miércoles 29 de septiembre,Star+ estrena, en exclusiva, la primera temporada completa de “Solar Opposites”. La nueva serie original de Star, lleva el sello de los creadores de “Rick y Morty” y se centra en cuatro extraterrestres que logran escapar de su planeta natal con la misión de proteger a su supercomputadora viviente, y terminan estrellándose en un tranquilo vecindario de la Tierra. Con una tercera temporada ya confirmada, la segunda entrega de esta comedia animada llegará muy pronto a Star+.
Co-creada por Justin Roiland y Mike McMahan, “Solar Opposites” gira en torno a una familia alienígena del planeta Shlorp, integrada por el científico Korvo (Justin Roiland), que odia la Tierra y está empeñado en arreglar la nave; Terry (Thomas Middleditch), algo ingenuo y con gran corazón al que le gusta estar en la Tierra; y sus hijos Yumyulack (Sean Giambrone), con vocación científica como Korvo y cuya obsesión es encoger a todo el que le caiga mal para meterlos en un gigantesco terrario; y Jesse (Mary Mack), igual de optimista que Terry.
Tras estrellar su nave en los suburbios de Estados Unidos y verse obligados a refugiarse en la clase media estadounidense, esta singular familia deberá seguir protegiendo a Pupa, una supercomputadora viviente que algún día evolucionará, mientras se ponen de acuerdo sobre si la Tierra es espantosa o maravillosa. Por un lado, Korvo y Yumyulack solo ven la contaminación del planeta, el consumo desmedido y la fragilidad humana; mientras que Terry y Jesse aman a los humanos, a la televisión, a la comida chatarra y a las cosas divertidas.
Ciudad de México, 22 de septiembre de 2021.- En el día de ayer en la ciudad de París, CANNESERIES anunció que “LIMBO… hasta que lo decida”, la nueva serie producida por Star Original Productions y realizada por Pampa Films/Gloriamundi Producciones, es la primera serie exclusiva de Star+ y la única producción latinoamericana, seleccionada para participar en la competencia oficial de su cuarta edición, que se llevará a cabo en el Palais des Festivals de Cannes entre el 8 y el 13 de octubre próximos.
Establecido en 2018 por una asociación independiente presidida por Fleur Pellerin, el festival CANNESERIES tiene como objetivo promover y destacar series de todo el mundo. El evento reúne a los mejores talentos de la industria, en una competencia internacional que es una cita anual ineludible para las series de todos los géneros y formatos. El 8 de octubre será la inauguración de la alfombra rosa del festival y “LIMBO… hasta que lo decida” podrá ser distinguida en las categorías”Mejor serie”, “Mejor actuación”, “Premio especial a interpretación”, “Mejor guion”, “Mejor música”, “Premio del jurado joven” y “Premio del público a la mejor serie”, junto a las series “Awake” (Serbia), “Christian” (Italia), “Countrymen” (Noruega), “Dreams of Alice” (Rusia), “Mister 8” (Finlandia), “Sad City Girls” (Israel), “The Allegation” (Alemania), “Totems” (Francia, República Checa y España) y “Unknowns” (Israel). Las producciones ganadoras serán anunciadas en la ceremonia de premiación el 13 de octubre.
Desarrollada creativamente por los directores y productores de cine y televisión argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat (“El ciudadano ilustre”), con la dirección de Agustina Macri (“Soledad“) y Fabiana Tiscornia (“La reina del miedo”), escrita por Margarita García Robayo (“Cosas peores“), Ana Navajas (“Estás muy callada hoy“), Nicolás Diodovich (“Terapia alternativa”) y Javier Van de Couter (“Historia de un clan”), con la colaboración de Martín Bustos(“Horario estelar”), Diego Bliffeld (“Terapia alternativa”) y Martín Vatenberg(“100 días para enomorarse”); y con Andrés Schaer (“Morko y Mali“) en el rol de director de unidad pasado, la nueva serie llegará a Star+ en Latinoamérica a principios de 2022 y será distribuida en el resto de las regiones del mundo en fecha a determinar.
La serie es protagonizada por la actriz española Clara Lago (“Ocho apellidos vascos“) y por las actrices y los actores argentinos Mike Amigorena (“Los exitosos Pells“), Esteban Pérez (“Le Prenom“), Rebeca Roldán (“The Mallorca Files”), Geena Román (“Veneno”), Andrés Gil (“El amor menos pensado”), Enrique Piñeyro (“Volar es humano, aterrizar es divino“), Michel Noher (“La Unidad“) y Andrea Frigerio (“Argentina, tierra de amor y venganza“),con la participación especial de la actriz española Carmen Maura (“Mujeres al borde de un ataque de nervios“).
Compuesta por 10 episodios de 45 minutos y filmada en las ciudades de Buenos Aires y Madrid, “LIMBO… hasta que lo decida“, sigue la historia de Sofía (Clara Lago), una joven millonaria que parece tenerlo todo: una vida glamorosa, una familia que le consiente todos sus caprichos y grandes amigos que son sus cómplices en un osado estilo de vida. Cuando muere su padre (Enrique Piñeyro), debe regresar a Buenos Aires, su lugar de origen, y enfrentarse con un pesado legado que incluye el negocio familiar, la rivalidad con sus dos hermanos (Mike Amigorena y Esteban Pérez) y el descubrimiento de una faceta desconocida de su padre. Motivada por demostrar que puede ser algo más que un adorno costoso, Sofía emprenderá un camino lleno de tropiezos, pero también de revelaciones.
Con altos valores de producción, talentos de primer nivel tanto delante como detrás de cámaras, y con un tono original y disruptivo, la serie gira en torno a un personaje femenino fuerte que debe hacerse un lugar en un ambiente de hombres, poniendo de relieve temáticas como el empoderamiento de la mujer y los cuestionamientos de los mandatos sociales y culturales.
La nueva serie forma parte de la robusta oferta de nuevas producciones exclusivas de Star+ íntegramente desarrolladas en la región, alineadas con el compromiso asumido por The Walt Disney Company Latinoamérica de realizar contenido de relevancia local para el servicio de streaming en alianza con casas productoras de la región y con talentos estelares de Latinoamérica.
El viernes 17 de septiembre llegó a Star+ uno de los estrenos más esperados del nuevo servicio de streaming de entretenimiento general y deportes para público adulto y fans del deporte de The Walt Disney Company, lanzado el pasado 31 de agosto en Latinoamérica. Se trata de “No fue mi culpa”, una producción original de Star Original Productions, realizada en tres versiones locales, para México “No fue mi culpa México”, Colombia “No fue mi culpa Colombia” y Brasil “No fue mi culpa Brasil”, que ficciona historias de víctimas de feminicidios y de personas afectadas por todo tipo de violencia de género, inspiradas en hechos reales de mujeres de diversas edades, clases sociales y lugares de origen. La temporada completa de la serie ya está disponible en Star+ desde el momento de su estreno.
La nueva serie protagonizada en su versión mexicana por Paulina Gaitán (“Voces inocentes”), Damián Alcázar (“Crónicas”), Raúl Méndez (“Kilómetro 31”), Giovanna Utrilla (“El cordero y el mar”), Gonzalo Vega Jr.(“Después de Lucía”) y Vicky Araico (“Guerra mundial Z”) presenta en su apertura la poderosa “Canción sin miedo”, que desde marzo de 2020 viene sonando fuerte en todos los rincones de México. Compuesta por la cantautora coahuilense Vivir Quintana, la canción ha acompañado en el último año y medio la lucha feminista y en contra de la violencia de género, con presencia en marchas, congregaciones y otros actos de protesta desde la Ciudad de México hasta Tijuana.
Esta canción ha sido elegida para abrir cada episodio de “No fue mi culpa”, acompañando las temáticas que allí se abordan. Para la nueva producción exclusiva de Star+, Quintana ofreció una versión especial de la canción, que a su vez será incluida en la edición colombiana y brasilera de la serie, con interpretaciones de cantantes locales.
Una canción nacida con un propósito
“Canción sin miedo” es, desde su gestación, un proyecto con un propósito. Quintana la compuso en apenas unas horas en febrero de 2020, a pedido de la artista chilena Mon Laferte, quien quiso incluir una canción sobre feminicidio en un concierto que brindaría el 7 de marzo de ese año en el Zócalo de la Ciudad de México, como parte del Festival Tiempo de Mujeres. Ese día se oyeron por primera vez los conmovedores acordes y la poderosa letra de “Canción sin miedo”, cuando Laferte invitó a Quintana a cantar con ella sobre el escenario, acompañadas del coro femenino El Palomar.
Un himno con eco
Después de cautivar a las miles de mujeres presentes en aquel concierto, la canción se convirtió rápidamente en un himno con alcance nacional, entonado por millones de mujeres anónimas. Quintana ha expresado en varias entrevistas que “Canción sin miedo” es un homenaje a las víctimas de feminicidio, pero asegura que sobre todo es un tributo a las mujeres que luchan.
El tema, además, ha trascendido las fronteras de México, hermanando a las mujeres del mundo. Desde su lanzamiento a comienzos de 2020, ha sido reversionado por cantantes y colectivos feministas en otros países de América Latina, como Colombia, Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay y Perú, e incluso en España. Actualmente, el video de “Canción sin miedo” cuenta con más de 11 millones de visualizaciones en el canal oficial de Vivir Quintana en YouTube.
Más música con impronta feminista
“No fue mi culpa México” no solo presenta la canción de Quintana, sino que además cuenta con música instrumental que también lleva el sello de la lucha sorora. La banda sonora de la serie está compuesta por las hermanas Esperanza y Josefa de Velasco e interpretada por la Orquesta Sinfónica Sororidad, una agrupación de 80 mujeres artistas que simboliza el apoyo y la colaboración femenina. A través de su música, la orquesta busca echar luz sobre el movimiento de mujeres y honrar a quienes se han quedado sin voz porque ya no están. Sus composiciones y arreglos, cargados de emoción, buscan evocar ese sentimiento.
Contribuir a la conversación social
En una era marcada por el empoderamiento femenino, en la que la violencia de género ocupa un lugar importante en la conversación social, la nueva serie de Star+ busca echar luz sobre situaciones que siguen encontrando eco en las sociedades latinoamericanas y a las que tantas mujeres se ven expuestas. A su vez, “No fue mi culpa” muestra que la violencia de género es un problema social y no privado, que involucra tanto a hombres como mujeres ya que, para poder erradicarlo es necesario unir esfuerzos en la prevención y en el quiebre de estereotipos que lo perpetúan. Por último, “No fue mi culpa” destaca la importancia de registrar las señales y alertas tempranas de diferentes tipos de violencias de género, así como la relevancia del entorno de la víctima para identificarlas a tiempo y brindar el apoyo que ésta necesita.
En este sentido, la serie es un ejemplo del compromiso de Star+ de contar historias relevantes y representativas que visibilicen estereotipos y contribuyan a romper con ellos en pos de una sociedad más igualitaria y respetuosa, en la que todas las personas se sientan protagonistas.
La temporada completa de “No fue mi culpa México” ya está disponible exclusivamente en Star+.
El miércoles 22 de septiembre llega a Star+ “McCartney 3, 2, 1”, la nueva serie original Star compuesta de 6 episodios de 30 minutos, que ofrece una mirada única y reveladora al recorrido musical de Paul McCartney y el legendario productor Rick Rubin.
En una charla única y profunda, Paul se sienta junto con Rick para hablar de su revolucionario trabajo con Los Beatles, el emblemático rock de los años 70 con su banda Wings y sus más de 50 años como músico solista. La serie explora la música y la creatividad con un estilo original y revelador, y reúne a Paul y Rick en una conversación íntima sobre la composición musical, las influencias y las relaciones personales que dieron lugar a canciones icónicas que se han convertido en la banda sonora de la vida de muchos.
“McCartney 3, 2, 1” está dirigida por el ganador del Premio Emmy® Zachary Heinzerling, y cuenta con la producción ejecutiva de McCartney, Rubin, Scott Rodger, Peter Berg, Matthew Goldberg, Brandon Carroll, Jeff Pollack, Frank Marshall y Ryan Suffern, y también con la coproducción ejecutiva de Leila Mattimore. Realizado en los estudios Endeavour Content, la serie está producida junto con MPL Communications Inc., Shangri-La, Film 45, Kennedy Marshall y Diamond Docs.
Las Smart TVs Samsung* ahora brindan acceso a Star+, el nuevo servicio de entretenimiento y streaming de deportes de The Walt Disney Company, dirigido a la audiencia adulta y a los fanáticos de los deportes. Con el lanzamiento del nuevo servicio de streaming en las Smart TVs de Samsung, las familias mexicanas ahora pueden disfrutar de una amplia colección de series de ficción y no ficción, una amplia gama de deportes en vivo de ESPN, nuevas producciones internacionales, el catálogo completo de animaciones de comedia de 20th Television y estrenos de películas exclusivas de todos los géneros.
“Los televisores Samsung cuentan con las mejores tecnologías de imagen y sonido del mercado, lo que brinda a los usuarios una experiencia inmersiva. A través de este acuerdo con The Walt Disney Company, reforzamos nuestro compromiso de ofrecer variadas opciones de entretenimiento para toda la familia”, dijo Celso Barros, Gerente Senior de Pantallas Visuales para Samsung en América Latina.
Líder mundial en el mercado de TV durante 15 años consecutivos, las Smart TVs de Samsung ofrecen la selección más amplia de aplicaciones de contenido disponibles para los usuarios, incluyendo muchas plataformas de streaming.
Cómo descargar la aplicación Star+ en Smart TVs Samsung compatibles El primer paso para descargar la aplicación Star+ en una Smart TV de Samsung compatible es asegurarse de que el dispositivo esté conectado a Internet.
Luego, ingresa a la tienda de aplicaciones de Samsung ubicada a la izquierda de la barra de inicio del televisor y escribe “Star+” en el ícono de búsqueda. Selecciona la aplicación y finalmente haz clic en Descargar. Una vez finalizada la descarga, necesitarás una suscripción para iniciar sesión en el servicio. Después de suscribirte, todo lo que queda es iniciar sesión y disfrutar de todo el contenido de esta plataforma. Si ya eres suscriptor de Disney+ o estás dispuesto a serlo, probablemente quieras el Combo+, una propuesta comercial que ofrece ambos servicios por un solo precio.
*Disponible en todas las Smart TVs de Samsung (modelos 2016 o más nuevos) que usan el sistema operativo Tizen.
Los suscriptores de Star+, el nuevo servicio de streaming de entretenimiento general y deportes para público adulto y fans del deporte de The Walt Disney Company, podrán disfrutar desde el 17 de septiembre, de “No fue mi culpa México”, la serie de Star Original Productions que desde la ficción relata historias de violencia de género.
“No fue mi culpa México” está inspirada en hechos reales de mujeres víctimas de feminicidios y de personas afectadas por todo tipo de violencia de género de diversas edades, clases sociales y lugares de origen y estará disponible en su totalidad desde el día de su estreno. Esta es la primera versión de “No fue mi culpa” a estrenarse en Star+, próximamente se anunciarán las fechas de estreno para “No fue mi culpa Colombia” y “No fue mi culpa Brasil”.
La fuerte impronta femenina de “No fue mi culpa México” se evidencia en los relatos y en la presencia de mujeres detrás de cámara, nucleadas en un talentoso equipo de directoras, guionistas, compositoras y más profesionales de la industria audiovisual que aportaron sus miradas sensibles y personales a la historia.
Miradas comprometidas
“No fue mi culpa México” está dirigida por Ana Lorena Pérez Ríos, Lucía Gajá y Julia Rivero, tres realizadoras que -desde sus perspectivas y puntos de vista únicos- se comprometieron fuertemente con las conmovedoras historias de violencia de género que relata la serie. Pérez Ríos llegó al proyecto luego de dirigir obras de teatro como “Monólogos de la vagina”, “Bésame mucho” y “Visitando al señor Green”, y de destacarse en la dirección de series recientes como “Médicos: línea de vida” y telenovelas como “Para volver a amar”. Para Gajá, en tanto, la producción está alineada con sus temas de interés, ya que ha dirigido numerosos documentales y docu-series vinculados a injusticias sociales, entre los que se destacan “Héroes cotidianos” y “Batallas íntimas”, así como el documental “Mi vida adentro”, ganador de dos premios en el Festival de Cine de Morelia. Rivero, por último, es reconocida por sus investigaciones y asesoría en culturas indígenas para proyectos audiovisuales. En 2018, además de desempeñarse en ese rol, codirigió episodios de la miniserie “Malinche”, acerca de la mítica esclava indígena de la época de la conquista, convertida en traductora y consejera del conquistador español Hernán Cortés. Un año después, fue supervisora del set para la serie “Hernán”, dedicada al conquistador.
Al equipo de realizadoras sumó su visión la directora de fotografía Ximena Amann, reconocida por su trabajo en multipremiadas películas como “Los días más oscuros de nosotras” y “¡Animo, juventud!”, así como en el documental estrenado en 2020 “Abrir la tierra”.
Palabras con peso
Detrás de las historias reflejadas en la pantalla hay un cuarteto de mujeres guionistas integrado por Ana María Parra Vázquez, Emi Salde, Alicia Flores y
Dariela Pérez. Con formación y trayectorias diversas, tomaron cada caso verídico usado de inspiración en la serie y, con delicadeza, investigación y respeto, dieron vida en papel a los diez episodios de ficción que integran “No fue mi culpa México”. En su carácter de Jefa de Desarrollo de BTF Media, la casa productora de la serie, Parra Vázquez lideró el proceso de escritura de guiones, un rol que se suma a su extensa trayectoria como libretista y adaptadora de contenido audiovisual en diversos países de Latinoamérica. Entre otros proyectos, es creadora de la telenovela colombiana “Francisco el matemático”, las series “K-Dabra” y “Lynch”, las versiones para Colombia y Ecuador de “Amas de casa desesperadas”, y las series “Cuando vivas conmigo”, “Laura, una vida extraordinaria” y “Siempre bruja”.
Dariela Pérez, por su parte, se sumó al proyecto tras escribir el largometraje de 2020 “Guiexhuba”, y los cortometrajes del mismo año “Historias de la Baja Sur”, “Sexo limpio” e “Isaías 9:26”. Emi Salde, en tanto, colaboró en los equipos de dirección y producción de contenidos como “Su nombre era Dolores”, “El César” y “El secreto de Selena”, antes de integrar el equipo de “No fue mi culpa México”. Alicia Flores, por último, sumó su experiencia en investigación para contenidos audiovisuales, liderando el proceso de investigación de los casos retratados en la serie.
Música en sororidad
El espíritu sororo también alcanza la banda de sonido de “No fue mi culpa México”, creada por las gemelas Josefa y Esperanza de Velasco, dos de las compositoras y arreglistas más prestigiosas de México, reconocidas por haber dirigido las orquestas sinfónicas de diferentes ciudades mexicanas, así como por sus colaboraciones con artistas de renombre internacional y su participación en bandas sonoras de largometrajes. En la serie, las composiciones de las hermanas de Velasco están interpretadas por la Orquesta Sinfónica Sororidad, una agrupación de 80 mujeres artistas que, a través de su música, promueve la conversación social en torno a la violencia de género y el feminismo.
La temporada completa de “No fue mi culpa México” estará disponible a partir del 17 de septiembre exclusivamente en Star+.
Ciudad de México, 13 de septiembre de 2021.- El miércoles 15 de septiembre llega en exclusiva a Star+, la temporada completa de “The D’Amelio Show“, la nueva docuserie Original de Star, protagonizada por la primera familia de TikTok.
La familia D’Amelio, quienes pasaron de tener una vida normal sin ser conocidos, a llevarse toda la atención en Hollywood casi de la noche a la mañana, se enfrentan a nuevos desafíos y oportunidades que nunca se habían imaginado. Charli, quien a los 16 años se convirtió en una celebridad llegando a ser en menos de un año número uno en TikTok y con más de 150 millones de seguidores en redes sociales, tiene el mundo al alcance de su mano y debe trabajar para equilibrar la fama y la vida familiar con sus relaciones, sus nuevas amistades en Los Ángeles y lidiar contra sus detractores. Su hermana, Dixie, ahora de 19 años, está experimentando su propio ascenso repentino a la fama con más de 80 millones de seguidores en redes sociales y una carrera musical explosiva. Para la madre y el padre de Charli y Dixie, Heidi y Marc, criar adolescentes ya era bastante difícil antes de mudarse al otro lado de Estados Unidos, pero ahora deberán enfocarse en apoyar los sueños de sus hijas y hacer lo mejor posible para permanecer cerca de ellas y protegerlas del lado oscuro de la fama, al mismo tiempo que intentan adaptarse a la vida en Hollywood.
Compuesta de 8 episodios de 30 minutos, “The D’Amelio Show” cuenta con la producción ejecutiva de Eli Holzman y Aaron Saidman en nombre de The Intellectual Property Corporation. La showrunner es Sara Reddy, quien además se desempeña como productora ejecutiva junto con Esther Frank.
Compuesta por 10 episodios de 45 minutos, disponibles en su totalidad desde el 24 de septiembre en Star+, “Terapia alternativa” es protagonizada por Carla Peterson, Benjamín Vicuña y Eugenia ‘China’ Suárez, entre un gran elenco, y retrata la historia de una pareja de amantes que recurre a una terapeuta un tanto atípica, para que los ayude a separarse. Con una original mirada al mundo de la terapia, la trama aborda aspectos de la vida cotidiana con los que la audiencia podrá identificarse: la vida en pareja, la infidelidad, el amor, la familia y el deber ser.
Ciudad de México, 8 de septiembre de 2021.- Ellunes 13 de septiembre Star+ estrena en exclusiva la serie “Y: The Last Man” con los primeros tres episodios. Luego, un nuevo episodio todos los lunes.
Basada en la aclamada novela gráfica de Brian K. Vaughan y Pia Guerra. “Y: The Last Man”, compuesta por diez episodios de una hora, atraviesa un mundo postapocalíptico en el que un cataclismo diezma a todos los mamíferos que poseen un cromosoma Y, menos a Yorick Brown (Ben Schnetzer, “Goat”) un hombre cisgénero y su mono mascota. La serie gira en torno a los sobrevivientes en este nuevo mundo y su lucha por restablecer lo perdido y por la oportunidad de construir algo mejor.
“Y: The Last Man” está protagonizada por Diane Lane como la “congresista Jennifer Brown”, Ashley Romans comola “Agente 355”, Ben Schnetzer como “Yorick Brown”, Olivia Thrilby como “Hero Brown”, Amber Tamblyn como “Kimberly Cunningham Campbell,” Marin Ireland como “Nora Brady,” Diana Bang como “Dr. Allison Mann,” Elliot Fletcher como “Sam Jordan” y Juliana Canfield como “Beth Deville.” Todos los episodios de la temporada son dirigidos por mujeres y la producción ha asignado un número significativo de empleadas y jefas de departamento, incluyendo diseñadora de producción, diseñadora de vestuario, directora de casting, editoras y más.
Desarrollado para televisión por Eliza Clark, quien se desempeña como showrunner y productora ejecutiva, junto con Nina Jacobson y Brad Simpson, Mari Jo Winkler-loffreda, Brian K Vaughan y Pía Guerra. Coleman Herbert es coproductor ejecutivo y Nellie Reed y Anna Beben son productores.
“Y: The Last Man” es una serie de historietas de ciencia ficción de 60 volúmenes que comenzó a publicarse en el 2002. Recibió 3 Eisner Awards y fue nominada al primer Hugo Awards por Mejor Historia Gráfica por “Y: The Last Man, Volumen 10.”
El nuevo episodio de “Bios. Vidas que marcaron la tuya” de National Geographic Original Productions dedicado al compositor y cantante Andrés Calamaro, repasa de la mano de la cantante Nathy Peluso, la vida y obra del icónico músico argentino, a través de una charla íntima con Andrés, imágenes de archivo inéditas y testimonios de amigos, colaboradores y destacadas figuras del rock. A continuación, 11 revelaciones del episodio:
1. Andrés Calamaro tenía siete años cuando compuso su primera canción.
Su medio hermano Horacio Rosell cuenta que, alrededor de los siete años, Andrés estudiaba piano con Violeta Gainza. Compuso una pequeña obra que Violeta llevó a congresos mundiales, uno en Rusia y otro en México, porque ella la consideraba una obra genial, especialmente proviniendo de alguien tan chico.
2. Para componer “Engánchate conmigo”, Calamaro se inspiró en una campaña contra las drogas.
Ariel Rot recuerda que cuando Andrés viaja a Madrid para formar Los Rodríguez había una campaña antidrogas cuyo lema era “Engánchate a la vida”. Calamaro se inspiró en ella para escribir, durante su primer día en España, la canción “Engánchate conmigo”. Se la cantó a la novia de Ariel Rot, quien se emocionó hasta las lágrimas, y de ahí pasó a formar parte del repertorio de Los Rodríguez.
3. Después de firmar el primer contrato discográfico con Los Rodríguez, Calamaro tuvo miedo de no poder componer.
Andrés admite que cuando Los Rodríguez consiguen su primer trato discográfico con Warner, Andrés tuvo miedo de firmar el contrato ya que lo comprometía a componer diez canciones y letras por año. Esto le daba miedo, ya que no sabía si era capaz de cumplir con esa demanda creativa. 2
4. Los Rodríguez se separaron por diferencias económicas.
A partir del álbum “Sin Documentos”, Los Rodríguez consiguen un éxito que se consolida con el siguiente disco, “Palabras más, palabras menos”. En ese momento, diferentes discográficas intentan tentar a Andrés con contratos como solista. Ariel Rot recuerda que, por aquel entonces, Andrés plantea una redistribución económica dentro de la banda, sugiriendo que como la mayor parte del trabajo creativo era suyo, debía ganar más que el resto. Para sus compañeros esto cayó “como una bomba”, lo que precipitó la separación y el inicio de la segunda etapa solista de Andrés.
5. Calamaro grabó el demo de “Alta Suciedad” en su casa.
Andrés rememora que, tras la última gira de Los Rodríguez, comenzó a planear su disco “Alta Suciedad”. Alquiló un estudio de dieciséis pistas donde grabó la mitad de las canciones del disco y tocó todos los instrumentos. Luego armó un estudio propio en su casa y grabó la segunda mitad. Con este demo, convenció al reconocido productor Joe Blainey para que trabajara con él en el que sería uno de sus álbumes más exitosos.
6. Charly García le negó a Calamaro el contacto de Joe Blaney.
Andrés reconoce que el primer contacto con Joe Blainey exitoso productor que ya había grabado con Charly García el disco “Clics modernos”, fue a través de Mario Breuer, su amigo. Fue Breuer quien los presentó, luego de que Andrés intentara conseguir el contacto a través de Charly García, pero este se lo “escamoteara”. Con Blaney los Rodríguez grabaron “Palabras más, palabras menos”. Fue también gracias a Breuer que Andrés le hizo llegar los demos de “Alta Suciedad” a Joe Blainey, para convencerlo de que fuera productor del disco.
7. “Alta Suciedad” estuvo en riesgo de no grabarse.
Joe Blaney y Andrés evocan que luego de reunir a los músicos sesionistas para el disco, alquilaron un estudio por seis días para grabar “Alta Suciedad”. Durante la primera jornada apenas lograron grabar un tema y Calamaro pensó que en los cinco restantes no llegarían a grabar los catorce restantes, al punto de que le propuso a Blaney tocar él todos los instrumentos y despedir a los músicos. Blaney lo convenció de seguir y al volver al estudio agarraron velocidad, tanto que terminaron de grabar el disco en cinco jornadas.
8. En “Flaca”, Calamaro usó un loop de batería tomado de Steve Jordan.
Andrés cuenta que cuando armó los demos de los temas del disco “Alta Suciedad”, tomó un loop de batería de Steve Jordan para el tema “Flaca”. No se imaginaba que Joe Blainey terminaría contratando a Steve Jordan para participar del disco, lo que fue, para Andrés, un sueño cumplido. 3
9. El arreglo de “Flaca” nació de la improvisación de Calamaro en el estudio de grabación.
Alfonso Pérez, productor de Dro, recuerda que, durante la grabación de “Alta Suciedad”, los músicos le piden a Andrés los arreglos que debían grabar para “Flaca”. Y en ese momento, Andrés se sienta en el piano y comienza a acompañar los arreglos con un “Na na na na na”, que pasaría a formar parte del estribillo de la canción y a ser cantado por multitudes más adelante.
10.“Honestidad Brutal” se grabó en varios estudios diferentes, entre Argentina y España, utilizando una cinta de dos pulgadas a velocidad treinta para tener una mayor calidad.
Esto significó utilizar el doble de cinta de lo habitual. Por este exceso de consumo de material virgen, Calamaro terminó con una valija llena de cintas, con la que viajó por el mundo hasta poder masterizar el disco completo.
11.Los demos originales de “El Salmón” llenaban una valija con más de 700 casettes.
Luego de “Honestidad Brutal”, Andrés Calamaro se encierra en su departamento durante todo un verano a componer canciones sin parar. A veces sin dormir ni comer durante días, llegó a producir, según recuerda Cuino Scornik, alrededor de 700 canciones. 103 fueron las elegidas por Andrés para formar parte del disco quíntuple “El Salmón”.
