Categoría: Disney+

Ciudad de México. 9 de septiembre de 2025 – Un acontecimiento cultural y espiritual sin precedentes en el corazón de la Ciudad del Vaticano se transmitirá en vivo para Latinoamérica exclusivamente por Disney+ a partir del 13 de septiembre a las 13:00 hrs. Codirigido por Pharrell Williams y el Maestro Andrea Bocelli, este concierto extraordinario, de esos que se dan una sola vez por generación, se llevará a cabo por primera vez en la historia en la Plaza de San Pedro. Con el apoyo del Vaticano, el evento da cierre al tercer Encuentro Mundial sobre la Fraternidad Humana y a la celebración del Año Jubilar 2025.

“La noche del 13 de septiembre, la fraternidad será la protagonista, expresada a través del lenguaje universal de la música y las historias de quienes han hecho de ella una elección de vida –dijo el cardenal Mauro Gambetti, O.F.M.– Se propondrán palabras y acciones concretas para llevarlas a nuestras comunidades, de modo que la fraternidad no permanezca como una simple idea, sino que se convierta en una elección que transforme la realidad”.

“Este es un momento cultural poco común en el que el mundo se detiene y se conecta colectivamente. Es un mensaje de unidad y gracia para toda la humanidad” –dijo Pharrell Williams–.

“Hagamos brillar una fuerte luz sobre la humanidad con música desde el corazón mismo del cristianismo y la plaza espiritual más importante, llevando al mundo entero un único mensaje de fraternidad y paz” –dijo el Maestro Andrea Bocelli–.

Los artistas que se presentarán en vivo incluyen a Pharrell Williams con el coro góspel Voices of Fire, el Maestro Andrea Bocelli, John Legend, Karol G, Clipse, Teddy Swims, Jelly Roll, el Coro de la Diócesis de Roma dirigido por el Maestro Marco Frisina, Angélique Kidjo, Jennifer Hudson y BamBam, además de un coro internacional reunido especialmente para la ocasión bajo la dirección musical de Adam Blackstone. Un espectacular show de drones aéreos y luces a cargo de Nova Sky Stories, con imágenes inspiradas en la Capilla Sixtina, realzará aún más la experiencia.

Con la producción ejecutiva de Pharrell Williams, el maestro Andrea Bocelli, Nova Sky Stories, Something in the Water, Solina Chau, Mark & Roma Burnett, y Kimbal Musk, y la dirección musical de Adam Blackstone, la celebración estará abierta al público en Roma. La transmisión, que se hará en vivo a nivel mundial por Disney+, Hulu y ABC News Live, será producida por Jesse Collins Entertainment y dirigida por Sam Wrench. Fever se suma como presentador asociado de Grace for the World.

Esta presentación celebrará tanto el Año Jubilar 2025 como el cierre del tercer Encuentro Mundial sobre la Fraternidad Humana, una conferencia organizada por la Fundación Fratelli Tutti que comprende dos días de iniciativas espirituales y culturales, con el fin de celebrar la fuerza de la fraternidad, ofrecerle al mundo un abrazo simbólico y renovar el compromiso colectivo con la protección de la Creación. Con el apoyo del Vaticano, el concierto unirá música, reflexión y narración visual en una experiencia única en vivo.

El evento se suma a la creciente lista de transmisiones en vivo de Disney+ y Hulu. Estas plataformas de streaming, junto con ABC News Live, unen a espectadores de todas partes del mundo brindándoles una experiencia cultural y musical monumental.

El concierto estará disponible para volver a ver en Disney+ hasta el 27 de septiembre.

Ya está disponible exclusivamente en Disney+ el quinto episodio de Alien: Earth, la exitosa serie del creador Noah Hawley, cuyo primer episodio consiguió 9.2 millones de visualizaciones* en todo el mundo en los primeros seis días desde su estreno. Mientras se desarrolla la historia, los fans están descubriendo un mundo fascinante en el que humanos, cyborgs, sintéticos e híbridos conviven en entornos nunca antes vistos como Prodigy City y Neverland, al tiempo que se introducen a la franquicia naves y armamento inédito. Gracias al trabajo del talentoso equipo creativo, el universo de Alien: Earth capta el espíritu que convirtió a la saga en un ícono, llevándola a su vez hacia lugares inexplorados.

“Queríamos lograr el aspecto que se imaginó en Alien y todo lo futurista que se pensó en ese momento. Miramos el futuro como lo concebía el artista en 1979 y lo tomamos como base para usarlo como estilo a lo largo de todo el diseño. Creo que la decisión más acertada que tomamos fue hacer una especie de retro futurismo basado en cómo se veía el mundo en 1979”, explica el diseñador de producción Andy Nicholson.

EL DISEÑO DE LA NAVE MAGINOT MANTUVO

LA ESTÉTICA GENERAL DE LA NAVE NOSTROMO DE ALIEN

Alien: Earth introduce la USCSS Maginot, una nave de exploración del espacio profundo fabricada por Weyland-Yutani, la empresa ficticia que construyó la emblemática nave Nostromo de la película de 1979 ALIEN: EL OCTAVO PASAJERO. Así, los fanáticos de la saga descubren en el nuevo entorno numerosas referencias estilísticas a la nave del film original. Cuenta Nicholson: “Mantuvimos la estética general de diseño que se vio por primera vez en Alien. Van a ver el mismo enfoque de diseño en toda la nave Maginot: hay habitaciones que son muy similares en estilo y otras que tienen los mismos detalles que la Nostromo original, como el comedor o la cámara de criogenia. También hay diferencias por el tipo de nave que es la Maginot, y espacios nuevos, pero muchos de los detalles son como si hubieran sido hechos por el mismo fabricante, tal como sucede cuando se viaja en distintos modelos de aviones Boeing”.

CONTRASTES VISUALES Y RIQUEZA CULTURAL: LAS RAZONES DETRÁS DE LA ELECCIÓN DE TAILANDIA COMO LOCACIÓN

La nueva serie se filmó en diversas locaciones de Tailandia, un país que llamó la atención del equipo por su singular combinación de belleza natural salvaje y entornos urbanos que fusionan tradición y modernidad. Tunyod Kulviroj, responsable de locaciones de la serie, cuenta que Hawley adoptó el concepto de “Neo-Tailandia”, creando paisajes futuristas que integran a la perfección la belleza exótica del país. “Filmamos una gran variedad de escenas, desde recorridos en bote por los canales de Bangkok y la energía de sus calles bulliciosas hasta escenas espectaculares en lo alto de rascacielos ultramodernos. Más allá del entorno urbano, filmamos secuencias impactantes en la playa, sobre aguas abiertas y en la selva profunda. Este contraste tan marcado de locaciones nos permitió definir la estética única y de otro mundo de la Tierra del futuro que creamos para la serie”, relata Kulviroj.

INNOVACIÓN EN EL DISEÑO DE VESTUARIO

El diseño de vestuario, peinado y maquillaje es esencial para dar vida al mundo de Alien: Earth y es una poderosa herramienta para poder contar las historias de cada personaje.   Pensando en una vida al aire libre, en un lugar caluroso y húmedo, la diseñadora de vestuario Suttirat “Anne” Larlarb creó trajes adecuados para el entorno en el que transcurre la historia. Revela Larlarb: “Tienen mucha ventilación, incluso hay un sistema de agua para que los personajes se mantengan hidratados, con un bolsillo en la espalda donde se coloca un sistema de hidratación portátil. En la parte superior del uniforme, hay una pequeña boquilla que podemos sacar. No se trata solo de bolsillos utilitarios al azar; todo está diseñado en función del tipo de supervivencia necesaria para ese entorno”.

LAS ARMAS QUE DEFINEN A CADA CORPORACIÓN

Los tipos de armas utilizadas por las diferentes corporaciones en Alien: Earth varían, y estas diferencias permiten que la audiencia conozca sus diferentes metas y misiones particulares. “Tuvimos que entender cuáles eran las metas tácticas de cada corporación”, explicó Clarke.  “En el caso de Prodigy Corporation, desde el principio hablamos de que su seguridad táctica en la Tierra estaba enfocada en lo que llamamos ‘Pacificación Urbana’, una descripción que definió el tipo de armas y el nivel de potencia de fuego que utilizarían; mientras que Weyland-Yutani Corporation, una empresa reconocida por sus operaciones intergalácticas solía utilizar un equilibrio entre armas avanzadas pero resistentes y potentes”.

LA COMBINACIÓN DE EFECTOS MECÁNICOS Y VISUALES EN LA SERIE

El enfoque de Hawley para filmar la serie fue realizar la mayor cantidad posible de escenas y luego mejorarlas con efectos visuales.  “Lo que más me gusta de Noah es que prefiere lo práctico”, dijo David Fletcher, Supervisor Internacional de Efectos Especiales (SFX).  “Si lo puede filmar con una cámara, va a querer hacerlo, y eso es genial para nosotros. Disfruté trabajar con nuestro equipo de efectos visuales –son excelentes– pero si puedo crear algo mecánico y ponerlo en primer plano, lo haré.  Intentaremos todo lo que esté a nuestro alcance, ya sea con destellos o una gran explosión. Luego, interviene el equipo de efectos visuales y lo mejora para hacerlo aún más impactante.  Las escenas de riesgo, los efectos visuales y los efectos mecánicos conformamos un equipo.  Somos un grupo muy unido porque trabajamos muy bien juntos, y tenemos que trabajar en equipo para lograr el resultado que buscamos”.

Los primeros cinco episodios de Alien: Earth ya están disponibles exclusivamente en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los martes.

* Una visualización se define como el tiempo de transmisión dividido el tiempo disponible del contenido.

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Ciudad de México, 1 de septiembre de 2025 – Disney+ presenta el tráiler y póster de la serie de comedia original Chad Powers: mariscal de campo, protagonizada por Glen Powell, que estrena el 30 de septiembre exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica con dos episodios, y luego, un episodio por semana.

Ocho años después de que un error imperdonable arruine su prometedora carrera en el fútbol americano universitario, el mariscal de campo Russ Holliday (Glen Powell) intenta resucitar sus sueños disfrazándose de Chad Powers, un peculiar y talentoso personaje que se une al equipo de los South Georgia Catfish.

Chad Powers: mariscal de campo es una creación de Glen Powell y Michael Waldron, quienes también se desempeñan como productores ejecutivos. Eli Manning es productor ejecutivo junto con Peyton Manning, Jamie Horowitz y Ben Brown por parte de Omaha Productions, con Burke Magnus, Brian Lockhart y Kati Fernandez de ESPN. Waldron y Adam Fasullo también son productores ejecutivos por parte de Anomaly Pictures. Luvh Rakhe se desempeña como productor ejecutivo y Tony Yacenda dirige y produce ejecutivamente la serie. Powell, además de protagonizar, es cocreador, coescritor y produce ejecutivamente a través de su productora Barnstorm Productions. 

El elenco está encabezado por Glen Powell como Russ Holliday/Chad Powers, junto a Perry Mattfeld como Ricky, Quentin Plair como el entrenador Byrd, Wynn Everett como Tricia Yeager, Frankie A. Rodriguez como Danny y Steve Zahn como el entrenador Jake Hudson.

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Ciudad de México, 28 de agosto de 2025.- Disney celebra el Mes de las Princesas con un nuevo spot, contenido exclusivo en Disney+ incluyendo un inolvidable concierto de las Princesas de Disney en Disneyland, Disney Princesa Lab, productos exclusivos inspirados en las Princesas y deseos cumplidos a niñas junto a Make-A-Wish, que reflejan el increíble legado de las Princesas de Disney y su conexión especial con las infancias y fans de todas las edades alrededor del mundo. El Mes de las Princesas forma parte de la campaña Crea Tu Mundo, que celebra cómo todas las personas pueden soñar en grande y cumplir sus deseos, inspirándose en las historias y aventuras de los entrañables personajes de Disney Princesa. La misma, anima a usar la imaginación, probar cosas nuevas y creer en uno mismo, sin olvidar la magia y la diversión de las Princesas de Disney.  

“Durante más de un siglo, Disney ha encantado a audiencias de todas las generaciones con historias atemporales que despiertan la imaginación y las Princesas de Disney siguen siendo una parte esencial de nuestras narrativas, inspirando a las infancias y fans de todas las edades a ir más allá de soñar en grande, para hacer grandes cosas. Creamos este spot musical especial para celebrar a los incontables fans de las Princesas de Disney en todo el mundo y el poder ilimitado de su imaginación”, comentó Mallory Wang, vicepresidenta de Brand Marketing de The Walt Disney Company. 

Nuestro huésped sea usted durante un nuevo anuncio musical de Disney Princesa 

Disney lanzó un nuevo spot musical de Disney Princesa titulado “Todas las Princesas crean su propia magia”, que ya se encuentra disponible en la cuenta de YouTube @Disneyjrla. Con música del siete veces ganador del premio Grammy® Jacob Collier, este spot muestra que con un poco de inspiración, mucho corazón y un toque de magia, cualquiera puede crear su propio mundo. Cuando dos hermanas pequeñas organizan una fiesta sorpresa de cumpleaños para su mamá, recurren a la magia de las Princesas de Disney para inspirarse y crear un mundo de decoraciones hechas a mano, disfraces reales y grandes sorpresas, con un poco de ayuda de su papá, interpretado por Santino Fontana, ganador del premio Tony® y quien interpreta en inglés a Hans en la aclamada película de Walt Disney Animation Studios FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA (2013). A medida que avanza la celebración, la realidad se mezcla con la fantasía y su comedor se transforma en un mundo mágico creado a partir de su imaginación. 

Disney+ organiza una celebración real con nuevo contenido 

El 31 de agosto en Disney+, los fans de Princesas tendrán la oportunidad de disfrutar, en idioma original, una interpretación mágica durante el “Disney Princess Concert: Celebrating 70 Years of Disneyland”. El evento contará con la participación de admiradas voces en inglés de las Princesas de Disney, como Auli‘i Cravalho, la voz del personaje principal en MOANA: UN MAR DE AVENTURAS (2016) y MOANA 2 (2024); y las Leyendas de Disney Jodi Benson, la voz de Ariel en LA SIRENITA (1989); Paige O’Hara, la voz de Bella en LA BELLA Y LA BESTIA (1991); y Anika Noni Rose, la voz de Tiana en LA PRINCESA Y EL SAPO (2009). 

También, en honor a la Celebración del 70º aniversario de Disneyland Resort, quienes prestan su voz en inglés a las Princesas se reunirán para un espectacular concierto con algunas de las canciones más queridas de Disney. El espectáculo fue filmado frente al icónico Castillo de la Bella Durmiente en el Lugar Más Feliz del Mundo, y será presentado por Ginnifer Goodwin,la voz de Judy Hopps en ZOOTOPIA(2016) y la esperada secuela ZOOTOPIA 2, que llegará a los cines de Latinoamérica en noviembre de 2025; y Susan Egan, la voz de Megara en HÉRCULES (1997). 

Además, los fans ya pueden disfrutar en exclusiva en Disney+ de LEGO Disney Princesa: Villanos Unidos. También se encuentran disponiblesnuevos episodios de la serie animada de Disney Junior: Ariel y la Colección de Princesas, que agrupa series, películas y contenido en formato corto alusivos. 

Disney Princesa Lab

Es un espacio donde los niños entre 3 y 6 años puedan ir a disfrutar de una experiencia única creando su bálsamo encantado, su perfume con aromas del mar, poder crear uñas de ensueño y una sorpresa más.

Esta experiencia estará disponible en Plaza Satelite, en el segundo piso en la plaza central, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. los días 29, 30 y 31 de agosto.

Crea tu mundo con los productos exclusivos de Disney Princesa 

El amor por las Princesas de Disney va más allá de la pantalla grande, con experiencias mágicas gracias a productos especiales que fomentan el juego imaginativo e inspiran momentos especiales en familia, focalizándose en las Princesas y sus simpáticos compañeros animales, así como también en la naturaleza, añadiendo una capa de ternura a los momentos de juego y a la narración de historias entre generaciones. 

El poder de los deseos cumplidos 

En el marco de esta celebración, y como parte de una alianza global de más de 45 años, Disney y Make-A-Wish® se unieron para crear momentos mágicos e inolvidables para nueve niñas de Argentina, Brasil y México, que enfrentan enfermedades que ponen en riesgo sus vidas. Estos momentos únicos nacieron de una combinación poderosa: la imaginación sin límites que proponen las Princesas de Disney y el compromiso de llevar alegría a quienes más lo necesitan. 

En México, cuatro pequeñas y sus familias vivieron una experiencia especialmente diseñada para que descubrieran a la princesa que llevan dentro. Se embarcaron en un recorrido de propuestas para explorar quiénes quieren ser y crear su propio mundo: desde elegir cómo vestirse o peinarse, hasta imaginar el impacto que desean dejar y el “poder” que usarán para lograrlo. Porque crear tu mundo también significa descubrir tu propia fuerza y usarla para hacer cosas increíbles. Entre risas, abrazos y momentos llenos de magia, coronaron la jornada con un encuentro inolvidable con la talentosa actriz de doblaje Romina Marroquín, quien le ha dado voz a Anna en FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA (2013), Judy Hopps en ZOOTOPIA (2016) y Giselle en ENCANTADA (2007). 

Celebra la magia de las Princesas siguiendo a @disneyprincesala en Instagram y Disney Princesa en Facebook, usando los hashtags #CreaTuMundo y #DisneyPrincesa. También, puedes escuchar la playlist oficial de Disney Princesa Latino en plataformas digitales o disfrutar de contenido especial en la cuenta de YouTube @Disneyjrla. 

Buenos Aires, ARGENTINA (28 de agosto de 2025) – Los Mufas: suerte para la desgracia, la nueva serie de comedia negra llega a Disney+ el viernes 12 de septiembre con todos sus episodios disponibles. Protagonizada por Daniel Hendler (Roque), Diego Cremonesi (Vicente) y Carla Quevedo (Emma) la producción se adentra en el intrigante y supersticioso universo de las personas portadoras de mala suerte, conocidas popularmente como “mufas”. Realizada por Kapow y basada en una idea de Sebastián Borensztein, Los Mufas: suerte para la desgracia cuenta también con la participación especial de Osmar Núñez (Valerga) y Pilar Gamboa (Rosario). Hoy se dieron a conocer el póster y el tráiler oficiales.

En Los Mufas: suerte para la desgracia,Roque (Hendler), un periodista de fenómenos paranormales se une al “mufa” más peligroso de Argentina, Vicente (Cremonesi), para realizar una investigación que cambiará el rumbo de su vida. Ambos quieren encontrar una solución a este fenómeno que afecta a ciertas personas que de manera involuntaria e inexplicable producen ruinas y tempestades a su alrededor. Sin embargo, el poderoso y multimillonario jefe de Roque no quiere que este informe salga a la luz. En contrapartida, le propone a Roque un inusual encargo, a cambio de una suma importante de dinero: liberar a su hija de una “secta mufa” y salvarla de las garras de un parapsicólogo perverso y psicópata. Aunque el camino de Roque parezca ir cuesta arriba, las aventuras que vive junto a Vicente volverán a darle sentido a su vida y lo ayudarán a sanar heridas familiares de ayer y de hoy.

Completan el elenco de la nueva serie Nacho Gadano (Rolando), Sofía Brito (Sofía), Emiliano Kaczka (Silvio), Damián Dreizik (Mario) y Blanca Olivetti (Paula).

Compuesta por ocho episodios de 30 minutos de duración, Los Mufas: suerte para la desgracia está dirigida por Gabriel Medina, que a su vez es coguionista de la serie junto a Javier Rao.

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Desde hoy, los suscriptores de Disney+ pueden embarcarse junto a Yelena Belova (Florence Pugh), Bucky Barnes (Sebastian Stan), Guardián Rojo (David Harbour), Fantasma (Hannah John-Kamen), y John Walker (Wyatt Russell) en una misión sin precedentes en THUNDERBOLTS* *LOS NUEVOS AVENGERS,la aventura de Marvel Studios que ya se encuentra disponible en el servicio de streaming.En la nueva historia, después de caer en una trampa mortal tendida por Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), estos antihéroes unen fuerzas en un peligroso cometido que los obligará a enfrentar los rincones más recónditos y oscuros de su pasado.

Épica e íntima a la vez, cargada de acción y profundamente emotiva, la película se destaca por su capacidad de conectar con las audiencias a través de una poderosa banda sonora, compuesta por el trío estadounidense Son Lux.

Estos son cuatro datos para conocer más sobre el proceso creativo detrás de la banda sonora que acompaña la presentación de los Nuevos Avengers del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en ingles).

hablamos desde el principio. ¿Cómo hacemos para que suene gris? ¿Cómo logramos que suene oscuro, pero también cargado de energía?”. Así, la preponderancia de grises evocó sonidos que podían transmitirse con cuerdas, metales e instrumentos afines.

La banda también buscó transmitir la potencia de otro tono dominante. “También hay planos con un rojo vibrante en muchas partes de la película, y encontrar maneras de que la música y el color sonoro de la instrumentación comuniquen la sensación en pantalla es una tarea fascinante”, concluye Bhatia.

LOS COMPOSITORES FUERON NOMINADOS

AL PREMIO OSCAR^® POR SU PROYECTO ANTERIOR

Integrada por Ryan Lott, Ian Chang y Rafiq Bhatia, la banda Son Lux se define como “un laboratorio de pruebas sónicas” que cuestiona “las suposiciones arraigadas sobre cómo se crea la música, para luego reconstruirla a nivel molecular”. Esa impronta experimental de la agrupación atraviesa la banda sonora de la película y fue un elemento clave de su proyecto anterior: la música de la galardonada película de 2022 Todo en todas partes al mismo tiempo. Por ese trabajo, los artistas recibieron una nominación al Premio Oscar^® y al BAFTA^®, entre otros reconocimientos.

Convocados por el director Jake Schreier, Lott, Chang y Bhatia sintieron atracción por su indicación de hacer algo diferente a lo que se venía haciendo en materia de música dentro del MCU.  “La tarea de hacer algo diferente en medio de tanto precedente y tanto éxito, y ser parte de la trayectoria de algo tan bien establecido, puede ser potencialmente una tarea titánica y desalentadora, pero bajo la dirección de Jake, y con su apoyo para explorar y descubrir junto a él lo que es esta película, lo logramos. En la esencia de lo que somos como banda está el concepto de descubrimiento: siempre estamos buscando ser una versión diferente de nosotros mismos”, señala Lott.

LA GRANDILOCUENCIA ORQUESTAL SE COMBINÓ CON SONIDOS

MINIMALISTAS QUE APELAN AL ELEMENTO ÍNTIMO DE LA HISTORIA

La banda sonora se destaca por el protagonismo de una orquesta, que realza la naturaleza grandilocuente del film, pero también presenta elementos de corte minimalista. “Creo que una parte importante de esta película, para Jake, fue diseñar una historia que, aunque fuera de gran escala, también fuera íntima y personal. Así que, instrumental y sonoramente, estamos haciendo justamente eso. Vamos tan lejos como se puede ir en lo grandilocuente, pero también estamos tratando de llegar quizás a lo más pequeño que se haya visto en una película del MCU”, sostiene Lott. Chang explica, en este sentido, que mucha de la percusión es extremadamente minimalista, interpretada con elementos muy táctiles como tablones de madera y utensilios de cocina. 

Por último, los artistas señalan que existe un tercer rasgo de la música del film que aúna los dos anteriores y atraviesa todas las piezas que compusieron: la emoción. “Los temas son muy melódicos y claros en cuanto a lo que representan. Esta es una película con emociones intensas, y eso es algo que como banda también valoramos mucho, así que eso es, en esencia, lo que hicimos”, concluye Chang.

THUNDERBOLTS* *LOS NUEVOS AVENGERS ya está disponible en Disney+.

Walt Disney World Resort en Florida anunció una ola de nuevas experiencias que llegarán a finales de este año y hasta 2026, ofreciendo a los visitantes más magia, aventuras y diversión.

Desde la reimaginación de Big Thunder Mountain hasta el salvaje mundo de Zootopia: Better Zoogether! y las travesuras a toda velocidad de Rock ‘n’ Roller Coaster Starring The Muppets, la diversión nunca se detiene.

Además, el 2026 traerá una nueva experiencia de juego en Buzz Lightyear’s Space Ranger Spin en Magic Kingdom Park, una nueva aventura basada en The Mandalorian and Grogu de Lucasfilm en Millennium Falcon: Smuggler’s Run en Disney’s Hollywood Studios y, como se anunció recientemente, The Magic of Disney Animation en Disney’s Hollywood Studios.

Desde nuevas reimaginaciones de experiencias muy queridas hasta nueva magia en todo el resort, siempre hay más por descubrir en El Lugar más Mágico del Mundo 

En Quebranto, la búsqueda de Miranda sobre sus orígenes se convierte en el punto de partida de una historia que indaga en los vínculos familiares, los secretos silenciados y las heridas que resisten al paso del tiempo. Con seis episodios cargados de drama e intriga, y un elenco encabezado por Tini Stoessel, Jorge López y Martín Barba, la serie propone un recorrido emocional donde el pasado se vuelve una amenaza latente, y donde cada revelación despierta una nueva pregunta.

Estos son cinco motivos para descubrir este thriller dramático que ya está disponible con todos sus episodios en Disney+.

1) EL REGRESO DE TINI A LA FICCIÓN

Tras una década enfocada en su exitosa carrera musical, Tini Stoessel vuelve a la ficción con esta serie, desplegando una nueva faceta actoral en un rol desafiante y profundo distinto a los que ha interpretado anteriormente.

) HISTORIA CARGADA DE INTRIGA, DRAMA Y ACCIÓN

Con el suspenso como elemento central, la historia mantiene a las audiencias en vilo episodio tras episodio. La intriga se combina con una trama dramática conmovedora, junto a momentos de acción impactantes que intensifican el ritmo narrativo y mantienen la tensión. Cada capítulo revela nuevas piezas clave sobre el pasado de Miranda, alimentando el misterio y generando constantes giros inesperados que sorprenden tanto a la protagonista como al espectador.

3) UN ATRAPANTE TRIÁNGULO AMOROSO

Quebranto también presenta una subtrama romántica a través de un atrapante triángulo amoroso entre sus protagonistas. Al llegar a México, Miranda queda bajo la protección de Leo (Barba), un ex miembro de las fuerzas especiales de seguridad mexicanas con quien forja un vínculo de complicidad y confianza. Paralelamente, la protagonista conoce a Javier (López), sobrino del patriarca al frente de la organización criminal que se entrelaza con su pasado. La relación entre Miranda y estos dos hombres que llegan a su vida conforma uno de los núcleos emocionales de la historia.

4) ELENCO INTERNACIONAL LATINOAMERICANO

Íntegramente creada en Latinoamérica, la nueva serie también se destaca por su alto valor de producción. El diseño de producción, la fotografía, las impactantes escenas de riesgo y las atractivas locaciones de Argentina y México son solo algunos de los tantos elementos de producción por los que Quebranto también merece ser vista.

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5) ALTO VALOR DE PRODUCCIÓN

Íntegramente creada en Latinoamérica, la nueva serie también se destaca por su alto valor de producción. El diseño de producción, la fotografía, las impactantes escenas de riesgo y las atractivas locaciones de Argentina y México son solo algunos de los tantos elementos de producción por los que Quebranto también merece ser vista.

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