combate europeo”. En la historia también se destacan los skimwing, anfibios que hacen las veces de monturas de guerreros y cuyo diseño está inspirado en parte en los peces voladores, pero la forma de la cabeza es muy diferente, y tiene alas brillantes con un diseño color negro y naranja con algo de blanco.
UNA MIRADA CLAVE
El mundo de Pandora no sería el mismo sin el aporte “mágico” del director de fotografía Russell Carpenter. Cameron asegura que su mirada fue clave en la creación del universo visual de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA. Tanto las escenas en la comunidad Metkayina como aquellas en los bosques de Pandora y en los entornos de la RDA están atravesadas por el talento de Carpenter, quien debió dedicar especial atención a la iluminación. “Cuando tienes una combinación de acción real y animación digital, una de las cosas más difíciles es la iluminación interactiva. También estábamos filmando esto en 3D, en imágenes de alto rango dinámico a 48 cuadros por segundo. Russell tenía que tener en cuenta todo eso”, señala Landau.
Carpenter también trabajó minuciosamente para cerciorase de que la iluminación complementara la paleta de colores establecida de la película. “Jim quiere que todo afecte al espectador de una cierta manera, que estimule las neuronas de nuestro sistema visual y nuestro cerebro de una manera en particular. Por eso le prestamos tanta atención al color, al detalle, al movimiento de la cámara, para que ayuden a dar esa sensación de inmersión”, concluye.
AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA estrena mañana, 7 de junio, en Disney+.
Con estrenos todas las semanas, Disney+ presenta contenidos nuevos y exclusivos de la plataforma para todas las edades
PELÍCULAS ESTRENO
PELÍCULAAVATAR: EL CAMINO DEL AGUA Estreno miércoles 7 de junio Ambientada más de una década después de los sucesos que tuvieron lugar en la primera película, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA narra la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), el peligro que los persigue, los esfuerzos que hacen para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida, y las tragedias que sobrellevan.
PELÍCULA EXCLUSIVAFLAMIN’ HOT: EL SABOR QUE CAMBIÓ LA HISTORIA Estreno viernes 9 de junio FLAMIN’ HOT: EL SABOR QUE CAMBIÓ LA HISTORIA sigue a Richard Montañez (Jesse García), quien como conserje de Frito-Lay revolucionó la industria alimentaria canalizando sus raíces hispanas para convertir los Cheetos Flamin’ Hot en un fenómeno de la cultura popular mundial.
PELÍCULA ORIGINAL DISNEY+EL MEJOR DEL MUNDO Estreno viernes 23 de junio Prem Patel, un genio matemático de 12 años, descubre que su padre, recientemente fallecido, era un rapero famoso, y decide conocer más sobre la vida y las pasiones de su padre. Aunque sus acciones parezcan imprudentes y lo arriesgue todo, Prem, impulsado por fantasías inspiradas en el hip-hop, está decidido a descubrir si este género musical está realmente en su ADN.
SERIES ESTRENO
SERIE EXCLUSIVA DE MARVEL STUDIOSInvasión Secreta Estreno miércoles 21 de junio 1 episodio estreno cada semana En la nueva serie de Marvel Studios Invasión Secreta, ambientada en la actualidad del MCU (Universo Cinematográfico de Marvel), Nick Fury se entera de una invasión clandestina en la Tierra por una facción de Skrulls que cambian de forma. Fury se une a sus aliados, incluidos Everett Ross, Maria Hill y el Skrull Talos, quien estableció su vida en la Tierra. Juntos emprenden una carrera contra reloj para frustrar una inminente invasión Skrull y salvar a la humanidad.
SERIEKiff Estreno miércoles 7 de junio. Temporada 1. Primeros 6 episodios disponibles. La serie sigue a Kiff, una ardilla optimista cuya sed de vida la lleva a vivir innumerables aventuras por su pueblo, junto a Barry, su tranquilo amigo conejo. Ambientada en un mundo en el que animales y bichos raros mágicos afrontan juntos el día a día, el dúo navega por la escuela, las relaciones y su comunidad, a menudo excéntrica.
ESPECIALES ESTRENO
ESPECIAL ORIGINAL DISNEY+Stan Lee Estreno viernes 16 de junio De Marvel Studios y el aclamado director David Gelb, Stan Lee es el documental sobre Stan “El Hombre” Lee y su trayectoria hasta convertirse en una de las personas más influyentes del mundo de los cómics y la cultura pop. Stan Lee cuenta la historia de Stan Lee en sus propias palabras, desde su complicada crianza como Stanley Lieber hasta el meteórico ascenso en Marvel Comics. Utilizando únicamente material de archivo -videos caseros personales, entrevistas y grabaciones de audio- el especial examina el origen de Stan y lo que surgió de él: un universo de historias reconocidas en todo el mundo, con personajes tridimensionales que han dejado huella en todo el planeta. De esta forma, Stan Lee es a la vez una historia de cómics y pasión, y el retrato íntimo de un hombre, su filosofía y su huella inmortal.
ESPECIALDisney Gallery / Star Wars: The Mandalorian Estreno miércoles 28 de junio Disney Gallery / Star Wars: The Mandalorian es una serie documental de ocho episodios que muestra el detrás de escena de la tercera temporada de The Mandalorian. Cada capítulo explora una faceta diferente del primer programa de televisión live-action de Star Wars por medio de entrevistas, grabaciones detrás de escenas y conversaciones de mesa redonda presentadas por Jon Favreau.
EPISODIOS ESTRENO
SERIE ORIGINAL DE DISNEY+ DE MARVEL STUDIOSLeyendas de Marvel Studios Estreno miércoles 14 de junio. Temporada 2. Episodios estreno 10 al 14 La temporada 1 está disponible en Disney+ Mientras el Universo Cinematográfico de Marvel continúa expandiéndose, LEYENDAS de Marvel Studios celebra y explica lo que vino antes. Volvemos a explorar los héroes, villanos y momentos épicos de todo el MCU (Universo Cinematográfico de Marvel) preparándonos para las historias que están por venir y que todos esperan con mucha expectativa. Leyendas de Marvel Studios entrelaza los múltiples hilos que constituyen el increíble Universo Cinematográfico de Marvel.
Los nuevos episodios tienen como protagonistas a Nick Fury, Maria Hill, Talos & The Skrulls, Everett Ross y James Rhodes.
TEMPORADAS ESTRENO
SERIET.O.T.S. Servicio de entrega de animalitos Temporada 3 Estreno miércoles 21 de junio La temporada 1 y 2 están disponibles en Disney+ Pip y Freddy, un pingüino tenaz y un flamenco de buen corazón, son miembros del estimado equipo de entrega de bebés. Con su mentor, KC, estos jóvenes voladores se ocupan con sumo cuidado de llevar a los animales bebés de la guardería a sus familias permanentes en todo el mundo.
COLECCIÓN PRIDE
Este mes, Disney+ destaca la Colección Pride, una selección de películas, cortometrajes y series que ofrece una variedad de historias y personajes que visibilizan temáticas ligadas a la comunidad LGBTQ+. Estos son algunos de los contenidos que forman parte del entretenimiento disponible en la plataforma de streaming durante todo el año, y que amplifica las voces de quienes integran la comunidad LGBTQ+, para seguir promoviendo un mensaje de amor y aceptación:
PELÍCULA DE WALT DISNEY ANIMATION STUDIOSUN MUNDO EXTRAÑO UN MUNDO EXTRAÑO presenta un viaje de acción y aventura que transcurre en una tierra inexplorada y traicionera, donde criaturas fantásticas aguardan a los legendarios Clade, una familia de exploradores cuyas diferencias amenazan con derribar su última misión que es, por lejos, la más crítica.
ESPECIALOut Este corto animado presenta a Greg, quien a pesar de tener una vida repleta de amor guarda un secreto… pero con la ayuda de su cachorro y un poco de magia, podría aprender que no hay nada que necesite esconder.
PELÍCULA ORIGINALTREVOR: THE MUSICAL TREVOR: THE MUSICAL, producida por RadicalMedia, gira en torno a un encantador joven de 13 años y su turbulento viaje de autodescubrimiento. Después de un incidente bochornoso en la escuela, Trevor debe juntar el coraje de forjar su propio camino. El musical está basado en el cortometraje de 1995 Trevor, galardonado con un premio Oscar®, que inspiró la creación de la organización sin fines de lucro The Trevor Project, el organismo de salud mental y prevención de suicidios más grande del mundo para jóvenes LGBTQ+ (Lesbianas, Gais, Bisexuales, Transgénero, Queer y el resto de las identidades y orientaciones incluidas en el colectivo).
OTROS ESTRENOS
¡Este mes en Disney+ estrenan más de 20 nuevos títulos!
Combo+ es la competitiva oferta comercial que pone a disposición la suscripción a Star+ y a Disney+, plataformas independientes entre sí, a un precio único y atractivo. Las audiencias pueden suscribirse de forma directa a Star+ en www.starplus.com, a Disney+ en www.disneyplus.com, y a Combo+ en www.starplus.com o www.disneyplus.com. Asimismo, quienes cuentan con una suscripción anual a Disney+ también pueden acceder al beneficio comercial de Combo+ para disfrutar de la mejor y mayor oferta de contenidos en streaming, en términos de variedad, cantidad y calidad.
Talentosa actriz mexicana. Es uno de los rostros más importantes de la pantalla chica con una gran y reconocida trayectoria gracias a producciones como “Amor en silencio” (1988) y “Marisol” (1996). Durante los últimos años su carrera ha dado un giro inesperado, convirtiéndose en una de las celebridades más famosas de las redes sociales. “La Reina del TikTok”, como ha sido nombrada por la prensa y sus seguidores, ha logrado conquistar a la audiencia de esta plataforma con humor y espontaneidad.
ELEMENTOS de Disney y Pixar, es un nuevo largometraje original ambientado en Ciudad Elementos, donde conviven los habitantes del fuego, el agua, la tierra y el aire. La historia nos presenta a Ember, una joven dura, ingeniosa y feroz, cuya amistad con un chico divertido y que se deja llevar por la corriente, llamado Wade, desafía sus creencias sobre el mundo en el que viven. El reparto de voces incluye a Leah Lewis como la fogosa Ember; Mamoudou Athie como Wade, el chico del agua; Ronnie del Carmen como Bernie, el padre de Ember quien se encuentra próximo a jubilarse; Shila Ommi como Cinder, la madre de Ember quien identifica el amor; Wendi McLendon-Covey como Gale, la tormentosa jefa de Wade, amante del Air Ball; Catherine O’Hara como Brook, la acogedora madre de Wade; Mason Wertheimer como Clod, el admirador vecino de Ember; y Joe Pera como Fern, un burócrata de la ciudad. Dirigida por Peter Sohn, producida por Denise Ream, p.g.a., y producida ejecutivamente por Pete Docter, ELEMENTOS cuenta con un guion de John Hoberg & Kat Likkel y Brenda Hsueh con historia de Sohn, Hoberg & Likkel y Hsueh. La banda sonora original de la película ha sido compuesta y dirigida por Thomas Newman.
ELEMENTOS se estrena con el nuevo cortometraje de Pixar, LA CITA DE CARL en cines el 22 de junio de 2023.
Ya está disponible en todas las plataformas digitales la nueva canción “Steal the Show”, de la película de Disney y Pixar ELEMENTOS. Lauv, cantautor multiplatino, productor y multinstrumentista líder en las listas de éxitos, trabajó con el compositor Thomas Newman –realizador de la música de las películas de Pixar BUSCANDO A NEMO, WALL-E y BUSCANDO A DORY– y con el letrista Michael Matosic en el sencillo original de la película que se escucha en parte durante la película y entero en los créditos finales.
En la película, “Steal the Show” ayuda a dar vida a un viaje extraordinario a través de Ciudad Elementos, en el que Ember, una aguda e ingeniosa joven de fuego, y Wade, un joven de agua que se deja llevar por sus emociones, se dan cuenta de que tal vez no sean tan diferentes como creían. “Esta es una de las canciones que más me gustó componer porque el proceso fue muy diferente –dice Lauv del proceso creativo–. Nos sentamos con Thomas Newman y él me dio un par de sonidos, de ondas con las que estaba trabajando, y yo le pregunté: «¿Me da un par de minutos en una sala con un piano y un micrófono?». Tenía melodías, acordes y una parte de la letra totalmente improvisado después de mirar la escena. Fue algo muy espontáneo. Fue genial poder trabajar con Thomas para construir todo el paisaje sonoro. Después lo combiné con sonidos Lauv muy clásicos, como chasquidos y cosas tontas y divertidas. Tuve la libertad de explorar mi alma. La letra es puro fuego. Me encanta la letra”.
El director Peter Sohn usó una de las canciones de Lauv como referencia a comienzos de la producción. “Me encanta la música de Lauv –dijo Sohn–. Así que cuando finalmente tuve la oportunidad de trabajar con él, hice referencia a su música y a la manera en la que la estábamos usando. Él logró captar la belleza que [Ember y Wade] vieron el uno en el otro, y cómo podía llegar a ser algo más. Nos emocionamos mucho la primera vez que escuchamos la canción. Fue alucinante, y nos sentimos totalmente en deuda con él por lo que le aportó a la película”.
“Steal the Show”, con música de Ari Leff y Thomas Newman y letra de Ari Leff y Michael Matosic, es interpretada por Lauv. Con las canciones de la película y la banda de sonido original compuesta y dirigida por Thomas Newman, el álbum con la música de ELEMENTOS, “THE ELEMENTAL ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK”, de Walt Disney Records, estará disponible el 16 de junio en todas las plataformas de streaming.
ELEMENTOS de Disney y Pixar, es un nuevo largometraje original ambientado en Ciudad Elementos, donde conviven los habitantes del fuego, el agua, la tierra y el aire. La historia nos presenta a Ember, una joven dura, ingeniosa y feroz, cuya amistad con un chico divertido y que se deja llevar por la corriente, llamado Wade, desafía sus creencias sobre el mundo en el que viven. Dirigida por Peter Sohn, producida por Denise Ream, p.g.a., y producida ejecutivamente por Pete Docter, ELEMENTOS cuenta con un guion de John Hoberg & Kat Likkel y Brenda Hsueh con historia de Sohn, Hoberg & Likkel y Hsueh.
CIUDAD DE MÉXICO (México), 2 de junio de 2023.-Paty Cantú y Yankel Stevan interpretarán a el Almirante Nemo y a Martín en El Faro del Fin del Mundo, la continuación de la saga de la serie original de aventura y ciencia ficción disponible en Disney+ Viaje al centro de la Tierra.
Ahora, con Paty Cantú (Almirante Nemo) como parte del elenco, esta segunda parte de la saga expande la historia presentada en Viaje al centro de la Tierra, cuyo reconocido elenco internacional volverá a estar integrado por Óscar Jaenada (Pompilio Calderón), Margarita Rosa de Francisco (Pola), Mauricio “El Diablito” Barrientos (voz de Claudio), y Gabriel Goity (Julio Verne), Sebastián García (Diego)y Yankel Stevan (Martín); quienes transportarán a la audiencia a la “dimensión Verne” para vivir nuevas aventuras.
Esta mañana, los artistas mexicanos Paty Cantú y Yankel Stevan compartieron la noticia en sus cuentas de redes sociales.
La serie, realizada por TIS (antes Estudios TeleMéxico) y dirigida por Ricardo Gabrielli sigue a un grupo de niños y niñas en una travesía por una dimensión paralela en la que descubren un mundo fascinante y luchan esta vez por proteger el equilibrio ecológico del océano
Ciudad de México, 2 de junio de 2023 – Ya están disponibles el tráiler y póster de la película original de Disney+ EL MEJOR DEL MUNDO, una nueva comedia musical de hip hop y aventura producida por el director de HAMILTON. La película, coescrita, coproducida ejecutivamente y protagonizada por Utkarsh Ambudkar (Fantasmas, Free Guy: Tomando el control), que también coescribió las canciones originales de la película, y dirigida por Roshan Sethi (7 Days), un radioncólogo que se volvió realizador cinematográfico, se emitirá exclusivamente en Disney+ a partir del 23 de junio.
Acompañan a Ambudkar en la película el debutante Manny Magnus, Punam Patel, Jake Choi, Max Malas, Piper Wallace, Kayla Njeri, Dorian Giordano, Kathryn Greenwood, Christopher Jackson y Doug E. Fresh. EL MEJOR EL MUNDO fue escrita por Jamie King y Ambudkar, con canciones originales de Ambudkar y Charlie Wilder. Además, es producida por Thomas Kail, que dirigió el gran éxito de Broadway Hamilton y la versión cinematográfica del musical de 2020 en la que también fue productor, y Kate Sullivan. Kail y Ambudkar, que colaboraron inicialmente como director y actor, respectivamente, en el grupo de improvisación de comedia musical de hip hop Freestyle Love Supreme, vuelven a trabajar juntos en esta película. Terry Gould y Ambudkar son los productores ejecutivos.
En EL MEJOR DEL MUNDO, Prem Matel (Manny Magnus), un prodigio matemático de 12 años descubre que su padre, fallecido recientemente, era un rapero famoso e inmediatamente se dispone a convertirse en una superestrella del rap. Aunque sus acciones parezcan imprudentes y la manera más rápida de perderlo todo, Prem –impulsado por imaginativas fantasías alimentadas por la música del hip hop, en las que él actúa junto a su padre (Utkarsh Ambudkar)– está decidido a descubrir si el hip hop realmente está en su ADN. Como su padre siempre decía: “los mejores del mundo no descansan nunca”.
Ambudkar también ha participado en películas como La carrera de Brittany, Blindspotting y Ritmo perfecto. Rapero y creativo desde temprana edad, Ambudkar fue uno de los integrantes originales de The Beatards, un grupo alternativo de hip hop basado en Nueva York que actuó junto a artistas tales como Santigold, Azealia Banks, G-Easy, Public Enemy y Questlove, entre otros. Su trabajo con The Beatards ayudó a que Ambudkar fuese elegido para Ritmo perfecto. Dando origen al papel de Aaron Burr en las lecturas de desarrollo de Hamilton, Ambudkar luego volvió a trabajar con Lin-Manuel Miranda como parte del grupo de rap improvisado Freestyle Love Supreme, que fue galardonado con un premio Tony® especial en 2021. “VANITY”, el álbum debut de Ambudkar, fue lanzado en 2019, al que le siguió rápidamente “PETTY”. En 2020, lanzó “The Misfits EP” y el sencillo “Self Respect”.
LA SIRENITA ya llegó a los cines. La nueva película de acción real dirigida por Rob Marshall sigue la historia de Ariel, la joven sirena de espíritu aventurero que sueña con descubrir el mundo más allá del mar. Entretejiendo un relato que se sumerge en las profundidades del océano y que también pisa tierra firme, Marshall lideró la creación de un universo estético extraordinario para las audiencias fanáticas de la película original, y para que las nuevas audiencias jóvenes lo descubran por primera vez.
Un elemento clave de ese universo creado por el cineasta y su equipo son los looks de los personajes que dan vida a la historia. Para hacerlos realidad, Marshall unió fuerzas con la diseñadora de vestuario Colleen Atwood, antigua colaboradora de Rob y ganadora de cuatro premios Oscar® por su trabajo en ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS de Tim Burton, MEMORIAS DE UNA GEISHA y Chicago de Rob Marshall, y Animales fantásticos y dónde encontrarlos de David Yates. Juntos, hicieron honor a los aspectos icónicos de los personajes creados en 1989 y expandieron las fronteras creativas para enriquecerlos aún más.
INVESTIGANDO BAJO EL MAR
INVESTIGANDO BAJO EL MAR
Para crear los looks de los personajes de LA SIRENITA, Atwood encaró un profundo proceso de investigación del mundo náutico y marino, inspirándose en la observación de la belleza del mar y toda la vida que contiene, así como las diversas luminosidades y colores del océano.
“Todo ello fue muy inspirador para mí; solo con observar los colores del interior de una caracola me podía inspirar para la vestimenta de todos los servidores en el castillo”, cuenta la diseñadora.
A partir de ahí, Atwood dividió el universo estético en dos grandes ámbitos: el de la superficie, más tradicional, y el submarino, donde la mitad inferior de los cuerpos de los personajes sería creada digitalmente. Este último fue el más desafiante y estimulante para la diseñadora, quien no solo recurrió a la vida oceánica como fuente de inspiración, sino también a la mitología griega.
DAR VIDA A LA SIRENA MÁS FAMOSA DE TODOS LOS TIEMPOS
¿Cómo se crea un aspecto de acción real para uno de los personajes animados más emblemáticos de Disney? Según Atwood, honrando el legado y expandiéndolo. Señala Atwood en referencia al diseño de Ariel como sirena:
“Queríamos rendirle homenaje a la película original en cuanto a la paleta básica de colores, pero también desviarnos de ese mundo hacia uno más nuevo y moderno”.
Junto a Atwood, colaboraron en la creación del look de Ariel el estilista y jefe de maquillaje Peter Swords King y la estilista del cabello Camille Friend. Como el personaje está interpretado por la actriz Halle Bailey, de origen afroestadounidense, el equipo se aseguró de que su aspecto fuera étnicamente correcto, especialmente en relación al cabello. Además, el estilo debía funcionar tanto dentro como fuera del agua. Así, con Friend como guía clave, trabajaron en el pelo de Bailey con diversos tonos de rojo intenso, rojo claro y rubio cobrizo, y luego agregando rizos sueltos.
En tierra, Ariel luce un vestido azul aguamarina. “Era un tono que me parecía que realzaba mucho su belleza natural y que la hacían sobresalir dentro de los dos mundos en los que se encuentra. Las texturas que usé con la tela, formadas por pliegues y costuras en direcciones opuestas, transmiten una cualidad acuática similar al movimiento de algas marinas”, describe Atwood.
Para el cierre de la historia, la protagonista lleva un vestido que combina los mundos del pueblo, la corte real y el océano. Creado con una tela de fibras de la hoja de la piña oriunda de Filipinas, tiene un bordado de flores color coral y un motivo de pequeñas anémonas marinas junto con flores terrestres. La confección del vestido llevó cuatro meses.
SIETE HERMANAS, SIETE MARES
Hija del rey Tritón (Javier Bardem), Ariel vive bajo el mar junto a sus seis hermanas: Caspia (Nathalie Sorrell), Indira (Simone Ashley), Karina (Kajsa Mohammar), Mala (Karolina Conchet), Perla (Lorena Andrea) y Tamika (Sienna King). Para crear sus aspectos, Atwood se valió de la mitología griega de Tritón y el mundo submarino, relacionando a las siete hermanas con los siete mares. A su vez, se inspiró en peces exóticos para crear las colas y el pelo de las sirenas.
“No hay inspiración más bella que los océanos y los peces que viven allí, y basarse en ello y transformarlo en la versión acuática de un vestido fue un desafío creativo fantástico”, asegura la diseñadora.
El peinado de cada hermana está relacionado con su personalidad. Algunas usan coletas y trenzas; otras tienen su cabello lacio y largo hasta la cintura; otras lo tienen cayendo por sobre los hombros.
¡TODOS A BORDO!
Al crear el aspecto del príncipe Eric (Jonah Hauer-King), Atwood trabajó con referencias históricas del mundo de los marineros. Para él, recurrió a camisas, chalecos pantalones de lino y botas de cuero. El desafío más grande, sin embargo, fue vestir a los 50 marineros que acompañan al príncipe en su barco. El equipo creó 250 piezas de vestimenta para la tripulación. “Rodamos de noche en el barco durante todo un mes, lo que desgasta mucho la indumentaria ya que había mucha acción, tormentas y fuego”, explica Atwood, y agrega que la vestimenta fue pintada a mano para que no pareciera de fábrica. A su vez, debía lucir gastada y sucia, así que el equipo de teñido de la diseñadora también hizo foco en eso.
Por otra parte, durante su investigación, Atwood se enteró de que la mayoría de los marineros sabían de costura, ya que pasaban largos períodos en alta mar, así que su equipo hizo bordados a mano en buena parte del vestuario de los marineros.
“Muchos marineros eran muy hábiles con el hilo y la aguja, y sus bordados contaban historias de los lugares por los que habían pasado”, comenta.
UNA ARMADURA Y UNA CORONA DIGNAS DE UN REY
La creación del look del rey Tritón se apoyó en dos piezas clave: su armadura y su corona. La armadura fue esculpida en arcilla y luego moldeada con chapas de abulón cortadas en finas capas para que reflejara el agua del océano. “La esculpimos para que tuviera aspecto de maderas orgánicas y marinas que podrían ser bañadas en oro. Agregamos láminas inspiradas en caracoles que dieran la apariencia de algo que provino del fondo del océano con elementos de algas marinas y otras texturas seguidas de una capa de enchapado en oro”, describe Atwood. En cuanto a la corona, estuvo inspirada en algas marinas y dientes de tiburón, con detalles de pequeños caracoles y trozos de abulón.
En materia de maquillaje, Swords King se inspiró en esculturas griegas clásicas y la película de 1969 Busco mi destino.
“Su barba está totalmente inspirada en estatuas griegas antiguas. En cambio, su melena es de influencia hippie”, señala el artista.
EL PULPO Y LA NOCHE COMO INSPIRACIONES PARA ÚRSULA
Vestir a la carismática actriz Melissa McCarthy para interpretar a la icónica bruja Úrsula fue un desafío especialmente atractivo para Atwood, quien se inspiró mayormente en el pulpo y la vestimenta de gala para crear su look. El vestido de la villana está confeccionado con lentejuelas violetas recubiertas con gamuza cortada con láser, que da un aspecto de pulpo porque parece que cambiara de color. A su vez, tiene pequeños zarcillos tornasolados alrededor del cuello.
La diseñadora imaginó a Úrsula vestida de noche durante todo el día, potenciando el glamour con un corsé que acentúa las curvas y la voluptuosidad de McCarthy.
“La versión de Melissa McCarthy de este personaje es apasionante y sumamente interesante. Es como que toma la piel y las características del pulpo y las expresa como un vestido de terciopelo negro, entonces es más como un vestido de noche que un traje de pulpo”, dice Atwood.
En materia de peinado, los guiños al look de Úrsula en la película animada son evidentes, pero Swords King recurrió además a una referencia singular: “Úrsula es una malvada bruja del mar, pero también es un poco chabacana, así que la pensamos como una representación de la música lounge, uno de esos artistas de los años 50 o 60 que tocaban en hoteles, el tipo de persona que se pasearía con una boquilla y un cóctel”, cuenta y agrega: “Creamos una peluca blanca para Melissa, aunque no del todo blanca. Es de color blanco con matices lilas en las raíces, que combina a la perfección con su maquillaje y contorneado facial de tonalidades lilas”.
LA SIRENITA es la querida historia de Ariel, una sirena joven y apasionada con ansias de aventuras. Ella es la más joven y rebelde de las hijas del rey Tritón, y sueña con descubrir el mundo más allá del mar. Mientras visita la superficie, se enamora del distinguido príncipe Eric, y aunque las sirenas tienen prohibido relacionarse con los humanos, Ariel debe seguir a su corazón. Así es como hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida sobre la tierra, pero finalmente pone su vida, y la corona de su padre, en peligro.
La película está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey (Grown-ish) como Ariel; Jonah Hauer-King (Mis huellas a casa) como el príncipe Eric; el ganador del premio Tony® Daveed Diggs (Hamilton) como la voz de Sebastián; Awkwafina (RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN) como la voz de Scuttle; Jacob Tremblay (LUCA) como la voz de Flounder; Noma Dumezweni (EL REGRESO DE MARY POPPINS) como la Reina; Art Malik (HOMELAND) como Sir Grimsby; con el ganador del Oscar® Javier Bardem (Sin lugar para los débiles) como el Rey Tritón; y la dos veces nominada al Oscar® Melissa McCarthy (¿PODRÁS PERDONARME?, Damas en guerra) como Úrsula. LA SIRENITA está dirigida por el nominado al Oscar® Rob Marshall (Chicago, EL REGRESO DE MARY POPPINS), con un guion del dos veces nominado al Premio de la Academia® David Magee (UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA, Descubriendo el país de nunca jamás). Las canciones cuentan con música del ganador de múltiples Oscar® Alan Menken (LA BELLA Y LA BESTIA, ALADDÍN), letras de Howard Ashman, y nuevas letras del tres veces ganador del premio Tony® Lin-Manuel Miranda (Hamilton, En el barrio). La película cuenta con la producción del ganador de dos Emmy® Marc Platt (Jesus Christ Superstar Live in Concert,Grease Live!), Miranda, el ganador de dos Emmy® John DeLuca (Tony Bennett: An American Classic) y Rob Marshall, con Jeffrey Silver (EL REY LEÓN) como productor ejecutivo.
ELEMENTOS de Disney y Pixar, tuvo su estreno mundial y cerró hoy la 76° edición del Festival Internacional de Cine de Cannes. Los talentos de voz para la versión en inglés y cineastas desfilaron por la emblemática alfombra roja para celebrar el estreno de este nuevo largometraje, que llega a los cines el 22 de junio. Los cineastas Peter Sohn (director), Denise Ream (productora) y Pete Docter (EP and CCO de Pixar) estuvieron presentes junto a los talentos de voz en inglés Leah Lewis (Ember) y Mamoudou Athie (Wade), además de los talentos de voz en francés Adèle Exarchopoulos (Ember) y Vincent Lacoste (Wade). También están disponibles las fotos que el grupo realizó en la noche de ayer, en la famosa Carlton Beach de Cannes.
ELEMENTOS de Disney y Pixar, es un nuevo largometraje original ambientado en Ciudad Elementos, donde conviven los habitantes del fuego, el agua, la tierra y el aire. La historia nos presenta a Ember, una joven dura, ingeniosa y feroz, cuya amistad con un chico divertido y que se deja llevar por la corriente, llamado Wade, desafía sus creencias sobre el mundo en el que viven. Dirigida por Peter Sohn, producida por Denise Ream, p.g.a., y producida ejecutivamente por Pete Docter, ELEMENTOS cuenta con un guion de John Hoberg & Kat Likkel y Brenda Hsueh con historia de Sohn, Hoberg & Likkel y Hsueh. La banda sonora original de la película ha sido compuesta y dirigida por Thomas Newman.
Ciudad de México, 24 de mayo de 2023.- A partir de hoy, los suscriptores de Disney+ pueden disfrutar de la segunda temporada de Disney Entrelazados, la serie del sello Disney+ Original Productions, Carolina Domenech (“Allegra”), José Giménez Zapiola “El Purre” (“Marco”), Kevsho (“Félix”), Elena Roger (“Cocó”)y Clara Alonso (“Caterina”) que llega con nuevos viajes en el tiempo, nuevos personajes y más música, romance y aventura. Además, ya se encuentra disponible en todas las plataformas de audio y video el álbum“DISNEY ENTRELAZADOS 2” con la música de esta nueva entrega, al tiempo que se dieron a conocer los postersde los distintos personajes.
Luego de los acontecimientos de la primera temporada (disponible con todos sus episodios en el servicio de streaming), la continuación de Disney Entrelazados comienza con Marco viajando en el tiempo al año 2021 gracias al brazalete. Fascinado por ese nuevo mundo que se abre ante sus ojos, buscará quedarse en ese tiempo con Allegra. Mientras tanto, las Sharp reciben una oferta imposible de rechazar para llevar la obra “Años Luz“ a otro nivel, algo que no será fácil de lograr, ya que se pondrán en juego varias revelaciones del pasado que quedaron sin resolver desde el incendio en 1994. Marco colaborará con las Sharp, pero también deberá averiguar a contrarreloj por qué el brazalete lo llevó hasta 2021 y qué tiene que resolver allí, descubriendo en el proceso un peligro desconocido que encierra este misterioso objeto.
En cuanto a la música, la segunda temporada presenta tres canciones originales interpretadas por distintos integrantes del elenco — “Ahora”, “Allá voy”, y “Contigo en la vida” — así como covers de tres reconocidos temas musicales: “Piano Man” de Billy Joel, “De mí” de Charly García y “Summer Nights”, de la obra de teatro musical Grease.
Los nuevos episodios de la serie cuentan con el regreso de Rodrigo Pedreira (“Franco”), Benjamín Amadeo (“Diego” en 2021), Lucila Gandolfo (“Lucía”), Berenice Gandullo (“Bárbara” en 2021), Manuela Menéndez (“Caterina” en 1994) y Manuel Ramos (“Diego” en 1994), con la participación especial de Favio Posca (“Mike”). Además, se suman al reparto Santiago Achaga (“Franco” en 1975), Toti Bengoechea (“Cocó” en 1975), Rocío Hernández (“Paloma”), Betina O’Connell (“Lucía” en 1975), Regina Lamm (“Abuela Allegra”), Pietro Gian (“Antonio Resco” en 1975), Beto de Carabassa (“Pedro” en 1975), Miguel Abud (“Pedro” en 1994 y 2021) y Agustina Benavides (“Clara”).
Realizada por Pampa Films y Gloriamundi Producciones, la nueva temporada de Disney Entrelazados está compuesta por siete episodios de 40 minutos de duración.
Ciudad de México, 17 de mayo de 2023.- Basada en los valores de Diversidad, Equidad e Inclusión (DE&I), The Walt Disney Company México presenta la campaña Voces de la Diversidad. El proyecto reúne 6 historias de diversas personalidades del mundo real para contar sus inspiradoras historias relacionadas con la diversidad y la representación a través de cápsulas de 1 minuto de duración. Las historias ya se encuentran disponibles en el canal oficial de Disney+ Latinoamérica en YouTube, cada video se centra en una historia, con relatos reales y empoderadores de personas de distintos entornos, características y condiciones, cuyas vidas fueron impactadas positivamente por los personajes de Disney.
Creada y desarrollada localmente, la iniciativa de The Walt Disney Company México tiene como objetivo continuar inspirando al público a través de las historias de Disney. Fue fundamental contar con personas reales en la campaña para resaltar el poder transformador de la representatividad en la sociedad destacando sus historias que se entrelazan con personajes de Disney.
Las seis historias seleccionadas representan a Gustavo Sánchez, atleta nadador y medallista paraolímpico; Michelle Rodríguez, actriz, cantante y comediante; Morganna Love, cantante, actriz y mujer trans,; Santiago Corona, hombre trans; Socorro Casillas, actriz y profesora de Lengua de Señas, Sorda; y Yalitza Aparicio, actriz mixteca / triki y activista social; quienes tienen una conexión sensible y emocional con los personajes Iron Man (Marvel), Elsa (Frozen), Ariel (La Sirenita), Hércules (Hércules), Mirabel (Encanto) y Moana (Moana), respectivamente.
Voces de la Diversidad es parte del compromiso de Disney con los pilares de Diversidad, Equidad e Inclusión, siempre con el propósito de reflejarlo en sus iniciativas, contenidos, experiencias y acciones.
Los videos también están disponibles en el sitio web disneylatino.com/vocesdeladiversidad y en el perfil de YouTube de Disney+ Latinoamérica (@disneyplusla), aprovechando el ecosistema de redes sociales de Disney y apoyándose en una campaña de publicidad en sinergia con todos los canales lineales de la Compañía, Radio Disney y el sitio web de Disney.
La campaña de Voces de la Diversidad también se llevó a cabo en Brasil con 10 cápsulas lanzadas el pasado mes de febrero.
