Disponible exclusivamente para Apple Arcade
Colecciona, Construye y Pelea en el Nuevo Juego Móvil de Estrategia que Combina Personajes y Vehículos de LEGO® Star Wars™ con Partidas Competitivas
24 de septiembre de 2021 – Warner Bros. Games, The LEGO Group & Lucasfilm Games hoy lanzaron LEGO® Star Wars™ Battles, un nuevo juego de acción y estrategia que combina a los personajes, vehículos y locaciones icónicas de LEGO® Star Wars™ con batallas multijugador 1-vs-1 en tiempo real. El juego está disponible de manera exclusiva para Apple Arcade, el popular servicio de suscripción de Apple que ofrece acceso ilimitado sin anuncios o compras dentro de las apps.

Desarrollado por TT Games Brighton y publicado por Warner Bros. Games, LEGO Star Wars Battles le permite a los jugadores el mezclar y combinar personajes y vehículos de todas las eras de la galaxia de Star Wars para crear escuadrones imparables. Se requiere de estrategias para depositar a las tropas y construir torres de LEGO en el campo de batalla mientras intentan destruir la base de su oponente. Los jugadores podrán dominar ambos lados de la Fuerza con dos bloques del lado claro y del lado oscuro, cada uno con su propio estilo de juego.

“LEGO Star Wars Battles le ofrece a los fans una nueva manera de vivir el atractivo juguetón de LEGO Star Wars en sus dispositivos Apple,” dijo Jason Avent, Jefe de Estudio en TT Games Brighton. “Es fácil de entender y jugar, a la par que ofrece estrategias complejas para construir unidades y capturas innovadoras de territorio para los jugadores más experimentados.”

Para descargar los materiales oficiales de LEGO Star Wars Battles, visita: https://go.wbgames.com/LEGO-Star-Wars-Battles-Launch-Assets

Con personajes y locaciones de todas las eras de Star Wars, incluyendo Star Wars™: The Clone Wars™, y Rogue One™: A Star Wars™ Story, los jugadores podrán coleccionar héroes y villanos icónicos como Luke Skywalker™, Rey™, Obi-Wan Kenobi™, Boba Fett™ y Darth Vader™, junto con personajes como los porgs, stormtroopers, androides de batalla y una variedad de vehículos desde los AT-ATs y naves TIE hasta el Halcón Milenario. Mientras los jugadores progresan y aumentan de nivel, desbloquearán diferentes arenas basadas en ubicaciones familiares de Star Wars, incluyendo Scarif, Naboo, Hoth, Endor, Geonosis y más.

Con capacidad de jugarse en iPhone, iPad, Mac y Apple TV, el juego estará disponible exclusivamente con Apple Arcade. Apple Arcade también es parte de los planes Individuales, Familiares y Premier de Apple One, con una prueba gratuita de un mes. *

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*La prueba gratuita de Apple One incluye únicamente servicios que no están siendo usados actualmente a través de una prueba gratuita o suscripción. El plan automáticamente se renueva después de la prueba hasta cancelarse. Se aplican términos y restricciones.

La película participa en la edición 36 del Festival Internacional de Cine de GuadalajaraDocumental con temática LGTBQ+ que habla sobre en el Miss Gay VenezuelaLa Candidata es un documental dirigido por los cineastas Emil Guevara Malavé y Ronald Rivas Casallas, quienes sintieron la necesidad de contar una historia sobre el culto de la belleza, pero esta vez, desde un lado más humano, desde la perspectiva de 5 personajes que viven la belleza femenina como travestis y que buscan cumplir su sueños de ganar un lugar en el mundo, a través del certamen Miss Gay Venezuela. Un consurso que se inspira en el tan reconocido Miss Venezuela y que da la oportunidad a sus candidatas de sentir que tienen un espacio, que les hace posible tener la mirada en un mundo lleno de color y brillo, pero también de clandestinidad. Esta historia pone a prueba a sus cinco personajes llevándolos a cuestionar su idea del cuerpo, de lo femenino y masculino y su propia necesidad de completarse a través de la mirada del otro. Argenis, Yanvaldo, Daniela, Eduardo y Dayana tienen un deseo en común: Ganar la Corona. En la película hacemos un recorrido que nos permite conocer el gran reto, de quienes animados por la tradición de los concursos de belleza, organizan e intentan recrear los años dorados de la televisión Venezolana y la grandeza de lo que representaba el certamen en el país, previo a la crisis política y económica que vive Venezuela desde hace más de 20 años. Las candidatas, impulsadas por la idea de cumplir su sueño de ser una reina de belleza por una noche, participan sin saber las implicaciones físicas, económicas y emocionales a las que se verán expuestas. En la búsqueda de mostrar su identidad y ser aceptados, los personajes se someten a grandes esfuerzos, con el fin de lograr la imagen perfecta: los trucos de belleza y el performance que muestra el ideal de lo femenino más exuberante: lo culturalmente deseado por los venezolanos. Se trata, quizás, de la fantasía de lo femenino y de ser el centro de todas las miradas, aunque sea sólo una noche. La Candidata busca que el público conozca de forma vivencial, las historias de 5 personas que representan a un grupo, que va mucho más allá de solo la idea de ganar un concurso que los corone como el travesti mas bello del año, es una historia cautivadora que nos habla de cómo se vive con una identidad distinta a la “socialmente aceptada” y que a consecuencia, eso los hace personas fuertes, decididas y a la vez vulnerables ante sus sueños.“En la región latinoamericana estamos debatiendo temas como el lenguaje inclusivo y la violencia de género. Nuestra película explora y reflexiona sobre el peso que tiene ser de un género o de otro. La manera en que construimos nuestra realidad tiene que ver con las historias que nos contamos, con cómo nos contamos a nosotros mismos” comentan sus directores.También nos hablan sobre su participación en el FICG “Es un honor estar en El FICG, representa para nosotros un espacio de mucho valor y simbolismo; hemos fantaseado con estar en este cartel y mostrar esta película es una unión con México. Nos sentimos honrados de contar con un equipo 100% mexicano en la postproducción y además, contamos con la colaboración de una de las mujeres más importantes de la escena musical y audiovisual de la cultura mexicana como lo es Zemmoa, que además es reconocida esta 36º Edición como Icono Queer por el premio Maguey. Creemos que La Candidata puede encontrar resonancia en el público mexicano y reforzar los lazos que unen a ambos países y comparten histórica y culturalmente”.La Candidata participará en la edición 36 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Su función está programada el próximo 5 de octubre a las 17:00 horas en el Instituto Cultural Cabañas, ubicado en Cabañas no. 8, en la colonia Fresas, en la Plaza Tapatía de Guadalajara, Jalisco. Venta de boletos directamente en taquilla.

Sobre los directores: Emil Guevara Malavé y Ronald Rivas Casallas son egresados de la Universidad Central Venezuela, Emil en Filosofía y Ronald en Artes Cinematográficas. Ambos se unen en esta reflexión estética sobre la belleza y sus implicaciones sobre el género y la cultura venezolana. Su acercamiento al tema parte de una reflexión e investigación acerca de la industria de la belleza en Venezuela y cómo se ha construído una idea de lo bello. El proceso de preproducción implicó una revisión de aquello que tiene que ver con la construcción de lo femenino y el género desde perspectivas filosóficas, antropológicas y psicológicas.

Sin Tiempo Para Morir

Un mensaje críptico del pasado de Bond lo pone en camino de descubrir una organización siniestra. Mientras que M se enfrenta a las fuerzas políticas para mantener en funciones al servicio secreto, Bond va desentrañando el engaño para revelar la terrible verdad que subyace a SPECTRE.

Información

• Fecha de estreno:Ahora en cines
• Director:Cary Joji Fukunaga
• Elenco:Daniel Craig, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Lashana Lynch, Billy Magnussen, Rami Malek, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Jeffrey Wrigh

Sinopsis

En Sin Tiempo Para Morir, Bond se ha retirado del servicio como agente activo y disfruta de una vida tranquila en Jamaica. Pero sus días de paz se ven interrumpidos cuando su viejo amigo de la CIA, Felix Leiter, aparece pidiéndole ayuda. La misión consiste en rescatar a un científico secuestrado, esto resulta mucho más complejo de lo esperado y pone a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con una nueva y peligrosa tecnología.

Inmersión, ópera prima de Nicolás Postiglione

• Participa en la selección oficial en la 36va edición Festival Internacional de cine de Guadalajara
• Largometraje que pertenece al catálogo de Whisky, productora mexicana dirigida por Arturo Pereyra y Juan Bernardo González

Inmersión, ópera prima del director Nicolás Postiglione, tendrá su estreno internacional en la edición número 36 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.  Protagonizada por Alfredo Castro, reconocido y multipremiado actor chileno (El Club, Tony Manero, Desde allá), cuenta además con la participación de Consuelo Carreño, Mariela Mignot, Michael Silva y Alex Quevedo. La historia fue coescrita por Agustín Toscano, Moisés Sepúlveda y Nicolás Postiglione.

En Inmersión, veremos la historia de Ricardo (Alfredo Castro), quien pasea en yate con sus dos hijas Claudia y Teresa.  A lo lejos en un bote a medio hundir, tres hombres jóvenes les piden ayuda, pero Ricardo tratando de mantenerse al margen de problemas, los ignora.  Ante la insistencia de sus hijas, finalmente se acercan a ayudar a los hombres, pero ahora solo hay dos: el tercero salió supuestamente nadando en busca de ayuda. Lo buscan sin éxito por todo el lago, mientras la tensión aumenta cada minuto. Ricardo no puede dejar de pensar en el riesgo que es tener a esos dos desconocidos a bordo, al lado de sus hijas. Una guerra alimentada por los nervios y las sospechas de Ricardo se desata entre ellos, haciendo que este tenso viaje, no termine bien.

El director de Inmersión, Nicolás Postiglione, nos comenta: “Mi motivación principal con esta película es construir una narración en torno al miedo al otro. Y en ese trayecto, indagar sobre los prejuicios de clase y observar en qué medida nuestras actitudes dificultan la posibilidad de un encuentro honesto entre personas que no comparten los mismos códigos de comportamiento y comunicación”.

Este thriller cinematográfico producido por Juntos Films (Moisés Sepúlveda y Francisco Hervé), Araucaria Cine (Isabel Orellana Guarello) y Primate Lab (Alejandro Wise y Nicolás San Martín), cuenta con la coproducción de Whisky, empresa fundada en 2009 por Arturo Pereyra y Juan Bernardo González, quienes recientemente también participaron como productores asociados en el largometraje La caja, dirigido por Lorenzo Vigas en el 78vo. Festival Internacional de cine de Venecia. La participación de Inmersión en el 36vo. FICG, es parte del resultado del esfuerzo sostenido en el área de Contenidos que Whisky inició en el 2018.

Noé Hernández, Cuauhtli Jiménez, Andrea Guasch, Erick Israel Consuelo, Ángeles Cruz,  Leonardo Alonso y Estrella Vázquez forman parte del elenco.

      Un seísmo real que hará que las muxes desafíen y acaben sanando su alma 

una película de producción México/España

CDMX, septiembre, 2021: La cinta dirigida por Horacio Alcalá  y protagonizada por Noé Hernández, Cuauhtli Jiménez, Andrea Guasch y Erik Israel Consuelo se presentará en Competencia Oficial del Premio Maguey  y Hecho en Jalisco en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara que se celebra del 1 al 9 de octubre de 2021.

Finlandia narra la lucha de las Muxes por el reconocimiento de su género como un tipo más en la sociedad, a la misma vez que combaten sus propias pasiones, traumas y sentimientos escondidos. Delirio es el líder que guiará a esta comunidad hacia el descubrimiento de sí mismos. Mariano y Amaranta se encuentran bajo un alud negro de sufrimiento que les nubla la salida a la libertad. El temblor que acosa a Oaxaca desde años atrás terminará en un seísmo real que hará que las muxes desafíen su destino y acaben sanando su alma.  Un viaje que transforma la vida de una diseñadora. Su forma de apreciar la realidad que le rodea y la visión interna de sí misma cambia cuando comienza a convivir con los habitantes de esta parte de la sociedad consiguiendo descubrir el origen de su tormento.

La película de producción México / Española retrata a una comunidad Oaxaqueña que no tiene miedo a desafiar los conceptos de identidad y género llegando a lo más hondo de sus pasiones a través del contacto con la tierra que cuidan: las muxes. No son ni hombres ni mujeres. Son una comunidad unida bajo la vibración de la tierra que sienten atracción por las vibraciones humanas sin importar el género, y suelen desarrollar tareas tradicionalmente femeninas como la cocina, la artesanía o la costura. 

“FINLANDIA” es una película producida por Aitor Echeverria & The Aurora  Project en coproducción con Raquel Menor y Ernesto Barraza. Tuvo rodaje en Oaxaca y Madrid y está hablada en idioma español y lenguaje zapoteco  con una duración de 97 minutos. 

Las funciones para ver Finlandia dentro del marco del FICG son:

4 octubre, 19:30, Pantalla Bicentenario.

5 octubre, 18:30, Cinemex Sania 02.

6 octubre, 15:40, Cineforo.

Alfonso Herrera fue reconocido este 25 de septiembre como mejor actor en la 63 entrega de los Premios Ariel, ceremonia que cada año celebra la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas (AMACC) para reconocer lo más destacado de la cinematografía nacional. 

El actor recibió el premio por su actuación protagónica en la película “El Baile de los 41”, dirigida por David Pablos.

“Este reconocimiento es el producto del trabajo en equipo que lideró David Pablos con sabiduría y sensibilidad, pues supo mantener un set horizontal y armonioso sin perder de vista la importancia de contar esta historia que grita DIVERSIDAD. A él y a cada persona que formó parte de esta película: ¡gracias!”, señaló el actor.

El reconocimiento de la Academia es parte del resultado de la trayectoria de más de 20 años de Alfonso Herrera, quien ha elegido participar en proyectos diferentes, arriesgados y que lo reten a nivel profesional.

“Agradezco también a la Academia por otorgármelo. Ha sido un honor haber competido con actores y amigos a los que admiro, quiero y respeto tanto. 
Para mí, este premio reafirma la importancia se seguir contando historias que trasciendan, que nos dejen pensando y que nos permitan explorar quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos como sociedad, pues como dicen en Chile, ‘un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro’”, agregó.

Actualmente, Alfonso Herrera se encuentra filmando la película “¡Que viva México!”, del reconcido director Luis Estrada.

Además, próximamente lo veremos en la última temporada de “Ozark”, una de las series más importantes de Netflix.

Cinépolis Distribución felicita a las ganadoras de la noche en la pasada entrega de los Premios Ariel 2021

• Tres películas de Cinépolis Distribución ganaron preseas – incluyendo mejor película – en la pasada entrega de premios de la Academia mexicana de artes y ciencias cinematográficas: Sin señas particulares, El Baile de los 41 y Perdida logrando un total de 14 premios.

Ciudad de México, lunes 27 de septiembre de 2021.- El pasado sábado 25 de septiembre se llevó a cabo la entrega de la 63va. edición de los Premios Ariel que otorga cada año la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).  Tres de las películas de Cinépolis Distribución fueron las ganadoras de la noche: Sin señas particulares (Fernanda Valadez), El Baile de los 41 (David Pablos) y Perdida (Jorge Michel Grau).

El triunfo de estas tres películas, en los 63va. entrega de los Premios Ariel, es parte del resultado del esfuerzo sostenido en el área de Cinépolis Distribución para el apoyo a lo más destacado en la cinematografía nacional que inició en 2015.

En esta edición 63 de los Premios Ariel, las triunfadoras de la noche fueron:

Sin señas particulares (2019), de la realizadora Fernanda Valadez recibió nueve galardones: mejores efectos visuales, mejor edición, mejor fotografía, mejor guion original, mejor coactuación masculina, mejor ópera prima, mejor actriz Mercedes Hernández, mejor director Fernanda Valadez y mejor película.

La película dirigida por David Pablos, El Baile de los 41 (2020), también resultó ganadora en cuatro categorías: mejor maquillaje, mejor vestuario, mejor diseño de arte y mejor actor Alfonso Herrera.

Perdida (2019), del director Jorge Michel Grau, salió triunfadora en la categoría como mejor guion adaptado.

Actualmente la película Sin señas particulares se encuentra disponible únicamente en cines en su octava semana de exhibición y se tiene programado el estreno del documental Maricarmen (dirigida por Sergio Morkin) para el día 4 de noviembre y la comedia de humor negro Amalgama (dirigida por Carlos Cuarón) para el día 9 de diciembre de este año bajo el sello de Cinépolis Distribución.

De 1992 al 2013, el fotógrafo Martin Weber viajó a través de Latinoamérica solicitando a las personas que escribieran sus sueños y esperanzas en una simple pizarra. Hoy revisa esas fotos y mira a sus personajes desde la Patagonia hasta Tijuana.

Sinopsis:
Durante dos décadas, el artista argentino Martín Weber fotografió en ocho países de Latinoamérica a su gente, pidiendo que escriban un sueño con tiza sobre una pizarra de madera. Años después, vuelve con este film al reencuentro de un continente donde sueños y realidades parecen distanciarse, pero sin dejar de proyectar desde el presente una luz ineludible. Algo que quizás se parezca a la identidad.

Mapa de Sueños Latinoamericanos es el debut fílmico de Martin Weber y está basado en el libro homónimo. Recibió apoyo del Eficine de México, Sørfond de Noruega y el INCAA de Argentina.

Director: Martín Weber
Fotografía: Emiliano Villanueva.
Producción: Paula Zyngierman, Yadhira Mata, Martín Weber.
Guión: Martín Weber.
Edición: Editor: Valeria Racioppi.
Música: Gustavo Santaolalla.
Sonido: Ernesto Flores.
contacto: chiappussi@yahoo.com.ar

                                                                                El encuentro fílmico dio a conocer qué cortometrajes y largometrajes ganaron este año en las diferentes 

secciones en competencia de su Selección Oficial.                                                                    

                                                                              GIFF anunció a los cortometrajes ganadores de sus concursos universitarios de Identidad y Pertenencia, y Rally. 

Luego de nueve días mostrando grandes películas mexicanas e internacionales, entre largometrajes y cortometrajes tanto documentales como de ficción, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) dio a conocer en una ceremonia especial cuáles son las cintas que este año ganaron en las diferentes categorías de su Selección Oficial en competencia.

La 24 edición del encuentro cinematográfico guanajuatense comenzó el pasado 17 de Septiembre y a partir de esa fecha comenzaron las funciones presenciales -en León, San Miguel de Allende, e Irapuato- y en línea (en giff.mx) en las que se pudieron ver de manera gratuita los filmes de su programación.

¡Con mucho gusto anunciamos a las películas ganadoras del GIFF 24!

LARGOMETRAJE DE FICCIÓN INTERNACIONAL

Ganador: Un Monde (Playground), de Laura Wandel, Bélgica, 2021.

Mención: Jenayat-E Bi Deghat (Careless Crime), de Shahram Mokri, Irán, 2020.

Mención: Kun Maupay Man It Panahon (Whether the Weather is Fine), de Carlo Francisco Manatad, Francia, Filipinas, Singapur, Indonesia, Alemania, Catar, 2021.

Mención: Madalena, de Madiano Marcheti, Brasil, 2020.

LARGOMETRAJE DE FICCIÓN MEXICANO

Ganador: Noche de Fuego, de Tatiana Huezo, 2020.

Mención: Los Hermosos Vencidos, de Guillermo Magariños, 2021.

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL MEXICANO

Ganador: Mapa de Sueños Latinoamericanos, de Martín Weber, 2020.

Mención: Lo que queda en el camino, de Jakob Krese y Danilo Do Carmo, 2021.

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL INTERNACIONAL

Ganador: Ostrov – Lost Island, de Svetlana Rodina y Laurent Stoop, Suiza, 2021.

Mención: Little Palestine, Journal d’un Assiégé (Little Palestine, Diary of a Siege), de Abdallah Al-Khatib, Líbano, Francia, Catar, 2021.

PREMIO DE LA PRENSA

Ganador: Los Días Francos, de Ulises Pérez Mancilla, México, 2020.

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN INTERNACIONAL

Ganador: Les Criminels (The Criminals), de Serhat Karaaslan, Turquía, Francia, Rumania, 2021.

Mención: Les Grandes Claques (Like the Ones I Used to Know), de Annie St-Pierre, Canadá, 2021.

CORTOMETRAJE MEXICANO

Ganador: Al motociclista no le cabe la felicidad en el traje, de Gabriel Herrera, 2021.

Mención: Papel, de Gisela Carbajal Rodríguez y Felix Klee, 2021.

Mención: Todo lo que fui(mos), de Lorenzo Navas Ortega, 2021.

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL MEXICANO

Ganador: Dato Sensible, de Anne Huffschmid, 2020.

Mención: Paralelo 28, de Santiago Bonilla, 2020.

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL INTERNACIONAL

Ganador: Nanu Tudor (My Uncle Tudor), de Olga Lucovnicova, Bélgica, Portugal, Hungría, Moldavia, 2020.

Mención: Hijo de Sodoma (Son of Sodom), de Theo Montoya, Colombia, 2020.

CORTOMETRAJE ANIMACIÓN

Ganador: Ecorce (Peel), de Samuel Patthey y Silvain Monney, Suiza, 2020.

Mención: Affairs of the Art, de Joanna Quinn, Reino Unido, Canadá, 2020.

CORTOMETRAJE EXPERIMENTAL

Ganador: One Thousand and One Attempts to be an Ocean, de Yuyan Wang, Francia, 2021.

Mención: Vagalumes (Fireflies), de Léo Bittencourt, Brasil, 2021.

CORTOMETRAJE GUANAJUATENSE

Ganador: La Colmena, de Víctor Jara y Jean Renoir, 2021.

REALIDAD VIRTUAL

Mejor Narrativa Inmersiva: Marco & Polo Go Round, de Benjamin Steiger Levine.

Mejor Narrativa Visual: Replacements (Penggantian), de Jonathan Hagard.

Mención: Symphony, de Igor Cortadellas.

PREMIO SIGNIS

Ganador: Les Grandes Claques (Like the Ones I Used to Know), de Annie St-Pierre, Canadá, 2021.

Mención: Al-Sit, de Suzannah Mirghani, Sudán, Catar, 2020.

RALLY UNIVERSITARIO

Premio del Jurado: Muerte en Guanajuato, de Ernesto Pérez Medina, Universidad de Celaya.

Premio del Público: Estrella, de Jair Chang, Universidad Autónoma de Baja California.

IDENTIDAD Y PERTENENCIA

Primer Lugar: El Torito, de Roberto Antonio Salazar Aguiñaga, Universidad de Guanajuato.

Segundo Lugar: Memoria Sumergida, dirigido por Juan Salvador Ybarra Quintero, Universidad de la Salle Bajío.

¡Más cine por favor!

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• Los Días Francos se proyectó en la gala inaugural de la 24 edición del GIFF, en el Teatro de la Ciudad de Irapuato.
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• El director y guionista Ulises Pérez Mancilla estuvo acompañado por la actriz Stephanie Salas, los actores Arturo de La Rosa y Alberto Santiago, los productores Pablo Zimbrón y Víctor Léyceguí e integrantes de su equipo de producción.

 En el marco de la edición número 24 del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), el Viernes 24 de Septiembre se llevó a cabo la gala inaugural de la tercera sede del encuentro fílmico, en Irapuato. La gala que comenzó con una alfombra roja por la cual pasaron invitados especiales, se realizó en el Teatro de la Ciudad.

Después de pasar por la alfombra roja de la gala inaugural, el director Ulises Pérez Mancilla presentó su ópera prima Los Días Francos en el Teatro de la Ciudad de Irapuato, estando acompañado por sus protagonistas, productores y parte de su equipo de producción.

Sarah Hoch, Directora del GIFF, mencionó que en el festival están muy felices de contar con esta película mexicana como premier mundial. Por su parte, el director expresó: “estamos muy contentos de que Guanajuato sea nuestro estreno mundial, somos una gran familia quienes nos dedicamos a esto, es muy significativo para mí estrenar aquí, disfruten la película”.
Stephanie Salas, protagonista del filme, compartió: “Quiero agradecerles esta invitación, es una película maravillosa que cambia el rumbo de mi carrera”. Y sobre su personaje, Amanda, mencionó: “son de esos personajes que llegan a ti y te identificas con ellos al leerlos”.

El joven actor Arturo de La Rosa, quien interpreta a Nico, le dedicó unas palabras a su director: “la experiencia fue increíble, Uli es uno de los mejores directores”. Alberto Santiago, actor que le da vida al Bull, dijo que: “fue algo maravilloso, me enamoré de la película, la película viene desde un lugar muy sincero, me identifico mucho con mi personaje, toca fibras muy interesantes”.
Víctor Léyceguí, productor de la cinta, también compartió un mensaje a los asistentes a la proyección: “gracias a todos ustedes (el crew) por hacer esta película y gracias al festival“.

Este filme mexicano, dirigido y escrito por Ulises Pérez Mancilla, es un drama protagonizado por Stephanie Salas como Amanda, una madre soltera que busca alcanzar la fama como actriz profesional mientras debe dividir sus días entre audiciones buscando ese papel que la catapulte y cuidando a su pequeño hijo Nico (Arturo de la Rosa), quien es testigo de los tropiezos profesionales de su mamá y víctima involuntaria de su abandono.

 En medio de su frustración por no alcanzar su objetivo como actriz, la protagonista debe lidiar también con una interminable lista de deudas económicas que la ahogan y la mantienen en una constante angustia mientras encuentra un importante aliado en Bull (Alberto Santiago), el bien intencionado dueño de una tienda de abarrotes que la ayuda a resolver algunos de sus problemas. La trama central es una encrucijada moral complicada sobre decidir entre la maternidad y el éxito profesional.

Los Días Francos ganó el Premio de la Prensa en el GIFF.