Categoría: Star+

Star+ anuncia el estreno exclusivo de la esperada serie dramática “Dopesick”, protagonizada por Michael Keaton, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Will Poulter, Kaitlyn Dever y Rosario Dawson. La serie original compuesta de ocho episodios se estrenará exclusivamente en Star+ el viernes 12 de noviembre.

Del productor ejecutivo Danny Strong y protagonizada y producida por Michael Keaton, la miniserie inspirada en el libro más vendido del New York Times de Beth Macy, llevará a los espectadores al epicentro de la lucha de Estados Unidos contra la adicción a los opioides: desde las salas de reuniones de Big Pharma, pasando por una angustiada comunidad minera de Virginia, hasta llegar a los pasillos de la DEA. Desafiando todas las probabilidades, los héroes de esta historia se embarcarán en un viaje intenso y emocionante para derrotar a las temerosas fuerzas corporativas detrás de esta crisis nacional y sus aliados.

Compuesta por ocho episodios de una hora, la serie está protagonizada por Michael Keaton, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Will Poulter, John Hoogenakker, y cuenta con las participaciones de Kaitlyn Dever y Rosario Dawson y de las estrellas invitadas Phillipa Soo y Jake McDorman.

“Dopesick” está escrita por el ganador del Premio Emmy®, Danny Strong (“Empire“, “Recount“, “Game Change“) y dirigida por el ganador del Premio Oscar®, Barry Levinson (“Paterno“, “Rain Man“). Los productores ejecutivos de “Dopesick” incluyen a Strong, John Goldwyn (“Dexter“), Keaton, Levinson, Warren Littlefield (“The Handmaid’s Tale“, “Fargo“, “The Old Man“), Beth Macy (“Dopesick“) y Karen Rosenfelt (“Crepúsculo“). La miniserie es producida por 20th Television y The Littlefield Company.

STAR+ YA LLEGÓ A AMÉRICA LATINA

En la recta final hacia el estreno de “Terapia alternativa”, Star+ presenta 7 motivos para no perderse los 10 capítulos de esta historia que llegan en exclusiva al servicio de streaming.

1.   PROPONE LO INVERSO A LO QUE SUCEDE EN LAS HISTORIAS TRADICIONALES

“Terapia alternativa” sigue a Selva (Carla Peterson), una excéntrica y reconocida terapeuta de parejas que ve desafiada su forma de hacer análisis ante la llegada a su consultorio de Elías (Benjamín Vicuña) y Malena (Eugenia ‘China’ Suárez), una pareja de amantes que va en busca de ayuda para terminar con el engaño a sus familias y separarse.

2.   BRINDA UNA MIRADA DISRUPTIVA SOBRE EL MUNDO DE LA TERAPIA

Selva tiene una columna en un programa de televisión en el que da consejos matrimoniales. Las parejas acuden a ella para salvar su matrimonio y las selecciona según el interés que le despierten. Es una mujer excéntrica, caprichosa, soberbia y egocéntrica. Es muy inteligente y suele usar la ironía y el cinismo. Ante el nuevo e inexplorado desafío de tratar de ayudar a Elías y Malena a separarse, Selva se embarcará junto a esta pareja en un tipo de terapia atípica, que la hará traspasar todos los límites permitidos en su profesión, llegando a obsesionarse con ellos y a reinventar su forma de entender la terapia donde, para lograr el objetivo, pondrá el cuerpo además de la cabeza.

3.   ES UNA SERIE QUE SE ATREVE A HACER PREGUNTAS INCÓMODAS

En línea con las temáticas que aborda, “Terapia alternativa” presenta situaciones que sacarán al espectador de su zona de confort y lo invitarán a la reflexión. El personaje de Selva, con su actitud desprejuiciada y disruptiva, actúa como puntapié para mostrar estas situaciones, invitando a través de la ficción, al cuestionamiento y la reflexión acerca de las creencias más arraigadas sobre el amor, el matrimonio, la familia, la sexualidad, los mandatos sociales y culturales, entre otros.

4.   LA REFLEXIÓN SOBRE LA MONOGAMIA ESTÁ EN EL CENTRO DE LA ESCENA

A través de la historia de Elías y Malena, la serie pone de relieve temas que trascienden fronteras e invitan a las audiencias de toda la región a sentirse poderosamente identificadas. La monogamia, las relaciones de pareja, las convenciones sociales, el deseo y la culpa son algunas de las problemáticas centrales de la trama. “El propósito fue trabajar con una fina línea de límite para una moral personal que continuamente se está deslizando hacia arriba y hacia abajo. Actualmente, vivimos en un mundo en el que las creencias forman un abanico extremadamente amplio y hay miles de maneras de entender qué constituye una pareja. Desde un comienzo nos interesó explorar eso“, cuenta Ana Katz, la directora general de la serie quien también se desempeña como escritora, al referirse al proceso de escritura de la serie junto a los guionistas Daniel Katz y Alejandro Jovic.

5.   UTILIZA EL HUMOR PARA ABORDAR TEMAS TABÚES

“El humor siempre es importante, y sobre todo al tratar con temas tan picantes. Es una forma necesaria de entrada a problemáticas que cuesta abordar, como la sexualidad o la moral familiar“, señala Ana Katz, en relación a la serie. Así, pese a la seriedad de la trama, la audiencia disfrutará de escenas y diálogos hilarantes, especialmente aquellos que transcurren en el consultorio de Selva.

6.   ANA KATZ, UNA MUJER DEL CINE EN LA DIRECCIÓN GENERAL

“Terapia alternativa” cuenta con la dirección general de la autora, directora y actriz argentina Ana Katz, quien además se desempeña como escritora junto con Daniel Katz y Alejandro Jovic, y también cuenta con la dirección de la realizadora y actriz argentina Jazmín Stuart. Ana Katz es una de las voces jóvenes emblemáticas del cine argentino, brillando tanto delante como detrás de cámara. La versátil realizadora ha dirigido éxitos como “El perro que no calla“, “Los Marziano“, “Mi amiga del parque“, “Sueño Florianópolis“ y “Una novia errante“, entre otros. 

7.   LA SERIE CUENTA CON UN ELENCO DE PRIMERA LÍNEA

En tono de comedia dramática, “Terapia alternativa” está protagonizada por Carla Peterson en el personaje de Selva, Benjamín Vicuña como Elías, un hombre amable y tranquilo, que se preocupa por cumplir, ser buen padre, hijo y marido, y está casado con Eliana, el personaje que interpreta Julieta Cardinali, su novia de toda la vida con quien tiene dos hijos; y Eugenia ‘China’ Suárez como Malena, una mujer de carácter firme, segura de sí misma e inteligente y que está casada con Álex, interpretado por Fernán Mirás, con quien tiene un hijo.

La historia se completa con Grace (Graciela Borges), la conductora del programa de televisión en el que Selva da consejos sobre la vida en pareja; Gervasio (Gustavo Garzón), el controlador padre de Elías; y Jorge (Boy Olmi), el infiel padre de Malena. A su vez, la serie cuenta con las participaciones de Marcelo Subiotto como “la persona preferida” de Selva, Diego Reinhold como el jefe de Malena y Mario Alarcón como Gustavo Calderón, un paciente de Selva.

Lego Star Wars Historias aterradoras
Estreno: 1 de octubreTráiler

Este cortometraje relata los acontecimientos posteriores a STAR WARS: EL ASCENSO DE SKYWALKER. Poe y BB-8 deben hacer un aterrizaje de emergencia en el planeta volcánico Mustafar. Allí se encuentran con el codicioso y confabulador Graballa el Hutt. Mientras esperan que reparen su X-Wing, Poe, BB-8, Graballa y Dean (un valiente e intrépido niño que trabaja como mecánico para Graballa) se aventuran en el misterioso castillo con el leal asistente de Vader, Vaneé. Mientras Vaneé les cuenta tres espeluznantes historias se revela un plan siniestro. Con ayuda de Dean, Poe y BB-8 deberán enfrentar sus miedos, impedir que se levante un antiguo ser malvado y escapar para poder volver con sus amigos. 

Muppets Haunted Mansion: La mansión hechizada
Estreno: 8 de octubre

En esta película original de Disney+, el famoso y audaz Gonzo El Grande, junto a su amigo Pepe el Langostino, acepta el gran desafío de pasar la noche en un lugar aterrador: la Mansión Hechizada. Esta comedia musical reúne a Kermit y la banda de los Muppets, presentando a los sonrientes fantasmas tenebrosos de la Mansión Hechizada, en una aventura graciosamente escalofriante.

Otra dimensión (Temporada 1)

Estreno de la temporada completa: 13 de octubre

Inspirada en las obras de R.L. Stine, Otra dimensión es una serie de ocho episodios que explora lo sobrenatural y cuenta historias sorprendentes y provocadoras de una realidad más allá de la que conocemos. Cada episodio trae al espectador nuevos personajes que deben embarcarse en un viaje sorprendente de autoconocimiento en un mundo sobrenatural de brujas, aliens, fantasmas y universos paralelos.

Under Wraps

Estreno: 15 de octubre

Esta versión contemporánea de la clásica comedia homónima de Halloween de 1997, que en español se conoció como Una amiga milenaria, sigue la historia de tres amigos de 12 años –Marshall, Gilbert y Amy– que se topan con una momia y la despiertan, y a la llaman cariñosamente Harold. Juntos deben apresurarse para regresar a Harold a su última morada antes de la medianoche de Halloween. En el camino, los niños escapan por muy poco de un perverso grupo de criminales decididos a vender la momia al mejor postor. Cuando Harold es, inevitablemente, capturado, Marshall, Gilbert y Amy deben unirse para luchar contra los maleantes, superar sus miedos y rescatar a este nuevo, aunque bastante “antiguo”, amigo.

El extraño mundo de Jack

Estreno: ya disponible

Cansado de su rutina de sustos, Jack Skellington el rey de las calabazas, desea difundir la alegría navideña. Sin embargo, su misión pone en riesgo a Papá Noel y crea una pesadilla para todos los niños.

Clásicos favoritos

Además, se puede disfrutar en la plataforma de contenidos clásicos con el sello de Halloween, como las películas de Disney y Pixar COCO y MONSTERS, INC., las películas originales de Disney Channel DESCENDIENTES, DESCENDIENTES 2, DESCENDIENTES 3, ZOMBIES y ZOMBIES 2, la serie original de Disney Channel Los hechiceros de Waverly Place y el estreno el 15 de octubre del especial The Scariest Story Ever: A Mickey Mouse Halloween Spooktacular!  

Halloween en Star+

En Star+, las celebraciones de Halloween traen esperados estrenos y clásicos del género de terror para grandes fans.

American Horror Stories (Temporada 1)

Estreno de temporada completa: 20 de octubre

Este spin-off de la premiada serie antológica “American Horror Story” de Ryan Murphy y Brad Falchuk cuenta en cada episodio una historia de terror diferente. Desde 2011, los creadores de “American Horror Story” han redefinido el género de terror presentando en cada entrega, los escenarios más terroríficos: desde un espeluznante manicomio y un aquelarre de brujas hasta un circo ambulante de fenómenos, un hotel embrujado y el mismísimo apocalipsis.

The Empty Man

Estreno: 22 de octubre

Dirigido por David Prior y basado en la novela homónima de Cullen Bunn, “The Empty Man” es un thriller de terror sobrenatural lleno de acción y suspenso, en el que los lugareños de un pequeño pueblo del medio oeste de Estados Unidos comienzan a sospechar que las misteriosas desapariciones de unos adolescentes podrían estar relacionadas con una aterradora leyenda local.

Chucky

Estreno: 27 de octubre

Un nuevo episodio todos los miércoles.

Esta nueva serie transcurre en una idílica ciudad estadounidense que se ve sumergida en el caos luego de que un muñeco antiguo apareciera en una venta de garaje. Ahora, todos sus habitantes deberán lidiar con una serie de horribles asesinatos que comenzarán a exponer los secretos más ocultos de la ciudad. Mientras tanto, algunos amigos y enemigos del pasado de Chucky regresarán a su mundo y lo amenazarán con exponer la verdad detrás de su misterioso origen como un niño aparentemente común que se convirtió en este notorio monstruo.

What We Do in the Shadows (Temporadas 1 y 2)

Estreno de ambas temporadas completas: 27 de octubre

Basada en el largometraje homónimo de Jemaine Clement y Taika Waititi, la serie es una mirada al estilo documental de la vida diaria, o, mejor dicho, nocturna, de cuatro vampiros que han “vivido” juntos durante cientos de años en Staten Island.

Los Simpson: Colección de horror

Colección especial disponible durante todo el mes

Star+ presenta los clásicos episodios especiales de Los Simpson que celebran la “Noche de Brujas”, con historias espeluznantes y parodias a clásicos del género de terror

The Walking Dead (Temporada 11)

Un nuevo episodio todos los domingos.  

En esta serie, los sobrevivientes se han enfrentado a demonios del pasado y combatido amenazas, con amistades y relaciones que sufrieron el creciente daño colateral del apocalipsis. Alexandria está gravemente comprometida y todos ellos que la habitan luchan por reforzarla e incrementar su número de habitantes, incluido los sobrevivientes de la caída del Reino y la quema de Hilltop, junto con Maggie y su nuevo grupo, los Wardens.

American Horror Story (Temporada 10)

Un nuevo episodio todos los viernes. Final de temporada 22 de octubre

Material de prensa

Esta serie limitada de antología creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk explora un tema y un escenario de terror diferente en cada entrega, desde una casa con un oscuro pasado hasta un hotel siniestro y una temible casa en medio del campo en Carolina del Norte.

miércoles 29 de septiembre, Star+ estrena, en exclusiva, la primera temporada completa de “Solar Opposites”. La nueva serie original de Star, lleva el sello de los creadores de “Rick y Morty” y se centra en cuatro extraterrestres que logran escapar de su planeta natal con la misión de proteger a su supercomputadora viviente, y terminan estrellándose en un tranquilo vecindario de la Tierra. Con una tercera temporada ya confirmada, la segunda entrega de esta comedia animada llegará muy pronto a Star+.

Co-creada por Justin Roiland y Mike McMahan, “Solar Opposites” gira en torno a una familia alienígena del planeta Shlorp, integrada por el científico Korvo (Justin Roiland), que odia la Tierra y está empeñado en arreglar la nave; Terry (Thomas Middleditch), algo ingenuo y con gran corazón al que le gusta estar en la Tierra; y sus hijos Yumyulack (Sean Giambrone), con vocación científica como Korvo y cuya obsesión es encoger a todo el que le caiga mal para meterlos en un gigantesco terrario; y Jesse (Mary Mack), igual de optimista que Terry.

Tras estrellar su nave en los suburbios de Estados Unidos y verse obligados a refugiarse en la clase media estadounidense, esta singular familia deberá seguir protegiendo a Pupa, una supercomputadora viviente que algún día evolucionará, mientras se ponen de acuerdo sobre si la Tierra es espantosa o maravillosa. Por un lado, Korvo y Yumyulack solo ven la contaminación del planeta, el consumo desmedido y la fragilidad humana; mientras que Terry y Jesse aman a los humanos, a la televisión, a la comida chatarra y a las cosas divertidas.

STAR+ YA LLEGÓ A AMÉRICA LATINA

Ciudad de México, 22 de septiembre de 2021.- En el día de ayer en la ciudad de París, CANNESERIES anunció que “LIMBO… hasta que lo decida”, la nueva serie producida por Star Original Productions y realizada por Pampa Films/Gloriamundi Producciones, es la primera serie exclusiva de Star+ y la única producción latinoamericana, seleccionada para participar en la competencia oficial de su cuarta edición, que se llevará a cabo en el Palais des Festivals de Cannes entre el 8 y el 13 de octubre próximos.

Establecido en 2018 por una asociación independiente presidida por Fleur Pellerin, el festival CANNESERIES tiene como objetivo promover y destacar series de todo el mundo. El evento reúne a los mejores talentos de la industria, en una competencia internacional que es una cita anual ineludible para las series de todos los géneros y formatos. El 8 de octubre será la inauguración de la alfombra rosa del festival y “LIMBO… hasta que lo decida” podrá ser distinguida en las categorías”Mejor serie”, “Mejor actuación”, “Premio especial a interpretación”, “Mejor guion”, “Mejor música”, “Premio del jurado joven” y “Premio del público a la mejor serie”, junto a las series “Awake” (Serbia), “Christian” (Italia), “Countrymen” (Noruega), “Dreams of Alice” (Rusia), “Mister 8” (Finlandia), “Sad City Girls” (Israel), “The Allegation” (Alemania), “Totems” (Francia, República Checa y España) y “Unknowns” (Israel). Las producciones ganadoras serán anunciadas en la ceremonia de premiación el 13 de octubre.

Desarrollada creativamente por los directores y productores de cine y televisión argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat (“El ciudadano ilustre”), con la dirección de Agustina Macri (“Soledad“) y Fabiana Tiscornia (“La reina del miedo”), escrita por Margarita García Robayo (“Cosas peores“), Ana Navajas (“Estás muy callada hoy“), Nicolás Diodovich (“Terapia alternativa”) y Javier Van de Couter (“Historia de un clan”), con la colaboración de Martín Bustos(“Horario estelar”), Diego Bliffeld (“Terapia alternativa”) y Martín Vatenberg(“100 días para enomorarse”); y con  Andrés Schaer (“Morko y Mali“) en el rol de director de unidad pasado, la nueva serie llegará a Star+ en Latinoamérica a principios de 2022 y será distribuida en el resto de las regiones del mundo en fecha a determinar.

La serie es protagonizada por la actriz española Clara Lago (“Ocho apellidos vascos“) y por las actrices y los actores argentinos Mike Amigorena (“Los exitosos Pells“), Esteban Pérez (“Le Prenom“), Rebeca Roldán (“The Mallorca Files”), Geena Román (“Veneno”), Andrés Gil (“El amor menos pensado”), Enrique Piñeyro (“Volar es humano, aterrizar es divino“), Michel Noher (“La Unidad“) y Andrea Frigerio (“Argentina, tierra de amor y venganza“),con la participación especial de la actriz española Carmen Maura (“Mujeres al borde de un ataque de nervios“).

Compuesta por 10 episodios de 45 minutos y filmada en las ciudades de Buenos Aires y Madrid, “LIMBO… hasta que lo decida“, sigue la historia de Sofía (Clara Lago), una joven millonaria que parece tenerlo todo: una vida glamorosa, una familia que le consiente todos sus caprichos y grandes amigos que son sus cómplices en un osado estilo de vida. Cuando muere su padre (Enrique Piñeyro), debe regresar a Buenos Aires, su lugar de origen, y enfrentarse con un pesado legado que incluye el negocio familiar, la rivalidad con sus dos hermanos (Mike Amigorena y Esteban Pérez) y el descubrimiento de una faceta desconocida de su padre. Motivada por demostrar que puede ser algo más que un adorno costoso, Sofía emprenderá un camino lleno de tropiezos, pero también de revelaciones.

Con altos valores de producción, talentos de primer nivel tanto delante como detrás de cámaras, y con un tono original y disruptivo, la serie gira en torno a un personaje femenino fuerte que debe hacerse un lugar en un ambiente de hombres, poniendo de relieve temáticas como el empoderamiento de la mujer y los cuestionamientos de los mandatos sociales y culturales.

La nueva serie forma parte de la robusta oferta de nuevas producciones exclusivas de Star+ íntegramente desarrolladas en la región, alineadas con el compromiso asumido por The Walt Disney Company Latinoamérica de realizar contenido de relevancia local para el servicio de streaming en alianza con casas productoras de la región y con talentos estelares de Latinoamérica.

El viernes 17 de septiembre llegó a Star+ uno de los estrenos más esperados del nuevo servicio de streaming de entretenimiento general y deportes para público adulto y fans del deporte de The Walt Disney Company, lanzado el pasado 31 de agosto en Latinoamérica. Se trata de “No fue mi culpa”, una producción original de Star Original Productions, realizada en tres versiones locales, para México “No fue mi culpa México”, Colombia “No fue mi culpa Colombia” y Brasil “No fue mi culpa Brasil”, que ficciona historias de víctimas de feminicidios y de personas afectadas por todo tipo de violencia de género, inspiradas en hechos reales de mujeres de diversas edades, clases sociales y lugares de origen. La temporada completa de la serie ya está disponible en Star+ desde el momento de su estreno.

La nueva serie protagonizada en su versión mexicana por Paulina Gaitán (“Voces inocentes”), Damián Alcázar (“Crónicas”), Raúl Méndez (“Kilómetro 31”), Giovanna Utrilla (“El cordero y el mar”), Gonzalo Vega Jr. (“Después de Lucía”) y Vicky Araico (“Guerra mundial Z”) presenta en su apertura la poderosa “Canción sin miedo”, que desde marzo de 2020 viene sonando fuerte en todos los rincones de México. Compuesta por la cantautora coahuilense Vivir Quintana, la canción ha acompañado en el último año y medio la lucha feminista y en contra de la violencia de género, con presencia en marchas, congregaciones y otros actos de protesta desde la Ciudad de México hasta Tijuana.

Esta canción ha sido elegida para abrir cada episodio de “No fue mi culpa”, acompañando las temáticas que allí se abordan. Para la nueva producción exclusiva de Star+, Quintana ofreció una versión especial de la canción, que a su vez será incluida en la edición colombiana y brasilera de la serie, con interpretaciones de cantantes locales.

Una canción nacida con un propósito

“Canción sin miedo” es, desde su gestación, un proyecto con un propósito. Quintana la compuso en apenas unas horas en febrero de 2020, a pedido de la artista chilena Mon Laferte, quien quiso incluir una canción sobre feminicidio en un concierto que brindaría el 7 de marzo de ese año en el Zócalo de la Ciudad de México, como parte del Festival Tiempo de Mujeres. Ese día se oyeron por primera vez los conmovedores acordes y la poderosa letra de “Canción sin miedo”, cuando Laferte invitó a Quintana a cantar con ella sobre el escenario, acompañadas del coro femenino El Palomar.

Un himno con eco

Después de cautivar a las miles de mujeres presentes en aquel concierto, la canción se convirtió rápidamente en un himno con alcance nacional, entonado por millones de mujeres anónimas. Quintana ha expresado en varias entrevistas que “Canción sin miedo” es un homenaje a las víctimas de feminicidio, pero asegura que sobre todo es un tributo a las mujeres que luchan.

El tema, además, ha trascendido las fronteras de México, hermanando a las mujeres del mundo. Desde su lanzamiento a comienzos de 2020, ha sido reversionado por cantantes y colectivos feministas en otros países de América Latina, como Colombia, Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay y Perú, e incluso en España. Actualmente, el video de “Canción sin miedo” cuenta con más de 11 millones de visualizaciones en el canal oficial de Vivir Quintana en YouTube.

Más música con impronta feminista

“No fue mi culpa México” no solo presenta la canción de Quintana, sino que además cuenta con música instrumental que también lleva el sello de la lucha sorora. La banda sonora de la serie está compuesta por las hermanas Esperanza y Josefa de Velasco e interpretada por la Orquesta Sinfónica Sororidad, una agrupación de 80 mujeres artistas que simboliza el apoyo y la colaboración femenina. A través de su música, la orquesta busca echar luz sobre el movimiento de mujeres y honrar a quienes se han quedado sin voz porque ya no están. Sus composiciones y arreglos, cargados de emoción, buscan evocar ese sentimiento.

Contribuir a la conversación social

En una era marcada por el empoderamiento femenino, en la que la violencia de género ocupa un lugar importante en la conversación social, la nueva serie de Star+ busca echar luz sobre situaciones que siguen encontrando eco en las sociedades latinoamericanas y a las que tantas mujeres se ven expuestas. A su vez, “No fue mi culpa” muestra que la violencia de género es un problema social y no privado, que involucra tanto a hombres como mujeres ya que, para poder erradicarlo es necesario unir esfuerzos en la prevención y en el quiebre de estereotipos que lo perpetúan. Por último, “No fue mi culpa” destaca la importancia de registrar las señales y alertas tempranas de diferentes tipos de violencias de género, así como la relevancia del entorno de la víctima para identificarlas a tiempo y brindar el apoyo que ésta necesita.

En este sentido, la serie es un ejemplo del compromiso de Star+ de contar historias relevantes y representativas que visibilicen estereotipos y contribuyan a romper con ellos en pos de una sociedad más igualitaria y respetuosa, en la que todas las personas se sientan protagonistas.

La temporada completa de “No fue mi culpa México” ya está disponible exclusivamente en Star+.

El miércoles 22 de septiembre llega a Star+ “McCartney 3, 2, 1”, la nueva serie original Star compuesta de 6 episodios de 30 minutos, que ofrece una mirada única y reveladora al recorrido musical de Paul McCartney y el legendario productor Rick Rubin.

En una charla única y profunda, Paul se sienta junto con Rick para hablar de su revolucionario trabajo con Los Beatles, el emblemático rock de los años 70 con su banda Wings y sus más de 50 años como músico solista. La serie explora la música y la creatividad con un estilo original y revelador, y reúne a Paul y Rick en una conversación íntima sobre la composición musical, las influencias y las relaciones personales que dieron lugar a canciones icónicas que se han convertido en la banda sonora de la vida de muchos.

“McCartney 3, 2, 1” está dirigida por el ganador del Premio Emmy® Zachary Heinzerling, y cuenta con la producción ejecutiva de McCartney, Rubin, Scott Rodger, Peter Berg, Matthew Goldberg, Brandon Carroll, Jeff Pollack, Frank Marshall y Ryan Suffern, y también con la coproducción ejecutiva de Leila Mattimore. Realizado en los estudios Endeavour Content, la serie está producida junto con MPL Communications Inc., Shangri-La, Film 45, Kennedy Marshall y Diamond Docs.

STAR+ YA LLEGÓ A AMÉRICA LATINA

Los suscriptores de Star+, el nuevo servicio de streaming de entretenimiento general y deportes para público adulto y fans del deporte de The Walt Disney Company, podrán disfrutar desde el 17 de septiembre, de “No fue mi culpa México”, la serie de Star Original Productions que desde la ficción relata historias de violencia de género.

“No fue mi culpa México” está inspirada en hechos reales de mujeres víctimas de feminicidios y de personas afectadas por todo tipo de violencia de género de diversas edades, clases sociales y lugares de origen y estará disponible en su totalidad desde el día de su estreno. Esta es la primera versión de “No fue mi culpa” a estrenarse en Star+, próximamente se anunciarán las fechas de estreno para “No fue mi culpa Colombia” y “No fue mi culpa Brasil”.

La fuerte impronta femenina de “No fue mi culpa México” se evidencia en los relatos y en la presencia de mujeres detrás de cámara, nucleadas en un talentoso equipo de directoras, guionistas, compositoras y más profesionales de la industria audiovisual que aportaron sus miradas sensibles y personales a la historia.

Miradas comprometidas

“No fue mi culpa México” está dirigida por Ana Lorena Pérez Ríos, Lucía Gajá y Julia Rivero, tres realizadoras que -desde sus perspectivas y puntos de vista únicos- se comprometieron fuertemente con las conmovedoras historias de violencia de género que relata la serie. Pérez Ríos llegó al proyecto luego de dirigir obras de teatro como “Monólogos de la vagina”, “Bésame mucho” y “Visitando al señor Green”, y de destacarse en la dirección de series recientes como “Médicos: línea de vida” y telenovelas como “Para volver a amar”. Para Gajá, en tanto, la producción está alineada con sus temas de interés, ya que ha dirigido numerosos documentales y docu-series vinculados a injusticias sociales, entre los que se destacan “Héroes cotidianos” y “Batallas íntimas”, así como el documental “Mi vida adentro”, ganador de dos premios en el Festival de Cine de Morelia. Rivero, por último, es reconocida por sus investigaciones y asesoría en culturas indígenas para proyectos audiovisuales. En 2018, además de desempeñarse en ese rol, codirigió episodios de la miniserie “Malinche”, acerca de la mítica esclava indígena de la época de la conquista, convertida en traductora y consejera del conquistador español Hernán Cortés. Un año después, fue supervisora del set para la serie “Hernán”, dedicada al conquistador.

Al equipo de realizadoras sumó su visión la directora de fotografía Ximena Amann, reconocida por su trabajo en multipremiadas películas como “Los días más oscuros de nosotras” y “¡Animo, juventud!”, así como en el documental estrenado en 2020 “Abrir la tierra”.

Palabras con peso

Detrás de las historias reflejadas en la pantalla hay un cuarteto de mujeres guionistas integrado por Ana María Parra Vázquez, Emi Salde, Alicia Flores y

Dariela Pérez. Con formación y trayectorias diversas, tomaron cada caso verídico usado de inspiración en la serie y, con delicadeza, investigación y respeto, dieron vida en papel a los diez episodios de ficción que integran “No fue mi culpa México”. En su carácter de Jefa de Desarrollo de BTF Media, la casa productora de la serie, Parra Vázquez lideró el proceso de escritura de guiones, un rol que se suma a su extensa trayectoria como libretista y adaptadora de contenido audiovisual en diversos países de Latinoamérica. Entre otros proyectos, es creadora de la telenovela colombiana “Francisco el matemático”, las series “K-Dabra” y “Lynch”, las versiones para Colombia y Ecuador de “Amas de casa desesperadas”, y las series “Cuando vivas conmigo”, “Laura, una vida extraordinaria” y “Siempre bruja”.

Dariela Pérez, por su parte, se sumó al proyecto tras escribir el largometraje de 2020 “Guiexhuba”, y los cortometrajes del mismo año “Historias de la Baja Sur”, “Sexo limpio” e “Isaías 9:26”. Emi Salde, en tanto, colaboró en los equipos de dirección y producción de contenidos como “Su nombre era Dolores”, “El César” y “El secreto de Selena”, antes de integrar el equipo de “No fue mi culpa México”. Alicia Flores, por último, sumó su experiencia en investigación para contenidos audiovisuales, liderando el proceso de investigación de los casos retratados en la serie.

Música en sororidad

El espíritu sororo también alcanza la banda de sonido de “No fue mi culpa México”, creada por las gemelas Josefa y Esperanza de Velasco, dos de las compositoras y arreglistas más prestigiosas de México, reconocidas por haber dirigido las orquestas sinfónicas de diferentes ciudades mexicanas, así como por sus colaboraciones con artistas de renombre internacional y su participación en bandas sonoras de largometrajes. En la serie, las composiciones de las hermanas de Velasco están interpretadas por la Orquesta Sinfónica Sororidad, una agrupación de 80 mujeres artistas que, a través de su música, promueve la conversación social en torno a la violencia de género y el feminismo.

La temporada completa de “No fue mi culpa México” estará disponible a partir del 17 de septiembre exclusivamente en Star+.