Maria Becerra regresó a Chile con su esperado tour “La Nena de argentina”, y su presentación en el Movistar Arena fue todo un éxito con entradas agotadas.
Con una impresionante puesta en escena y la presencia de su banda y bailarines, la artista demostró una vez más su talento y carisma en el escenario, conquistando al público chileno con su música y energía. Los presentes pudieron disfrutar de las canciones más populares como “Automático”, “Ojala” y “Mandamientos”.
Sin embargo, uno de los momentos más destacados del show fue cuando invitó a la española Lola Indigo al escenario, a quien el público recibió con mucha emoción. Juntas interpretaron “Discoteka” y “High”. También contó con la presencia de Prince Royce quien subió para cantar “Te espero” la bachata que recientemente recibió el premio a mejor colaboración tropical en los Premios Lo Nuestro, los galardones que distinguen lo mejor de la música latina.
NENA DE ARGENTINA
La cantante argentina acaba de lanzar su segundo álbum, titulado “La Nena de Argentina”, el cual refleja su versatilidad vocal y compositiva a través de la exploración de diversos géneros musicales como la bachata, cumbia, pop, reggaetón, trap, baladas acústicas y más. Para la producción, colaboró con reconocidos productores de la escena urbana, incluyendo a Nico Cotton y Xross, con quienes trabajó en la mayoría de las canciones, y Big One, quién produjo “Ojalá”.
SOBRE MARIA BECERRA
Con más de 20 millones de oyentes mensuales en Spotify, Maria Becerra es la artista femenina argentina más exitosa del momento. El single “Automático”, parte de su nuevo álbum La Nena de Argentina, superó las 120 millones de reproducciones en YouTube y 120 millones en Spotify, colocándola entre los 105 artistas globales de Spotify más escuchados. El álbum logró por primera vez en la historia del Billboard Hot 100 Argentina ocupar las 5 primeras posiciones en la lista; en YouTube acumula más de 350 millones de reproducciones mientras que en Spotify superó las 340 millones.
Un día le pedí a Dios que me dejara cantar aquí con un show propio aunque sea solo una vez y llegamos al concierto número 17”, compartió emocionado y conmovido el cantante más querido de México, Carlos Rivera, quien desde el jueves pasado se adueñó del Coloso de Reforma desatando euforia con su nueva gira: Un Tour a Todas Partes.
Dividido en segmentos con referencias a México, España, Brasil, Argentina y Francia, culminando en Tlaxcala, a lo largo de los 4 shows sold outs en el Auditorio Nacional el artista pudo interpretar los emotivos temas de su nuevo disco: Sincerándome, cuya canción homónima arrancó esta semana con un #1 en las listas de radio pop y general a nivel nacional.
Lágrimas, sonrisas y mucha emoción se vivieron en estas noches. Carlos abrió su corazón a lo largo de 33 canciones entre las que se tomó su tiempo para compartir que está en una de las etapas más felices de su vida. Teniendo un punto a parte su interpretación de “Recuérdame” dedicado a su papá. En la serie de conciertos, además, contó el primer día con la participación de Carin Leon y los reconocimientos que su disquera Sony Music México le entregó por el éxito de sus canciones.
Ciudad de México, 3 de abril de 2023.- El sábado 1 de abril, los suscriptores de Star+ de Latinoamérica disfrutaron exclusivamente en el servicio de streaming de una nueva edición de “Star+ Live” de la mano del reconocido cantante y compositor argentino Fito Paez con la presentación de su show “Fito Paez: el amor 30 años después del amor”,en vivo y en directo desde el estadio de Vélez Sarsfield de Buenos Aires, Argentina.
Con entradas agotadas, el show se dio en el marco de las celebraciones del 30º aniversario del lanzamiento de “El amor después del amor”, el icónico álbum del artista, considerado una obra clave del rock latino.
En una noche a pura emoción para los fans, que viajaron a la década del 90 coreando cada una de las canciones, Fito recorrió por completo el celebrado disco —con canciones inolvidables como “Un vestido y un amor”, “Brillante sobre el mic” y “Mariposa tecnicolor”— y recibió sobre el escenario a Fabiana Cantilo, David Lebón, Nathy Peluso, Hernán Coronel y Alejo Llanes con quienes interpretó “Te aliviará”, “A rodar mi vida”, “La Verónica”, “Quilombo funk” y “Circo Beat” respectivamente.
El show quedará disponible en Star+ hasta el 30 de abril inclusive, junto a una entrevista exclusiva a Fito Paez antes del show de la mano de Bebe Contempomi y Anaís Castro.
El ciclo “Star+ Live” invita a quienes estén suscriptos a disfrutar en vivo de los espectáculos culturales locales más relevantes, accediendo desde cualquier lugar a nuevos y diferentes tipos de contenidos de entretenimiento en vivo como conciertos, festivales, programas y múltiples shows.
Inmediatamente después de su última nominación a los premios Grammy y el premio al Guild of Music Supervisors de EE.UU., la cantante y compositora ganadora del Grammy Latino, Gaby Moreno, hace un regreso explosivo con su nuevo sencillo “Luna de Xelajú”, anunciando a la par que su próximo álbum “X Mí (Vol. 1)” se lanzará el 5 de mayo a través del sello Cosmica Artists.
“Luna de Xelajú” cuenta con la extraordinaria colaboración del actor, productor y músico ganador del Globo de Oro y nominado al Emmy: Oscar Isaac. Una colaboración en donde ambos artistas se unen para celebrar sus raíces compartidas, honrando a su amado país de Guatemala y a sus familias, a través de un amor combinado por la música.
“‘Luna de Xelajú’ es considerado el 2do himno de mi país, Guatemala. Escrito por Paco Pérez en la década de 1940. La he estado cantando desde que era una adolescente y más recientemente he estado interpretando esta canción en vivo en mis conciertos, generalmente como un bis. Invité a mi querido amigo e increíble artista, Oscar Isaac, a cantarla conmigo en esta versión acústica muy especial. Solo dos voces con dos guitarras, cantando juntas esta canción atemporal, dulce y nostálgica de nuestra patria”. – Gaby Moreno
“Mi abuela Graciela Argentina Nicolle de Estrada interpretaba ‘Luna De Xelajú’ en las salas de conciertos de Guatemala. Mientras crecía, mi madre Eugenia siempre la tarareaba o cantaba como canción de cuna, y era una de las favoritas de mi tío Guillermo. Estoy agradecido con Gaby por pedirme que comparta esta canción como una forma de honrar a mi familia y a toda Guate”. – Oscar Isaac.
X Mí (Vol. 1), pronunciado “Por Mi”, tendrá una colección de canciones acústicas, ricas y conmovedoras que han permanecido en el corazón de Gaby durante años, tanto en inglés como en español. Estará alineado con el sonido único de Gaby que ha cosechado grandes elogios de la crítica y la atención de algunos de los artistas más reconocidos de la actualidad, lo que la ha llevado a colaborar en grabaciones y a compartir el escenario con artistas como Andrea Bocelli, Hugh Laurie, Ricardo Arjona, Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, Leiva, Tracy Chapman, Chris Thile, Punch Brothers, Calexico, Los Lobos, David Gray y muchos más.
Además de ser reconocida por parte de la crítica y extensamente elogiada por sus colaboraciones en series de televisión y cine, Gaby ha demostrado ser una artista innovadora cuyo impacto se ha extendido más allá de la música. A través de sus diversos proyectos, Gaby ha incursionado en el género “Americana”, que define una gran variedad de música estadounidense tradicional, como el folk, el blues, el country y el bluegrass, siendo la única latinoamericana en sobresalir en este estilo musical, abriendo finalmente las puertas a las voces de las nuevas generaciones, dándole oportunidad de resaltar a más artistas latinos en Estados Unidos. Simultáneamente ha aprovechado el poder de su arte para apoyar y dar solidaridad a los inmigrantes y refugiados del mundo.
Recientemente fue nombrada la primera Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF de Guatemala y trabaja en estrecha colaboración con varias organizaciones que apoyan a los marginados.
HADRIAN LLEGA A COLOMBIA CON “A QUEMARROPA” PARA DEMOSTRARNOS QUE LA CURA PARA EL DESAMOR PUEDE SER MUY ESQUIVA
Inició su carrera en el 2006 como rapero y freestyler, y en 2007 incursionó en las famosas batallas, quedando campeón nacional en cada una de las competencias en la que se inscribió. En 2008 ganó la nacional, La Batalla de Gallos, y el mismo año quedó como campeón internacional.
Hadrián usó estas batallas como trampolín para publicar su música y experimentar ritmos nuevos, ya que gracias a las influencias que recibió de niño -como la salsa, los tríos y la música vernácula- posee un amplio criterio musical, que le permite jugar con diferentes ritmos.
En 2013 se convirtió en el primer mexicano en hacer trap con el lanzamiento de su primer tema “El Chef”, compuesto por él mismo.
De la mano con su nuevo proyecto musical, hasta 2014 siguió haciendo batallas como campeón, hasta que en Chile perdió el título y se dedicó 100% a la música con el objetivo claro de internacionalizarse y buscar un sonido con una identidad mexicana.
Años después Hadrián fue mencionado por la revista Vice y Noise como el “Padre del Trap” y comenzó a experimentar ritmos como los corridos urbanos y el drill, ritmos donde Hadrián se mueve actualmente.
El tercer tema que lanzó con este género, su más grande tema, “El niño de oro”, tiene 45 millones de visitas en Youtube.
Ahora, Hadrián llega a Colombia con su música y lo hace con “A Quemarropa”, un tema de su autoría, que habla de una decepción amorosa que lleva al protagonista de la historia a pensar en una venganza y obtener justicia para sí mismo. Pero, tratando de buscar la cura y el olvido, realmente termina por recordar aún más a su expareja.
El video, que se rodó en el Centro Histórico de La Habana, Cuba, con la dirección de José Rojas, es una pieza conceptual que habla del engaño, el dolor que éste causa y el desenfreno que produce en quien lo sufre.
Sigue a Hadrián en sus redes sociales y entérate de todas sus novedades.
Alfredo Atayde y Juan Torres, ponen en el escenario principal al Payaso, para un espectáculo donde este personaje, es pretexto perfecto para un show circense de primer nivel.
El Teatro Hidalgo de la Ciudad de México, recibirá este show que tendrá funciones familiares de martes a domingo, a partir del 31 de marzo.
CDMX, MARZO, 2023. El único y original Circo Atayde Hermanos, bajo el mando de Alfredo Atayde, une esfuerzos con el productor teatral Juan Torres para darle al Payaso, el reflector principal y permitirle ser el eje central, de un espectáculo diseñado para que la familia goce de todo el arte de este emblemático personaje del show circense y sea él quien lleve la batuta en un montaje donde también se podrán apreciar otros números que dejarán asombrado al espectador.
En Les Clowns se rescata la imagen de los tres payasos clásicos, que es El Cara Blanca, El Augusto y El Vagabundo, quienes están constantemente metidos en conflictos y se ponen a tratar de resolverlos de la manera más humorística posible. Se combina música, payasadas, circo y destrezas escénicas para que el espectador se la pase muy bien.
Pero, ¿Por qué hacer un espectáculo de esta naturaleza?, “Surgió de la aceptación tan grande que tuvieron los payasos en la temporada anterior del Circo Atayde, vivieron una respuesta favorable del público, derivado de ello, Alfredo Atayde propuso montar un espectáculo con los 3 payasos como núcleo central del mismo. Es importante que la gente sepa que tenemos más de 30 años de trayectoria individual y en escena garantizando así un buen rato para el espectador”.
La originalidad de Les Clowns, reluce a través de su estructura, presentando un espectáculo dinámico, en donde el protagonismo de los payasos interpretados por Iván Vega como el Cara Blanca, Raúl Zamora como Augusto y Fernando Hondall como el Vagabundo, se complementa con la participación de los asistentes.
Les Clowns, arranca su temporada el 31 de marzo, este show tiene una duración de 1 hora con 45 minutos y se presenta en el emblemático Teatro Hidalgo de la Ciudad de México, a espaldas de Bellas Artes, de martes a jueves a las 7:30 pm, viernes, sábado y domingo 5:00 pm y 7:30 pm, los boletos pueden ser adquiridos a través del sistema Ticketmaster o en las taquillas del teatro.
“La internet ha venido a suplir muchas cosas, pero el espectáculo en vivo no hay forma de suplirlo, porque las emociones que se transmiten en cada función, son intangibles y no se pueden sentir a través de una pantalla, hay cosas que a través de la tecnología se pierden, por ejemplo la espectacularidad de ver aparecer un conejo en escena o ver que se desaparece algo ante tus ojos y con asombro dices, “wow, ¿Qué sucedió?”, o ver al acróbata arriesgando la vida, no se vive igual en un dispositivo que percibirlo en el instante en el que está sucediendo”.
Con un éxito total es como arrancó el Palenque de Cuernavaca 2023, con tres noches llenas de música y baile.
El viernes 31 de marzo abrió Marisela, quien hizo un recorrido musical con temas icónicos como “Sola con mi soledad”, “O me quieres o me dejas”, y por supuesto, “Tu dama de hierro”, canciones que fueron coreadas de principio a fin.
Después el sábado y domingo el palenque se deleitó con la presencia del cantautor sonorense, Alfredo Olivas y se anotó dos sold out a su lista. Dos noches que quedarán plasmadas en su público de la ciudad de la eterna primavera, pues largas filas y miles de personas no querían quedarse sin ver a su ídolo y cantar junto a él éxitos como “Ni con labios prestados”, “El problema”, y sin dejar de contar “El paciente”, fueron solo algunos temas que hicieron retumbar el recinto.
Sin duda alguna, el Palenque de Cuernavaca inició con el pie derecho. Por lo que el próximo fin de semana se presentarán Napoleón, el viernes 7 de abril, y Los Tucanes de Tijuana el sábado 8. No te lo puedes perder.
El sexteto gallego de indie rock, Furious Monkey House estrena hoy, 17 de marzo, su nuevo y tercer álbum de estudio, Oneiric, bajo el sello de Esmerarte Industrias Creativas.
El sexteto gallego de indie rock, Furious Monkey House estrena hoy, 17 de marzo, su nuevo y tercer álbum de estudio, Oneiric, bajo el sello de Esmerarte Industrias Creativas
Oneiric rebosa de tonalidades sonoras y une diferentes estilos: desde el rock más noventero que es ya marca de la casa hasta un synth pop que renueva el sonido de Furious Monkey House. Los sintetizadores son más protagonistas que nunca pero los gallegos no dejan de lado los guitarrazos que bien se plasman en temas como Fall Again o Staying in the Sun.
El álbum está inspirado en artistas como FKA Twigs, Telefon Tel Aviv, The Cure, Tame Impala, Björk, Sonic Youth o Portishead. Los chicos se despiden en este álbum de su niñez dando paso a una madurez bien definida en el álbum, lleno de texturas más densas y oscuras.
La cantante y guitarrista de la banda, Mariña Paz ha dicho lo siguiente sobre el nuevo larga duración: “Oneiric es el resultado de nuestras experiencias e inquietudes a lo largo de los tres últimos años. Nuestras idas y venidas, nuestras conversaciones sobre el futuro y sobre las cosas que nos unen como banda y como amigos. Es especial porque es probablemente el más honesto y el que más nos representa en este punto de nuestras vidas. Aceptamos el camino largo que aún nos queda por recorrer, tropezamos, dudamos, nos sentimos solos o perdidos, observamos a nuestro alrededor e intentamos hacer el viaje lo más agradable posible.”
Gonzalo Maceira, bajista del grupo, también ha aportado lo siguiente sobre Oneiric: “Oneiric, significa romper, comenzar pero continuar y evolucionar . Después de vivir una época incierta en la que, tras pasar por un momento de parón, pandemia, incertidumbre… Parecía que nos apagamos y creíamos que toda esta aventura acababa como la banda de los niños y su profesor de música. Pues de repente llegó una nueva energía convertida en ganas de volver a juntarnos, de creer en nosotros una vez más, de querer crear e innovar, de revelarnos capaces y ver que en realidad durante todo este tiempo, habíamos crecido y de la misma forma lo había hecho nuestra forma de hacer música y en definitiva, nuestra forma de comunicarnos y expresarnos con el mundo y trasladar nuestra visión de la vida y nuestra emoción. Oneiric somos más que nunca nosotros mismos y el camino que nos ha unido desde Febrero del 2014 cuando nos juntamos por primera vez para crear una banda con la que soñábamos crear cuando empezábamos a jugar a ser los mini-pixies.”
La producción de Oneiric la ha realizado Iago Lorenzo junto con el bajista del grupo, Gonzalo Maceira. Y, la reverb es la protagonista de este larga duración, ya que se interpreta como una representación del vacío.
El trabajo artístico lo ha realizado Luciano Santiago.
Tracklist del álbum, ‘Oneiric’:
In the Void
Staying in the Sun
Levitate
Gold Chain
Mesmerism
Visions
Shapeshifting
Like a Bullet
Fall Again
Going Slow
Moonstruck
Como celebración la banda nos brinda un lyric vídeo realizado por RCV Visual Studio del focus track del álbum, Gold Chain
Monterrey, N.L.(2 de Abril de 2023).- La noche de ayer será inolvidable para la BANDA MS, quienes se presentaron por primera ocasión en el festival internacional Tecate Pa’l Norte que se lleva a cabo en esta ciudad.
La BANDA MS logró una conexión total con un público, en su mayoría joven, que eufórico cantó y disfrutó de esta importante actuación.
En punto de las 21:30 horas y de manera totalmente sorpresiva, sobre la tarima apareció la figura de los músicos que forman parte de la agrupación. Inesperadamente, comenzó a sonar la música del tema “LA CASITA”. La ovación de los más de 85 mil espectadores no se hizo esperar y emocionados aplaudieron cada uno de los temas que preparó la BANDA MS para esta ocasión especial.
Hay que señalar que, este año, la BANDA MS fue el invitado sorpresa, motivo por el cual nadie sabía de esta actuación, un hecho que le dio aún más relevancia y emotividad a esta corta pero muy trascendente presentación. Sencillamente fue una noche espectacular.
Recordemos que este evento se celebra anualmente en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, cuenta con la participación de un elenco versátil que incluye a artistas de diferentes géneros musicales. En esta ocasión, uno de los representantes del género regional mexicano fue la BANDA MS.
“Tecate Pa’l Norte” es un festival con renombre internacional y se celebra en una de las ciudades de mayor actividad industrial en México. Gracias a este evento, en 10 años la capital del estado de Nuevo León también ha ganado gran relevancia en el entretenimiento musical. La realización de este evento masivo cuenta con uno de los aforos más importantes del país.
“Si están buscando Rock & Roll, están en el lugar correcto”, dijo Brandon Flowers casi al inicio de su presentación en el Palacio de los Deportes, y tuvo mucha razón, pues quien no estuvo en el Domo de Cobre la noche del sábado se perdió de uno de los mejores conciertos que The Killers ha brindado en la CDMX.
Y no lo decimos por quedar bien con nadie, basta con entrar a las páginas de fans del grupo y revisar Twitter para dar cuenta que los Victims (fans de The Killers) salieron del recinto satisfechos, eufóricos y algunos hasta conmovidos por el gran espectáculo que brindaron los originarios de Las Vegas.
Esta es la segunda ocasión que The Killers regresa a la CDMX como parte de su gira “Imploding The Mirage”, apenas en abril del año pasado se presentaron en el Foro Sol, pero en esta ocasión optaron por un lugar más pequeño, pues tenían un gran anuncio que dar durante el concierto que arrancó con “My Own Soul’s Warning”, para continuar con un par de esas canciones que nos regresan a aquellos momentos de juventud: “When You Were Young” y “Jenny Was a Friend of Mine”.
“Nos preguntan mucho cuáles son nuestros países favoritos para tocar. Somos muy afortunados de tener maravillosos fans por todo el mundo, pero hay algo especial en la Ciudad de México. Esta noche lo hacemos oficial, estamos filmando”, con estas palabras Brandon Flowers desató la euforia de sus seguidores, pues entre los Victims ya se corría el rumor de que el concierto sería grabado, cumpliendo así otra de las frases que dijo Brandon durante el concierto: “esta noche es para siempre”.
Así, el Palacio de los Deportes se estremeció con el público, quienes corearon de principio a fin “Shot at the Night”, “Running “towards a Place” y “Just Another Girl”. Y pese al calor que se encerró en cada rincón del lugar la emoción no bajó, pues cada que Brandon pedía que el público cantara o subiera las manos lo hacían sin dudar, tal como sucedió en “Spaceman” y “Somebody Told Me”.
Por supuesto que en este concierto tenía que haber un momento conmovedor, de esos que conmueven hasta al corazón más frío, y ese llegó cuando pidieron que les regaláramos nuestra luz, mientras The Killers nos dieron a cambio una de las interpretaciones más emotivas de “Be Still” y “The Way It Was”.
Brandon y los fans no eran los únicos emocionados, el resto de la banda integrada por Ronnie Vannucci Jr., Mark Stoermer y Dave Keuning también se mostraron felices de estar ante el público mexicano, sobre todo cuando llegó el momento de ser presentados, la audiencia les gritó y vitoreó por igual.
En medio de una lluvia de luces laser que iluminaron el Palacio de los Deportes sonaron canciones como “Boy”, “A Dustland Fairytale”, “Runaways Horses y “Runaways”, pero con “Read My Mind” la emoción aumentó y ya no bajó.
La entrega del público y la banda fue más notoria con “All These Things That I’ve Done”, cuando los fans corearon sin parar “I got soul but I’m not a soldier” durante casi un minuto, acción que sorprendió al mismo Brandon, quien fue de un lado a otro del escenario para animar a la gente a cantar más alto, así en medio de una explosión de confeti verde, blanco y rojo, la agrupación se despidió del escenario solo por un breve momento.
La gente pedía que salieran una vez más, y ahora con Brandon vestido con un traje dorado, la agrupación se apoderó de nuevo del escenario para deleitar a su eufórica audiencia con “The Man” y “Human”. Así, la presentación estaba por llegar a su final, y ya todos sabíamos cuál tema faltaba, un clásico de clásicos: “Mr. Bridghtside”.
De principio a fin se coreó cada línea de la canción que se lanzó en 2004, y la cual sigue siendo una de las consentidas. El público lo dio todo, la cantaron, brincaron y se emocionaron, contagiando a la banda de esa euforia que no encontró otra forma de salir de los cuerpos más que a manera de gritos de emoción y aplausos que, seguramente, le dejaron las manos rojas a más de uno.
Antes de despedirse la gran pantalla mostró el rostro de Brandon, agradecido con sus fans y a punto de soltar las lágrimas, pues quien estuvo la noche del sábado 1 de abril en el Palacio de los Deportes, formó parte de un concierto mágico, en el que el público y el grupo se hicieron uno mismo para ser protagonistas de un concierto que es digno de ser mostrado al mundo entero.
