblaje al español incluyendo a Chayanne, Vadhir Derbez, Benny Ibarra, Hanna y Ashley del dueto Ha*Ash, el conductor Roger González y la cantante colombiana Greeicy.
En este nuevo capítulo el koala Buster Moon (Benny Ibarra) y su elenco de animales artistas se preparan para lanzar su mayor espectáculo hasta el momento en la glamorosa Redshore, la capital mundial del entretenimiento. Sólo hay un obstáculo: tendrán que convencer a la estrella de rock más exigente del mundo, Clay Calloway (Chayanne).
Pero sin conexiones, Buster y su elenco, incluida la madre cerda Rosita (Hanna de Ha*Ash), la puercoespín rockera Ash (Ashley de Ha*Ash), el gorila Johnny (Roger González), la elefante tímida Meena y, por supuesto, el provocador puerco Gunter, deben de escabullirse en las famosas oficinas de Crystal Entertainment, dirigidas por el despiadado lobo magnate Jimmy Crystal (Sebastián Martínez).
En un desesperado intento por obtener la atención del Sr. Crystal, Gunter tiene una espontánea idea con la que Buster está de acuerdo, y promete que su nuevo show va a tener como protagonista a la leyenda del rock Clay Calloway. El problema es que Buster no conoce a Clay, un artista que se alejó de los escenarios hace más de una década, como consecuencia de la muerte de su esposa y no ha vuelto a ser visto.
Mientras Gunter ayuda a Buster a imaginar su obra maestra teatral, y la presión y las amenazas del Sr. Crystal crecen, Buster se embarca en un viaje para encontrar a Clay y convencerlo de regresar a los escenarios. Lo que comienza como el viaje de Buster para obtener el éxito, se convierte en un recordatorio del poder que tiene la música para aliviar hasta al corazón más roto.
Director: Garth Jennings Escritor: Garth Jennings Productores: Chris Meledandri y Janet Healy Elenco en inglés: Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton, Tori Kelly, Nick Kroll, Bobby Cannavale, Halsey, Pharrell Williams, Letitia Wright, Eric Andre, Chelsea Peretti y Bono
Director: Ridley Scott Guion de: Becky Johnston y Roberto Bentivegna Historia de: Becky Johnston Basada en: el libro “The House of Gucci” de Sara Gay Forden Productores: Ridley Scott, p.g.a., Giannina Scott, p.g.a., Kevin J. Walsh, p.g.a., Mark Huffam, p.g.a. Elenco: Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons, Jack Huston, with Salma Hayek y Al Pacino Género: Suspenso – Drama
La Casa Gucci está inspirada en la impactante historia real del imperio familiar detrás de la casa de moda italiana Gucci. A lo largo de tres décadas de amor, traición, decadencia, venganza y en última instancia un asesinato, veremos lo que significa un nombre, lo que vale y hasta dónde llegará una familia por el control.
Los mexicanos viajaron al festival considerado el más importante dedicado al arte de la cinefotografía
El video musical es el testimonio del junte más ambicioso del hip hop, una colaboración de Lupillo Rivera, Alemán, Santa Fe Klan, Snoop Dogg y B Real (Cypress Hill)
El director de cine mexicano Edgar Nito y el cinefotógrafo José Grimaldo fueron invitados a Toruń, Polonia, al Festival Internacional de Cine Camerimage, el encuentro fílmico más importante dedicado al arte de la cinematografía y que destaca el trabajo de los directores de cinefotografía. En la prestigiosa competencia hay una sección especial para videos musicales, donde fue seleccionado el video “Grandes Ligas”, colaboración musical de Lupillo Rivera, Alemán, Santa Fe Klan, Snoop Dogg y B Real (Cypress Hill).
El video musical “Grandes Ligas” es uno de los 20 que concursan en la prestigiosa competencia donde se premia lo mejor en el arte cinematográfico y donde se califican los valores “visuales, estéticos y técnicos”. Este video musical es el único clip que representa a Latinoamérica en la competencia, donde también se encuentran directores sobresalientes como Xavier Dolan por el video de la cantante Adele “Easy on me” y Hiro Murai por “Sad Day” de FKA Twigs.
“Grandes Ligas” de Edgar Nito y su productora Pirotecnia Films fue seleccionado entre más de 300 videos musicales inscritos y recomendados en el Festival de Cine Camerimage, y se proyectó el pasado jueves 18 de noviembre junto a los demás videos seleccionados entre los que destacan Alicia Keys ft. Khalid “So Done”, Drake “What’s Next”, Paul McCartney and Beck “Find My Way”, entre otros en el Centro Cultural y Congreso CKK Jordanki, obra arquitectónica ubicada en el centro histórico de Toruń.
Edgar Nito, reconocido en 2019 en Tribecca Film Festival como el mejor nuevo director por su ópera prima “Huachicolero” (disponible en Prime Video), regresa a los festivales de cine de renombre ahora junto a José Grimaldo, fotógrafo mexicano egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica. Cabe señalar que el video musical fue filmado en Guanajuato, México, y Los Ángeles, California, en él desarrollan una historia de gangsters sobre un robo perfecto.
El videoclip “Grandes Ligas” acumula 95 millones de visitas en YouTube y ahora espera el veredicto del jurado compuesto por destacados en la industria del cine y la música como lo son Greig Fraser, presidente del Jurado en la Competencia de Video Musical en el Festival Camerimage y cinefotógrafo de películas como “Foxcatcher”, “Lion” y “Dune”; destaca también en este Jurado el reconocido director de videos musicales Colin Tilley, que ha trabajado para estrellas mundiales como Kendrick Lamar, Justin Biber, J Balvin y muchos más.
El 4° Festival Universitario de Cortometraje: Miradas de las Ciudades Mexiquenses, ya tiene a sus ganadores, quienes fueron dados a conocer por el Gobierno del Estado de México y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Los estudiantes que lograron expresar su visión sobre el espacio público e identidad en las metrópolis fueron Luis Fernando del Ángel Ortega y Daniela Breña, de la Facultad de Estudios Superiores (FES) Acatlán. La obra que ayudó a los estudiantes obtener el primer lugar fue “El Mito de la Diosa del Agua”.
En esta cuarta edición participaron 52 proyectos realizados por 121 alumnos, provenientes de 12 universidades ubicadas en el Estado de México, en los que plasmaron sus percepciones sobre los cambios que han observado en las metrópolis mexiquenses.
Los 3 primero lugares de El 4° Festival Universitario de Cortometraje: Miradas de las Ciudades Mexiquenses fueron:
1) El mito de la diosa del agua 2) Hijas de Tela 3) El teatro de María
Sobre Los Caracoles
Una historia que emblematicamente tiene como principal tema El Caracol , al noreste de la Ciudad de México, ya en el Estado de México, se encuentra una imponente estructura arquitectónica cuyo origen data entre los siglos XVII y XVIII. Se trata del Acueducto de los Remedios, dentro del municipio de Naucalpan. Por ello, las autoridades del siglo XVII pusieron en marcha la construcción de un primer sistema hidráulico en la zona, cuyos respiraderos – o sifones- de 23 metros de altura funcionarían a partir de una tubería subterránea, que con la presión necesaria, llevarían el vital líquido de extremo a extremo. Las condiciones del terreno hicieron necesario que las estructuras se encontraran a desnivel y popularmente se les empezó a llamar “torres” o “caracoles”, motes que han sobrevivido hasta la época actual. La razón del apodo es la forma de las estructuras: son torres escalonadas cuyas “plantas” van disminuyendo de diámetro conforme la altura.
Sin embargo, la topografía del sitio y los cálculos erróneos con la que se construyó este sistema lo hicieron inservible, por lo que nunca cumplió con el propósito de dotar de agua al pueblo o al santuario.
Años más tarde, el gobierno del virreinato retomó la idea del sistema hidráulico para Los Remedios, descartando la idea de los sifones y mandando a construir una arquería por la que viajaría el agua desde el pueblo vecino de San Francisco Chimalpa hasta Los Remedios. El acueducto contaba con 50 arcos de medio punto construidos con la cantera del mismo sitio y que sumaban una longitud de más de 500 metros.
Una vez más, el sistema no funcionó y por el acueducto nunca corrió agua. Tanto los “caracoles” como la arquería, sobrevivieron a su época por la calidad de su hechura y lograron ser reconocidos por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) como patrimonio cultural.
El Corto
El cortometraje nos pone a reflexionar sobre este importante elemento cultural arquitectónico de la zona de Naucalpan, el trabajo resalta el cuidado del agua y del patrimonio de la entidad mexiquense.
La Dirección a cargo de Luis Fernando del Angel Ortega estudiante de la Fes Acatlan, cuenta con un 3er lugar en dicho festival con el trabajo “Contingencia”.
Sinopsis: A mediados del siglo XVII, en un poblado al borde del Valle de México se levantan unas grandes y hermosas estructuras cuyo objetivo es dotar de agua a los habitantes del santuario de los remedios y sus alrededores. El resultado no termina siendo el esperado ocasionando una gran sequía en aquel lugar. Ante la difícil situación una joven se dispone a pedir ayuda y es escuchada por una mítica deidad. El mito de la diosa del agua nos habla de la importancia de creer en lo que alguna vez fuimos y de nunca olvidar nuestra cultura y raíces. Ganador del cuarto festival ”Miradas de las ciudades mexiquenses’.
Ya está en salas de cine disponibles una de las películas más esperadas del año. LA CRÓNICA FRANCESA, el film número diez del icónico cineasta estadounidense Wes Anderson.
La película da vida a una colección de historias del último número de una revista estadounidense publicada en Ennui-sur-Blasé, una ciudad francesa ficticia del siglo XX, y está protagonizada por un elenco coral de renombrados actores y actrices, incluidos Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Stephen Park, Bill Murray y Owen Wilson.
Como suele suceder con las películas de Anderson, en LA CRÓNICA FRANCESA conviven múltiples referencias y mundos. En este caso, se trata de historias dentro de otras historias, dentro de recuerdos, dentro de encuadres, que convergen en un todo orgánico. El film es un tributo del cineasta a Francia y el cine francés, y también es una conmovedora reflexión sobre el desarraigo y la vida de expatriado. Pero, sobre todas las cosas, LA CRÓNICA FRANCESA es una poderosa carta de amor a la palabra escrita y a quienes hacen honor a ella a través de su profesión.
UNA PASIÓN, UN HOMENAJE
LA CRÓNICA FRANCESA gira en torno a las historias escritas para la revista ficticia que da título al film, que a su vez está inspirada en The New Yorker, la legendaria publicación fundada en 1925 que compendia ensayos, críticas, reportajes y piezas de ficción y forma parte esencial de la cultura periodística y literaria estadounidense del último siglo.
Quienes conocen a Anderson no se sorprenden de este homenajeque hace el realizador a través de esta película. “Cuando compartíamos habitación en la universidad, él estaba todo el tiempo leyendo The New Yorker, lo cual era bastante inusual. No recuerdo que estuviera suscripto, eso habría estado fuera de su alcance económico, pero estaba completamente absorbido por esa revista”, relata el actor Owen Wilson, amigo cercano y recurrente colaborador de Anderson.
El mismo cineasta cuenta que su relación con la revista es de larga data: “Cuando estaba en décimo grado, mi hora de estudio transcurría en la biblioteca, y frente a mí tenía estantes de madera con numerosas revistas. Me llamó la atención una con una ilustración en la tapa, y comencé a hojearla. Así me volví un asiduo lector de The New Yorker mientras esperaba que empezaran las clases. Comencé a leer números anteriores y a reparar en los nombres de los reporteros que aparecían una y otra vez. Y me volví totalmente fanático”.
La Crónica Francesade la película es un tributo a esa temprana pasión de Anderson, y queda evidenciado en cuatro historias sorprendentes y complejas, de una elaboración exquisita, con una riqueza de detalles, inesperadamente graciosas y más inesperadamente conmovedoras.
UNA REVISTA QUE COBRA VIDA
El amor de Anderson por la palabra escrita y el mundo del periodismo impreso también se evidencia en la forma en que está estructurada la película. Dividida en cuatro partes, dedicadas a las cuatro historias publicadas en este número de la revista, el formato del film emula el sumario de la publicación. Así, la audiencia se sumerge en las historias -vívidas, conmovedoras, ricas en detalles- como si las estuviera leyendo, al mejor estilo de las celebradas crónicas de The New Yorker. “Era el tipo de artículo que uno leía y te transportaba a otro lado, antes de Google y las transmisiones en vivo. Realmente te daba una sensación de lugar –los olores, el sabor y el carácter– a través de las palabras de alguien con la habilidad para evocar imágenes en tu mente”, describe el productor de la película Jeremy Dawson.
A su vez, el film lleva la impronta del periodismo gráfico en su estética. Entre otros, está presente en el logo del título, en los subtítulos que presentan las historias y en el “clima de redacción” que se crea a través de los personajes y sus andanzas. El encanto irresistible de las redacciones periodísticas está maravillosamente recreado a través de las oficinas de La Crónica Francesa, donde los cronistas escriben, conversan o simplemente comparten el tiempo libre, al son del repiqueteo de las máquinas de escribir y envueltos en el humo de los cigarrillos.
HÉROES DE LA REDACCIÓN
El amor de Anderson por el periodismo impreso también queda revelado en cada uno de los entrañables personajes que integran el equipo de redactores de Arthur Howitzer, Jr. (Bill Murray), respetado fundador y editor de La Crónica Francesa del Liberty Kansas Evening Sun. Ellos son: Herbsaint Sazerac (Owen Wilson), el intrépido periodista de ciclismo, atraído por los aspectos más inquietantes e indeseables de las ciudades lejanas que visita; J.K.L. Berensen (Tilda Swinton), la cronista y crítica de arte, gran conocedora de todos los vericuetos del mundo del arte moderno; Lucinda Krementz (Frances McDormand), la solitaria ensayista que protege su integridad periodística tan fielmente como sus pasiones privadas; y Roebuck Wright (Jeffrey Wright), el solitario erudito expatriado con una memoria tipográfica, descubierto y rescatado por Howitzer bajo circunstancias humillantes.
El personal de la revista, cuidadosamente seleccionado por Howitzer, se completa con el historietista (Jason Schwartzman), el editor de historia (Fisher Stevens), el asesor legal (Griffin Dunne), la editora (Elisabeth Moss), la correctora de pruebas (Anjelica Bette Fellini) y el risueño escritor Wally Wolodarsk, quien ha ocupado las oficinas de La Crónica Francesa durante años, sin escribir una sola palabra.
Los personajes que integran la mítica redacción de la película están inspirados en periodistas reales que Anderson conoce a la perfección y dejaron su marca en publicaciones como The New Yorker, quedando eternamente asociados a la mística de la era de oro del periodismo gráfico. ¿Algunos ejemplos? El personaje de Owen Wilson, Herbsaint Sazerac, quien lleva a sus lectores en un viaje por Ennui-sur-Blasé, una ciudad ficticia que parece encarnar el alma poética de Francia, lo hace en el espíritu de escritores como Joseph Mitchell, cuyos relatos fueron recopilados en el libro Up in the Old Hotel, y Luc Sante, cuyo The Other Paris es uno de los favoritos de Anderson. Por otra parte, Howitzer, el personaje de Bill Murray, está inspirado en dos de las personas que convirtieron The New Yorker en lo que es: Harold Ross, el cofundador de la revista, y William Shawn, su sucesor.
Por su parte, el personaje de la conferencista y experta en arte J.K.L. Berenson, interpretada por Tilda Swinton, está inspirado en la oradora y escritora Rosamond Bernier, glamurosa editora de la revista Vogue y fundadora de la publicación francesa de arte L´Oeil.
“En esta película, la relación con la palabra escrita está en la importancia de la relación con los redactores de la revista y con una forma de escribir que la gente siente que se está perdiendo. El héroe de cada historia es un escritor”, comenta Anderson. En un sentido más amplio, el actor Jeffrey Wright concluye: “Esta película celebra la palabra escrita de un modo positivo para nuestro país en el momento actual, en el que hemos perdido ese aprecio por la lengua y la inteligencia expresada a través del lenguaje”.
LA CRÓNICA FRANCESA ya está en salas de cine disponibles.
LA CRÓNICA FRANCESA de Wes Anderson es una carta de amor a los periodistas. Está ambientada en la redacción de una revista estadounidense en una ficticia ciudad francesa del siglo XX, y da vida a una colección de historias publicadas en La Crónica Francesa, la revista en cuestión. Escrita y dirigida por Wes Anderson, la película está protagonizada por Benicio Del Toro, Frances Mcdormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Tilda Swinton, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Owen Wilson, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Stephen Park, Bill Murray, Liev Schreiber, Elisabeth Moss, Edward Norton, Willem Dafoe, Lois Smith, Saoirse Ronan, Christoph Waltz, Cécile De France, Guillaume Gallienne, Jason Schwartzman, Tony Revolori, Rupert Friend, Henry Winkler, Bob Balaban, Hippolyte Girardot y Anjelica Huston. Wes Anderson, Steven Rales y Jeremy Dawson son sus productores.
