• La agrupación capitalina ejecutará dos estrenos mundiales, incluirá ocho obras de compositoras mexicanas y retomará sus sesiones de Música de Cámara en los pre-conciertos así como el ciclo Tu Orquesta en el Parque durante la primavera.
• Además, en esta Primera Temporada, la Orquesta ofrecerá un concierto sorpresa el 25 de febrero y dará una innovación formativa con el “Taller de técnicas orquestales para compositores”.
• Este año se retoma el Consejo Artístico de la OFCM con la participación de los directores invitados Julio Briseño, Bogdan Budziszewski, Andrea Chamizo, Georgina Derbez, Horacio Franco, Ricardo Gallardo, Alejandro Márquez, Marcela Rodríguez y el titular Scott Yoo.
• Para los amantes de la música de la OFCM regresa la venta del abono en taquilla, que incluye el acceso todos los conciertos de la temporada.
• La Orquesta presenta un programa con obras de compositoras como Pamela Mayorga, Gina Enríquez, Fanny Mendelsohn y Clara Schuman, bajo la dirección de la maestra Consuelo Bolio, acompañada al piano por la maestra Claudia Corona.

La secretaria de Cultura capitalina, Claudia Curiel de Icaza, anunció desde la Sala Silvestre Revueltas, sede de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), el inicio de su Primera Temporada 2023 que se desarrollará del 21 de enero al 2 de abril, a través de 10 programas y un concierto especial para el 25 de febrero, además tendrá dos estrenos mundiales y como invitados a directoras y directores de talla internacional, además de la conducción del maestro Scott Yoo, su director artístico y principal.

“La Filarmónica es una orquesta que representa a la Ciudad de México y para la Secretaría de Cultura y la Jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum, es importante que podamos impulsarla, darle visibilidad y que podamos tener actividades no solamente en la sala sino en otros espacios con acceso gratuito”, explicó la funcionaria capitalina desde el lobby del recinto.

“Esta temporada es muy importante para nuestra Orquesta, presentaremos ocho obras de compositoras mexicanas y este fin de semana iniciaremos con la Séptima sinfonía de Ludwig van Beethoven, una pieza fantástica; además, presentaremos nuevos directores huéspedes”, agregó el director artístico Scott Yoo.

En compañía de Erika Dobosiewicz, concertino; Ignacio Cornejo, trompeta principal y Julio Briseño, trombón principal, así como de la compositora Marcela Rodríguez, integrante del Consejo Artístico de la OFCM, la titular de esta dependencia resaltó que en 2023 se retoma el trabajo con este consejo que tendrá dos sesiones anuales y está integrado también por los directores invitados Julio Briseño, Bogdan Budziszewski, Andrea Chamizo, Georgina Derbez, Horacio Franco, Ricardo Gallardo, Alejandro Márquez, Marcela Rodríguez y el titular Scott Yoo.

“Para nosotros es muy importante que la propia Orquesta sea parte de todo este consenso de ideas con compositores y compositoras externos que también pueden aportar una gran retroalimentación, como fue la idea de nuestro nuevo ‘Taller de técnicas orquestales para compositores’ de acceso gratuito con 15 instrumentistas de la Orquesta, que sacará su convocatoria en febrero”, detalló De Icaza. En su participación, Marcela Rodríguez, destacó que esta Orquesta ha impulsado la creación artística de importantes compositoras mexicanas. “Una cosa muy importante es que la OFCM le está dando acentuación a las compositoras mexicanas; México es de los países que más compositoras mujeres tiene, mujeres que están estrenando constantemente en Europa, Estados Unidos y México”, explicó Rodríguez.

En esta temporada, el público podrá escuchar en febrero la obra de Lilia Vázquez Kuntze (11 y 12) y Gabriela Ortiz (18 y 19), así como la composición de Pamela Mayorga, Gina Enríquez, Fanny Mendelsohn y Clara Schuman, bajo la batuta de Consuelo Bolio, acompañada al piano por la maestra Claudia Corona, el sábado 4 y domingo 5 de marzo.

Los dos estrenos mundiales serán Arbor, del compositor mexicano Charles Daniels, obra ganadora del “Primer Concurso de Composición Orquestal de Morelia Ciudad Creativa de la Música”, que será interpretada el 28 y 29 de enero, así como Santuario de Cactus, de Eduardo Soto Millán, que se ejecutará el 25 y 26 de marzo.

Algunos de las y los directores invitados son el italiano Guido María Guida, el uruguayo Diego Naser y los mexicanos Consuelo Bolio, Julio Briseño, Rodrigo Macías y Luis Manuel Sánchez, entre otros. También se realiza el Ciclo de Solistas de la OFCM con el trompetista Ignacio Cornejo, y la violinista Erika Dobosiewicz, además de la pianista Claudia Corona.

Esta Temporada contará con música de cámara y presentaciones en diversos espacios en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztlilos sábados a las 18:00 horas y los domingos a las 12:30 horas; una hora previa a los conciertos, el público puede disfrutar del programa de recitales gratuito de música de cámara y también se retoma el ciclo Tu Orquesta en el Parque con la salida de la agrupación al Templo de Santo Domingo el 25 de marzo a las 18:00 horas.

Este próximo 21 y 22 de enero, inicia la Temporada con el Programa 1 con obras de Wolfgang A. Mozart, la Sinfonía Nº. 38 en re mayor, Praga; de Alberto Ginastera Variaciones concertantes, op. 23 y de Ludwig Van Beethoven, Sinfonía Nº. 7 en re mayor, op. 92 y música de cámara con el Cuarteto para piano en mi bemol mayor, op. 47 de Robert Schumann. Participan maestros integrantes de la orquesta: Scott Yoo, violín; David Espinosa, viola; Carmen Uribe, violonchelo y Sebastián Espinosa, como pianista invitado.

Para los amantes de la música de la OFCM regresa la venta del abono en taquilla, que incluye el acceso todos los conciertos de la temporada.

PROGRAMACIÓN ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO PRIMERA TEMPORADA OFCM 2023 (enero 21 – abril 2)

Programa 1

Scott Yoo, director titular. Wolfgang A. Mozart, la Sinfonía Nº. 38 en re mayor, Praga; de Alberto Ginastera Variaciones concertantes, op. 23 y de Ludwig Van Beethoven, Sinfonía Nº. 7 en re mayor, op. 92.

Sábado 21 de enero, 18:00 horas y domingo 22 de enero, 12:30 horas

Programa 2

Scott Yoo, director titular. Se presentará el Ciclo Solistas OFCM con la participación del maestro Ignacio Cornejo Díaz en la trompeta, interpretado el Concierto para trompeta en mi bemol mayor, Hob. VIIe:1 de Franz Joseph Haydn. Se efectuará también el estreno mundial de Arbor del compositor mexicano Charles Daniels, obra ganadora del Primer Concurso de Composición Orquestal de Morelia Ciudad Creativa de la Música, así como la Sinfonía en Re menor de César Franck.

Sábado 28 de enero, 18:00 horas, y domingo 29 de enero, 12:30 horas

Programa 3:

Rodrigo Macías, director huésped. Se interpretará Arepo de José Julio Díaz Infante, Obertura de La gran pascua rusa de Nicolai Rimsky-Korsakov; y la Sinfonía Nº. 3 en Mi Bemol Mayor, op. 97 Renana de Robert Schumann, bajo la dirección del maestro Rodrigo Macías.

Sábado 4 de febrero 18:00 horas, y domingo 5 de febrero 12:30 horas.

Programa 4:

La OFCM estará dirigida por el mexicano Luis Manuel Sánchez, y se interpretará de Lilia Vázquez Kuntze, Esferas; de Edward MacDowell, Suite Nº. 2 en Mi Menor, op. 48; y de Howard Hanson, Sinfonía Nº. 3, op. 33.

Sábado 11 de febrero 18:00 horas y domingo 12 de febrero 12:30 horas.

Programa 5:

Diego Naser, director huésped. Se interpretará la Sinfonía N. 39 Hob 1:39 Tormenta marina de Joseph Haydn, Antrópolis de la compositora mexicana Gabriela Ortiz y la Sinfonía N. 1 en do mayor, op. 21 de Ludwig van Beethoven.

Sábado 18 de febrero 18:00 horas y domingo 19 de febrero 12:30 horas.

Programa 6:

Concierto sorpresa

Sábado 25 de febrero 18:00 horas y domingo 26 de febrero 12:30 horas

Programa 7:

Consuelo Bolio, directora huésped. Como parte de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, se realizará un concierto bajo la dirección de la maestra Consuelo Bolio, y al piano la maestra Claudia Corona, con interpretaciones de las compositoras Fanny Mendelsohn, Clara Schuman, Pamela Mayorga y Gina Enríquez. Sábado 4 de marzo 18:00 horas y domingo 5 de marzo 12:30 horas.

Programa 8:

Scott Yoo, director titular. Se presentará el Ciclo Solistas OFCM con la participación de la maestra Erika Dobosiewicz en el violín que interpretará el Concierto Nº. 1 para violín en sol menor, op. 26 del compositor alemán Max Bruch; el concierto concluirá con la Sinfonía Nº. 4 op. 29 Lo inextinguible del compositor danés Carl Nielsen.

Sábado 11 de marzo 18:00 horas y domingo 12 de marzo 12:30 horas.

Programa 9:

Scott Yoo, director titular. Se interpretarán las obras Rapsodia española, La valse y el célebre Bolero de Maurice Ravel, así como el Poema del éxtasis, op. 54 del compositor ruso Alexander Scriabin.

Sábado 18 de marzo 18:00 horas y domingo 19 de marzo 12:30 horas.

Programa 10:

Director huésped: Julio Briseño. Se realizará un concierto con las secciones de metales y percusiones de la OFCM en el Templo de Santo Domingo (sábado 25) en el que se interpretarán composiciones de Dietrich Buxtehude, Elgar Howarth, Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Anton Bruckner, Gustav Holst,y el estreno mundial de la obra Santuario de Cactus del mexicano Eduardo Soto Millán. Este concierto se repetirá el domingo 26 de marzo en la Sala Silvestre Revueltas a las 12:30 horas.

Sábado 25 de marzo 18:00 horas y domingo 26 de marzo 12:30 horas.

Programa 11:

Guido Maria Guida, director huésped. Se ejecutará, del italiano Enricco Coreggia, Galaxies Two. A propósito del 100 aniversario del natalicio del compositor húngaro-austriaco György Ligeti, la OFCM interpretará obras de su autoría durante 2023, comenzando en este programa con Ramificaciones, para concluir con el poema sinfónico Aus Italien, op.16 de Richard Strauss.

Este programa estará precedido por el tercer concierto de Música de Cámara en el vestíbulo, con el Quinteto para alientos (1978) del estadounidense John Harbison; interpretan las y los músicos de la OFCM, María Vakorina, flauta, Francisca Ettlin, oboe, Jacob Devries, clarinete, Sofía Almanza Saavedra, fagot y Armando Lavariega, al corno.

Sábado 1 de abril 18:00 horas y domingo 2 de abril 12:30 horas.

**Información práctica:

OFCM. Primera Temporada 2023 Del 21 de enero al 2 de abril Sábados 18:00 horas y domingos 12:30 horas
Dirección: Centro Cultural Ollin Yoliztli ubicado en Periférico Sur 5141

**Venta de boletos en taquilla y Ticketmaster: https://www.ticketmaster.com.mx/orquesta-filarmonica-de-la-ciudad-de-mexico-boletos/artist/1120143

*Venta abonos en taquilla sin cargos**

Para más detalles puedes consultar ofcm.cdmx.gob.mx

Sobre Scott Yoo

Es director principal y director artístico de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, director musical del Festival Mozaic, director del Festival de Música de Colorado College y fundador del Medellín Festicámara, programa de música de cámara que reúne a artistas de talla mundial con jóvenes músicos desfavorecidos. Es también anfitrión y productor ejecutivo del programa de PBS Now Hear This, primera serie sobre música clásica en la televisión estadounidense en horario estelar en 50 años.

Ha dirigido las Sinfónicas de Colorado, Dallas, Indianápolis, Nuevo Mundo, San Francisco y Utah, y a la Orquesta de Cámara de St. Paul, así como su propio festival, el Elliott Carter, en su debut en el Carnegie Hall.

En Europa ha dirigido a la English Chamber Orchestra, la City of London Sinfonia, la Britten Sinfonia, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, el Ensamble Orquestal de París, la Odense Symphony y a la Sinfónica Nacional de Estonia.

En Asia, el maestro Yoo ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon en Tokio, la Filarmónica de Seúl y la Filarmónica de Busan en Corea.

Como parte de su amplio catálogo discográfico, Yoo dirigió a la London Symphony Orchestra y la Royal Scottish National Orchestra en grabaciones para Sony Classical; la orquesta de cámara John Harbison, trabajó con la soprano Dawn Upshaw para Bridge Records, consiguiendo la nominación al National Public Radio Performance Today; los ciclos de canciones de Earl Kim con las sopranos Benita Valente y Karol Bennett para el sello New World, grabación que recibió el Critics Choice en el New York Times. Otros de sus proyectos de grabación incluyen la obra integral para orquesta de Earl Kim con la Orquesta Nacional de Irlanda RTE para el sello Naxos.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina, consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

El gran espectáculo de Ricardo Arjona: Blanco y Negro Tour, regresa este 2023 a suelo mexicano, pero ahora para presentarse en uno de los escenarios más importantes que tiene la Ciudad de México. La cita para disfrutar de este concierto será el próximo 25 de marzo en el Foro Sol.

Después de una exitosa y extensa gira que abarcó múltiples ciudades de Europa, América del Norte y Latinoamérica, el cantante originario de Guatemala anuncia la continuación de su Blanco y Negro Tour, el cual llegará nuevamente a nuestro país, pero esta vez al magno escenario de la Ciudad de México: el Foro Sol. VOLVER, así es como Ricardo Arjona dio a conocer en sus redes sociales que está de regreso en tierra mexicana y ésta llegará con nuevas sorpresas para todos sus fans.

OCESAfact: Blanco y Negro Tour es una de las giras más ambiciosas del cantante, logrando llenos en varias fechas de Europa y América Latina tan sólo en 2022.

A lo largo de más de 20 años de carrera, el cantautor ha cosechado grandes reconocimientos de parte de su público; en total cuenta con más de 80 millones de discos vendidos y un sinfín de reconocimiento, que lo han acreditado como uno de los cantantes más importantes de habla hispana. Temas como “Señora de las cuatro décadas”, “Te conozco” y “Dime que no”, son éxitos que ya se han convertido en canciones representativas del cantante.

Este 2023 será uno de los mejores años para la música en nuestro país. Blanco y Negro Tour de Ricardo Arjona regresa a México ahora en el Foro Sol el próximo 25 de marzo. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 26 de enero, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

Visita las redes de Ricardo Arjona:

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Conoce más sobre este y otros conciertos en:

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Hoy, Sam Smith, artista, cantante y arreglista multi Platino, quien ha ganado premios GRAMMY®, BRIT, Globo de Oro y Oscar, anunció GLORIA The Tour,su primer recorrido por Norteamérica desde el 2018. La gira como headliner en 27 ciudades arrancará el 25 de julio en la FTX Arena en Miami, Florida e incluye shows en el Madison Square Garden de Nueva York (8 de agosto) y, el Kia Forum en Inglewood, California (31 de agosto). Jessie Reyez,quien participa en el próximo álbum de Smith, Gloria, será la invitada especial en todas las fechas, excepto el 4 de agosto. Sam Smith llegará a México con dos fechas en la Ciudad de México: el 14 de septiembre (boletos agotados) y el 15 de septiembre (¡NUEVA FECHA!) en el Palacio de los Deportes. Mira abajo la lista completa del tour.

La Preventa Citibanamex para el segundo show será el miércoles, 25 de enero a las 11:00 AM hora local, a través de la Red Ticketmaster. Mientras que la venta general comenzará el jueves, 26 de enero a las 11:00 AM hora local. Visita http://samsmithworld.com para más detalles.

Gloria, el cuarto disco de estudio de Sam próximo en lanzarse el 27 de enero a través de Capitol Records, incluye el sencillo nominado al GRAMMY® “Unholy” ft. Kim Petras, el cual pasó tres semanas en el #1 del Billboard Hot 100, y cuatro semanas en la cima del Top de sencillos oficial del Reino Unido. La canción también alcanzó la primera posición en el Top 40 de Mediabase Airplay, pasando 29 días consecutivos en el #1 de la lista Spotify Global, bombardeando las búsquedas de Apple y Shazam. “Unholy” fue la única colaboración pop de 2022 en ser certificada Platino por RIAA y la tercera colaboración entre todos los géneros, 

logro, el cual ha acumulado más de mil millones de streams en plataformas.

“Unholy” fue aclamada como una de las mejores canciones de 2022 por la Rolling Stone, quien señaló: “Smith… se alejó de su característico sonido de balada para crear una canción pegajosa y sucia, que trata sobre un papá que se calienta en The Body Shop a espaldas de mamá”. La canción apareció en la lista de muchos otros medios, incluyendo Associated Press, Billboard, así como Esquire, que apunta: “Con letras sensuales y un video musical que hará que casi cualquiera se desmaye por lo que ve, ‘Unholy’ es el himno de la fiesta hoy día”. Mira el video oficial de “Unholy” AQUÍ. Pre-ordena Gloria AQUÍ.

Sam ha acumulado más de 35 millones de ventas entre sus álbumes, 250 millones de ventas por sus sencillos y 45 mil millones de streams entre todo el catálogo de su trayectoria, que incluye los aclamados discos de estudio In The Lonely Hour, The Thrill Of It All, además de Love Goes. Con cuatro premios GRAMMY® en su haber, Smith,también mantiene dos Récords Guinness mundiales: por más semanas consecutivas en la lista Top 10 de Álbumes en Reino Unido (con su debut de 2014, In The Lonely Hour), y por tener por primera vez el tema de James Bond en el #1 de las listas de Reino Unido (con el ganador del Oscar y Globo de Oro, “Writing’s on the Wall”).

11 DE MARZO EN EL VELÓDROMO OLÍMPICO

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Soundtrack La Gira #ElPlaylistDeTuVida llega este 2023 a la Ciudad de México, tras exitosos shows en Morelia y Guadalajara finalmente la capital de nuestro país podrá ser testigo de una noche iluminada por grandes estrellas que con sus interpretaciones han marcado la vida de toda una generación y que al día de hoy da la oportunidad de viajar en el tiempo.

El 11 de marzo es la cita con los recuerdos en las instalaciones del remodelado Velódromo Olímpico, que ya lleva varios llenos en su haber. Los boletos para esta inolvidable velada ya se pueden adquirir y tienen un costos que va desde los $452 hasta los $1,889 a través de SUPERBOLETOS.COM

Ven a disfrutar de canciones emblemáticas como “TBC”, “La Planta”, “Yo Por Él”, “Aún”, “Mi Gran Noche”, “Calendario de Amor” y otros grandes éxitos, interpretados por las voces que les han dado vida a lo largo del tiempo.

Pablo Ruiz, Irán Castillo, Ragazzi, Fandango, Cox, Los Hijos de Sánchez, La Onda Vaselina, Federico Vega, por solo mencionar algunas de las estrellas que conforman esta irrepetible constelación llamada Soundtrack La Gira están listos por hacerte vibrar este próximo 11 de Marzo en el Velódromo Olímpico.

SOUNDTRACK LA GIRA

ElPlaylistDeTuVida

11 de Marzo

Velódromo Olímpico

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• La cantautora multi-premiada Kany García esta de estreno con el video de su sencillo “Mi Plan de Vida” junto al compositor argentino Abel Pintos.

Aproximadamente siete años después de su exitosa primera colaboración en el tema “Aquí”, Kany García y Abel Pintos unen sus voces nuevamente para deleitar al público en un refrescante y romántico sencillo titulado “Mi Plan de Vida”.

Después de haber cosechado grandes éxitos en sus respectivas carreras en 2022, ahora, con sus incomparables voces, los cantautores se disponen a contar en esta nueva colaboración la historia de un amor que busca estar y permanecer en el día a día de las parejas.

“Mi Plan de Vida” del álbum El Amor Que Merecemos, el más reciente disco de Kany García fue elegido por la revista Billboard como uno de los 25 mejores álbumes latinos del 2022.

“Empezar el nuevo año con una colaboración tan hermosa con mi gran amigo y colega a quien respeto mucho, Abel Pintos es una gran alegría. Esta canción habla de un amor hermoso, de esos que todos anhelamos en algún momento y a los que estamos acostumbrados a cantar. Sé que la gente la va a disfrutar tanto como el video en el que trabajamos con tanto cariño. Estoy seguro que pronto comenzarán a cantarla con nosotros”, dijo la cantautora puertorriqueña.

ARRANCA GIRA POR MÉXICO

• Tras un año de éxitos, Bruses llevará su pop vibrante a nueve estados de México
• Supera el millón y medio de oyentes mensuales en Spotify, consolidándose como una de las favoritas en la plataforma
• “FBI”, “Té de piña” y “Dueles tan bien” son algunos de los éxitos que compartirá en su presentación de CDMX, el 4 de febrero

Bruses ha logrado consagrarse dentro de la industria musical mexicana con una propuesta diferente, que expresa y llega más allá de sólo una expresión o una intención; su música cuenta historias que atraviesan un trasfondo, que quizá los que lo han sufrido lo entienden; pero los que no, nos damos una idea de cómo es vivir con “Monstruos”, nombre de su primer álbum que la llevó a cosechar éxitos como la nominación a los Latin Grammy en el 2022, así como ser seleccionada como parte de la campaña YouTube Foundry, la cual apoya proyectos emergentes y de donde han salido artistas como Rosalía y Dua Lipa.

Este 2023, arranca con una gira por México en solitario, buscando la conexión con sus fans, la cercanía, así como disfrutar de sets que incluyen éxitos como “Dueles tan bien”, “ Té de piña” y  “FBI”, mismos que fueran parte de los shows en vivo de la ceremonia de Latin Grammy 2022.

Bruses ha colaborado con artistas como Carlos Sadness, Elsa y Elmar, Leon Leiden, Danna Paola, Donovan’s Playground, Caztro y Los Petitfellas; tiene más de 1,600,000 streams mensuales en Spotify, 626,000 sucriptores en YouTube y 3.3 millones de seguidores en TikTok. 

Desde 2019, cuando abrió su cuenta de TikTok, conectó de inmediato con una comunidad que la ha arropado y apoyado para ser una de las artistas nacionales más escuchadas en el 2022; con sus pop vibrante, lleno de historias reales y cercanas, se ha consolidado en el ambiente digital pero también, esto ha dado como resultado el poder realizar su primera gira dentro y fuera del país.

La gira que arranca el 27 de enero en Morelia; es una serie de 12 fechas en 6 semanas que incluye Guadalajara, Puebla, CDMX, San Luis Potosí, Monterrey, Pachuca, Querétaro, León y culmina en Centro América con El Salvador, Guatemala y Costa Rica. 

Entre ellas, se encuentran las tres ciudades más grandes de México: Guadalajara el 28 de enero, en el C3 Stage, la Ciudad de México el 4 de febrero, en el Auditorio BB y Monterrey el 11 de febrero, en el Foro Didi. Para fechas especificas los boletos incluyen merchindising autografiado o convivencias con Bruses.  

Más información en: https://tourlink.to/brusestour2023 

Romeo Santos, cantante, compositor, productor e ícono mundial del género de la bachata y de la música latina en general, sorprende a sus fans con un artístico y simbólico video musical de amor para su sencillo “Solo Conmigo”. El tema forma parte del último álbum de Romeo, Fórmula Vol. 3. El video musical representa el aspecto visual más íntimo, personal y socialmente ilustrativo de Romeo en toda su carrera. Hoy, como sencillo, “Solo Conmigo,” tiene +500k videos creados en TikTok.

Dirigido por Fernando Lugo, “Solo Conmigo” lleva a los fans de Romeo a través de la conexión de un amor no revelado y profundo sin que el mundo lo vea.

En septiembre de 2022, Romeo lanzó Fórmula Vol. 3, su quinto álbum de estudio como solista. El álbum fue reconocido como uno de los 100 mejores álbumes de 2022 y uno de los 50 mejores álbumes latinos de 2022 por la revista Rollingstone. Además, Rollingstone En Español reconoció Fórmula Vol. 3 como uno de los 22 mejores trabajos y la revista Billboard también consideró el álbum como uno de los 50 mejores discos de 2022. 

·         Con dos únicas fechas, la reconocida agrupación presentará Danzas, Baile y Fantasía, un programa que difunde el respeto por las danzas tradicionales y su vínculo con nuestro pasado y presente

·         El grupo, liderado por su fundadora: Nieves Paniagua Ruiz, continúa su gran trabajo cultural rumbo a su medio siglo de vida

La danza tradicional en México está llena de misticismo, cada comunidad simboliza con múltiples representaciones y gran respeto sus raíces, en las cuales los pobladores realizan rituales y conmemoraciones dedicadas a diferentes elementos de la naturaleza, así como a la siembra, las cosechas, la tierra y el culto a santos o patronos de cada localidad.

Sin duda, la comunión que se vive en torno a tales muestras, está regida por innumerables alegorías dancísticas, que reflejan creencias que se vislumbran en actos encaminados a la protección, agradecimiento, solicitud, celebración y devoción a aquello que es divino.

En el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el sábado 28 y el domingo 29 de enero se llevarán a cabo dos únicas funciones del espectáculo Danzas, Baile y Fantasía de la Compañía Nacional de Danza Folklórica, que muestra las formas y colores que enmarcan a cada una de las manifestaciones identitarias, que tienen una esencia única, en la que la indumentaria es característica primordial, ya que de esta manera se expresa todo aquello que se quiere transmitir a través de bailes mestizos y danzas ceremoniales.

Las comunidades se engalanan y adquieren rostros imaginarios de la vida cotidiana, trascienden en personajes, que usan, por ejemplo, la máscara como un elemento imprescindible en algunas danzas, en las cuales se escenifican pensamientos y sentimientos que se conjuntan con música, algarabía o solemnidad concebida para cada lugar y ejecución.

El programa, a presentarse en el recinto de Donceles, está inspirado en el libro Como Bailan Los Monstruos de Gabriela Olmos (de la Editorial Artes de México), el cual busca difundir la importancia de dichas representaciones culturales, a través de dar a conocer sus orígenes para mostrar a la audiencia, de una manera interactiva, un recorrido por algunas localidades de nuestro país y la importancia de difundir el respeto por las danzas y su vinculo con nuestro pasado y presente, así como su ligazón con la cosmovisión de los pueblos originarios, con base en el el gran acervo dancístico con el que cuenta la Compañía Nacional de Danza Folklórica.

Participan en el elenco las bailarinas : Andrea Gómez García, Alejandra García Cruz, Ali Mora Albores, Analiz Rodríguez Portillo, Andrea García Morales, Andrea Gómez García, Angélica Sánchez Miguel, Carolina García Ramírez, Diana González Moreno, Gabriela Noguez Hernández, Georgina Méndez Ramírez, Haydee Flores Vázquez, Itzel Avantes Alcaraz, Johana García Rincón, Karina Orozco Mejía, Melissa González Arellano, Michelle Reyes Ramírez, Vanessa Flores Vázquez, Vania Rangel Carmona y Ximena Martínez Cuevas.

Así como los bailarines Alexis Medrano Torres, Aaron Hernández Sánchez, Adán Gómez Rosales, Adrián García Morales, Alejandro Castellanos De Jesús, Dante Flores Vázquez, Dennis Tadeo Hernández, Erick Peñaflor González, Ernesto García Hernández, Fernando Aguilar Mariscal, Fernando Luna Ramírez, Gilberto Aguilar Montaño, Hugo García Nieves, Ian Sánchez González, Francisco Soto Moreno, Javier Serrano Moreno, Luis Cruz Garmendia, Ramón González Castro, Ricardo González Pérez y Ulises Rojas Contla.

Para el presente espectáculo se cuenta con la dirección teatral de Juan Francisco Hernández Ramos, director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico Fénix Novo Hispano, así como de las actrices Jéssika Gámez y Norma Duarte. La dirección musical es de Los Hijos de la Matraca con la participación de los intérpretes Héctor Gómez Solano, Gabriela Cervantes Gutiérrez, Omar Romero Alvarado, Fernando Rodríguez López, Ignacio González Pulgarín, Manuel Guzmán Reyes y Emilio Cano Romea.

Además, se contará con la presentación especial de la Danza de Tecuanes de Acatlán de Osorio, Puebla, que interpretará Danza de Tecuanes de la Ciudad de México, integrada por Adriana Hernández Mejía, Armando Álvarez Villegas, Aura Álvarez Villegas, Carolina Álvarez Villegas, Daniel Castillero Villegas, Daniel Hernández Hernández, Guillermo Álvarez Villegas, Jenifer Arredondo Álvarez, José Arcos Cruz, Joshua Hernández Mejía, Luis Palma Hernández, Roberto Hernández Peralta y Sharon Mejía Rivera, con el músico Fabián Álvarez Mejía.

También de la Danza de Xita-Corpus de Temascalcingo, Estado de México, interpretado por los danzantes de Yolomitotiani: Aarón Cayetano Sánchez, Alberick Muñoz Rodríguez, Ana Aranda Valencia, Andrea López Cruz, Astrid Armengol Martínez, Axel Suárez Reyes, Elizabeth Vázquez Gómez, Guillermo Rodríguez Islas, Isaías Miranda Ibarra, Mariana Estrada Bautista, Sandy González Zepeda, Stephanie Jaimes Martínez, Victoria Ibarra Leal, Zaira López Jasso y los músicos Jonathan López Contreras y Liliana Magali Montoya Aguilar.

La ilustración del cartel Danzas, Baile y Fantasía es un dibujo a mano que representa las diferentes dazas en el programa, a cargo de Ricardo Amador Flores, director del Colectivo Nahuales Arte y Diseño Mexicano.

Bajo la dirección general de su fundadora, Nieves Paniagua Ruiz, la Compañía Nacional de Danza Folklórica ha sido por 48 años un importante embajador de la identidad cultural de nuestro país con su gran labor de rescate, preservación y difusión de la danza del México tradicional.

En 1987 inauguró el XVI Festival de Fort de France, Martinique; al año siguiente inauguró y clausuró el primer Festival de la Guyana Francesa. En 1989 obtuvo la Medalla de Oro y el Primer Lugar en el XLVIII Festival de Folklor Internacional en Dijon, Francia, y en 1992 participó como invitado especial en el Festival de KunMig, República Popular China. En 2020 recibió el premio Xochipilli.

Con una amplia trayectoria, Nieves Paniagua Ruiz formó parte de los elencos del Ballet de Bellas Artes, Ballet Waldeen, Ballet Nacional de México y Ballet Popular de México. Se desarrolló como una sólida bailarina y destacó en coreografías de José Limón, Waldeen, Guillermina Bravo, Ana Mérida, Ana Sokolow, Rosa Reyna y Gloria Contreras, entre otros famosos coreógrafos. Adquirió conocimientos de música, danza indígena y bailes mestizos mexicanos, que sumados a su carrera en Pedagogía, la prepararon para dirigir más tarde la Academia de la Danza Mexicana y la Escuela Nacional de Danza Folklórica.

48 aniversario. Compañía Nacional de Danza Folklórica de Nieves Paniagua. Danzas, Baile y Fantasía se presentará el sábado 28 y el domingo 29 de enero, a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 26, colonia Centro Histórico, Metro Allende).

Localidades: Luneta $250, Primer Piso Central $250, Primer Piso Lateral $200, Anfiteatro $150, y  Galería $150. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

Siga a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través de su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), sus redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y YouTube) y en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa.

Desde Vigo, dani se ha convertido en la nueva revelación del indie pop. Joven compositora e intérprete que transita por las sendas más aterciopeladas e intimistas de un nuevo pop contemporáneo. Con su propuesta fusiona el pasado de cantantes como Jeanette o Jane Birkin, con una producción moderna y excelente de Aaron Rux. Una amalgama sonora que brilla en su aclamado álbum debut Veinte (2020, El Volcán Música).

dani estrena hoy “Ceras rosas”, un nuevo adelanto del que será su próximo álbum Posdata, previsto para salir a finales de enero, 2023. Ceras rosas es un desahogo a la sensación de soledad, un antídoto al que recurrir cuando sientas angustia y miedo. Cada vez que te sientas así, esta canción estará aquí para curar el desamor y la soledad con alegría.

Silvia Coca ha sigo la encargada de crear el videoclip y la portada.

En 2019 dani conoce a Aaron Rux, con el que empieza a producir sus primeras canciones. En noviembre de ese año debuta con Mira ,su primer sencillo, con el que consigue llamar la atención y generar unas expectativas que se confirman con Dónde Estás, Lágrimas y su éxito Si Te Vas, sencillo con el que presenta su primer disco veinte en junio del 2020 y que ha conseguido mas de 3 millones de reproducciones.

Nuevos temas como Hoguera Existencial, Fui yo o Como Solía Creer, la confirman como una gran cantautora alabada por la crítica musical que la ha destacado como una de las promesas del indie pop con más proyección en España.

Tras su debut, dani fue invitada a participar en el Latin Alternative Music Conference (LAMC) de New York y publicaciones como Rock de Luxe, Vogue España, Icon, Sanghai, Mondo Sonoro junto con otras revistas y blogs especializados le han dedicado titulares a su trabajo.

Además, dani ha colaborado con La La love You, Colectivo da Silva, Inner Cut y el artista francés Oscar Antón.

dani interpreta de maravilla su repertorio junto a su banda en un directo muy fluido presentando canciones más bailables y más íntimas, logrando un bloque tan colorido como sólido. Su paso por festivales y salas confirman que cautiva al público.

Actualmente dani está inmersa en su gira y el lanzamiento de su segundo album Posdata (una vez más, con Aaron Rux a la producción), el cual verá la luz a finales de este mes.