Categoría: Conciertos

4 de noviembre, 2022 – Billy The Diamond estrena un nuevo sencillo titulado “Fronteo”, siendo este el primer lanzamiento de “La Resistencia”.  

La Resistencia es un nuevo proyecto de Warner Music, que reúne y desarrolla a los artistas con más potencial de la región centroamericana. El proyecto consistirá en 3 álbumes por año que presentarán sencillos de los artistas participantes, los cuales se lanzarán cada 2 o 3 semanas, algunos con colaboraciones inter-regionales. 

La Resistencia es el reflejo de la realidad de la música latina y el movimiento urbano que se está dando en los 6 países del área. Entre los géneros participantes están el pop urbano, el drill, el reggaetón, el trap, el hip hop, y más. 

En la primera temporada participarán los artistas costarricenses Jay Kendall, Alejandro Luna y Brayy, el guatemalteco Billy The Diamond y las panameña Marigaby, entre otros. 

El 4 de noviembre se convierte en una fecha histórica para Centroamérica, con el lanzamiento del sencillo de la figura chapina Billy The Diamond, “Fronteo”, un perreo ardiente con mucho flow.  

Sobre Billy The Diamond 

Guatemalteco, músico y deportista nato, aparte de tocar la batería en una banda de latín jazz de manera profesional, Billy es compositor y productor. Formó parte de la selección nacional de baloncesto y practicó decatlón en la federación del atletismo. Además, es emprendedor, dueño de un restaurante de comida latina en Guatemala, Afuego Latin Food. Su gusto y talento por la música y el canto le abrió las puertas para desarrollarse en el ámbito, recorriendo Guatemala con sus canciones y participando en una de las giras de verano más importantes del país, con más de 10,000 asistentes en 4 fechas. El video para su sencillo “Donde Estas” cuenta con más de 800 mil views en YouTube. 

Escucha “Fronteo” aquí. Ve el video oficial aquí. 

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Noviembre 3, 2022 –  Hoy, la cantante, compositora, diseñadora y filántropa nominada ocho veces al premio GRAMMY® y ganadora de varios discos Platino  Avril Lavigne  lanzó su último sencillo “I’m A Mess (with YUNGBLUD)” a través del sello de Travis Barker, DTA Records. Escucha “I’m A Mess (with YUNGBLUD)” AQUÍ.

“I’m A Mess (with YUNGBLUD)” fue escrita por Avril Lavigne, Travis Barker, John Feldmann y Dominic Harrison, también conocido como YUNGBLUD, y fue producida por Feldmann y Barker. Lavigne también lanzó hoy el video musical oficial de la canción. Dirigido por P Tracy, fue filmado tanto en Londres como en Los Ángeles. Mira el video AQUÍ.

Avril recientemente cautivó al público en la inauguración de Las Vegas When We Were Young Festival, con Variety nombrando su set como uno de los aspectos más destacados del festival. Avril se encuentra actualmente en una gira mundial en apoyo de su álbum Love Sux, la cual se dirige a Japón la próxima semana y luego llega a Europa en 2023. Para obtener más información sobre las próximas fechas de la gira de Avril, visita: avrillavigne.com.

El esperado séptimo álbum de estudio de Lavigne Love Sux debutó en el top 10 del chart Top 200 de Billboard, aterrizando en el puesto #2 en el chart Top Album Sales de Billboard, el chart Top Rock Albums y el chart Top Alternative Albums. El álbum, que marca el sexto álbum Top 10 de Avril en el chart Billboard Top 200, fue lanzado el 25 de febrero a través de DTA Records de Travis Barker.

 
ACERCA DE AVRIL LAVIGNE:

Avril Lavigne ha hecho historia, ha batido récords y constantemente abrió su propio camino como una fuerza intransigente en la música y la cultura. Más allá de vender cerca de 50 millones de álbumes en todo el mundo con 12.5 millones de unidades vendidas solo en Estados Unidos, obtuvo ocho nominaciones a los premios GRAMMY® en categorías como “Best New Artist” y “Song of the Year” dos veces por “Complicated” y “I’m with You”. Además, ha recibido ocho premios Juno, entre ellos “Artist of the Year”. Su catálogo comprende el séptuple Platino Let Go [2002], triple-platino Under My Skin [2004], doble-platino The Best Damn Thing [2007], Oro Goodbye Lullaby [2011], Oro Avril Lavigne [2013], y Head Above Water [2019], destacando por éxitos definitivos como “Complicated”, “Sk8er Boi”, “Girlfriend”, “Here’s To Never Growing Up” y “Head Above Water”. Como tal, ella sigue siendo de “una de las artistas más vendidas de la era Soundscan que lanza álbumes en Estados Unidos” y “ la tercera artista femenina canadiense más vendida de todos los tiempos”.  Obtuvo un lugar en el Top 10 del chart de Billboard “Best of the 2000s”  y tiene un récord mundial Guinness como “la artista solista femenina más joven en encabezar el chart del Reino Unido”, mientras que  “Girlfriend” surgió como “el primer video musical en llegar a 100 millones de views en YouTube”. También ha obtenido múltiples #1 en todo el mundo. Su seguimiento en las redes sociales supera notablemente los 93.6 millones de fans en todo el mundo. Sin mencionar que protagonizó Fast Food Nation de Richard Linklater, la película de DreamWorks Animation Over the Hedge, The Flock y más. Comenzando su capítulo más grande y audaz hasta la fecha, hizo su debut para DTA Records con el sencillo “Bite Me” de su séptimo álbum de estudio Love Sux.

ACERCA DE YUNGBLUD:

Nacido en Yorkshire, Inglaterra, YUNGBLUD (también conocido como Dominic Harrison) es un multiinstrumentista que tomó una guitarra por primera vez a los dos años y comenzó a escribir sus propias canciones a los 10. El artista de 24 años es conocido por expresar lo que siente, las principales preocupaciones de su generación, utilizando su música para unir y empoderar a la juventud de hoy. Tras el lanzamiento de su EP homónimo y su debut de larga duración en 2018, 21stCentury Liability, YUNGBLUD lanzó el EP underrated youth en 2019, que debutó en el top 10 en el chart de álbumes oficiales del Reino Unido. YUNGBLUD fue coronado ganador de MTV Push: Ones to Watch a principios de 2020, cuando también fue preseleccionado para la encuesta BBC Sound of 2020. YUNGBLUD ganó ‘Mejor video musical’ en los premios NME en febrero de 2020 y Mejor artista alternativo en los MTV EMA de 2021. A lo largo de los años, YUNGBLUD se ha presentado ante multitudes con entradas agotadas en más de 20 países y ha tocado en algunos de los festivales más grandes del mundo, incluidos Austin City Limits, Life Is Beautiful, Lollapalooza, Rock Am Ring, Reading and Leeds Festivals y Vans Warped Tour. YUNGBLUD lanzó el álbum de larga duración ‘weird!’ el 4 de diciembre de 2020, que debutó en el #1 en el chart de álbumes oficiales del Reino Unido después de acumular 39,000 ventas masivas en la primera semana. Descrito como un álbum sobre la mayoría de edad, ‘weird!’ incluye temas como “god sabe me, but don’t drown me out”, “weird!”, “strawberry lipstick” y “Mars”. En otoño de 2020, lanzó The YUNGBLUD Podcast en BBC Sounds, donde se reúne con jóvenes fans de la música que se acercan a puntos de inflexión en sus vidas, para hablar sobre temas y cuestiones que afectan a los jóvenes de hoy, ya sea género, sexualidad, identidad, preocupaciones económicas, amistades, estilo o salud mental. YUNGBLUD ahora tiene más de 8 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 3 mil millones de streams globales. Su debut homónimo más reciente está disponible en todas partes ahora.

Con “SIEMPRE BLESSD” el artista colombiano nos presenta su visión amplia y vanguardista del sonido urbano global desde su tierra.

Un sonido evolucionado que evidencia el recorrido musical y el crecimiento del artista después de haber lanzado su anterior disco

“Hecho En Medellín”. Blessd se compromete en este disco a llevarnos por su propio universo musical demostrando su versatilidad

como artista y conocimiento sobre el género. Dentro de este trabajo musical podremos descubrir la gran cantidad de influencias,

sonidos y colaboraciones inmersas en este importante que sin lugar evidencian las experiencias

y el cambio como exponente del género urbano mundial.

Se trata de un disco conceptual que evidencia la versatilidad que tiene Blessd como artista y que a su vez recopila la experiencia y

vivencias que la joven superestrella del género urbano ha recolectado durante el tiempo transcurrido desde su primer disco hasta el día de hoy.

EL joven artista nos presenta una descarga musical con un sonido global, dentro de “SIEMPRE BLESSD” se encuentran grandes

colaboraciones con artista de la talla de: Ñengo Flow, Amaro, Russian, entre otros.Dentro de este disco se destaca la canción

“Que Duro” que se establece como la canción objetivo de “Siempre Blessd”, su segundo álbum de estudio.

En este disco se destacan la gran cantidad de sonidos, freestyles y variantes del género urbano; una mezcla de sonidos

que marcado el proyecto de Blessd y el reggaetón clásico ejecutadas con una gran calidad cuidando al detalle

técnico y estético que convergen para presentar una colección de canciones que representan el gran momento

por el que pasa Blessd en su carrera actualmente. En este disco se destacan sonidos de guitarras,

bajos y la persecución característica del género.

“Este segundo disco es subir un segundo escalón en mi carrera como artista, es algo que me llena de mucho

orgullo porque es un disco que es mío y eso la gente lo va a poder ver y escuchar a lo largo de todo el desarrollo del álbum.

Con este disco quiero conectarme con todo mi público y poner mi carrera en otro nivel” … Menciona el artista.

2022 ha sido un año de trabajo constante para Blessd y de consolidación de su proyecto musical en todo sentido.

El artista ha logrado llamar la atención de los principales referentes de la industria de la música en el país y en el mundo entero.

Este será un disco que se irá desarrollando sencillo tras sencillo donde cada una de las principales canciones

tendrá un video oficial para complementar el trabajo que se ha realizado en el estudio de grabación.

Sobre “Que Duro”:

“Que Duro” es el sencillo objetivo de este segundo álbum de estudio.

Es una canción íntima profunda y melancólica con un mensaje contundente.

“Que Duro es un sencillo que hice y produje yo, y eso es lo que busco con todo este disco,

no tengo tantas colaboraciones porque quiero lograr esa única conexión.

Dentro de este disco también apoyo a dos talentos nuevos nuevo porque también hay que ver

a los nuevos artistas y tenemos que apoyarlos” … Menciona Blessd.

Sobre el video:

La producción se realizó bajo lineamientos de la productora Dypa Films, con la dirección de Santiago Diaz – Vence y Deivy P.

Fue rodado en la ciudad de Medellín bajo un concepto totalmente cinematográfico enfocado en planos principales de estilo

performático que destacan la imagen del artista Blessd como protagonista.

No hay duda de que Blessd, junto con sus disquera Warner Music Latina y JM World Music – Cigol y

su equipo de management Just One Cliick, continuará consolidándose como uno de los artistas más emblemáticos

e innovadores del género urbano latino con mayor proyección mundial.

Ciudad de México (30 de Septiembre de 2022). –

Después de la presentación de temas como “11 con 11”,  “Te beso yo” y “Mierda te quiero”,   sencillos que marcan el inicio de la carrera de MERI DEAL como solista, nos presenta en esta ocasión “Cosa Bella” el nuevo tema que da continuidad a su carrera musical.

“Cosa Bella” es lanzado con  el sello característico que acompaña a  la uruguaya, Meri Deal y el cual nos habla de un amor de verano.

El tema es un pop urbano que fue producida por Ole Aguilar y coescrita con él y Sofia Thompson. Por otro lado, el trabajo audiovisual  fue dirigido por Ada y producido por las nominadas al Latin Grammy 2022 por Mejor Video Corto; Ada Odremann y Mona Moreno

(Rabbithouse) este fue grabado en  las icónicas e inigualables  playas de  La Paz, Baja California Sur.

Trabajo  que da  muestra el carisma y talento  de Meri, confirmando  una vez más su singularidad y su amor por la música.

YA DISPONIBLE

http://open.spotify.com/album/1Zdm2flgPL4ZprGUTznxNF

MIRA AQUÍ EL VIDEO 

• La banda de electrorock lanza “Sombras intoxicadas” y “El minotauro en su columpio”, dos piezas previas al lanzamiento de su álbum debut Fisuras Invisibles
• A partir de este 4 de noviembre, escúchalos a través de las principales plataformas digitales 

Ciudad de México. Producto de casi cinco años de trabajo, en una constante búsqueda y exploración de identidad sonora, la banda de electrorock mexicana el gran otro presenta los dos sencillos “Sombras intoxicadas” y “El minotauro en su columpio”, los cuales forman parte de su álbum debut Fisuras invisibles, y ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.

El actual proyecto deriva parcialmente de dos encarnaciones previas, Nobody Fucks with the Jesus (2018) y Docsportello (2019), con ligeros cambios de alineación hasta conformar la actual, y con una marcada evolución en el sonido, producto de casi cinco años de ensayos, alrededor de 10 conciertos brindados, y de una constante búsqueda y exploración de identidad sonora, hasta desembocar en el resultado presente.

La banda está conformada por Eduardo Rabasa (voz, guitarra), Willi Muñoz (guitarra, sintetizador, voz), Martí Gil, alias “Yizus” (bajo), Arturo Olivo (batería, voz) y Gibert Quiñones, alias “Pachi” (ingeniería de audio). El disco fue producido por Ricardo Rivera, alias “Stycho”, quien también forma parte de la alineación en vivo (guitarra, piano). Sus canciones reflejan la diversidad de estilos e influencias musicales de los distintos miembros, así como de diversos métodos de composición, dando como resultado un sonido que integra elementos de rock clásico, experimental, alternativo y electrónico, para producir una suerte de fusión sui generis, que procura dotar a la banda de una identidad particular.

En “Sombras intoxicadas” predominan los sintetizadores y guitarras un tanto funk, dando como resultado un toque colorido, en el caso de “El minotauro en su columpio” exhibe un registro de art rock/pop, con carácter más melódico/melancólico, transportando al escucha a un mundo de emociones y sensaciones únicas en un contexto musical que te hace elevar los sentidos.

El arte de los sencillos fue realizado por la artista gráfica Zsu Szkurka

A partir de este 4 de noviembre, podrás escucharlos a través de las plataformas digitales: @Spotify @AppleMusic @Deezer @AmazonMusic 

Más sobre el gran otro: el gran otro es una banda de electrorock mexicana, formada en 2020, cuyos integrantes provienen de la CDMX y de Nepantla de Sor Juana, Estado de México. Su primer disco de estudio, Fisuras invisibles, fue concluido en septiembre de 2022, bajo la grabación y producción de Ricardo Rivera, quien también forma parte de la alineación en vivo (guitarra, piano).

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Betié, regresa a la escena musical con su nuevo sencillo Desde Que Te Vi, tema de su autoría que habla de una relación que terminó y duele muchísimo, pero que luego del proceso del duelo, llega un día en el que te das cuenta de que lo has superado y la tristeza se transmuta en felicidad y ganas de bailar para celebrar.

Desde Que Te Vi tiene un sonido disco-pop con influencia de los 80 ‘s en México y formará parte de su primer EP que saldrá en los próximos meses. Hace un año, Betié lanzó el tema Déjate Llevar a dueto con Mathilde Sobrino, una canción pop electrizante que tuvo un excelente recibimiento por parte del público.

Recientemente, Betié firmó contrato con Sound On, distribuidora musical de TikTok, lo que lo convirtió en uno de los primeros cantantes latinoamericanos en formar parte del portafolio de la plataforma.

Sobre Betié…

A temprana edad encontró una forma de proyectar sus sentimientos a través de las artes escénicas, lo que lo ayudó a darse cuenta de que estaba hecho para vivir por y para la música. Egresó de la carrera de Songwriting en Berklee College of Music, prestigiosa academia de música de la que han nacido los mejores talentos contemporáneos. 

Durante el 2023 se lanzará su primer EP de estudio que contendrá los temas ya publicados además de un compilado totalmente inédito que promete consagrar la propuesta de Betié en el pop mexicano actual. 
Sigue a Betié en sus redes:INSTAGRAM @BOYBETIEYOUTUBE     BOYBETIÉTIKTOK         @BOYBETIÉ

El martes 29 de noviembre el “Big Boss” dio inicio a la serie de conciertos de despedida en el Foro Sol, en CDMX.

Después de anunciar su retiro de los escenarios Daddy Yankee se despide por la puerta grande con su gira “La última vuelta”.

Más de 60 mil fans se dieron cita en este recinto para escuchar sus éxitos como “Rompe”, “Lo que pasó, pasó”, “Llamado de emergencia” que fueron algunas de las canciones más coreadas y bailadas por los fans de Ramón Ayala, nombre real del cantante puertorriqueño.

El concierto comenzó pasadas las 21:00 pm al terminar un conteo de 5 minutos, Daddy Yankee apareció en el escenario y entre gritos de emoción, comenzó a cantar “Campeón”, para seguir con su canción “Remix”, ambas de su álbum de despedida “Legendaddy”.

Entre fuegos artificiales y muchos aplausos el puertorriqueño agradeció a su público por el amor que México le ha dado.

Gracias por tanto amor México, gracias por darse cita en el primer gran concierto aquí en el Foro Sol. Gracias porque ha sido un país que siempre me ha apoyado”, respondió Yankee, quien iluminado por el escenario encendido y el texto Legendaddy.

La despedida, ¿Qué tengo que hacer?, Hot, en donde un grupo de fans tuvieron la por de bailar con él, el tema mientras los visuales de Pitbull y cuatro mariachis lo acompañaron en la pantalla, Limbo, Bombón y Con Calma fueron las canciones que completaron el set de esta noche, pero aún faltaba que Yankee terminara con lo que había empezado, con esa sobredosis de energía, que completó con Dura y el tema que lo catapultó al éxito internacional en 2004: Gasolina.

El primer álbum de esta banda se publicó el 19 de junio en Alemania y el 22 de junio de 2015 a nivel mundial. Dentro del disco Skills in Pills se encuentra el polémico primer sencillo del dúo, Praise Abort. Esta canción es al mismo tiempo una sátira y alabanza al aborto. Actualmente el video oficial del sencillo cuenta con 18 millones de vistas. El 22 de noviembre de 2019 el dúo germano-sueco publicó el que sería el segundo y último álbum de Lindemann como proyecto en conjunto. F & M es un disco de 11 canciones en las que se combina el metal industrial, las baladas y el tango.

Poco después de la salida de este álbum, Lindemann y Tägtgren anunciaron la separación de la banda. A pesar de la disolución del proyecto, ambos trabajaron en la producción de un DVD sobre su concierto en Moscú, mismo que salió a la venta el 21 de mayo de 2021 realizado durante la gira de 2020. El vocalista de Rammstein comenzó un nuevo proyecto solista bajo su propio nombre, Till Lindemann. El cantante de Rammstein cuenta con proyectos más allá de la música. Ha publicado tres libros de poesía, que han sido traducidos a diferentes idiomas. Estos son: Messer (cuchillo), In stillen Nächten (En noches de paz) y 100 Gedichte (Cien poemas).

Till Lindemann llega como headliner al Festival Hell and Heaven Metal Fest, que se llevará a cabo los próximos 2, 3 y 4 de Diciembre de 2022 en las instalaciones del Foro Pegaso. Boletos a la venta en el Sistema Hell Ticket en https://bit.ly/3xQjgXp  y sin cargos en el Foro Buenavista de 11 am a 8 pm; en Taquillas del Foro Pegaso de Lunes a Viernes de 10 a 18 hrs y sábados de 10 a 17 hrs y en el Centro Comercial Mundo E de 11 am a 8 pm. 

29 de marzo, 2023 – CDMX – Foro Sol

2 de abril, 2023 – Guadalajara – Arena VFG

*Preventa Citibanamex: 10 de noviembre

Hoy, la artista y compositora ganadora de siete premios GRAMMY® y de la Academia, Billie Eilish, ha anunciado las esperadas fechas en México de su Happier Than Ever, The World Tour 2023, como celebración a su exitoso álbum homónimo de 2021.

Acerca de Billie Eilish:

Con el lanzamiento de su segundo álbum Happier Than Ever, que debutó en el número 1 del Billboard 200 en Estados Unidos y en más de 19 países alrededor del mundo, la joven de 20 años nacida en Los Ángeles sigue siendo una de las mayores estrellas que han surgido en el siglo XXI. Desde el lanzamiento de su sencillo debut “ocean eyes” en 2015, Eilish continúa alcanzando lo más alto de la industria con su característico sonido que desafía el género pop. Avanzando rápidamente desde su humilde irrupción, su disco WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? también debutó en el número 1 del Billboard 200 en Estados Unidos, así como en otros 17 países de todo el mundo tras su lanzamiento en 2019, siendo el álbum con más streams de ese año. Ambas producciones fueron aclamadas por la crítica especializada de todo el mundo y fueron escritas, producidas y grabadas íntegramente por Billie Eilish y su hermano FINNEAS. Billie Eilish ha hecho historia como la artista más joven en recibir nominaciones y ganar en todas las categorías principales de la 62a edición de los premios GRAMMY®, recibiendo premios por Mejor Artista Nuevo, Álbum del Año, Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Álbum Vocal Pop, además de convertirse en la artista más joven en escribir y grabar un tema oficial de James Bond con “No Time To Die”, el cual ganó un Oscar de la Academia a la Mejor Canción ese año. Billie Eilish se encuentra actualmente en su gira mundial, con todas las entradas agotadas.

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