Ciudad de México, 5 de octubre de 2022 – Disney+ presentó hoy el tráiler oficial de la serie coreana IN THE SOOP: Friendcation, disponible exclusivamente en la plataforma de streaming a partir del 19 de octubre.
IN THE SOOP: Friendcation brinda a la audiencia la posibilidad de ver de cerca la vida de cinco amigos célebres –PARK SEOJUN (THE MARVELS), el rapero Peakboy, CHOI WOOSHIK (Parasite: Parásitos), PARK HYUNGSIK (Soundtrack #1) y V de BTS– cuando se alejan de su ajetreada vida cotidiana para descansar y distenderse juntos en un viaje sorpresa.
IN THE SOOP: Friendcation es una serie derivada de IN THE SOOP y es la adición más reciente a la colección de entretenimiento disponible en Disney+. Los fans del K-Pop pueden disfrutar también de BTS: PERMISSION TO DANCE ON STAGE – LA, actualmente disponible en Disney+, una película de los conciertos en vivo que dio BTS en el estadio SoFi de Los Ángeles a fines de 2021.
Ciudad de México, (5 de Octubre de 2022). La BANDA MS confirma importante presentación en el Auditorio GNP en la ciudad de Puebla, Puebla. Este magno concierto se llevará a cabo el próximo día 11 de Noviembre.
Es importante puntualizar que la capital poblana, es uno de las ciudades en las cuales la BANDA MS goza de una gran aceptación; los miles de fanáticos de la agrupación mazatleca logran crear una atmósfera única cada vez que la MS se presenta en esa ciudad.
Como sabemos, la agrupación tiene un show muy variado, en donde además de la música de banda, también se incluye un segmento acústico y un segmento de música norteña, variaciones que han sido muy bien recibidas por la audiencia y que para estos conciertos serán indispensables.
Los boletos ya están a la venta a través de eticket.com
El festival que congregó a más de 5 mil personas en Ciudad de México, aterriza en Chile del 24 al 26 de febrero 2023 y presenta el primer adelanto del cartel que estará en Santiago y Concepción. Además tendrá un mercado musical profesional en días previos, junto con actividades ligadas a la cultura, gastronomia y conferencias. El festival es un lugar de encuentro de las culturas latino americanas y promete un fiesta llena de música y de experiencias inéditas.
La celebración de la amistad y el intercambio cultural entre dos naciones separadas por miles de kilómetros: México y Chile, llega a territorio nacional para seguir extendiendo la fiesta. Hoy Chilean Wey presenta parte de su line up que estará encabezado por Ely Guerra, Los Tres, Javiera Mena, Camilo Séptimo, Nicole, Pato Machete (Control Machete), Drefquila, Gondwana, Frank´s White Canvas, Ases Falsos, De Saloon, Soulfía, Juanito Ayala, Dulce y Agraz, San Pascualito Rey, Dulce y Agraz, Sol Pereyra, Yael Meyer, Gonzalo Yañez, Elis Paprika, Erich, Noah Blanco.
Claudia Pereira, directora y programadora del festival, comenta sobre la llegada de Chilean Wey a Chile: “es un festival internacional que se está extendiendo por Latinoamérica para visibilizar nuevos proyectos, es un espacio único creado por chilenos para que las bandas de diferentes partes del mundo puedan contar con una plaza para desarrollo
Estamos contentos de anunciar a estos primeros artistas, donde el cartel se cierra en diciembre, y estamos orgullosos de tener esta instancia que genera una experiencia. Chilean Wey es fiesta, arte, industria, es desarrollo de la industria local y de conversación”.
La curatoría de las bandas internacionales se ha logrado a través de las invitaciones a ferias y festivales por todo el mundo, donde Claudia Pereira ha liderado la participación en múltiples encuentros de industria musical para generar los lazos que ha permitido contar con este primer avance de line up.
El festival además abrirá un espacio para que bandas puedan participar de una convocatoria abierta, con dos cupos destinados a la Región del Bío Bío y dos cupos para bandas de otras regiones, con el fin de abrir espacios para agrupaciones que muchas veces no son consideradas en eventos de esta índole. Las bases se comunicarán a principios de noviembre, donde los seleccionados se anunciarán a principios de diciembre.
Resúmen Chilean Wey – Ciudad de México
Chilean Wey como mercado profesional y desarrollo de las artes.El festival tendrá un mercado profesional con invitados de México, Colombia y Chile, que se desarrollará días antes de los shows principales. La idea es que Chilean Wey se convierta en un espacio profesional para la vinculación regional, nacional e internacional de los diversos actores de la industria, y que sea un espacio para dar a conocer diversidad de la música chilena a compradores nacionales e internacionales.Chilean Wey no solo es música, también ha comenzado a generar espacios, desde su primera versión en México, para las artes visuales, la literatura, y otras ramas que enriquecerán el intercambio cultural, en las próximas semanas se anunciarán la programación con el contenido, los invitados y las diferentes áreas en que abordará el festival, a principios de enero, donde habrá colaboraciones locales con agentes culturales , en Concepción como en Santiago, destacando la participación de los territorios en el proyecto.El mes de febrero que recibirá Chilean Wey Chile en dos sedes: Estación Mapocho en Santiago, fijado para el 24 y 25 de febrero, y Gimnasio Municipal de Concepción para el 26 de febrero, donde replicarán la experiencia de su versión mexicana, realizada en Ciudad de México, donde congregó a más de 5 mil personas y contó con 20 proyectos musicales, entre los cuales estuvieron nombres consolidados y nuevos proyectos.”Chilean Wey fue un éxito total en su versión mexicana, hemos logrado realizar este primer festival de la música chilena en México de forma masiva, se posicionó un festival necesario y que convoca, entregando una experiencia que ha dejado muy felices al público, a los artistas y al equipo técnico, estos últimos fueron 30 profesionales de ambos países que demostraron que se puede trabajar de forma bilateral y en equipo, demostrando que se puede crear una nueva plataforma de internacionalización para la música chilena” – cuenta Claudia Pereira, directora del festival.
Hoy, el músico tres veces nominado al BRIT, KSI, lanza el nuevo sencillo sorpresa “Summer Is Over”, marcando un capítulo importante en la floreciente carrera pop de KSI. Las letras tiernas combinadas con una versión melódica más tranquila de KSI permiten a los oyentes recordar esas tardes de verano a medida que cambian las hojas y cae la noche. Escucha “Summer Is Over” AQUÍ.
KSI hizo historia este verano con una victoria sin precedentes por nocaut doble durante uno de los eventos de boxeo más grandes de todos los tiempos y reclamó un sencillo #1 en el Big Top 40 con “Not Over Yet” con la estrella nominada al Ivor Novello, Tom Grennan (acumulando más de 40 millones de streams y contando); la misma canción que presentaba un remix con Headie One y Nines.
Sobre el lanzamiento sorpresa del nuevo sencillo, KSI dice: “Hice Summer Is Over en un momento en que me sentía completamente perdido. Esta canción es muy personal para mí y creo que dice todo sobre cómo me sentía durante este capítulo de mi vida. Espero que la disfruten.”
El video oficial, dirigido por Troy Roscoe (Ed Sheeran, Burna Boy, Lil Wayne, Rick Ross, Polo G), nos da una idea de la buena vida cuando nos invitan a la fiesta de cierre de verano en la piscina de KSI con abundante champán antes de que se vea a KSI alrededor de una hoguera con amigos, señalando el final del verano.
“Summer Is Over” es producida por Dan Priddy (Ashnikko, Rag’n’Bone Man, P!nk) y escrita al lado de James ‘YAMI’ Bell (Cat Burns, Tom Grennan, James Arthur), Nick Gale (Dua Lipa, Mimi Webb, Charli XCX), y Andrew Bullimore (Little Mix, Wilkinson, Jonas Blue).
KSI fue anunciado recientemente como embajador del Día Nacional del Álbum, que tendrá lugar el sábado 15 de octubre. El Día Nacional del Álbum arroja luz sobre la forma de arte del álbum, celebrando la creatividad y el arte que implica hacer un álbum, y el tema de este año se centra en los álbumes debut.
“Con un álbum, esencialmente estás viviendo en la mente de un artista. Lo que están pensando, lo que están sintiendo y cómo me hace sentir escucharlo. ¿Me relaciono? ¿Estoy de acuerdo o en desacuerdo, qué emociones siento? Incluso el instrumental puede hacerte sentir de cierta manera. Los álbumes en diferentes etapas de nuestras vidas pueden ser tan fundamentales y ayudar a inspirar diferentes formas de pensar o sentir y por qué siento que es tan importante en nuestras vidas. Escuchar ciertos álbumes es como mirar hacia atrás en la historia de cómo me sentía en ese momento. Y la nostalgia es realmente asombrosa.”
La historia comenzó hace 20 años cuando Noel Schajris y Leonel García conformaron una de las bandas pop más importantes de los últimos tiempos.
Cabe mencionar qué Sin Bandera tuvo que esperar para para continuar en los últimos años, sin embargo los fans fieles continuaron la espera.
El concierto comenzó con un potente Noel Schajris en compañía de Leonel García aparecieron en el escenario, los primeros temas fueron “Mientes tan bien”, “Tócame” y “Dime que sí”.
“¡México! ¿Estamos listos?”, saludó Noel a sus fans en cuanto él y Leonel llegaron al escenario.
El amor no se hizo esperar en la noche de la Arena Ciudad de México, ante una multitud que las luces lograban un efecto especial para todos los enamorados.
El concierto avanzaba, momentos mágicos que inundaban el concierto de Sin Bandera.
“Estoy muy feliz de estar aquí con él. Desde hace 20 años compongo y toco a su lado y es un placer”, comento Noel sobre Leo.
“Esta gira es Sin Bandera y sin camisa, ya me dio calor”, enfatizó Noel quitándose el saco dejando su torso al descubierto unos minutos antes de interpretar “Qué eras tú”, tema dedicado para aquellos heridos en el amor.
Sin Bandera se destaca por canciones positivas, las frases que acompañan cada canción en sus conciertos.
Las canciones icónicas en su repertorio como “De viaje”, “Te vi venir”, “Suelta mi mano”, “Entra en mi vida”, “Que lloro” y “Kilómetros” formaron parte de esta maravillosa noche.
Transitaba en la noche entre bellas melodías canciones hermosas y y poemas que enamoran a más que uno.
ABC”, “Ahora sé”, “Pero no” y “Te esperaré” y “Entra en mi vida”, con la voz Leonel acompañado únicamente por el piano de Noel,
La noche una metáfora de la vida misma en voces únicas e icónicas de Sin Bandera.
Luego de sumar otro No. 1 en las listas de Latin Airplay y Latin Rhythm Airplay de Billboard con su éxito global “Mayor Que Usted”, convirtiéndola en la artista latina con más Top 10s en la lista de Latin Rhythm Airplay, el orgullo dominicano Natti Natasha se prepara para conquistar con un nuevo himno que busca unir países a través de un llamado poderoso hecho por mujeres. En esta ocasión, la estrella dominicana Natti se une a la “líder del movimiento urbano en Argentina” María Becerra para lanzar “Lokita”, un himno que será abrazado por fanáticos alrededor del mundo. Lanzado bajo el sello de Pina Records/Sony Music, el tema ya está disponible en todas las plataformas de música digitales.
Producido por DJ Luian y Mambo Kingz, “Lokita” se destaca por su letra sensual y provocadora decorado con un ritmo contagioso. Usando la fórmula que la convirtió en la propulsora de un movimiento imparable de mujeres dentro del género urbano y no esperado por la industria latina, Natti Natasha desata su estilo seductor e inigualable, unido con el estilo auténtico de Maria Becerra, uno representando el poder de la nueva generación de mujeres en Argentina, para crear una explosion musical.
Natti Natasha y María Becerra dedican el tema bailable a todos los hombres y latinos que las vuelven “Lokita(s)”. “Lokita” es un tema con el que hombres y mujeres de todos los países se podrán identificar, levantando sus banderas con orgullo, desde el Estados Unidos y el Caribe, hasta México y Cono Sur. “Trabajar con María fue muy especial, de verdad que es un tema que disfrutamos escribir y grabar juntas. Es una canción que estoy segura que la gente bailará y disfrutará”, expresó Natti Natasha.
El artista y productor venezolano certificado diamante, Danny Ocean, lanza su muy anticipado sencillo “BEBE,”
producido por Cesar Pulgarín, hoy a través de Warner Latina y Atlantic Records. Ocean continúa demostrando
que su propuesta musical es una versátil e innovadora con este nuevo tema.
“Es para aquellos amores que no se quieren enseriar, pero les gusta el sexo,” explica Ocean sobre el nuevo sencillo.
El visualizer de la canción fue dirigido por el cantante y su director creativo Luigi Santaella.
Hace dos días, Ocean recibió una nominación a LOS40 Music Awards 2022 de España bajo la Categoría Global Latina: Mejor Artista o Grupo.
La agotada ceremonia de entrega que se celebrará el 4 de noviembre en el Wizink Center de Madrid, España.
La semana pasada, Ocean anunció su muy anticipada gira por 16 ciudades de EE. UU. en 2023 producida por Live Nation,
que comienza el jueves 2 de febrero en San Francisco, CA en The Fillmore. Luego, la gira atraviesa los EE. UU.
y pasa por Los Ángeles, El Paso, Chicago, etc. antes de concluir en Miami, FL el domingo 26 de febrero en The Oasis.
Vea las fechas completas a continuación. Los boletos están a la venta ya en livenation.com .
Ocean se está alistando para cerrar el 2022 con más de 90 presentaciones de su gira en Norte y Sur América
y en Europa, incluyendo 3 presentaciones AGOTADAS en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México,
a los que asistirán 30 mil fanáticos. ¡Más noticias sobre Danny Ocean próximamente!
DANNY OCEAN 2023 US TOUR DATES:
Thu Feb 02 – San Francisco, CA – The Fillmore Fri Feb 03 – Los Angeles – The Wiltern Sat Feb 04 – San Diego, CA – House of Blues Sun Feb 05 – Phoenix, AZ – The Van Buren Tue Feb 07 – El Paso, TX – Plaza Theatre Thu Feb 09 – Dallas, TX – House of Blues Fri Feb 10 – San Antonio, TX – The Aztec Theatre Sat Feb 11 – Hidalgo, TX – Payne Arena Sun Feb 12 – Houston, TX – House of Blues Tue Feb 14 – Chicago, IL – House of Blues Fri Feb 17 – New York, NY – Irving Plaza Sat Feb 18 – Washington, DC – The Howard Theatre Sun Feb 19 – Charlotte, NC – The Fillmore Wed Feb 22 – Atlanta, GA – Buckhead Theatre Sat Feb 25 – Lake Buena Vista, FL – House of Blues Sun Feb 26 – Miami, FL – Oasis Wynwood
Tras el éxito de CLÁSICOS, álbum por el que recibieron disco de platino, Permanente es el segundo adelanto de lo que será su próxima larga duración. Grabada en CDMX, producida y mezclada por LAGOS, la canción contó con la colaboración de la artista Elena Rose, cantante y compositora venezolana – estadounidense que ha colaborado con artistas como Becky G, Raw Alejandro, Tini, CNCO, entre otros, y que para LAGOS es “una de nuestras escritoras favoritas”.
Permanente es una canción que habla sobre cómo aquello que puede ser importante y significativo en la vida, puede a la vez durar sólo un breve momento, siendo finalmente efímero y fugaz. En palabras de LAGOS “habla sobre el tiempo y cómo las cosas, que si bien pueden ser pasajeras, hay que agradecerlas, sin esperar que dure para siempre”.
En cuanto al videoclip, fue dirigido por Gaby Noya, grabado en CDMX y en él podremos ver a ambos artistas en un ambiente íntimo, emotivo y minimalista, interpretando la canción acompañados sólo de sus respectivos instrumentos.
LAGOS actualmente se encuentran de gira por Estados Unidos, Sudamérica, Venezuela y México, incluyendo su próximo show del sábado 8 de octubre en el Auditorio BB, uno de los recintos más importantes de CDMX.
LAGOS nos presenta una faceta más personal e íntima a través de su nuevo sencillo Permanente, que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 30 de septiembre.
Tras el éxito de CLÁSICOS, álbum por el que recibieron disco de platino, Permanente es el segundo adelanto de lo que será su próxima larga duración. Grabada en CDMX, producida y mezclada por LAGOS, la canción contó con la colaboración de la artista Elena Rose, cantante y compositora venezolana – estadounidense que ha colaborado con artistas como Becky G, Raw Alejandro, Tini, CNCO, entre otros, y que para LAGOS es “una de nuestras escritoras favoritas”.
Permanente es una canción que habla sobre cómo aquello que puede ser importante y significativo en la vida, puede a la vez durar sólo un breve momento, siendo finalmente efímero y fugaz. En palabras de LAGOS “habla sobre el tiempo y cómo las cosas, que si bien pueden ser pasajeras, hay que agradecerlas, sin esperar que dure para siempre”.
En cuanto al videoclip, fue dirigido por Gaby Noya, grabado en CDMX y en él podremos ver a ambos artistas en un ambiente íntimo, emotivo y minimalista, interpretando la canción acompañados sólo de sus respectivos instrumentos.
LAGOS actualmente se encuentran de gira por Estados Unidos, Sudamérica, Venezuela y México, incluyendo su próximo show del sábado 8 de octubre en el Auditorio BB, uno de los recintos más importantes de CDMX.
Alu Mix presenta su primer álbum: “Perrea Con Delivery”, un disco de reggaetón-urbano con todo el sonido y representación de la escena mexicana, disponible este 29 de Septiembre a las 8:00 pm MX.
El artista, productor y DJ Alu Mix alza la mano como el representante del sonido “chilango” de la escena urbana, sumando a su disco colaboraciones como Yoss Bones, Flyboiz, Mad Fuentes, El Cusco, EMJAY, Grecia, talentos de su sello Divergentes Inc, entre muchos más de la escena mexicana urbana underground y mainstream.
Alu Mix busca colocarse como el referente del género mexicano, con un disco lleno de perreo, “Perrea con Delivery” es un must para tirar flow sin parar en fiestas, antros y festejos …
Un tema reggaetón que incluye a la artista referente del hiphop/R&B mexicana Yoss Bones .
Curiosamente es de los primeros temas que la artista del hace montándose a un dembow poderoso, al lado de Alu Mix que repite su debut al micrófono tirando unas barras con mucho flow. El video musical fue grabado en la ciudad de México, un video lleno de una paleta de color muy atractiva y mostrando a los 2 talentos mexicanos “derramando flow”.
La dirección estuvo a cargo de Whaire y su productora Never Broke Films.
REFIERE EL ARTISTA: “Perrea con Delivery, mi primer disco, un disco que trae consigo mucho significado y un trasfondo de esfuerzo, producción, esmero, desveladas, letras que la van a romper, beats que tienen toda la inspiración de ritmos latinos, pero sobre todo el sabor del barrio, sin duda este disco trae consigo el trabajo de muchos talentos y una producción de admirarse. Cada parte del disco está perfectamente pensada y planeada para que llegue a todos ustedes, desde el nombre, quería que mi disco tuviera un nombre significativo que quiero compartir con ustedes, Delivery tiene dos significados, primero hace referencia a el reparto a domicilio de un producto, en este caso mi objetivo es repartirles perreo de calidad hasta la comodidad de su casa, también hay que mencionar que Delivery es un término utilizado en el gremio musical para representar la forma en que presentas, entregas o expresas tu flow y no necesita mucha explicación esto por qué saben que Alu mix es sinónimo de flow, así que en este disco tienen una mezcla de sonidos, flow, rimas para corear, beats que los van a hacer perrear hasta el suelo y todo esto en compañía de colegas de alto renombre que prestaron sus voces para darle a este disco todo el sabor a México y sus ritmos.
Sin duda alguna este disco está hecho con mucha dedicación y hecho para que lo disfruten y lo gocen en cada fiesta, cada perreo, cada evento, les entrego música de calidad y espero que sea tanto de su agrado como el mío, es mi primer disco y el pie a muchos proyectos igual de cabrones y llenos de esa sazón de barrio que me identifica, siempre poniendo al ritmo urbano mexicano en alto.
Por último, quiero agradecer a Warner, a mi manager, a Divergentes Inc, a todos mis colegas que prestaron sus voces y a todo mi equipo, pero sobre todo a todos ustedes que disfrutan de mi música, me siguen y que sin ustedes nada de esto sería posible”
Con mucho amor y todo el flow, Alu mix “EL DESTRUCTOR DEL BAJO”.
Perrea con Delivery – Set List
1. POP – Alu Mix, V’nney, Jencko El Shinobi ft. Jae S
2. Súper Perreadora – Divergentes Inc.
3. Caramelo – Alu Mix, Yoss Bones
4. Chilanguita -Alu Mix EMJAY, Flyboiz
5. Perreo Basic – Alu Mix, V’nney
6. Traba – Alu Mix, Mad Fuentes
7. Chikiboom – Alu Mix, Grecia
8. Bella Cosa – Alu Mix, El Cusco
9. Swipe-Up – Alu Mix, Noizekid, Ghetto Flow ft Zkiper Mami, Eipi
10. Perreo Kbrn – Alu Mix Jae S, Cris Sour ft Zkiper Mami
11. Chica Goga – Alu Mix, Chane, Cris Sour ft Zkiper Mami
12. Flow Prieto – Alu Mix, Eipi, Jae S ft Jencko El Shinobi
![Natti Natasha x María Becerra - Lokita [Official Video]](https://i0.wp.com/i.ytimg.com/vi/0EaloYG0OR4/hqdefault.jpg?w=660&ssl=1)
