FUEGO Y AGUA: Creando las películas de Avatar estrena el 7 de noviembre solo en Disney+. Ya se encuentran disponibles el tráiler y el póster.
El documental de dos partes de 20th Century Studios y Lightstorm Entertainment, que ofrece una mirada fascinante al detrás de escena de la película ganadora del Oscar® y fenómeno de taquilla, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA, y un primer vistazo al próximo estreno, AVATAR: FUEGO Y CENIZAS,presenta material exclusivo detrás de cámaras, arte conceptual y entrevistas con el elenco y los realizadores. Los cineastas viajaron desde Manhattan Beach, San Pedro, Shasta Lake y las Islas del Canal (California) hasta las Bahamas, Hawái y Nueva Zelanda, siguiendo al elenco y al equipo técnico mientras perfeccionaban las técnicas de captura de interpretación bajo el agua y aprendían a bucear en un tanque de agua de última generación con capacidad para más de 2.5 millones de litros.
Los productores ejecutivos de FUEGO Y AGUA: Creando las películas de Avatarson James Cameron y Rae Sanchini. El director y productor es Thomas C. Grane, el guionista y productor es Richard Brehm y el director creativo es Robert Glowacki. John Clisham es el director de fotografía, Steven Wacks el director de fotografía para entrevistas y el consultor creativo es Geoff Burdick.
El documental incluye entrevistas con (en orden de aparición): James Cameron (guionista/director/productor/editor), Sam Worthington, Zoe Saldaña, Jon Landau (productor), Stephen Lang, Maria Battle Campbell (coproductora, primera asistente de dirección), Richard Baneham (productor ejecutivo, supervisor de efectos visuales de Lightstorm), Kate Winslet, Rae Sanchini (productora ejecutiva, presidenta de Lightstorm Entertainment), Margery Simkin (directora de casting), Jamie Landau (coproductor), Stephen Rivkin (editor), Ryan Champney (supervisor de producción visual), Dylan Cole (diseñador de producción), Garrett Warren (director de segunda unidad, coordinador de acrobacias), Rob Innes (fundador de Jetovator, Inc.), John Rosengrant (cofundador de Legacy Effects), Chris Denison (acrobacias), Joey Natale (acrobacias, conductor de acrobacias), Steve Brown (asistente de coordinación de acrobacias), Richie Schwalm (coordinador en el set), JD Schwalm (coordinador de efectos especiales de captura de interpretación), Peter Zuccarini (cinematógrafo submarino), John Garvin (supervisor de buceo), Kirk Krack (instructor de buceo libre), Sigourney Weaver, Cliff Curtis, William Trubridge (consultor de estilo de nado Metkayina), Britain Dalton, Trinity Jo-Li Bliss, Luke Freeborn (director de arte supervisor), Ben Procter (diseñador de producción), Brigitte Yorke (coproductora, gerente de producción de la unidad en Nueva Zelanda), Brendan Cowell, John Garvin (supervisor de buceo), Jack Champion, Joe Letteri (supervisor senior de efectos visuales), Eric Saindon (Wētā FX, supervisor senior de efectos visuales), Nick Epstein (Wētā FX, supervisor de efectos visuales).
La compañía de producción del documental es Mob Scene.
SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA
En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.
Zootopia, 10 de octubre de 2025 – La galardonada cantante y compositora Gazelle presenta hoy su nuevo sencillo “Zoo”, una vibrante y enérgica canción original escrita por Ed Sheeran, Blake Slatkin y Shakira.
Con un carisma único y una voz que ha marcado a toda una generación, Gazelle vuelve a conquistar al público de Zootopia con un tema que celebra la diversidad, la unidad y la fuerza. “Zoo” no solo captura el espíritu salvaje de la ciudad y sus habitantes, sino que también se convierte en un nuevo himno de libertad para todas las especies… y para todos los corazones.
Gazelle volverá a cantar para Zootopia, un lugar que representa esperanza, evolución y comunidad.
“Zoo” llega casi una década después del icónico éxito mundial “Try Everything” que desde su lanzamiento ha sido reproducida más de 2.7 mil millones de veces a nivel global, convirtiéndose en un clásico de la cultura pop y en una de las canciones más queridas del repertorio de Gazelle.
“Zoo” estará disponible en todas las plataformas digitales, dentro y fuera de Zootopia, a partir de hoy.
Ciudad de México, 13 de octubre de 2025 – Tras el lanzamiento de la semana pasada del álbum de mayor éxito de la historia, “The Life Of A Showgirl”,que acumuló más de 4 millones de unidades equivalentes del álbum en Estados Unidos, Taylor Swift, la artista ganadora de 14 premios Grammy®, regresa a Disney+ con dos nuevos proyectos que ofrecen un acceso sin precedentes a “The Eras Tour”, su gira récord. Taylor Swift | The Eras Tour | The End of an Era, una docuserie de seis episodios que se adentra en el desarrollo, el impacto y el funcionamiento interno del detrás de cámara que dieron origen al fenómeno de “The Eras Tour”, y TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR | THE FINAL SHOW, la película completa del concierto que presenta por primera vez el álbum “The Tortured Poets Department”, estrenarán en simultáneo el 12 de diciembre, exclusivamente en Disney+.
Taylor Swift | The Eras Tour | The End of an Era es una docuserie de Disney+ que ofrece una mirada íntima a la vida de Taylor mientras su gira acaparaba los titulares de la prensa y emocionaba a los fans de todo el mundo. Además, la serie incluye a artistas, familiares y amigos —entre ellos Gracie Abrams, Sabrina Carpenter, Ed Sheeran y Florence Welch— que ofrecen perspectivas inéditas sobre lo que hizo falta para crear este fenómeno. A partir del 12 de diciembre, Disney+ estrenará dos episodios por semana.
Además, TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR | THE FINAL SHOW, filmada en Vancouver (Columbia Británica), hará su debut en Disney+ también el 12 de diciembre. La película completa del concierto, capturada durante el último show de la gira, incluye todo el repertorio de “The Tortured Poets Department”, que se incorporó a la gira tras el lanzamiento de ese álbum en 2024.
La docuserie Taylor Swift | The Eras Tour | The End of an Era está dirigida por Don Argott, codirigida por Sheena M. Joyce y producida por Object & Animal. La película TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR | THE FINAL SHOW está dirigida por Glenn Weiss y producida por Taylor Swift Productions en asociación con Silent House Productions.
El especial del concierto de la gira mundial titulado Taylor Swift | The Eras Tour, ya se encuentra disponible en Disney+.
Ciudad de México, (6 de octubre de 2025) – Ya se encuentra disponible el tráiler de la séptima temporada de The Kardashians. La serie original favorita de los fans regresa exclusivamente a Disney+ en Latinoamérica el jueves 23 de octubre, con un nuevo episodio cada jueves. Las primeras seis temporadas ya se encuentran disponibles en Disney+.
Las Kardashian-Jenner están de regreso, ¡y se siente como en los viejos tiempos! Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall y Kylie se sumergen de lleno en el drama, la intensidad y en su corazón mientras deben volver a enfrentar su pasado y persiguen pasiones que las llevan más lejos que nunca. A través de momentos inolvidables y desafíos profundamente personales, la familia continúa evolucionando y redefiniendo su legado.
La serie está protagonizada por Kris Jenner, Kourtney Kardashian Barker, Kim Kardashian, Khloé Kardashian, Kendall Jenner y Kylie Jenner.
Ben Winston de Fulwell 73 es productor ejecutivo junto con Danielle King, Emma Conway, Elizabeth Jones y Erin Foye. Kris Jenner, Kourtney Kardashian Barker, Kim Kardashian, Khloé Kardashian, Kendall Jenner y Kylie Jenner también se desempeñan como productoras ejecutivas.
Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.
Ciudad de México, 3 de octubre de 2025 – La banda sonora original de la serie Playback: Una somos dos ya se encuentra disponible en plataformas digitales: incluye las canciones “Rumbo a las estrellas”, “Mala, mala” y “Bum, bum terremoto”. La nueva producción juvenil musical protagonizada por Juli Castro, Antonella Podestá y Valen G llega el 29 de octubre con todos sus episodios al servicio de streaming.
Ayer en el marco de un evento exclusivo en Casa Spotify, las protagonistas presentaron el soundtrack compuesto de 13 canciones originales y 3 covers: “Flowers” (Miley Cyrus), “La original” (Emilia Mernes y Tini) y “Baby” (Nicki Nicole). El evento también reunió al elenco de la serie y a fans en una tarde llena de música, donde se escucharon por primera vez las canciones de la ficción.
En Playback: Una somos dos la música fue concebida como el corazón de la historia pensada para acompañar y potenciar cada momento de la serie, desplegándose episodio a episodio con más ritmo, emoción y carácter. Las canciones acompañan una historia que incorpora la música y baile como elementos centrales, desafiando a las protagonistas a enfrentar diferentes situaciones para encontrar su propia voz. El sonido de la serie se construye a partir de un pop vibrante, con influencias latinas urbanas, mexicanas, electrónicas, R&B y baladas, logrando una fusión única. La música está producida por el multipremiado productor Gustavo Borner.
Playback: Una somos dos Banda Sonora Original de la Serie – Lista de temas
1 Rumbo a las estrellas
2Mala, mala – Versión Camila
3Bum bum, terremoto – Versión Sasha
4Queriéndote decir
5Quédense en fila
6Sabré
7Flowers
8Me quedo contigo
9Baby
10El tiempo se va
11¿Cuál es la verdad?
12La original – Versión Sasha
13Nuestro momento
14La original – Versión Camila
15Bye bye
16Estoy lista
17Escucha mi voz
18Mala, mala
19Bum bum, terremoto
20Rumbo a las estrellas – Versión karaoke
21Mala, mala – Versión karaoke
22Bum bum, terremoto – Versión karaoke
Completan el elenco de la nueva producción Mati Spano (Mati), Valentino Petrilli (Santi), Eliam Pico (Capi), Nati Uboldi (Isla), Rubén Tuesta (Orión), Felipe Colombo (Albi), Facundo Gambandé (Andy Lauren), Joaquín Scotta (Toto), Franco Gotelli (Fénix), Ángel Abad (Fabián), Taina Gravier (Bianca), Azul Araya (Lezcano), Mey Scápola (Clara), Paula Kohan (Paula), Lorena Meritano (Coral), Larissa Goyco (Montse), María Figueras (Ingrid)y Pablo Sorensen (Migue), con la participación especial de Luis Roberto Guzmán (Alejo)y Catherine Fulop (presentadora).
Ciudad de México, 2 de octubre.- El poder y el valor de la marca Hulu llegarán a audiencias de todo el mundo a partir del 8 de octubre, cuando se convierta en la marca global de Entretenimiento General en Disney+, reemplazando a Star en los mercados internacionales, incluyendo América Latina.
El contenido de entretenimiento general que actualmente se encuentra en Disney+, incluyendo dramas de prestigio y series de true crime, comedias, animación para adultos, producciones originales premiadas y una amplia biblioteca de series y películas, ahora estará disponible dentro de la sección de Hulu en la plataforma. Los suscriptores podrán seguir disfrutando de sus series favoritas como El Oso, Alien: Earth y Only Murders in the Building, además de comedias animadas como Los Simpson, junto a estrenos imperdibles como Todo Vale,Crimen de una dinastía: el caso Murdaugh, The Kardashians, la temporada 21 de Grey’s Anatomy y producciones locales como Entre Paredes.
Disney+ ofrece la experiencia de streaming más completa para todas las edades, con contenidos originales exclusivos, eventos culturales y deportivos en vivo de ESPN, y un vasto catálogo de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic y, a partir del 8 de octubre, Hulu en reemplazo de Star en América Latina y el resto de los mercados internacionales.
La función de control parental de Disney+ garantiza que la plataforma siga siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos con un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso según la clasificación del contenido
Hacer una secuela de la película más taquillera de la historia es un desafío, pero si alguien podía asumirlo, ese era James Cameron, quien ya contaba con éxitos como Terminator, ALIENS: EL REGRESO, Terminator 2: El Juicio Final, TITANIC, MENTIRAS VERDADERAS y EL SECRETO DEL ABISMO.
En 2009, AVATARde James Cameron, transportó al mundo entero al fascinante mundo de Pandora y estableció un nuevo estándar para la experiencia cinematográfica, combinando espectáculo, personajes cautivantes e innovación tecnológica al servicio de una historia inmersiva y emocional.
Trece años después, la franquicia se expandió con el estreno de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA, una nueva historia épica que conquistó una nueva frontera tecnológica con efectos visuales innovadores. Hoy, esta secuela vuelve a desembarcar en cines y en 3D por una semana, invitando a las audiencias a revivir en la pantalla grande una historia tan emocionante como visualmente impactante.
A continuación, cinco razones para correr a los cines y volver a disfrutar en 3D de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA.
MÁS QUE UNA PELÍCULA, ES UN FENÓMENO MUNDIAL
Cuando AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA llegó a los cines en diciembre de 2022, la expectativa era inmensa. AVATAR, estrenada en 2009 y ganadora de tres premios Oscar®, había marcado un antes y un después en la historia del cine, rompiendo récords de taquilla y conmoviendo a las audiencias y a los críticos por igual con un universo nunca antes visto, convirtiéndose rápidamente en un fenómeno cultural único.
AVATAR, a su vez, había abierto las puertas a un rico universo creativo con gran potencial para nuevas historias. Tras el estreno de la película original, James Cameron y el productor Jon Landau hicieron un ejercicio técnico-creativo que resultó decisivo. En una reunión cumbre, la dupla revisó qué procesos de la realización de la primera película habían funcionado mejor, y qué hubiera podido mejorarse, recabando un tesoro de información y preparando el terreno para el desarrollo de cuatro secuelas a estrenar en los años subsiguientes.
El desembarco en cines de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA fue un verdadero acontecimiento cultural que se tradujo en una recaudación de más de 2.300 millones de dólares en la taquilla global, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de todos los tiempos y en el lanzamiento mundial más exitoso de 2022.
JAMES CAMERON ESTÁ AL MANDO
Comprometido con todos los aspectos vinculados a la materialización de la historia, la impronta de James Cameron está presente en cada cuadro de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA.El realizador transporta a las audiencias al interior de la narrativa, permitiéndoles habitar los entornos espléndidamente detallados de Pandora y dándoles la oportunidad de atravesar ese majestuoso universo junto a la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos).
En todo momento, Cameron se aseguró de que la revolucionaria tecnología inventada para la película nunca eclipsara las actuaciones y emociones de los personajes o la envergadura de la historia. Además, quería tener terminados todos los guiones de las secuelas antes de comenzar con la producción.
“Tuvimos que escribir cuatro películas antes de empezar con la primera secuela. Quería establecer todas las historias para luego tener la posibilidad de hacer las capturas de los actores para todas las películas y luego filmar la acción real. La idea era consolidar las diferentes etapas de la producción: captura de actuación, acción en vivo y luego la postproducción”, dice Cameron.
“Jim escribe películas con temas que superan el género, y es por eso que sus películas llegan a la gente. No hay un tema más importante y más universal que la familia”, agrega Jon Landau.
JAMES CAMERON ESTÁ AL MANDO
Comprometido con todos los aspectos vinculados a la materialización de la historia, la impronta de James Cameron está presente en cada cuadro de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA.El realizador transporta a las audiencias al interior de la narrativa, permitiéndoles habitar los entornos espléndidamente detallados de Pandora y dándoles la oportunidad de atravesar ese majestuoso universo junto a la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos).
En todo momento, Cameron se aseguró de que la revolucionaria tecnología inventada para la película nunca eclipsara las actuaciones y emociones de los personajes o la envergadura de la historia. Además, quería tener terminados todos los guiones de las secuelas antes de comenzar con la producción.
“Tuvimos que escribir cuatro películas antes de empezar con la primera secuela. Quería establecer todas las historias para luego tener la posibilidad de hacer las capturas de los actores para todas las películas y luego filmar la acción real. La idea era consolidar las diferentes etapas de la producción: captura de actuación, acción en vivo y luego la postproducción”, dice Cameron.
“Jim escribe películas con temas que superan el género, y es por eso que sus películas llegan a la gente. No hay un tema más importante y más universal que la familia”, agrega Jon Landau.
HAY MÁS PANDORA
EnAVATAR: EL CAMINO DEL AGUASam Worthington y Zoe Saldaña vuelven a interpretar a sus icónicos personajes, Jake Sully y Neytiri, ahora padres que hacen todo lo que está en su poder para mantener a la familia unida. Cuando se ven obligados a abandonar su hogar, los Sully viajan por los vastos parajes de la luna Pandora para finalmente llegar al territorio dominado por el clan Metkayina, de piel azul ligeramente diferente a la del clan Omatikaya, que vive en armonía con los mares circundantes. Allí, los Sully aprenden a navegar tanto el peligroso mundo marino como la incómoda dinámica de ganarse la aceptación de su nueva comunidad.
Así, la secuela se centra en un nuevo entorno oceánico idílico, con vegetación marina exuberante y criaturas acuáticas fascinantes. Integra el nuevo clan Ronal, una matriarca chamánica interpretada por la actriz Kate Winslet que se reencuentra con Cameron por primera vez en este film desde la icónica película de 1997 TITANIC.
Ayer por la noche, los miembros del elenco y realizadores de SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE de 20th Century Studios celebraron el estreno de la película en la 63ª edición del Festival de Cine de Nueva York, en Alice Tully Hall. Los actores Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Stephen Graham, Odessa Young, Gaby Hoffmann, Matthew Pellicano Jr., David Krumholtz y Harrison Sloan Gilbertson asistieron al evento junto al guionista, director y productor Scott Cooper; los productores Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robertson y Scott Stuber; y el productor ejecutivo Warren Zanes. También estuvieron presentes Bruce Springsteen y su histórico mánager Jon Landau, quienes son interpretados en la película por White y Strong, respectivamente.
Tras la proyección, los asistentes al estreno —incluyendo a Anne Hathaway, Whoopi Goldberg y Gayle King— disfrutaron de una actuación sorpresa de Springsteen. Cooper, el elenco y el legendario ícono del rock fueron recibidos con una ovación entusiasta por parte del público, que se mantuvo de pie y cautivado durante la interpretación íntima de “Land of Hope and Dreams”.
La película retrata el proceso de creación del álbum “Nebraska” lanzado en 1982 por Bruce Springsteen. Realizado en una grabadora de 4 pistas en la habitación de Springsteen en Nueva Jersey, el álbum marcó un momento de inflexión en su vida y es considerada una de sus obras más perdurables, un disco acústico crudo y atormentado poblado de almas perdidas que buscan una razón para creer.
SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE estrena en cines el 23 de octubre.
Ciudad de México, (25 de septiembre de 2025) – Los suscriptores de Disney+ en Latinoamérica pueden disfrutar de una colección de series españolas que se destaca por su variedad temática, riqueza actoral y alto valor de producción. Protagonizadas por talentos aclamados a ambos lados del Atlántico, estas producciones abarcan géneros como la comedia, el drama y el thriller psicológico, invitando a las audiencias a sumergirse en atrapantes historias originales y relatos inspirados en hechos y personas reales de ayer y de hoy.
Estrenos que llegan en octubre:
LA SUERTE: UNA SERIE DE CASUALIDADES
A partir del 8 de octubre estará disponible con todos sus episodios esta nueva serie de comedia protagonizada por Óscar Jaenada y Ricardo Gómez. La suerte: una serie de casualidades se centra en David, un joven opositor que por las noches trabaja como taxista ocasional y salva al chofer de una cuadrilla taurina en una carrera a contrarreloj hacia el hospital. Su vida cambia cuando es contratado como conductor privado de Maestro, un legendario torero, para recorrer España de punta a punta de una manera totalmente nueva e inesperada para él. Durante el viaje, David descubre un mundo desconocido, lleno de supersticiones, desafíos y despedidas. Para Maestro, David representa la suerte que durante toda su vida ha perseguido. Para David, la amistad con Maestro es determinante en su destino. Aunque David y Maestro pertenecen a mundos distintos, ambos descubren que tienen más cosas en común de lo que inicialmente pudieron imaginar.
EMPRENDEDORES
Desde el 23 de octubre se podrá ver con todos sus episodios Emprendedores,una serie de comedia creada, escrita y protagonizada por los humoristas Rober Bodegas y Alberto Casado. Emprendedorescuenta la historia de Gonzalo, hijo de un famoso empresario gastronómico que se ha dedicado a seguir los pasos de su padre fundando bares de copas financiados por él. Ahora su padre, cansado de pagarle los negocios a su hijo y como última oportunidad, le cede un local para que cree algo que no sea otro afterwork en el que pasar el día con sus amigos. Sin muchas ideas, Gonzalo acude a unas conferencias de emprendimiento y queda fascinado con el “humo” que vende Jacobo, un autoproclamado gurú entrepreneur con quien se asocia para crear un coworking para emprendedores. Para evitar que el negocio sea un fracaso más de Gonzalo, su padre obliga a su otra hija, Julia, a vigilar y asegurarse de que el negocio de su hermano sea mínimamente rentable. El coworking está lleno de freelancers con “nuevas profesiones”, ninguno ha buscado trabajo nunca, todos han salido de su zona de confort y están en este mundo para dejar su huella. Spoiler: ninguno lo consigue.
Ya disponibles en Disney+:
LOS SIN NOMBRE
En Los sin nombre, Claudia, una mujer que perdió a su hija Ángela de forma traumática, descubre años después, justo cuando empieza a recuperarse del dolor, que quizá su hija aún siga con vida. “Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!” es la estremecedora frase que escucha por teléfono y que reaviva su esperanza. Claudia recurre entonces a Salazar, el inspector que estuvo a cargo de la investigación tras la desaparición, y a Laura, la joven a quien Ángela, una niña especial con un extraño don, salvó la vida tras un grave accidente de tránsito. Juntos siguen la pista que los llevará por misteriosos lugares donde se oculta una verdad aterradora. Protagonizada por Rodrigo de la Serna, Miren Ibarguren y Milena Smit.
YO, ADICTO
Yo, adicto es una adaptación del exitoso libro del mismo nombre, escrito por Javier Giner y cuenta cómo él decide, a los 30 años, ingresar voluntariamente en un centro de desintoxicación. Incapaz de gestionar su angustia vital y el sufrimiento que se genera a sí mismo y a los demás, lleva varios años sumergido en un espiral autodestructivo de adicción al alcohol, las drogas y al sexo. En el momento de máxima oscuridad, decide pedir ayuda profesional impulsado por un instinto de supervivencia desesperado. Sin saberlo, ese gesto le cambiará la vida, convirtiéndose en una nueva persona. Los meses que pasa dentro del centro de desintoxicación en las afueras de Barcelona suponen un viaje de descubrimiento personal, de la culpa a la reconciliación, un camino doloroso a la curación y redención lleno de personajes increíbles: sus compañeros de tratamiento, los profesionales del centro y sus familiares. Protagonizada por Oriol Pla,Nora Navas, Alex Brendemühl, Victoria Luengo, Ramón Barea, Itziar Lazkano, Bernabé Fernández, Marina Salas, Omar Ayuso, Catalina Sopelana y Pilar Bergés.
REGRESO A LAS SABINAS
En Regreso a Las Sabinas, las hermanas Molina, después de muchos años sin verse, reciben una llamada que las hace volver a su pueblo natal, Manterana, para atender los problemas de salud de su padre. Este inesperado regreso supone reencontrarse con la vida y los amores que intentaron olvidar. Instaladas en su finca familiar, Las Sabinas, se enfrentarán a secretos del pasado que cambiarán sus vidas para siempre. Portagonizada por Andrés Velencoso, Celia Freijeiro, Ángela Molina, Olivia Molina, Natalia Sánchez, Miquel Fernández, María Casal y Nancho Novo.
INVISIBLE
oreno, Invisible cuenta la historia de Capi, un chico de 12 años con una vida normal, que sufre un terrible accidente que le ocasiona un severo estrés postraumático. Nadie parece tener más información: ni el colegio, ni sus amigos, ni su familia pueden explicar qué ha pasado. Sin embargo, el psicólogo que le trata sí está dispuesto a bucear en su historia y descubrir las razones que le han llevado a esa situación. Poco a poco, Capi comienza a confiar en él y le cuenta que tiene el poder de la invisibilidad, y que las terribles pesadillas que le acechan cada noche tienen que ver con los monstruos y el dragón que lo persiguen. Pero en su historia no todos son amenazas. Hay alguien que sí quiere ayudarle: una misteriosa profesora, recién llegada al instituto, que tratará por todos los medios hacer visible lo invisible. Protagonizada por Eric Seijo y Aura Garrido.
CRISTÓBAL BALENCIAGA
Cristóbal Balenciaga comienza cuando el legendario diseñador español presenta en 1937 su primera colección de alta costura en París. Atrás queda una exitosa trayectoria en sus talleres de Madrid y San Sebastián vistiendo a la élite y aristocracia española. Sin embargo, los diseños que en España marcaban tendencia no terminan de funcionar en el sofisticado imperio de la moda en el que se ha convertido París, donde Chanel, Dior y Givenchy son el referente de la alta costura. Guiado por su obsesión por el control en todos los aspectos de su vida, Cristóbal Balenciaga definirá su estilo y acabará convirtiéndose en uno de los diseñadores más importantes de todos los tiempos. Protagonizada por Alberto San Juan.
LAS LARGAS SOMBRAS
Las largas sombrases la historia de un grupo de mujeres cuyas estables vidas de éxito se ven sacudidas repentinamente por la aparición de los restos mortales de una de sus compañeras de colegio, desaparecida hace 25 años durante el viaje de fin de curso en Mallorca. Este poderoso thriller femenino reflexiona sobre el peso de la culpa y cómo evoluciona la amistad de un grupo de amigas con el paso de los años. Protagonizada por Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar, Marta Etura, Itziar Atienza, Ana Rayo y Lorena López.
LADRONES: UNA TIARA DE SANTA ÁGUEDA
Ladrones: una tiara de santa Águeda presenta a Amber, una de las más brillantes ladronas del mundo que, después de un robo fallido en Las Vegas, prepara su próximo golpe. Esta vez será en Isla Esperanza, un paradisíaco lugar perdido en mitad del Pacífico. Su objetivo es la tiara de santa Águeda, una joya valorada en 240 millones de dólares, que portará durante su boda la hija del magnate Emilio Villegas. Para preparar el robo, Amber lleva tres años infiltrada en la familia Villegas como institutriz. Pero su milimétrico plan salta por los aires cuando aparece en la isla Rui, un ladrón descarado y misterioso, con el que tuvo una complicada relación en Las Vegas durante un espectacular golpe.Protagonizada por Álex González, Silvia Alonso y Asier Etxeandia.
LA ÚLTIMA
La última, un retrato generacional sobre la madurez, la lucha por abrirse camino, el amor, la complicidad y el poder de la amistad, cuenta la historia de Candela, una chica que trabaja en una empresa de logística mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia cuando un ejecutivo de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa misma noche, Candela se reencuentra con Diego, un antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional. Este es el punto de partida de una historia de superación, decepción, ilusión, valentía y empoderamiento. Protagonizada por Miguel Bernardeau y Aitana.
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Ciudad de México, (23 de septiembre de 2025) – Ya se encuentra disponible el escalofriante tráiler dela nueva película de 20th Century Studios LA MANO QUE MECE LA CUNA, una inquietante reinterpretación moderna del clásico del cine. El thriller psicológico dirigido porMichelle Garza Cervera y protagonizado por Mary Elizabeth Winstead y Maika Monroe estrena el 19 de noviembre exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica.
Mary Elizabeth Winstead interpreta a Caitlin Morales, una madre de clase alta que vive enlos suburbios y que lleva a su casa a una nueva niñera, Polly Murphy (Maika Monroe), solo para descubrir que no es quien dice ser. Completan el elenco protagónico Raúl Castillo, Martin Starr, Mileiah Vega, Riki Lindhome y Shannon Cochran.LA MANO QUE MECE LA CUNA está escrita por Micah Bloomberg, basada en unguion de Amanda Silver. Michael Schaefer, Mike LaRocca y Ted Field son los productores, mientras que Michael Napoliello, Maria Frisk y Seth William Meier se desempeñan como productores ejecutivos.
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