• ROMPE EL RÉCORD DE LA MEJOR APERTURA EN MIÉRCOLES DE LA HISTORIA
• ES LA PELÍCULA MÁS EXITOSA EN SU DÍA DE APERTURA DURANTE LA PANDEMIA
• ESTRENADA EXCLUSIVAMENTE EN CINES

Venom: Carnage Liberado, secuela de Venom, estrenada en 2018, se estrenó el día de ayer en México logrando el récord de la mejor apertura en miércoles de la historia y colocándola como la película más exitosa en su día de apertura durante la pandemia.

Después de su exitoso estreno en Estados Unidos y Rusia, México se une a la celebración de taquilla con un prometedor fin de semana de apertura y su subsecuente corrida total, estimando perfilarse como la película más taquillera en época de pandemia. También se espera que supere la taquilla de su antecesora.

El cine está de vuelta con esta película que vale la pena disfrutarse en la pantalla grande; y trae además una sorpresa en su escena post-créditos que ha sido motivo de mucha especulación y conversación en redes sociales.

El actor nominado al Premio de la Academia® Tom Hardy, regresa a la pantalla como el letal protector Venom, uno de los personajes más grandes y complejos de Marvel. Dirigida por Andy Serkis, la película también cuenta con las actuaciones de Michelle Williams, Naomie Harris y Woody Harrelson en el papel del villano Cletus Kasady/Carnage. VENOM: CARNAGE LIBERADO. EXCLUSIVAMENTE EN CINES.

Cyrano, la esperada adaptación musical del director Joe Wright (Orgullo y prejuicio), mostró su primer adelanto luego de tener una excelente recepción en el Festival de Cine de Telluride. La crítica especializada alabó de forma unánime la interpretación de Peter Dinklage (Juego de Tronos), quien encarna, con un toque de frescura, al apasionado Cyrano de Bergerac.  En esta historia romántica, basada en la obra de Edmund Rostand y reescrita por Erica Schmidt, Cyrano está convencido de que su aspecto físico le hace indigno de su amada Roxanne, interpretada por Haley Bennett (El diablo a todas horas), y no se atreve a expresar su amor directamente. La única forma en la que Cyrano puede tocar en secreto el corazón de Roxanne es a través de las cartas que escribe en nombre del apuesto Christian, encarnado por Kevin Harrison Jr. (Monsters and Men). Esta fresca reinterpretación del clásico, que estrenará en febrero de 2022, cuenta con la música de los hermanos Aaron y Bryce Dessner, integrantes de la reconocida banda de rock The National, ganadora de dos premios Grammy en las categorías de Álbum Alternativo y Álbum del año.

Director: Joe Wright Escritora: Erica Schmidt Productores: Tim Bevan, Eric Fellner, Guy Heeley, Enrico Ballarin y Cass Marks Elenco: Peter Dinklage, Haley Bennett, Kelvin Harrison Jr., Ben Mendelsohn, Brian Tyree Henry y Bashir Salahuddin

Tom Hardy regresa a la pantalla grande como el protector letal Venom, uno de los personajes más grandes y complejos de MARVEL. Dirigida por Andy Serkis, la película también está protagonizada por Michelle Williams, Naomie Harris y Woody Harrelson, en el papel del villano Cletus Kasady / Carnage.

VENOM Carnage Liberado es una cinta de mucha acción y ficción, nos envuelve bajo el sello particular Andy Serkis con Marvel, la historia con una muy buena fotografía.

Sabemos que la cinta esta llena de sangre, sin duda una de las cintas mas esperadas, a pesar de que se filtro las escenas postcreditos y los millenial iban por ese final, donde el simbionte tendría una conexión con el Universo Cinematográfico de Marvel.

Después de encontrar un cuerpo anfitrión en el periodista de investigación Eddie Brock, el simbionte alienígena debe enfrentarse a un nuevo enemigo, Carnage, el alter ego del asesino en serie Cletus Kasady.

Los planes para una secuela de Venom comenzaron durante la producción de esa película, con el elenco de Harrelson para hacer una breve aparición como Cletus Kasady al final de Venom con la intención de que él se convirtiera en el villano Carnage en la secuela.1​ La producción oficial comenzó en enero de 2019, y se confirmó que Hardy y Harrelson regresarían, junto con Marcel como escritor. Serkis fue contratado como director en agosto de ese año, escogido a dedo por el propio Hardy, por su reconocimiento por su trabajo en la tecnología de captura en movimiento.2​ El rodaje tuvo lugar en Leavesden Studios en Inglaterra desde noviembre de 2019 hasta febrero de 2020, con filmaciones adicionales en San Francisco en febrero. El título se anunció en abril de 2020.

Venom: Let There Be Carnage se estrenó en los Estados Unidos el 1 de octubre de 2021, después de ser retrasada desde una fecha inicial de octubre de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 y en Europa el 15 de octubre de 2021.

Este 6 de octubre descubrirás, esa escena postcreditos que fue filtrada en ruso, acaso será que lo conecta con el multiverso Marvel?

DIRIGIDO POR
Andy Serkis

HISTORIA DE
Tom Hardy y Kelly Marcel

RESIDENCIA EN
los cómics de Marvel

GUIÓN POR
Kelly Marcel

PRODUCIDO POR
Avi Arad

Matt Tolmach

Amy Pascal

Kelly Marcel

Tom Hardy

Hutch Parker

PRODUCTORES EJECUTIVOS
Barry Waldman

Jonathan Cavendish

Ruben Fleischer

EMITIR
Tom Hardy

Michelle Williams

Naomie Harris

Reid Scott

Stephen Graham

y Woody Harrelson

DJANGO CON LA SOGA AL CUELLO, ES UNA OBRA DE TÍTERES DE MESA, CREADA POR ANTONIO VEGA Y ANA GRAHAM CON MÚSICA ORIGINAL DE CRISTOBAL MARYÁN Y ESTARÁ DISPONIBLE DEL 5 AL 17 DE OCTUBRE, ON DEMAND.

CDMX, octubre de 2021. Utilizando un escritorio de cristal como escenario y usando los recursos que encontraron a su alcance mientras se encontraban en aislamiento extremo en la ciudad de Nueva York al principio de la pandemia, los creadores experimentaron con varias técnicas como, el teatro de sombras, el teatro de objetos, las miniaturas y los títeres, para contar la historia de un dramaturgo que quiere escribir una obra feliz pero no puede porque Django, su personaje principal, está deprimido y se quiere suicidar.

La idea de escribir una obra para hablar de la depresión de una manera esperanzadora, había estado en la mente de Antonio Vega desde hace varios años, pero fue hasta que la compañía neoyorquina PlayCo se acercó a él y a Ana Graham para pedirles que crearan algo al principio de la cuarentena, que desarrollaron la idea. El trabajo en proceso fue inicialmente presentado en la plataforma de PlayCo en el verano de 2020 como parte de un proyecto de mini-comisiones artísticas cuyo objetivo era ofrecer una serie de trabajos que dieran al público perspectiva y claridad para entender y lidiar con las emociones complejas causadas por la pandemia.

El trabajo en proceso de DJANGO IN PAIN (DJANGO CON LA SOGA AL CUELLO) llamó la atención de Helen Shaw, quien escribió una halagadora reseña en New York Magazine, resaltando la acertada manera en la que la pieza aborda el tema de la depresión y el suicidio. “Quizá el acierto”, especuló, “se debe a que constantemente vemos las manos de Graham y Vega sosteniendo a Django (el títere), el desafortunado títere no puede verlos, pero nosotros sí. Saber que Django se encuentra protegido por ellos, provoca en el espectador una sensación de confort, como si sobre nosotros hubiesen también manos protegiéndonos ”.

Django IN PAIN (DJANGO CON LA SOGA AL CUELLO) es una película artesanal de casi 60 minutos, realizada por dos creadores escénicos y un músico. Una hermosa y original obra sobre depresión, creatividad y amor. Profundamente personal y a la vez universal.

Esta cuarta colaboración entre Por Piedad Teatro y PlayCo pudo realizarse gracias al generoso apoyo de 59E59 Theaters/The Elysabeth Kleinhas Foundation. La versión en español se realizó gracias al generoso apoyo de Cultura UNAM /Teatro UNAM

DJANGO IN PAIN ( DJANGO CON LA SOGA AL CUELLO) estará disponible, “on demand” en la plataforma de 59E59Theatres (www.59E59.org ) del 5 al 17 de Octubre.

Ciudad de México lunes 4  de octubre de 2021. Con la intención de seguir fortaleciendo el ejercicio audiovisual entre las nuevas generaciones y las nuevas narrativas audiovisuales, dando visibilidad a talentos emergentes mexicanos, en 2021 SmartFilms® busca ayudar a visibilizar sus historias, para lo cual en esta ocasión contará con el importante apoyo de Totalplay, empresa líder que se suma a este esfuerzo para llevar a más lugares la nueva manera de ver el cine, a través de su canal principal.
 
Estamos muy contentos de compartir con ustedes que parte de los cortometrajes que han participado en las pasadas ediciones de SmartFilms® México, Festival de cine hecho con celulares, pueden verse gracias a Totalplay desde el pasado viernes  1 de Octubre de 2021, a través de la plataforma on demand, renovando su contenido cada mes con nuevos materiales
 
¡No se los pierdan!
 
SmartFilms® es un espacio de encuentro cinematográfico que se rinde a los pies de la comunidad en una plataforma llena de democratización e inclusión gracias a la utilización de dispositivos móviles (celulares) y plataformas digitales como herramientas para contar historias por medio de nuevas narrativas, partiendo de la premisa de “Todos podemos ver y hacer cine”. www.smartfilms.mx

Hashtag: #NocheDeFuego, #pimientafilms, #Prayersforthestolen #TatianaHuezo

Premiere mundial en Un Certain Regard // Festival de Cannes 2021 // 15 de julio 2021

Estreno en cines México : 16 de septiembre 2021. 

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=pjdrVoIKza0

1. Redes sociales: 

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• Productor y distribuidora (México) : @pimientafilms
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1. Sinopsis :

En una montaña en donde crece el maíz y la amapola, las niñas del pueblo llevan el pelo corto como si fueran varones y todas tienen un escondite bajo la tierra. Ana y sus dos mejores amigas crecen juntas; habitan las casas de los que han huido y juegan a ser mujeres cuando nadie las ve. Sus madres las entrenan para huir de ellos, de los que te llevan para convertirte en esclava o en fantasma. Pero un día, una de ellas no logrará llegar a su escondite.

2. Ficha técnica :

Escrita y dirigida por: Tatiana Huezo

Basada en la novela: Ladydi (Original: Prayers for the Stolen) de Jennifer Clement

Producida por: Nicolás Celis, Jim Stark

Producción Ejecutiva: Maya Scherr-Willson

Co-producción: Michael Weber, Viola Fügen, Rachel Daisy Ellis, Jamal Zeinal-Zade, Dan Wechsler, Susan Rockefeller, Joslyn Barnes, Danny Glover, José Cohen Ovadia, Helmut Dosantos, Doris Hepp, Burkhard Althoff

Productores asociados: Juan Carlos Rojas, Carlos Morales, Vanessa Hernández, Marcela Arenas Rosas

Casting: Graciela Miguel Villanueva, Natalia Beristain

Coach de actuaciones: Fátima Toledo

Diseño de vestuario: Úrsula Schneider Núñez

Editor: Miguel Schverdfinger

Diseño sonoro: Lena Esquenazi

Musica original: Jacobo Lieberman and Leonardo Heiblum

Diseño de producción: Oscar Tello

Dirección de fotografía: Dariela Ludlow

3. Elenco

• “Rita” – Mayra Batalla
• “Ana” – Ana Cristina Ordóñez González (niña) y Marya Membreño (adolescente)
• “María” – Blanca Itzel Pérez (niña) y Giselle Barrera Sánchez (adolescente)
• “Paula” – Camila Gaal (niña) y Alejandra Camacho (adolescente),

4. Biografía de TATIANA HUEZO // DIRECTORA

Cineasta salvadoreña-mexicana egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y con maestría en Documental de Creación por parte de la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona. Ha impartido conferencias y talleres sobre cine documental en la Universidad de Colombia, la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid, el CCC en México, entre otras instituciones. También fue editora del libro El viaje, rutas y caminos andados para llegar a otro planeta, producido por el CCC y DocumentaMadrid. Ha sido consultora para varios proyectos documentales en IMCINE, y ha formado parte del jurado en festivales de cine.

Tatiana se ganó su reputación internacional con su primer largometraje El lugar más pequeño (2011), el cual fue presentado en más de 50 festivales y ganó numerosos premios incluyendo el Ariel por Mejor Documental Mexicano en 2012, el Premio al Mejor Largometraje Internacional en Visions du Reel 2011, el Premio FIPRESCI en Mar del Plata 2011, y el Premio de la Audiencia Der Standard en la Viennale de Austria 2011, entre otros. 

Tempestad (2016), su segundo largometraje, estrenó en la sección Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín. Desde entonces, la película ha participado en más de 80 festivales, haciéndose de múltiples premios como el Premio Tim Hetherington del Festival de Documentales de Sheffield, la Rana de Oro a Mejor Documental en el Festival Camerimage y, más recientemente, tres premios Fénix y cuatro Arieles, incluyendo Mejor Dirección y Mejor Documental.

También fue ganadora de la beca de Coinversiones Culturales del FONCA en 2009, así como de la beca GUCCI Ambulante en 2010. En 2013, se unió al Sistema Nacional de Creadores de Arte.

5. Otras Biografías:

Biografía de NICOLÁS CELIS // PIMIENTA FILMS

Establecida en la Ciudad de México, Pimienta Films fue fundada en 2008 por los hermanos Nicolás y Sebastián Celis como una casa productora independiente. Su actividad principal es la producción de largometrajes, de ficción y documental, que retratan la perspectiva artística de cada autor. A lo largo de los años, el objetivo principal de la productora ha sido construir relaciones sólidas con diferentes compañías dedicadas al cine en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Dichas relaciones en algunas ocasiones han derivado en coproducciones que han ampliado los horizontes, alcanzando nuevos mercados y aumentado las ventas.

En 2014, PIMIENTA FILMS fue nombrada como una de las tres mejores productoras de cine en México, por la prestigiosa revista VARIETY.

Sus proyectos han sido aclamados por la crítica y acogidos por la audiencia nacional e internacional gracias a su calidad artística y visión única, y le han dado a Pimienta Films una reputación de promover nuevos talentos nacionales, además de trabajar con reconocidos directores entre los que se encuentran, Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón, Amat Escalante, Tatiana Huezo, James Franco, Ciro Guerra, Elisa Miller, Rafi Pitts, entre otros.

Biografía de MAYRA BATALLA // ACTRIZ

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Mayra Batalla estudió la licenciatura en actuación en La Casa del Teatro. Posteriormente viajó a París, Francia, para estudiar una especialización en performance vocal con técnica Roy Hart y teatro coreográfico en Panthéâtre. Ha participado en diversas obras de teatro, tales como: Bárbara Gandiaga, “Las cosas simples”, “Ángeles en América”, “Si una noche o algo así”, “La viuda astuta” y la más reciente “En la mira” en Microteatro.

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Ha actuado en numerosos cortometrajes y largometrajes tales como: “Partes usadas” y “Las horas muertas”, de Aarón Fernández; “El sueño mexicano”, de María del Pilar Montero, “Cásese quien pueda”, de Marco Polo Constandse, “Vive por mí”, del director español Chema de la Peña, “La carga” de Alan Jonsson y ¿Qué culpa tiene el niño?” También ha trabajado en series como “Los Minondo”, “Pacientes”, “Kipatla”, “Crónica de castas” y “La Sombra del Ángel”. Actualmente podemos verla en “La Bandida”, “Rosario Tijeras”, “El Secreto de Selena” y “Tijuana”.

PRAYERS FOR THE STOLEN // NOVELA

Obra literaria de ficción estadounidense publicada en 2014 por la editorial Hogarth. Escrita por la autora estadounidense-mexicana Jennifer Clement. La novela relata las estrategias empleadas por un grupo de tres niñas, al borde de la adolescencia, para sobrevivir en un pueblo asolado por la guerra. Ha sido merecedora de múltiples premios internacionales, entre los que destacan el Grand Prix des Lectrices Lyceenes de ELLE en el año 2015 y el Sara Curry Humanitarian Award en el año 2014. En el año 2014 fue finalista en la beca PEN/Faulkner Award for Fiction

JENNIFER CLEMENT // AUTORA DE PRAYERS FOR THE STOLEN

Poeta y narradora nacida en Greenwich, Connecticut el 23 de abril de 1960. Egresada de la New York University donde se certificó en Letras Inglesas y Antropología; y Letras Francesas en París. Actualmente es presidente de PEN International y previamente de PEN México (2009-2012). Ha sido directora y fundadora de la Semana de Poesía de San Miguel de Allende por la cual recibió la beca de Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos. Ha sido miembro de la SNCA y colaboradora en diversas revistas, entre ellas La revista X, Nexos, Poetry London, The London Times, The Nation, entre otras. 

Ha sido ganadora del Canongate Prize for New Writing del Reino Unido por su obra A Salamander Child; becaria de John Guggenheim Memorial Fundation en 2016; ganadora del premio Sara Curry Humanitarian Award en 2014; ganadora del premio Gran Prix des Kectrices Lyceenes de ELLE 2015, otorgado por Elle Magazine, el Ministerio Francés de Educación y Maison des Écrivains et de la littérature, por su obra Prayers for the stolen. Parte de su obra ha sido incluida en las antologías Noise of Dreams/Ruido de sueños (1995), The Best of the American Voice (1998), Verse and Universe (1998), y Cuerpo erótico (2006), entre otras.

Biografía de DANNY GLOVER // COPRODUCTOR

Danny Glover llega a México para acompañar el estreno de Noche de fuego dirigida por Tatiana Huezo, una película que coprodujo a través de la empresa Louverture Films. Louverture Films es una productora de cine independiente y series de relevancia histórica con una misión social e integridad artística de todo el mundo, ha colaborado en las siguientes películas entre otras: Bamako, The Black Power Mixtape, así como  Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives y Cemetery of Splendour de Apichatpong Weerasethakul.

En 2006 Danny Glover recibió un reconocimiento del Gremio de Directores por su labor humanitaria y de defensa de causas de justicia económica y social, en 2011 recibió el Pioneer Award del National Civil Rights Museum además del Marian Anderson Award y Premio de Trayectoria de Amnesty International en Estados Unidos. Fue nombrado Embajador de Buena Voluntad del programa de desarrollo de la ONU 1998-2004, enfocado a temas de pobreza, salud y desarrollo económico en África, América Latina y el Caribe. Actualmente es Embajador de Buena Voluntad de la UNICEF.

Como actor colaboró en películas como: Places in the Heart, The Color Purple, las series de Lethal Weapon y  To Sleep with Anger.

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• La ópera prima del director y guionista Luis Mariano García es una exploración del género fantástico y el coming of age que cuenta una historia de amor lésbico entre dos adolescentes.

• La película mexicana es protagonizada por la actriz Danae Reynaud (Club Sandwich y Lady Rancho).

• El largometraje que compite por el prestigioso Premio Maguey tendrá su Premier en la Cineteca FICG el 5 de Octubre de 2021.

 

En el marco de la edición número 36 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), que se llevará a cabo del 1 al 9 de Octubre de 2021, se estrenará la película mexicana Efímera, ópera prima del director y guionista Luis Mariano García con la actriz Danae Reynaud como protagonista, como parte de la selección oficial del prestigioso Premio Maguey, que en su décima edición sigue cumpliendo con su objetivo de legitimar y reconocer la cinematografía LGBT+ del mundo para acercarla a una mayor cantidad de público, ayudando a promover la diversidad y aceptación con el séptimo arte como principal herramienta.

En Efímera, Danae Reynaud le da vida a Emilia, una adolescente solitaria y enfocada en lograr sus objetivos académicos, quien tiene la peculiar habilidad de ver un brillo en las personas que están cerca de la muerte. Por estar concentrada en su futuro y agobiada por saber quién morirá pronto, la protagonista prefiere estar sola todo el tiempo, pero esto cambia cuando conoce a Renata -interpretada por la actriz Carla Adell-, quien la llevará a disfrutar su vida mientras se enamoran y viven una tierna relación.

Se trata de una película que a través de una exploración del género fantástico y el coming of age, nos presenta una historia de amor entre dos jóvenes estudiantes de preparatoria. Sin mucho alarde y mediante una historia fácil de seguir, se aborda el tema universal de la angustia frente a la única pérdida irreversible: la muerte.

El director Luis Mariano García es un guionista y realizador morelense, egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Sus cortometrajes han recibido reconocimiento a nivel nacional e internacional. Se ha desempeñado como director y guionista tanto en cine como para televisión, y también como académico. Hasta ahora ha escrito y dirigido los cortometrajes En la casa nueva (2010), Con los ojos cerrados (2011), Monstruo (2013), Corre sin mirar atrás (2013), Máscaras (2015) y Espuma de Mar (2018).

Sobre cómo nacío la historia de su ópera prima, el director comparte que: “surge principalmente de la muerte de una compañera de escuela, no la conocía realmente aunque había tenido un par de clases con ella ese semestre, tengo muy grabado cuando la ambulancia llegó por ella y cómo al día siguiente interrumpieron la clase para avisarnos que había fallecido. Fue un gran impacto procesar la muerte de alguien joven, alguien de mi edad, alguien con toda la vida por delante”.

Danae Reynaud comenzó a actuar a los 8 años de edad, en 2012 participó en su primer largometraje que fue Club Sandwich de Fernando Eimbcke y desde entonces ha actuado en títulos como Pacífico Norte, Lady Rancho y Lecciones para canallas. También ha dirigido y escrito tres cortometrajes, actualmente está escribiendo y levantando proyectos de su creación al igual que en pre-producción de proyectos en los que participará como actriz.

Carla Adell comenzó su carrera de actuación trabajando en publicidad a los 8 años de edad, a los 16 debutó en el cine con Mientras el lobo no está y desde entonces ha participado en distintas películas, incluyendo las dos entregas de No manches Frida, así como en la serie Monarca de Netflix.

Esta cinta es una producción de Víctor Léycegui (Las Tinieblas, Restos de Viento, Huachicolero, Solteras, Selva Trágica) bajo el sello de Varios Lobos.

Efímera aspira este año a llevarse el Premio Maguey del FICG, tendrá su Premier  en la Sala 4 de la Cineteca FICG el próximo Martes 5 de Octubre a las 15:50 hrs. y el Miércoles 6 de Octubre a las 18:30 hrs. tendrá una segunda función en la Sala 5 de Cinemex Patria Premium.

Un gran festival, que nos deja un grato sabor de boca, para cineastas, ganadores, cinéfilos y prensa en general, tres sedes que inundaron de buen cine el estado de Guanajuato

El encuentro fílmico dio a conocer qué cortometrajes y largometrajes ganaron este año en las diferentes secciones en competencia de su Selección Oficial.

GIFF anunció a los cortometrajes ganadores de sus concursos universitarios de Identidad y Pertenencia, y Rally Universitario.

Luego de diez días mostrando grandes películas mexicanas e internacionales, entre largometrajes y cortometrajes tanto documentales como de ficción, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) dio a conocer en una ceremonia especial cuáles son las cintas que este año ganaron en las diferentes categorías de su Selección Oficial en competencia.

La 24 edición del encuentro cinematográfico guanajuatense comenzó el pasado 17 de Septiembre y a partir de esa fecha comenzaron las funciones presenciales -en León, San Miguel de Allende, e Irapuato- y en línea (en giff.mx) en las que se pudieron ver de manera gratuita los filmes de su programación.

¡Con mucho gusto anunciamos a las películas ganadoras del GIFF 24!

LARGOMETRAJE DE FICCIÓN INTERNACIONAL
Ganador: Un Monde (Playground), de Laura Wandel, Bélgica, 2021.
Mención: Jenayat-E Bi Deghat (Careless Crime), de Shahram Mokri, Irán, 2020.
Mención: Kun Maupay Man It Panahon (Whether the Weather is Fine), de Carlo Francisco Manatad, Francia, Filipinas, Singapur, Indonesia, Alemania, Catar, 2021.
Mención: Madalena, de Madiano Marcheti, Brasil, 2020.

LARGOMETRAJE DE FICCIÓN MEXICANO
Ganador: Noche de Fuego, de Tatiana Huezo, 2020.
Mención: Los Hermosos Vencidos, de Guillermo Magariños, 2021.

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL MEXICANO
Ganador: Mapa de Sueños Latinoamericanos, de Martín Weber, 2020.
Mención: Lo que queda en el camino, de Jakob Krese y Danilo Do Carmo, 2021.

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL INTERNACIONAL
Ganador: Ostrov – Lost Island, de Svetlana Rodina y Laurent Stoop, Suiza, 2021.
Mención: Little Palestine, Journal d’un Assiégé (Little Palestine, Diary of a Siege), de Abdallah Al-Khatib, Líbano, Francia, Catar, 2021.

PREMIO DE LA PRENSA
Ganador: Los Días Francos, de Ulises Pérez Mancilla, México, 2020.

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN INTERNACIONAL
Ganador: Les Criminels (The Criminals), de Serhat Karaaslan, Turquía, Francia, Rumania, 2021.
Mención: Les Grandes Claques (Like the Ones I Used to Know), de Annie St-Pierre, Canadá, 2021.

CORTOMETRAJE MEXICANO
Ganador: Al motociclista no le cabe la felicidad en el traje, de Gabriel Herrera, 2021.
Mención: Papel, de Gisela Carbajal Rodríguez y Felix Klee, 2021.
Mención: Todo lo que fui(mos), de Lorenzo Navas Ortega, 2021.

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL MEXICANO
Ganador: Dato Sensible, de Anne Huffschmid, 2020.
Mención: Paralelo 28, de Santiago Bonilla, 2020.

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL INTERNACIONAL
Ganador: Nanu Tudor (My Uncle Tudor), de Olga Lucovnicova, Bélgica, Portugal, Hungría, Moldavia, 2020.
Mención: Hijo de Sodoma (Son of Sodom), de Theo Montoya, Colombia, 2020.

CORTOMETRAJE ANIMACIÓN
Ganador: Ecorce (Peel), de Samuel Patthey y Silvain Monney, Suiza, 2020.
Mención: Affairs of the Art, de Joanna Quinn, Reino Unido, Canadá, 2020.

CORTOMETRAJE EXPERIMENTAL
Ganador: One Thousand and One Attempts to be an Ocean, de Yuyan Wang, Francia, 2021.
Mención: Vagalumes (Fireflies), de Léo Bittencourt, Brasil, 2021.

CORTOMETRAJE GUANAJUATENSE
Ganador: La Colmena, de Víctor Jara y Jean Renoir, 2021.

REALIDAD VIRTUAL
Mejor Narrativa Inmersiva: Marco & Polo Go Round, de Benjamin Steiger Levine.
Mejor Narrativa Visual: Replacements (Penggantian), de Jonathan Hagard.
Mención: Symphony, de Igor Cortadellas.

PREMIO SIGNIS
Ganador: Les Grandes Claques (Like the Ones I Used to Know), de Annie St-Pierre, Canadá, 2021.
Mención: Al-Sit, de Suzannah Mirghani, Sudán, Catar, 2020.

RALLY UNIVERSITARIO
Premio del Jurado: Muerte en Guanajuato, de Ernesto Pérez Medina, Universidad de Celaya.
Premio del Público: Estrella, de Jair Chang, Universidad Autónoma de Baja California.

IDENTIDAD Y PERTENENCIA
Primer Lugar: El Torito, de Roberto Antonio Salazar Aguiñaga, Universidad de Guanajuato.
Segundo Lugar: Memoria Sumergida, dirigido por Juan Salvador Ybarra Quintero, Universidad de la Salle Bajío.

¡Más cine por favor!

GIFF2021

@GIFFMX

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