Categoría: Conciertos

SOFÍA REYES ASOMBRA EN PREMIOS JUVENTUD, INTERPRETA “tqum” EN VIVO POR PRIMERA VEZ CON DANNA PAOLA Las Cantantes Anunciaron En La Alfombra Roja El Remix De “tqum” Junto Con Kim PetrasFOTOS AQUÍAnoche, la artista electrizante y aclamada por el público internacional Sofía Reyes dejó un impacto inolvidable en la ceremonia de los Premios Juventud de Univisión en Puerto Rico. Su actuación sin duda se convirtió en uno de los puntos más prestigiosos y destacables de la noche, presentando un cautivante popurrí que comenzó con su sensación culminante de las listas “Marte”, su éxito con María Becerra que ha acumulado más de 142 millones de streams sólo en Spotify y la impresionante cifra de 138 millones de vistas en YouTube, así como recibido la certificación de oro en los Estados Unidos otorgada por la RIAA. Sofía subió al escenario mientras el público enloqueció al escuchar los primeros acordes de “Marte”, juntando sus voces con la de la cantante mientras ella maravillaba con su talento y carisma. Mientras la anticipación llegó a su momento cumbre, Danna Paola se le unió a Sofía para entregarnos su irresistible himno sin pretensiones “tqum (te quiero un montón)”, convirtiendo el momento histórico en el que las dos cantantes interpretaban la canción en vivo por primera vez, tornando la actuación en todo un hito de la noche y una de las interpretaciones más habladas en toda la ceremonia. Inclusive antes de subir a la tarima, Sofía ya había hecho que propios y extraños la notaran, impresionando a la audiencia al llegar a la alfombra roja vestida de Georges Hobeika, anillos de David Yurman y Faberge y pendientes de Shay Jewelry; Glamour México describió su atuendo como “espectacular y deslumbrante”. Como ya es costumbre, Sofía fue una de las más destacables gracias a su impecable sentido de la moda y personalidad que brillaron para convertirla en una de las invitadas mejor vestidas de la noche. Fue aquí donde Sofía y Danna anunciaron que la realeza del hyperpop, Kim Petras, se ha sumado al remix de “tqum” que saldrá la siguiente semana. Reyes se ha perfilado como una súper estrella internacional de la música latina. Con nominaciones a prestigiosos premios como los Latin GRAMMYs, Latin American Music Awards, MTV Europe Awards, Premios Juventud y NRJ Music Awards, entre otros, Reyes ha demostrado su talento y versatilidad como una figura global del pop. Ha acumulado más de mil millones de vistas en YouTube y 2 mil millones de streams a nivel global, así como más de 8.6 millones de escuchas en Spotify y contando. Sus éxitos como “1 2 3”, “RIP”, “Mal De Amores” y “Marte” le han valido discos de platino y oro avalados por la RIAA, y elogios de la crítica especializada como Billboard y Rolling Stone. Gracias al éxito viral de “1 2 3” en Tik Tok, Reyes se convirtió en la artista latina femenina con mayor número de creaciones en la plataforma con 8 millones de videos. Recientemente, su colaboración con los titanes holandeses del EDM, Kris Kross Amsterdam—que lleva por título “How You Samba”—llegó al número 1 de las listas de Holanda así como alcanzar la certificación de disco de oro.

• Preventa Citibanamex: viernes 21 de julio a partir de las 2 PM
• Venta General: sábado 22 de julio 2 PM hora local por Ticketmaster.com.mx

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La sensacional cantautora Lana Del Rey anunció un segundo concierto en la Ciudad de México, en el Foro Sol el 16 de agosto. También agregó dos nuevas fechas a su gira por México, llegando a Monterrey al Estadio Banorte el 18 de agosto y a Guadalajara al Estadio 3 de Marzo el 20 de agosto. Los boletos para el público en general saldrán a la venta este sábado 22 de julio a las 2 PM hora local en Ticketmaster.com.mx.

Lana Del Rey se ha convertido en un auténtico icono de nuestra era, cautivando audiencias alrededor del mundo con un estilo único, de melodías inquietantemente bellas y letras altamente evocativas. El pasado marzo lanzó su esperado noveno álbum de estudio, Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, editado por Interscope Records/Universal Music Canada.

Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd lleva a los fans por un viaje introspectivo dentro del característico estilo narrativo de Lana Del Rey. El disco nos muestra su distintiva voz, su sello poético y las composiciones cargadas de sentimientos que han sido altamente aclamadas por la crítica, como los sencillos “Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd”, “A&W”, “The Grants”, así como el videoclip de “Candy Necklace” ft. Jon Batiste y su último sencillo: “Say Yes To Heaven”, que ya acumula más de 10 millones de views en YouTube.

BOLETOS: Los boletos para las nuevas fechas en México estarán disponibles en la Venta General el sábado 22 de julio a las 2 PM hora local en Ticketmaster.com.mx.

PREVENTA CITIBANAMEX: Los tarjetahabientes Citibanamex tendrán acceso a la Preventa para adquirir boletos el viernes 21 de julio a las 2 PM hora local por medio de www.ticketmaster.com.mx.

OCESAfact: Lana Del Rey es la artista #30 más escuchada en Spotify en todo el mundo.

Fechas de Lana Del Rey en México:

15 de agosto, 2023                 Ciudad de México                  Foro Sol (SOLD OUT)

16 de agosto, 2023                Ciudad de México                 Foro Sol – SEGUNDO SHOW

18 de agosto, 2023                Monterrey                             Estadio Banorte – NUEVA FECHA

20 de agosto, 2023                Guadalajara                           Estadio 3 de Marzo – NUEVA FECHA

Sobre Lana Del Rey

Lana Del Rey es una cantautora internacionalmente aclamada, conocida por su música cautivante y brillantes actuaciones en vivo. Con una extensa y exitosa discografía que incluye su álbum debut Born to Die (2012), el nominado al GRAMMY®, Norman Fucking Rockwell! (2019), además de hits como “Summertime Sadness” y “Young And Beautiful”, Lana Del Rey se ha posicionado como una de las artistas con más influencia de su generación. Su mezcla única de pop alternativo, melodías tranquilas y letras poéticas le han hecho ganar una dedicada base de fans alrededor del mundo. Para más información, visita www.lanadelrey.com.

Conecta con Lana Del Rey:
Instagram // YouTube // Facebook // Spotify

La banda multiplatino Thirty Seconds To Mars, lanza un nuevo sencillo llamada “Get Up Kid” a través de Concord Records. Este es el tercer sencillo de lo que será su secto álbum titulado It’s The End Of The World But It’s a Beautiful Day. “Get Up Kid” es un himno cargado emocionalmente de resiliencia y transformación.

“Don’t give in
Waited your whole life for this
Get up kid
Swing and a miss
But life’s around the bend
When the lights are on
But your heart ain’t home
Get up kid”

It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day marca un nuevo territorio sonoro para la banda, con canciones concisas y bien arregladas que se enfocan en voces emotivas, directas desde el corazón e instrumentación y producción intencionales. Las 11 canciones del álbum exploran nuevos sentimientos y colores mientras se consuelan en lo elemental: el amor, aprovechar el momento, la angustia y, en última instancia, la trascendencia.

El próximo mes, Thirty Seconds To Mars hará su tan esperado regreso al festival Lollapalooza por primera vez desde 2006. Además del escenario del festival, encabezarán dos Aftershows oficiales de Lollapalooza en House of Blues de Chicago, el segundo espectáculo agregado por demanda popular. Este otoño, la banda se presentará en el Music Midtown Festival de Atlanta, el When We Were Young Festival en Las Vegas y el Corona Capital Festival de la Ciudad de México. Vaya a https://thirtysecondstomars.com/ para boletos.

IT’S THE END OF THE WORLD BUT IT’S A BEAUTIFUL DAYTRACK LIST

1. Stuck 
2. Life is Beautiful
3. Seasons
4. Get Up Kid
5. Love These Days 
6. World On Fire
7. 7 to 1 
8. Never Not Love You
9. Midnight Prayer
10. Lost These Days
11. Avalanche

Gian Marco estará de regreso en la Ciudad de México. El más importante cantautor peruano a nivel internacional y uno de los más grandes de Latinoamérica se presentará en el Pepsi Center, el próximo miércoles 25 de octubre. Los boletos estarán disponibles a partir del jueves 20 de julio, en Ticketmaster.

El ganador de tres Latin Grammy y 30 años de carrera ha logrado el mayor reconocimiento y prestigio en el mundo de la música hispana. Las canciones de este versátil artista han sido interpretadas por grandes figuras internacionales y ha compuesto grandes e inolvidables temas para colegas como Gloria Estefan, Alejandro Fernández, Marc Anthony, Fonseca, Diego Torres, Mandy Moore, India Martinez, Carlos Rivera, Emmanuel, Manuel Mijares, Pandora, Soraya, Paulina Rubio y OV7, entre otros.

Es embajador de Unicef y su poder musical llega hasta tal potencia que en agosto de 2019 fue el invitado a ser el encargado de cerrar la ceremonia de clausura de los Juegos Panamericanos Lima 2019 ante miles de asistentes y millones de espectadores en todo el mundo desde el Estadio Nacional.

Precios de boletos (disponibles a partir del 20 de julio):

Platino – 1,500

Sección A – 1,200

Lounge VIP – 1,800

Box Superior y Box Inferior – 800

Sección B – 600

Sección BB, Sección C y Discapacidad – 500

gianmarcooficial.com

Preventa Citibanamex: viernes 21 de julio a partir de las 2 PM

Venta General: sábado 22 de julio 2 PM hora local por Ticketmaster.com.mx

La sensacional cantautora Lana Del Rey anunció un segundo concierto en la Ciudad de México, en el Foro Sol el 16 de agosto. También agregó dos nuevas fechas a su gira por México, llegando a Monterrey al Estadio Banorte el 18 de agosto y a Guadalajara al Estadio 3 de Marzo el 20 de agosto. Los boletos para el público en general saldrán a la venta este sábado 22 de julio a las 2 PM hora local en Ticketmaster.com.mx.

Lana Del Rey se ha convertido en un auténtico icono de nuestra era, cautivando audiencias alrededor del mundo con un estilo único, de melodías inquietantemente bellas y letras altamente evocativas. El pasado marzo lanzó su esperado noveno álbum de estudio, Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, editado por Interscope Records/Universal Music Canada.

Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd lleva a los fans por un viaje introspectivo dentro del característico estilo narrativo de Lana Del Rey. El disco nos muestra su distintiva voz, su sello poético y las composiciones cargadas de sentimientos que han sido altamente aclamadas por la crítica, como los sencillos “Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd”, “A&W”, “The Grants”, así como el videoclip de “Candy Necklace” ft. Jon Batiste y su último sencillo: “Say Yes To Heaven”, que ya acumula más de 10 millones de views en YouTube.

BOLETOS: Los boletos para las nuevas fechas en México estarán disponibles en la Venta General el sábado 22 de julio a las 2 PM hora local en Ticketmaster.com.mx.

PREVENTA CITIBANAMEX: Los tarjetahabientes Citibanamex tendrán acceso a la Preventa para adquirir boletos el viernes 21 de julio a las 2 PM hora local por medio de www.ticketmaster.com.mx.

OCESAfact: Lana Del Rey es la artista #30 más escuchada en Spotify en todo el mundo.

Fechas de Lana Del Rey en México:

15 de agosto, 2023 Ciudad de México Foro Sol (SOLD OUT)

16 de agosto, 2023 Ciudad de México Foro Sol – SEGUNDO SHOW

18 de agosto, 2023 Monterrey Estadio Banorte – NUEVA FECHA

20 de agosto, 2023 Guadalajara Estadio 3 de Marzo – NUEVA FECHA

Ciudad de México, a 18 de julio de 2023.- Huawei, líder mundial en tecnología y con una oferta de apps siempre en expansión, se complace en anunciar una emocionante colaboración con Mobile Legends: Bang Bang. Esto para unirse a las celebraciones en su tercer aniversario en México. El evento tendrá lugar en la tienda Huawei Experience en parque Las Antenas, al sur de la ciudad de México este 22 de julio y será una oportunidad única para que los fans del popular juego móvil se reúnan y disfruten de una serie de actividades emocionantes.

Los asistentes al evento, además de poder aprovechar el 20% de Cashback en todas sus compras dentro del juego al usar la versión de AppGallery, tendrán la oportunidad de participar en un evento de 3 horas lleno de diversión, que incluirá la posibilidad de ganar premios como skins del juego, mercancía oficial de Mobile Legends: Bang Bang, y hasta dispositivos Huawei. Además, los jugadores tendrán la oportunidad de experimentar el juego en los modelos más recientes de teléfonos de Huawei y conocer las promociones que ofrece AppGallery.

“Huawei está emocionado de asociarse con Mobile Legends: Bang Bang para celebrar su tercer aniversario en México”, mencionó Alix Durnhofer, PR Manager de Huawei México. “Este evento es una oportunidad única para que los fans del juego puedan disfrutar de una experiencia inolvidable mientras experimentan los modelos más recientes de nuestros teléfonos y conocen las promociones que ofrecemos en AppGallery. Como líderes e innovadores en la industria de la tecnología, Huawei está emocionado de ser parte de esta celebración”.

Este evento es una oportunidad única para que los fans de Mobile Legends: Bang Bang se unan y celebren juntos el tercer aniversario del juego. ¡No te pierdas esta emocionante colaboración entre Huawei Experience Stores México y Mobile Legends: Bang Bang!

Visita el sitio de información del evento en este link y entérate de todo lo que podrás hacer y obtener, también encontrarás la información de como participar en las mecánicas como descargando AppGallery o entrando al servidor de Discord de AppGallery Gaming LATAM.

No te quedes fuera de esta celebración, te esperamos en Las Antenas este 22 de julio. ¡Solo en las tiendas Huawei Experience!

Información del evento

Fecha & horario: sábado 22 de julio de 14:00 pm a 17:00 pm.

Dirección de la tienda: Parque Las Antenas, Av. Canal de Garay 3278, La Esperanza, Iztapalapa, 09910, CDMX.

La nobel cantante originaria de Monterrey, Maia San Miguel, cuenta todo acerca de la canción y el video de su nuevo tema “Santa´´ 

Cada vez la escena musical independiente, nos trae artistas que tienen una gran propuesta llena de talento que mostrar al mundo; este es el caso de Maia San Miguel cantautora, actriz y bailarina que desde pequeña fue inducida al arte escénico con formación en música y baile, desarrollando al máximo su potencial.

En cuanto a la manera de crear sus canciones; Maia nos cuenta acerca de ello, cabe señalar, que no solo interpreta sus letras, sino también, ha hecho temas para otros artistas. Asimismo, Maia resalta que componer para otras personas es algo muy mágico, ya que es una sinergia y, se obtienen ideas y frases que en su momento a ella jamás se le hubiesen ocurrido y que es algo que obtuvo con su más reciente sencillo. También comentó que es válido y bueno estar escuchando lo que hacen otros cantantes, para inspirarse y poder ver qué recursos se pueden utilizar a manera de aprendizaje y a manera de ir mejorando.

“Mi sencillo “SANTA´´ justamente es una canción que superficialmente habla de seducción, de cuando te quieres portar bien, pero inevitablemente llega alguien que te llega a decir que ‘no’; sin embargo, tiene un contexto interesante, que es cuando las personas quieren hacer cosas y no se atreven, o esta cosa de persignarse. Es algo, un poco de crítica social y al mismo tiempo una composición divertida” comenta la cantautora.

LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN® OtORGA SUS
PREMIOS ESPECIALES DE 2023

Entre los homenajeados de este año están Alex Acuña, Carmen Linares, Mijares, Arturo Sandoval, Gustavo Santaolalla, Simone, Soda Stereo, Wisón Torres y Ana Torroja

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MIAMI (18 DE JULIO DE 2023) — La Academia Latina de la Grabación® anunció hoy que Carmen Linares, Mijares, Arturo Sandoval, Simone, Soda Stereo y Ana Torroja recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año. Además, Alex Acuña, Gustavo Santaolalla y Wisón Torres recibirán el Premio del Consejo Directivo.

“Estamos muy honrados por la oportunidad de reconocer a estas grandes figuras iberoamericanas, cuyo legado musical continúa inspirado a las nuevas generaciones,” dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Esperamos poder celebrar sus virtuosas trayectorias durante la Semana del Latin GRAMMY® en Sevilla el próximo noviembre.”
El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades. El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música latina durante su carrera, pero no necesariamente en la forma de interpretaciones. El Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación vota para ambas distinciones.
Se homenajeará a los galardonados en un evento privado durante la Semana del Latin GRAMMY, el domingo, 12 de noviembre de 2023, en el Teatro Lope de Vega en Sevilla, España. Alex Hadad será el productor ejecutivo del evento, trabajando bajo la dirección del equipo de producción de La Academia Latina de la Grabación dirigido por Ayleen Figueras.

Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical 2023:

Carmen Linares (España)

Una de las más dotadas, apasionadas y conocedoras cantaoras en la historia del flamenco, Carmen Linares tiene la talla de leyendas españolas como Camarón de la Isla, Paco de Lucía y Enrique Morente. Nació en 1951 en Linares, Andalucía, y desde joven aprendió los códigos musicales del cante guiada por la guitarra de su padre. En 1971, publicó su primer álbum y mostró un profundo entendimiento de los estilos tradicionales de España. Fue el inicio de una carrera deslumbrante en la que grabó la obra de poetas españoles como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez y Miguel Hernández, además de difundir el esplendoroso arte flamenco en salas de todo el mundo. Antología de la mujer en el cante (1996) es considerado uno de los discos esenciales de la historia del flamenco, y en 2020 celebró su carrera con la gira Cantaora: 40 años de flamenco. Linares se ha presentado con orquestas sinfónicas, ha dirigido sus propios programas y grabado canciones para el cine y la televisión. En 2022 recibió el premio Princesa de Asturias de las Artes por toda una vida de dedicación y entrega al flamenco.

Mijares (México)

A lo largo de su distinguida trayectoria musical, Mijares ha producido una gran variedad de discos y a la vez ha vendido millones de ellos. Manuel Mijares nació en 1958, en la Ciudad de México, donde lanzó su carrera artística con los grupos Sentido y Los Continentales, y formó parte del coro de Emmanuel. Su primer álbum como solista, Soñador, en 1986, incluyó el rotundo éxito internacional “Bella”. En 1989 disfrutó el apogeo de su popularidad con Un hombre discreto, LP respaldado por la apasionada balada “Para amarnos más”. Después de éxitos como “Uno entre mil” y “No se murió el amor”, en el verano de 2009 lanzó Vivir así, álbum de baladas predilectas. Tras realizar presentaciones a nivel internacional, en 2016 conmemoró tres décadas de carrera ininterrumpida con un concierto en el Palacio de Bellas Artes en México acompañado de una orquesta sinfónica.

Arturo Sandoval (Cuba/Estados Unidos)

Arturo Sandoval, miembro fundador del innovador grupo cubano Irakere, se ha destacado como músico de jazz latino, pianista, compositor clásico y virtuoso de la trompeta. Nació en 1949 en Artemisa, Cuba, y formó Irakere en 1973 con el teclista Chucho Valdés y el saxofonista Paquito D’Rivera. Juntos fueron los precursores de una audaz fusión de jazz experimental, rock ’n’ roll de singular sonido y estimulantes patrones afrocubanos. Sandoval dejó la banda en 1981, y luego se mudó a Estados Unidos con la ayuda de su mentor Dizzy Gillespie. Después, creó su propia banda y comenzó a recorrer el mundo entero. Sandoval se siente igualmente cómodo tocando solos de trompeta clásica con orquestas sinfónicas en todo el mundo, y ha compuesto dos Conciertos para Trompeta y Orquesta. Es ganador de múltiples Latin GRAMMYs y GRAMMYs, además de un Emmy por haber compuesto la música de For Love or Country —una emotiva y conmovedora serie biográfica para HBO basada en su vida con Andy García como protagonista. También fue homenajeado por el presidente Barack Obama con la Medalla Presidencial de la Libertad en 2013.

Simone (Brasil)

La discografía de Simone, prolífica y enormemente exitosa, es representativa del atractivo movimiento de música popular brasileña y una celebración de la vida y el romance con ritmos de samba. Simone Bittencourt de Oliveira nació en 1949, en Salvador, Bahía. Sacó su primer LP en 1973, seguido por Quatro Paredes en 1974 y Gotas D’Água un año más tarde. La recopilación incluyó una versión etérea de “Proposta” por Roberto Carlos y una interpretación de “Idolatrada” de Milton Nascimento, autores cuya obra seguiría inspirando a Simone durante toda su carrera. Esta dejó huella en la cultura popular brasileña con los temas de muchas telenovelas y enérgicas presentaciones en vivo. Al combinar brillantemente una refinada gama de técnicas artísticas con gran acogida popular, sigue luciéndose en el estudio y escenarios de todo el mundo.

Soda Stereo (Argentina)

El imponente trío Soda Stereo surgió en 1982 en Buenos Aires creado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. La influencia inicial de la new wave británica dio paso a sus primeros éxitos, entre ellos “Cuando pase el temblor” y “Nada personal”, que se conectaron con una generación de aficionados jóvenes en busca de un grupo de rock con una perspectiva característicamente sudamericana. A medida que Soda Stereo triunfaba fuera de Argentina, su sonido se volvió más sofisticado y produjo álbumes como Doble vida (1988) con creaciones clásicas como “En la ciudad de la furia”, mientras que Canción animal (1990) incluyó “De música ligera”, su mayor éxito. La banda se separó en 1995, dos años después de su último álbum de estudio, Sueño Stereo, y celebró su trayectoria con un épico álbum doble en vivo, El último concierto, para luego retomar su labor en 2007 con una gira final, Me verás volver. A pesar de la inesperada muerte de Cerati en 2014, la música de Soda Stereo sigue vigente en los corazones de sus fans.

Ana Torroja (España)

Ana Torroja se convirtió en estrella de la música pop internacional en los años ochenta, como la carismática voz del trío español Mecano. El icónico grupo alcanzó niveles de éxito sin precedentes, vendiendo más de 25 millones de discos en todo el mundo. En 1997 Torroja emprendió su carrera en solitario con el exitoso lanzamiento de Puntos cardinales, y tras la disolución definitiva de Mecano un año después, se destacó como sofisticada cantautora que experimentaba con un estimulante mosaico de estilos. En 1999 Torroja volvió a sorprender a sus seguidores con su segundo álbum, Pasajes de un sueño, en el que abandonó los éxitos del pasado que predominaban en la radio por un sonido más cosmopolita, como las canciones “Ya no te quiero” y “Dentro de mí”. Recorrió el mundo con Girados (2000), en concierto con su amigo, el legendario Miguel Bosé, con quien luego grabaría “Corazones”. Sigue grabando y presentándose en Europa y el continente americano, siempre comprometida tanto a su fiel audiencia como con el género que lleva defendiendo de forma magistral durante más de cuatro décadas.

Galardonados con el Premio del Consejo Directivo 2023:

Alex Acuña (Perú)

Un baterista y percusionista con impresionante técnica, Alex Acuña además es un respetado director de jazz y fusión. Nació en 1944 en Pativilca, Perú. Tras mudarse a Lima a los 18 años, lo enlistó el rey del mambo Pérez Prado. Acuña luego trabajó en Las Vegas con leyendas como Elvis Presley y Diana Ross, y a mediados de los setenta se sumó al supergrupo de jazz-rock Weather Report, donde contribuyó a la polirritmia progresiva de dos de sus más conocidos álbumes, Black Market (1976) y Heavy Weather (1977). Tras dejar el grupo, Acuña realizó una prolífica producción discográfica como acompañante en vivo de Paul McCartney, Joni Mitchell, Plácido Domingo, U2 y muchos otros. En los años ochenta lució su creatividad con el colectivo Koinonia, dedicado al jazz-funk cristiano, y además rindió homenaje a sus raíces afroperuanas en canciones de rasgos místicos con Los Hijos del Sol. Ha contribuido su maravillosa percusión en años recientes a los temas de películas de gran perfil como Coco, Moana, West Side Story y Star Wars: The Last Jedi.

Gustavo Santaolalla (Estados Unidos/Argentina)

El compositor, cantautor y productor argentino Gustavo Santaolalla —ganador de múltiples Latin GRAMMYs y GRAMMYs— ha cambiado por sí solo el curso de la música latina durante una carrera sin tregua que abarca muchos campos, décadas y géneros. De adolescente, Santaolalla fue una estrella del rocanrol como uno de los fundadores del innovador supergrupo de rock folclórico Arco Iris. Tras mudarse a Los Ángeles a fines de los setenta y formar una alianza artística con el teclista Aníbal Kerpel, pasó a ser uno de los más influyentes productores de la historia del rock latino con una serie de geniales álbumes a su cargo por Café Tacvba, Maldita Vecindad, Julieta Venegas y Juanes, entre muchos otros. El estreno de Ronroco en 1998 preparó el terreno para un nuevo capítulo como compositor innovador y lleno de sentimiento. Sus inolvidables canciones para Brokeback Mountain (2005) de Ang Lee y Babel (2006) de Alejandro González Iñárritu lo hicieron merecedor de premios Óscar por Mejor Banda Sonora Original. A su vez, salió de gira por el mundo como uno de los fundadores de Bajofondo, un grupo de música contemporánea rioplatense que rompió barreras de género, y ha colaborado con una gran variedad de artistas, entre ellos Eric Clapton, el Kronos Quartet y el compositor de música clásica Osvaldo Golijov. Recientemente ha sido aclamado escribiendo la música de las dos entregas del videojuego The Last of Us, así como de su posterior adaptación televisiva de gran éxito, por la que ha sido nominado al Emmy.

Wisón Torres (Estados Unidos/Puerto Rico)

Wisón Torres nació en 1934 en San Juan, Puerto Rico, y empezó a tocar la guitarra cuando tenía apenas siete años. A los 14 se presentó profesionalmente por primera vez en la radio puertorriqueña con Los Sultanes, agrupación que creó y dirigía. Luego, en 1951, se le dio la encomienda de formar y dirigir Los Hispanos de Puerto Rico, un cuarteto compuesto por miembros de diferentes tríos que se unieron para actuaciones especiales a través de la isla. Inspirado por los arreglos progresivos de los cuartetos de jazz de Estados Unidos, Torres combinó esas armonías con la sensibilidad latinoamericana, y creó un sonido distinto para Los Hispanos con su habilidad única para arreglar y armonizar cuartetos de voces. El sonido refinado y distintivo del grupo produjo extensas giras por Latinoamérica y Estados Unidos. A mediados de los sesenta, Tito Rodríguez produjo una serie de álbumes con Los Hispanos que hicieron que su sonido incursionara en la música pop de la época. Con los años también grabaron con la orquesta de Tito Puente, recorrieron Inglaterra y continuaron haciendo proyectos discográficos. Torres, con más de 75 años de carrera, sigue creando música hasta la fecha.

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