Ciudad de México, 7 de marzo de 2023 – Disney+ presentó el tráiler y el póster de la película de Disney Branded Television PACTO DE GRADUACIÓN, una emotiva comedia romántica ambientada durante la emocionante época de los bailes de graduación de la escuela secundaria. La película original de Disney, que está protagonizada por Peyton Elizabeth Lee (Doogie Kamealoha, M.D.), Milo Manheim (ZOMBIES, Doogie Kamealoha, M.D.) y Blake Draper, estrenará el 31 de marzo en Disney+.
Es la temporada de graduación y Mandy Yang (Peyton Elizabeth Lee) y su mejor amigo Ben (Milo Manheim), ambos marginados del grupo y a punto de graduarse, están rodeados de extravagantes propuestas para el baile temático en la década del ochenta. Pero Mandy mantiene su mirada concentrada en un objetivo diferente: su sueño de toda la vida de asistir a Harvard. Cuando se entera de que la pusieron en lista de espera, se dispone a hacer cuanto sea necesario para que la acepten, aunque eso signifique pedirle ayuda a la persona que más detesta: el popular y atlético Graham Lansing (Blake Draper), cuyo padre es un poderoso senador y exalumno de Harvard. Cuando Mandy se convierte en la profesora particular de Graham, comienza a darse cuenta de que él no es lo que ella creía y de que tal vez haya algo más en la vida que ir a Harvard.
PACTO DE GRADUACIÓN también cuenta con las actuaciones de Monique Green como LaToya, Arica Himmel como Zenobia, Jason Sakaki como Charles, Chelah Horsdal como la señora Lansing, David S. Jung como Tom Yang, con Wendi McLendon-Covey como Alyssa Yang y Margaret Cho como la señorita Chen.
Anya Adams (Ginny y Georgia) dirigió la película y es también productora ejecutiva, junto con Jake Kasdan (Doogie Kamealoha, M.D.), Melvin Mar (Doogie Kamealoha, M.D.), Julie Bowen (Modern Family) y Rachael Field (Modern Family). Peyton Elizabeth Lee es también coproductora de PACTO DE GRADUACIÓN. El guión estuvo a cargo de Anthony Lombardo (American Housewife).
Ciudad de México, 7 de marzo de 2023 – Disney+ presentó el tráiler oficial de su esperada serie original El crossover. La serie de Disney Branded Television está basada en la novela en verso homónima de Kwame Alexander, aclamada por la crítica y de gran éxito de ventas, y está protagonizada por un elenco coral que incluye a Derek Luke y Daveed Diggs, entre otros. La temporada completa estará disponible el 5 de abril, solo en Disney+.
El crossover, es una historia emotiva y conmovedora sobre una familia de jugadores de básquetbol. La serie presenta a dos hermanos adolescentes, Josh (Jalyn Hall) y Jordan (Amir O’Neil) Bell, ampliamente considerados fenómenos del básquetbol. Por medio de su poesía lírica, una versión adulta de Josh, conocido ahora como “Sucio” Bell (Daveed Diggs), narra la historia del pasaje a la adultez de él y su hermano, en la cancha y fuera de ella, mientras su padre, un exjugador profesional de básquet, se adapta a la vida después del básquet, y su madre finalmente persigue sus sueños.
Además de Hall, O’Neil y Diggs, la serie también está protagonizada por Derek Luke como Chuck Bell, exjugador profesional de básquetbol, el padre y entrenador de los muchachos; Sabrina Revelle como la matriarca de la familia Crystal Bell, más relacionada con lo académico que con el deporte; Deja Monique Cruz como Maya, la mejor amiga de los hermanos Bell, que está no tan secretamente enamorada de “Sucio” Bell; Trevor Raine Bush como Vondie, compañero de equipo de los hermanos Bell y su mejor amigo; y Skyla I’Lece como Alexis, una amiga de la infancia que volvió recientemente a la ciudad y está atrayendo las miradas de los dos hermanos. Con la participación de Phylicia Rashad como artista invitada en el papel de Barbara, la abuela de los muchachos y madre de Chuck que es una fuente de amor y sabiduría.
La serie original de Disney+ El crossoveres una producción de 20th Television para Disney Branded Television. Kwame Alexander, Damani Johnson y Kimberly A. Harrison se desempeñan como productores ejecutivos y showrunners. LeBron James, Maverick Carter, Jamal Henderson y Lezlie Wills, de SpringHill Company, también son productores ejecutivos junto con George Tillman Jr., Bob Teitel, Robert Prinz y Jay Marcus, de State Street Pictures, y Daveed Diggs, Todd Harthan y Erin O’Malley.
PANTERA NEGRA: WAKANDA POR SIEMPRE, la película más reciente de Marvel Studios disponible en Disney+, nuevamente transporta a los fans al fascinante reino de Wakanda para vivir allí una nueva aventura tras los acontecimientos de PANTERA NEGRA, el aclamado film de 2019. En la nueva historia, la reina Ramonda (Angela Bassett) y su hija Shuri (Letitia Wright) se encuentran en pleno duelo por la muerte del rey T’Challa (Chadwick Boseman), al tiempo que deben enfrentar una nueva amenaza proveniente del lugar menos pensado: una desconocida civilización subacuática que lleva el nombre de Talokán.
La flamante película no solo está conquistando a las audiencias con una historia potente y conmovedora que explora el legado de T’Challa, sino que además viene cosechando elogios por la creación de los mundos fascinantes que se ven en pantalla. Y, dentro de esos mundos, brillan las extraordinarias creaciones de vestuario que lucen los distintos personajes, desde las Dora Milaje -poderosas guerreras dispuestas a todo para proteger Wakanda- hasta los feroces líderes y guerreros que emergen desde las profundidades de las aguas de Talokán.
PANTERA NEGRA: WAKANDA POR SIEMPRE recibió cinco nominaciones al premio Oscar® 2023, entre las que se encuentra la categoría a mejor diseño de vestuario, destacando una vez más el admirable trabajo de la diseñadora Ruth Carter, ganadora del Oscar® en 2019 por PANTERA NEGRA. En la nueva película, Carter regresa a los conceptos introducidos cuatro años atrás y los expande de formas impensadas. “Llevó la película más lejos de lo que jamás podría imaginar. Solo mantengo mis ojos y oídos abiertos ante el esplendor que infunde a sus creaciones”, dice el director Ryan Coogler.
REVISITANDO WAKANDA
Para Carter, la posibilidad de revisitar y expandir Wakanda fue inspiradora. “Wakanda en sí es todo un concepto. Teníamos muchas ganas de volver a eso. Esta película te da más. Más fuerzas armadas, paisajes, culturas, tecnología que se ha actualizado…”, señala.
A la hora de crear el aspecto de Shuri, la joven princesa fuertemente afectada por la muerte de su hermano, Carter quiso hacer honor al viaje emocional del personaje. “Sabíamos que era una película sobre duelo y el dolor de la pérdida, y no quería acentuar demasiado la vestimenta de Shuri porque era importante mantener el estado de ánimo sombrío con el que se la presenta inicialmente. En la primera película, vestía colores vivos. En esta, se la ve en grises. La vestimenta es sencilla, ajustada al cuerpo, protectora”, describe la diseñadora. A medida que avanza el relato, Shuri va cobrando vida y eso se ve reflejado en su vestimenta.
La reina Ramonda, en tanto, luce trajes basados en la belleza, la realeza africana y la tecnología. “Trajimos a nuestros artistas de 3D para que nos crearan una nueva corona para ella, la que usa en las Naciones Unidas. Ryan realmente quería que entrara en la ONU con algo realmente regio, con una gran presencia. Para esto se eligió el violeta y para el palacio el rojo. Tenemos una historia de los colores que usa, hasta del blanco”, relata Carter, al tiempo que no duda en elogiar el talento de la actriz Angela Bassett para empoderar el vestuario de Ramonda. Bassett, por su parte, no escatima en elogios para Carter, con quien colaboró en numerosas películas. “Ruth nos ha transportado a un nivel más allá de lo sublime. Los bordados, las joyas, las capas, los tocados… Les dio una nueva dimensión”, concluye Bassett.
En el caso de las Dora Milaje, la nueva película permitió a Carter reintroducir a las guerreras a través de elementos que la audiencia ya conoce sobre ellas, pero al mismo tiempo mejoró sus armaduras y las adaptó para que pudieran nadar con sus trajes. Para el look de Nakia (Lupita Nyong’o), la misteriosa espía de Wakanda que se embarca en una misión submarina, Carter diseñó un traje sumergible en tonos verdes y con bioluminiscencia, fuertemente inspirado en los tatuajes de marcas tribales creados por pintores sudafricanos. En todos los casos de trajes que se lucirían bajo el agua, la diseñadora y su equipo probaron las prendas sumergidas para asegurarse de que el aspecto fuera el adecuado. “Teníamos un gran tanque en el escenario 7 en donde podíamos poner los trajes frente a la cámara y ver el nivel de oscuridad bajo el agua con la iluminación, cómo se veía la luminiscencia y el impacto que tenían”, cuenta Carter.
DE LAS REFERENCIAS HISTÓRICAS A LA IMAGINACIÓN
El relato de PANTERA NEGRA: WAKANDA POR SIEMPRE llevó a Carter y su equipo más allá de las fronteras del reino y hacia las profundidades de Talokán, inspirándose en las culturas de Mesoamérica para dar vida a los trajes de los distintos miembros de la nueva civilización del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés).
El equipo de vestuario trabajó con historiadores para darle un aspecto auténtico a la vestimenta, pero el hecho de que habitaran bajo el agua les brindó más libertad creativa, pasando así de las referencias históricas a la imaginación. A su vez, Carter consultó con especialistas en ciencias marinas para incorporar elementos de las profundidades del mar en el aspecto de los talokaniles. “El vestuario de Namor (Tenoch Huerta Mejía) refleja la tradición que honra y la posición que tiene como rey. Usamos algas marinas para hacer su tocado y su capa tejida a mano. Le agregamos caracolas y cuentas. Su apariencia te da la impresión de que viajó por el tiempo”, describe Carter, en relación al personaje del gobernante de Talokán, y agrega: “Tiene una especie de toga que usa bajo el brazo y sobre su hombro que parece romana o griega. Y puede usarla porque no estamos ceñidos a una época de los mayas. Estamos mostrando que tiene una historia que contar. Tiene la historia de su vida y la del desarrollo de su mundo”.
En el caso de Namora (Mabel Cadena), una feroz guerrera talokanil, Carter decidió realzar su poder y potencia con la presencia de un abanico de plumas gigantesco que el personaje lleva en la cabeza, inspirado en el pez león. En tiempos de paz, Namora lleva un traje hecho a partir de telas teñidas con la técnica ombré, creando una historia de agua a través de la paleta de colores.
IMÁGENES QUE QUEDARÁN POR SIEMPRE
En su rol de diseñadora de vestuario de la nueva película de Marvel, Carter no solo se siente sumamente afortunada de poder seguir creando una cultura africana con impronta futurista tan singular como Wakanda, sino que, además, dando vida a una auténtica cultura wakandiana, es profundamente consciente del aporte que está haciendo a la historia del cine y la cultura popular de hoy y mañana. En este sentido, la actriz Lupita Nyong’o concluye: “Trabajar con Ruth es realmente fascinante porque es la creadora más serena que conozco. Es tan graciosa y sutil, mientras está creando este vestuario tan intenso que dará forma al cosplay durante la siguiente década… y tal vez más allá”.
PANTERA NEGRA: WAKANDA POR SIEMPRE está disponible en Disney+.
Ciudad de México, 3 de marzo de 2023 – Disney+ celebrará el esperado octavo álbum de estudio de la artista multiplatino Miley Cyrus “Endless Summer Vacation“ con un evento especial original: Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions). Miley, quien es productora ejecutiva del especial musical de Disney Branded Television, presentará nueva música de “Endless Summer Vacation“, incluida la canción “Flowers”, que ha permanecido en el primer puesto de la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas consecutivas desde su debut. Producido por Miley Cyrus, la galardonada productora creativa RadicalMedia, HopeTown Entertainment, Crush Management y Columbia Records, Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions)estrenará el viernes 10 de marzo a las 12 hrs. en México.
Miley Cyrus se sube al escenario en este especial musical imperdible de Disney+ Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions). Por primera vez, Miley interpretará canciones de “Endless Summer Vacation“, incluida su exitosa canción “Flowers”, siete temas adicionales del álbum, uno de sus éxitos clásicos y una interpretación especial con Rufus Wainwright.
Las actuaciones cinematográficas de la superestrella mundial se entrelazan con entrevistas exclusivas en la famosa casa de Los Ángeles en la que vivió Frank Sinatra y en donde Miley grabó el célebre video musical de “Flowers”. Con este especial, Miley, quien también participa como productora ejecutiva, abre sus puertas al público de todas partes del mundo para mostrar su nuevo álbum y la persona que es ella en la actualidad. Las “Backyard Sessions” son una serie de presentaciones musicales grabadas en vivo que Miley inició en 2012 para sus fans. Al público le encantó la experiencia de ver a Miley y su banda actuar en un entorno íntimo al aire libre y de esta forma se convirtieron rápidamente en un referente. Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions) es una continuación de esa serie.
El álbum “Endless Summer Vacation“ estará disponible a nivel mundial, tanto digitalmente como físicamente, a través del sello Columbia Records a partir del 10 de marzo. Los fans pueden comprar por adelantado múltiples configuraciones del álbum, que ahora incluyen discos de vinilo, discos de vinilo especiales de color rojo y una variante exclusiva de vinilo transparente, disponible únicamente en shop.mileycyrus.com. El álbum también se puede guardar por adelantado en los servicios de streamingaquí.
Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions) es una producción de RadicalMedia, Miley Cyrus, HopeTown Entertainment, Crush Management y Columbia Records. Jacob Bixenman y Brendan Walter son los directores y Marcell Rév es el director de fotografía.
Ya están disponibles el primer tráiler y póster de la cómica y espeluznante aventura de Disney MANSIÓN EMBRUJADA que llegará a los cines el 27 de julio. Dirigida por el galardonado cineasta Justin Simien, la película cuenta con un reparto estelar que incluye a LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Chase W. Dillon y Dan Levy, con Jamie Lee Curtis y Jared Leto como “The Hatbox Ghost”. El director Simien afirma: “Como eterno fan de la atracción de la Mansión Embrujada, estoy más que emocionado por compartir el primer tráiler de nuestra nueva adaptación cinematográfica que cuenta con un reparto increíble. Nuestro equipo ha trabajado sin descanso para crear una aventura terrorífica, divertida y cinematográfica que disfrutarán tanto los nuevos fans como los más fieles. Estoy impaciente por que el público experimente esta versión en pantalla grande de la icónica atracción de Disney.” Inspirada en la clásica atracción del parque temático, MANSIÓN EMBRUJADA cuenta la historia de una mujer y su hijo quienes reclutan a un grupo de supuestos expertos espirituales para que los ayuden a librar su casa de ocupantes sobrenaturales. Los productores de la película son Dan Lin y Jonathan Eirich, con Nick Reynolds y Tom Peitzman como productores ejecutivos
CIUDAD DE MÉXICO (México), 2 de marzo de 2023.-Viaje al centro de la Tierra, la nueva serie de ficción del sello Disney+ Original Productions, llegará a Disney+ con todos sus episodios el 29 de marzo. Realizada íntegramente en México por TIS (antes Estudios TeleMéxico), e inspirada en el célebre libro homónimo de Julio Verne, la nueva producción de aventura y ciencia ficción sigue a un grupo de niños y niñas en una travesía por una dimensión paralela, en la que descubren un mundo fascinante. Viaje al centro de la Tierra presenta un destacado elenco internacional —encabezado por el actor español Óscar Jaenada (Pompilio Calderón), la actriz colombiana Margarita Rosa de Francisco (Pola), Mauricio “El Diablito” Barrientos (voz de Claudio), el actor argentino Gabriel Goity (Julio Verne)— junto a una nóminade talentosos artistas juveniles liderada por los actores mexicanos Sebastián García y Yankel Stevan. Hoy también se dio a conocer un video adelanto de la nueva producción, así como imágenes.
En Viaje al centro de la Tierra, Diego (García) es enviado por sus padres al campamento de Pompilio Calderón (Jaenada). Allí, junto a sus hermanos y amigos, encuentra el carro abandonado de su abuela Pola (de Francisco), y siguiendo sus huellas llega a un misterioso portal hacia otra dimensión. Cuando Diego descubre un poderoso secreto familiar, comprende que debe proteger la dimensión que ha hallado, pero la misión no es tan simple: Pompilio y su secuaz Claudio (Mauricio “El Diablito” Barrientos) harán todo lo posible para destruir ese mundo fantástico al que han logrado entrar. Completan el elenco de Viaje al centro de la Tierra Manuel Márquez (Pedro), Paola Miguel (Ana), Valery Sais (Laura), Camila Núñez (Violeta), Carla Adell (Andrea), Emilio Treviño (Felipe), Israel Capetillo (Mauro), Camila Valero (Evelyn), Luigi Cerrada (Antonio), Luciana Tappan (Raquel), Daniel Sáez (Pote) y Maximiliano Uribe (Fermín).
Con un espíritu de aventura y exploración, y un gran componente de humor, la nueva serie presenta una historia emocionante que destaca el valor de la curiosidad y el entusiasmo por ir más allá de lo que conocemos. La trama, a su vez, pone de relieve el valor de la familia, la identidad y el legado, así como la importancia del cuidado del medio ambiente, el poder del trabajo en equipo y la unión de fuerzas con amigos y personas que comparten nuestros intereses.
Dirigida por José Manuel Craviotto, Viaje al centro de la Tierra cuenta con una escala de producción impactante, que incluye el uso de efectos especiales en escenarios naturales y recreados en sets con pantalla verde de la mano de recursos tecnológicos innovadores. Además, participan titiriteros y dobles de acción, aparecen bicicletas voladoras, monstruos construidos física y virtualmente, vestuario y maquillaje destacado. Está compuesta por ocho episodios de 30 minutos de duración.
En Disney+, las clases comenzaron el 22 de febrero. Ese día estrenó globalmente en el servicio de streaming El club de los graves, una nueva serie original íntegramente realizada en Colombia que transcurre en una tradicional escuela de educación musical a la que llega un nuevo profesor con métodos completamente disruptivos. La nueva producción marca el regreso a la actuación del legendario músico Carlos Vives quien, además de protagonizar la historia, compuso las canciones que integran la banda sonora, ya disponible en las principales plataformas de audio y video. En el papel del singular profesor, llamado Amaranto Molina, Vives lidera un talentoso elenco joven que brilla episodio a episodio en un relato divertido y conmovedor. “Es una serie que transcurre en Colombia, pero que podría suceder en cualquier parte de nuestra Hispanoamérica. Es una historia muy universal acerca de la lucha de lo local por no desaparecer frente a una industria que trata de uniformarnos”, señala el artista.
Con el nombre de Carlos Vives al centro del proyecto, no sorprende que El club de los graves respire música por todos sus poros: no solo ocupa el eje de la escena en la trama principal y en las historias de cada uno de los personajes, sino que además queda revelada en las canciones que componen el álbum de la serie, en una combinación irresistible de melodías pop, sonidos urbanos y ritmos tradicionales de distintas regiones de Colombia que realzan el valor de lo autóctono y lo auténtico en la creación musical.
UNA HISTORIA, DOCE CANCIONES
En El club de los graves, Molina llega a trabajar al Instituto Ultranova, un colegio regido por fórmulas que dejan de lado a los alumnos que no cumplen con las normas establecidas por el éxito comercial en la música. Allí, el directivo a cargo de todas las decisiones es Eduardo Kramer (Julián Arango), responsable de elegir anualmente a cinco estudiantes —apodados “Los Agudos”— para integrar la prestigiosa banda de la escuela. Molina, por su parte, es asignado como profesor de “Los Graves”, el grupo de alumnos que queda fuera de la selección porque su talento no cumple con los estándares de mercado, según Kramer. Inspirados y motivados por Molina, “Los Graves” aprenden a lo largo de la historia a dar rienda suelta a su pasión por la música y su predilección por distintos instrumentos, a través de canciones de gran riqueza creativa y profunda honestidad. “El poder de la serie es el rescate de lo local. En esta historia, la industria de la música no es muy cariñosa con las identidades, las músicas locales, con el joven que viene del Pacífico con sus instrumentos, o el joven que viene del Caribe con lo suyo, o el del Altiplano… A veces, el camino de la fama no es el más apropiado. Es mejor el camino de búsqueda de lo auténtico, de la propia identidad y autenticidad. Son mensajes que identifican a Disney y que estuvieron en la esencia del proyecto desde el inicio”, comenta Vives.
La historia de Molina, Kramer, “Los Agudos” y “Los Graves”, marcada por una división estilística y conceptual en torno a la música creada por los dos bandos de estudiantes, está hilvanada por once canciones interpretadas por el elenco. Además, la colección musical incluye una nueva versión de “Tu amor eterno”, la reconocida canción de Vives lanzada en 1999 que dentro de la historia conecta a Molina con sus años de juventud y que rápidamente será identificada por los fans de larga data del artista.
Desde la inspiradora “Tumbando muros”, el primer lanzamiento musical de la serie hasta la conmovedora “Cantando”, lanzada recientemente junto al estreno de la serie, y pasando por temas como la divertida “El pregón del aguacate”, creada a partir del canto de un vendedor ambulante, la balada a dúo “Una sola voz” y el himno pop de impronta ochentosa “Forever”, la banda sonora de El club de los graves es tan ecléctica como congruente, y revela la gran versatilidad de su icónico creador, capaz de componer, en función de la historia, por fuera de los géneros que lo identifican como artista.
Al describir la impronta de la colección de canciones de la serie, Vives elige el término “El Rock De Mi Pueblo” para definir el encuentro de múltiples géneros de aquí y de allá, de ayer y de hoy. “Fue un trabajo a conciencia con cada una de las canciones, con cada uno de los momentos de los personajes y de las tramas. La banda sonora amarra muy bien la historia. Junto a un equipo de producción increíble, logramos hacer una banda sonora muy apegada a las necesidades de la serie que va a llegar al corazón de la región”, concluye Vives.
músicos. “Al final, fueron ellos quienes pusieron el sello con sus interpretaciones en escena. Allí es donde se veía el trabajo definitivo, donde se unían todas las emociones. Ellos le dieron mucha fuerza a la creación de la música”, comenta Vives.
El entrenamiento técnico, además, estuvo acompañado por la presencia de Vives en el rol de mentor de esta nueva generación de artistas colombianos. “Carlos los ayudó a entender de dónde viene su música y del valor que tiene la música colombiana en el país y el exterior. La serie no solo deja enseñanzas a partir de su historia, sino también por su aporte cultural”, concluye Leal.
Más allá del set, en el estudio de grabación de la banda sonora también se cristalizó todo ese trabajo, resultando en sesiones que revelan el alma y el talento extraordinario de cada uno de los integrantes del elenco.
UN MENSAJE PARA LATINOAMÉRICA Y EL MUNDO
En el proceso de creación de la música de El club de los graves, Carlos Vives disfrutó del enorme placer creativo de dar vida al universo sonoro de la serie y de trabajar con los jóvenes talentos que forman parte del elenco, pero además cree que las canciones “van a llegar al corazón de la región”, al tiempo que siente profundo orgullo del poderoso mensaje que llevan las canciones hechas en Latinoamérica para las audiencias del mundo. En este sentido, concluye: “Es un mensaje de humanidad, de valores, y también de identidad, de valorar lo que tenemos en nuestros territorios y de expresar nuestra diversidad, nuestro mestizaje, vernos grandes en nuestra localidad”.
El club de los graves ya se encuentra disponible en todo el mundo con la temporada completa, exclusivamente en Disney+.
Disney+ compartió las fotos del evento especial de lanzamiento en Hollywood sobre la tercera temporada de Star Wars: The Mandalorian. Los miembros del elenco Pedro Pascal, Katee Sackhoff, Carl Weathers, Emily Swallow, Amy Sedaris, Giancarlo Esposito, Omid Abtahi, Paul Sun-Hyung Lee, Katy O’Brian y Tait Fletcher se unieron al showrunner y productor ejecutivo Jon Favreau, los productores ejecutivos Dave Filoni, Colin Wilson y Rick Famuyiwa, director de la serie, el director Peter Ramsey y el compositor Ludwig Göransson para pasar por la alfombra roja en el evento. El primer episodio de la tercera temporada de la serie original de Lucasfilm ganadora de un Emmy® estrenó hoy, 1 de marzo, exclusivamente en Disney+.
Los viajes del Mandaloriano por la Galaxia de Star Wars continúan. Din Djarin, un cazarrecompensas solitario, se ha reunido con Grogu. Mientras tanto, la Nueva República lucha por alejar a la Galaxia de su oscura historia. El Mandaloriano se cruzará con antiguos aliados y hará nuevos enemigos mientras continúa su viaje junto a Grogu.La serie está protagonizada por Pedro Pascal, Katee Sackhoff, Carl Weathers, Amy Sedaris, Emily Swallow y Giancarlo Esposito. Los directores de los ocho episodios de la tercera temporada son Rick Famuyiwa, Rachel Morrison, Lee Isaac Chung, Carl Weathers, Peter Ramsey y Bryce Dallas Howard. Jon Favreau es el showrunner y productor ejecutivo junto a Dave Filoni, Rick Famuyiwa, Kathleen Kennedy y Colin Wilson. Karen Gilchrist y Carrie Beck son co-productoras ejecutivas.
Con la interpretación en vivo de la Orquesta Sinfónica de Minería, este mágico espectáculo es un recorrido musical y visual por algunos de los más grandes éxitos de Walt Disney Animation Studios.
La venta general será a partir del 28 de febrero. Los boletos podrán ser adquiridos en la taquilla del Auditorio Nacional y a través de Ticketmaster.
CIUDAD DE MÉXICO, 27 DE FEBRERO DE 2023.- El próximo 22 y 23 de abril del 2023, el Auditorio Nacional se llenará de magia y de música con Disney 100 en Concierto, un concierto sinfónico que se da en el año del 100º aniversario de The Walt Disney Company y que presentará algunas de las canciones más icónicas de las películas de Walt Disney Animation Studios desde 1923 a la fecha.
Disney 100 en Concierto es una coproducción entre The Walt Disney Company Latin America y Rola Entertainment.
Bajo la dirección musical del Maestro Thiago Tiberio y la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Minería, este espectáculo contará con más de 20 artistas entre cantantes, bailarines, acróbatas y reunirá a 15 de los personajes más entrañables de Disney como Mickey Mouse y Minnie Mouse, Donald, Goofy, Pluto, Elsa y Anna, Rapunzel y Flynn, La Sirenita, entre otros.
El mágico mundo de Disney deslumbrará al público con varios éxitos musicales como “No se habla de Bruno” de ENCANTO, “De nada” de MOANA: UN MAR DE AVENTURAS y “Verano” de FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA, y los clásicos de siempre que incluirán a “Un mundo ideal” de ALADDÍN, “Parte de tu mundo” de LA SIRENITA, “Bibbidi-Babbidi-Bu” de LA CENICIENTA, “Supercalifragilisticoespialidoso” de MARY POPPINSy muchos otros más que llenarán de emoción a todos los asistentes.
Las funciones y horarios de Disney 100 en Concierto son los siguientes:
· Sábado 22 de abril a las 18:00 horas
· Domingo 23 de abril a las 13:00 horas
Los boletos podrán ser adquiridos en la taquilla del Auditorio Nacional y a través de Ticketmaster a partir del 28 de febrero.
Ciudad de México, 24 de febrero de 2023 – Disney+ presentó el tráiler y el póster del esperado musical en formato documental Bono & The Edge: A SORT OF HOMECOMING con Dave Lettermanque estrenará globalmente en Disney+ el 17 de marzo coincidiendo con el lanzamiento del esperado álbum de U2 “SONGS OF SURRENDER”, una colección de nuevas versiones de las 40 canciones más importantes de U2 provenientes de todas las épocas de la banda.
En el especial documental de Disney Branded Television el realizador Morgan Neville, ganador de un premio Oscar®, registra la primera visita de Dave Letterman a Dublín para pasar tiempo con Bono y The Edge en su ciudad, visitar Dublín y unirse a los dos músicos de U2 en un concierto totalmente diferente a lo que hicieron hasta ahora.
De Imagine Documentaries, de Brian Grazer y Ron Howard; Tremolo Productions, de Morgan Neville; y Worlwide Pants, de Dave Letterman, Bono & The Edge: A SORT OF HOMECOMING, con Dave Letterman es en parte una película de un concierto y en parte un viaje de aventura con mucha presencia de Bono y The Edge y siempre con todo el humor de Dave.
Además del concierto en sí, el especial documental se centrará en la extraordinaria relación de Bono y The Edge y cómo se ha ido desarrollando en los más de 45 años de estrecha amistad –siendo, además, un dúo de composición de canciones más extraordinario de la historia del rock– y también documenta Dublín a través de los ojos de Dave, cuando visita por primera vez la ciudad de Bono y The Edge.
Letterman, que aceptó la invitación de los dos integrantes de U2 para que los visitara en Dublín en su primer viaje a Irlanda, tiene una relación de 25 años con la banda, pero siempre que estuvo con Bono y The Edge fue en Estados Unidos. Además de ser su invitado de honor en un concierto íntimo realizado en un icónico teatro local, el edificio del excine Ambassador en la calle O’Connell Street en el norte de Dublín, Dave se embarca en su propia exploración de la ciudad. Visita el legendario balneario natural Forty Foot una mañana de frío polar y se toma el tren DART (Dublin Area Rapid Transit) en el condado de Wicklow con destino norte. Letterman es también la inspiración de una nueva canción de U2 escrita por The Edge y Bono y se salva por muy poco de tener que cantar en público en el legendario pub McDaid’s, a la vuelta de Grafton Street, junto a un igualmente legendario grupo de artistas y músicos, entre ellos Bono, The Edge, Glen Hansard, Markéta Irglová, Imelda May, Loah, Saint Sister, Grian Chatten, de Fontaines D.C., y Dermot Kennedy, cuya voz es descripta por Bono como una “explosión sónica”.
El nuevo álbum de U2 titulado “SONGS OF SURRENDER”, una colección de nuevas versiones de las 40 canciones más importantes de U2 de todas las épocas de la banda, grabadas para 2023 en sesiones realizadas en los dos últimos años, se lanzará completo el viernes 17 de marzo. La primera pista disponible de esta nueva serie de grabaciones es “Pride (In The Name Of Love)”, que se puede escuchar aquí. “SONGS OF SURRENDER” es curado y producido por The Edge e incluye nuevas versiones de las canciones más célebres de su carrera de más de 40 años, entre las que se encuentran los temas “With Or Without You”, “One”, “Beautiful Day”, “Sunday Bloody Sunday” e “Invisible” para una reimaginación musical que resultan de una grabación totalmente nueva de cada una de ellas, con nuevos arreglos y, en algunos casos, nueva letra.
Bono & The Edge: A SORT OF HOMECOMING, con Dave Letterman es una producción de Imagine Documentaries, Tremolo Productions, y Worldwide Pants, de Dave Letterman. Por parte de Imagine Documentaries, Brian Grazer, Ron Howard, Sara Bernstein y Justin Wilkes son productores ejecutivos; Séamus Murphy-Mitchell es productor; y Meredith Kaulfers y Mike Sweeney son coproductores ejecutivos. Por parte de Tremolo Productions, Morgan Neville es director y productor, y Caitrin Rogers, productora ejecutiva. Por parte de Worldwide Pants, Tom Keaney es productor ejecutivo, y Mary Barclay es coproductora ejecutiva. Por parte de Disney Branded Television, Marc Buhaj es vicepresidente de Unscripted Contents and Nonfiction, y Marjon Javadi es vicepresidente de Documentary Films and Docuseries.
