FAMILIA EN RENTA de Searchlight Pictures, una historia emotiva de empatía y conexión humana, ya se encuentra disponible exclusivamente en Disney+.
Ambientada en el Tokio actual, FAMILIA EN RENTA está protagonizada por Brendan Fraser, ganador del Premio de la Academia®, como un actor estadounidense que alguna vez tuvo un futuro prometedor y que ahora busca propósito y pertenencia en una sociedad donde se siente cada vez más a la deriva. Una inesperada oferta de actuación lo lleva a una agencia de “familias de renta”, donde es contratado para asumir roles sustitutos para desconocidos que buscan conexión. A medida que la ficción se desdibuja con la realidad, la experiencia despierta su empatía y compasión, involucrándose profundamente en la vida de sus clientes y saliéndose del guion cada vez que su corazón toma el mando.
De Searchlight Pictures y HIKARI, FAMILIA EN RENTA ha conquistado a audiencias y críticos por igual. Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, continuó ganando numerosos premios del público en festivales de Chicago, Woodstock, Middleburg, Hawái y Heartland. Es Verified Hot® en Rotten Tomatoes con una puntuación del 96% en Popcornmeter y cuenta con una calificación del 88% de Certified Fresh Tomatometer por parte de la crítica.
Dirigida, coescrita y producida por HIKARI, FAMILIA EN RENTA también está protagonizada por el nominado al Emmy® Takehiro Hira, Mari Yamamoto, la debutante Shannon Mahina Gorman —quien fue nominada a un premio CCA por su actuación en la película— y el actor icónico Akira Emoto. Con un guion de HIKARI y Stephen Blahut, la película es producida por Eddie Vaisman y Julia Lebedev, de Sight Unseen Pictures, y por Shin Yamaguchi, de Knockonwood.
LOS ÁNGELES Y CIUDAD DE MÉXICO – 24 de marzo de 2026. ¡Viva ONE PIECE! Los piratas más queridos del anime, Monkey D. Luffy y la tripulación del Sombrero de Paja, emprenden una nueva travesía rumbo a México para llegar a la CCXPMX26 el próximo mes.
Del 24 al 26 de abril, Toei Animation presentará su aclamado anime ONE PIECE en la edición de este año de la convención anual de cultura pop, marcando la primera participación del legendario estudio en CCXPMX con una experiencia imperdible para fans y nuevos reclutas por igual.
Creado por Eiichiro Oda, ONE PIECE ha cautivado a audiencias de todo el mundo durante más de 26 años, consolidándose como una de las franquicias más longevas y exitosas en la historia del anime.
Ahora, los fans en México tendrán la oportunidad de vivir ONE PIECE como nunca antes. La exhibición de Toei Animation incluirá un impresionante stand a gran escala en el show floor, así como la proyección exclusiva de los episodios 913 y 914 con doblaje al español en el Thunder Stage by Cinemex.
Y eso no es todo, los asistentes podrán participar en una breve encuesta para obtener regalos exclusivos. El sábado 25 de abril, las primeras 200 personas en completarla se llevarán un tesoro muy especial: ¡¡Un sombrero de paja oficial de ONE PIECE!! Toei Animation invita a todos los aficionados en CCXPMX26 a visitar la exhibición durante los tres días del evento y a compartir su experiencia en redes sociales utilizando el hashtag #TA_CCXPMX.
“Estamos muy emocionados de traer esta experiencia inmersiva de ONE PIECE a CCXPMX26”, señaló Lisa Yamatoya, Directora Senior y Jefa de Marketing de Toei Animation Inc. “Esta exhibición no solo es un agradecimiento a los fans mexicanos de toda la vida, sino también una invitación al mundo de ONE PIECE para quienes aún no lo conocen. ¡Estamos seguros de que saldrán convertidos en fans antes de que termine la convenciónl! ONE PIECE es verdaderamente algo especial.” Basada en el manga más querido y más vendido de todos los tiempos a nivel mundial, creado por Eiichiro Oda y llevado a la vida por Toei Animation, la icónica serie episódica “ONE PIECE” sigue al pirata Monkey D. Luffy y a su tripulación de los Sombrero de Paja en su épica búsqueda por encontrar el “One Piece”, el legendario tesoro de Gol D. Roger, el antiguo Rey de los Piratas.
Ahora, a más de 26 años desde el debut televisivo japonés de la serie en 1999, ONE PIECE se ha consolidado en la cultura pop como una de las franquicias de anime más exitosas y duraderas de todos los tiempos, atrayendo a millones de fans de todas las edades en todo el mundo.
Hoy en día, la franquicia abarca 15 películas, múltiples videojuegos, un juego de cartas coleccionables y un catálogo en constante expansión de productos licenciados y experiencias de entretenimiento basadas en ubicaciones.
La exitosa serie global ONE PIECE regresa el próximo 5 de abril para dar inicio a una nueva temporada con el estreno del arco de Elbaph.
Toei Animation Inc., con sede en Los Ángeles, produce y distribuye versiones subtituladas y dobladas de ONE PIECE en inglés, español y portugués para audiencias en Norteamérica, América Latina, Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda.
La marea se eleva hacia la CCXPMX26: no pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo de ONE PIECE como nunca antes. No te quedes fuera de la tripulación que será parte de esta épica celebración llena de acción, diversión e increíbles sorpresas. #CCXPMX26 se llevará a cabo en el Centro Banamex del 24 al 26 de abril de 2026. Adquiere tus boletos en: ccxp.mx/boletos
Más de 15 años después de sus primeras dos temporadas, la serie documental de HISTORY vuelve con ocho nuevos episodios que exploran qué ocurriría en el mundo si los humanos desaparecieran, incorporando tecnología de inteligencia artificial que permite recrear escenarios más complejos, detallados y más espectaculares que nunca
NUEVA TEMPORADA“LA TIERRA SIN HUMANOS”VIERNES 27 DE MARZO A LAS 21 HRS. MÉX
HISTORY trae el relanzamiento de “LA TIERRA SIN HUMANOS”, la serie documental que explora cómo cambiaría el planeta si la humanidad desapareciera repentinamente. Más de 15 años después de sus primeras emisiones en Latinoamérica, esta producción regresa con una nueva entrega que vuelve a plantear una pregunta tan inquietante como fascinante: ¿qué ocurriría con el mundo que construimos si los humanos dejaran de existir?
Estrenada en 2009 en América Latina, originalmente con dos temporadas de diez episodios cada una, la serie se convirtió en un fenómeno entre la audiencia al combinar ciencia, historia, ingeniería y espectaculares recreaciones digitales para imaginar el destino de ciudades, monumentos y ecosistemas tras la desaparición de la especie humana. Con el aporte de científicos, ingenieros y especialistas, cada episodio reconstruye paso a paso cómo el paso del tiempo transformaría el planeta, desde las primeras horas hasta miles de años en el futuro.
ZOOTOPIA 2 avanza con fuerza en Disney+, alcanzando 32 millones de visualizaciones a nivel global en sus primeros siete días en el servicio de streaming y convirtiéndose en la película #1 de la plataforma durante su semana de estreno. Su llegada al servicio de streaming se apoya en la popularidad sostenida de la franquicia: en conjunto, ZOOTOPIA, ZOOTOPIA+ yZOOTOPIA 2 acumulan más de 885 millones de horas reproducidas en todo el mundo hasta la fecha.
El sólido debut de la película en Disney+ se suma a su enorme impacto en cines. Rompió récords de taquilla al convertirse en el estreno animado de la Motion Picture Association (MPA) más taquillero de todos los tiempos, con 1.900 millones de dólares a nivel global, lo que la ubica como la octava película más taquillera de la historia. En América Latina, se posiciona como el estreno de Walt Disney Animation Studios más exitoso de todos los tiempos en términos de recaudación total, con más de 130 millones de dólares y 31.3 millones de espectadores en la región.
El éxito de la secuela continúa el legado de la ZOOTOPIAoriginal, que cautivó a audiencias en todo el mundo y ganó el Premio de la Academia a Mejor Película Animada en 2017. ZOOTOPIAse posiciona como la séptima película más vista de todos los tiempos en Disney+.
El universo de ZOOTOPIAtambién se expandió más allá de la pantalla. En 2023, Shanghai Disney Resort inauguró la primera área temática dedicada a ZOOTOPIA invitando a los visitantes a recorrer la Metrópolis Mamífera y a encontrarse con los personajes del film. Su atracción principal, Zootopia: Hot Pursuit, es la mejor valorada de Shanghai Disneyland, y uno de cada cuatro visitantes declara haber ido al parque específicamente por esta área. Gracias a tecnología de última generación, el parque incorporó rápidamente nuevos contenidos inspirados en ZOOTOPIA 2, incluyendo la más reciente canción de Gazelle con uno de los Audio-Animatronics más nuevos, apenas semanas después del estreno en cines. Además, la propuesta gastronómica también es un éxito: ya se han vendido más de 4,8 millones de Pawpsicles de Zootopia (¡480 toneladas de helado!).
A nivel global, la película animada también ha generado un fuerte nivel de interacción entre los fans a través de productos de consumo y su presencia en el retail global, impulsando una alta demanda por artículos coleccionables, cajas sorpresa y colaboraciones con marcas como Pop Mart, Miniso, Tony Moly y Uniqlo. En DisneyStore.com, el icónico bolígrafo con forma de zanahoria de ZOOTOPIA se agotó en dos ocasiones: en su lanzamiento y nuevamente tras su reposición.
Los fans pueden sumergirse en la acción junto a Judy y Nick y disfrutar de todas sus aventuras en la colección de ZOOTOPIA disponible en la plataforma.
Las muertas, la miniserie de Luis Estrada basada en la novela de Jorge Ibargüengoitia, logró cinco postulaciones a la edición XIII de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, siendo la serie mexicana con más nominaciones. Por su parte, El eternauta, la miniserie de ciencia ficción de Bruno Stagnaro basada en la novela gráfica de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, obtuvo 13 nominaciones, siendo la serie de televisión más nominada de Iberoamérica. Ambas producciones forman parte de las cuatro nominadas en la categoría de Mejor miniserie de ficción o documental.Las muertas igualmente está nominada a Mejor actuación femenina en Miniserie o TV serie, con Paulina Gaitán; Mejor actuación femenina de reparto en Miniserie o TV serie, con Leticia Huijara; Mejor dirección de arte, para Salvador Parra; y Mejor dirección de fotografía, para Alberto Anaya Adalid.Además, resultaron nominadas las producciones mexicanas Juan Gabriel: Debo, quiero y puedo (Mejor edición, para María José Cuevas y Valeria Valenzuela); Nadie nos vio partir (Mejor diseño de vestuario, para Annai Ramos), y las recién añadidas al catálogo, Soy Frankelda (Mejor película animada) y la coproducción México-Venezuela Aún es de noche en Caracas (Mejor película iberoamericana de ficción; Mejor actuación femenina para Natalia Reyes; Mejor actuación masculina de reparto, para Edgar Ramírez; Mejores efectos especiales, para Raúl Luna, Paula Siqueira).Otras películas y series nominadas disponibles en Netflix México son: la colombiana Estado de fuga 1986 con cinco nominaciones, las argentinas Envidiosa y La mujer de la fila con dos y una nominaciones, respectivamente; así como las brasileñas El hijo de mil hombres y Apocalipsis en el trópico con una nominación cada una.
La edición XIII de los Premios Platino se llevará a cabo el 9 de mayo en la Riviera Maya, México.
Ciudad de México, (18 de marzo de 2026) – Desde hoy se puede ver con todos sus episodios y exclusivamente en Disney+ O11CE: Nueva generación, la continuación de la popular franquicia O11CE, centrada en el equipo de fútbol “Los Halcones Dorados”. La nueva historia marca el regreso de Gabo, Ricky y Dedé -interpretados una vez más por Mariano González, David Penagos y Luan Brum, respectivamente- e introduce una nueva formación de Halcones liderada por el actor mexicano Emiliano González (Gael) e integrada por Massimo Pomponio (Benjamín) y Fausti Bo (Tomás).
El estreno de O11CE: Nueva generación se celebró anoche con un evento en los cines Cinemark DOT de Buenos Aires al que asistió el elenco completo de la serie, así como figuras destacadas de ESPN como Morena Beltrán, quien fue host del evento, Sebastian “Pollo” Vignolo, Luciana Rubinska, Leo Montero y Agustina Casanova, entre otros.
La nueva historia también cuenta con las participaciones especiales de los futbolistas Sergio “Kun” Agüero y Santiago Giménez y de las periodistas deportivas Sofi Martínez y Vanessa Huppenkothen, así como de los reconocidos presentadores de ESPN Fernando Palomo, Sergio Dipp, Mariano Closs, Diego Latorre y Morena Beltrán.
En O11CE: Nueva generación, tras seis años triunfando en el fútbol europeo, Gabo (González), flamante capitán del Atlético Madrid, Dedé (Brum) y Ricky (Penagos) deciden visitar el Instituto Académico Deportivo (IAD) que los vio crecer, y así darles una sorpresa a todos. La sorpresa, sin embargo, se la llevan ellos: el IAD ya no es el que solía ser y los Halcones Dorados, el equipo de fútbol del cual fueron parte, está sin rumbo, desmotivado y a punto de descender. Ahora ellos deberán recuperar la gloria del IAD y el orgullo de ser un Halcón: una nueva etapa comienza, llena de pasión, ¡y mucho fútbol!
La nueva producción también marca el regreso de otros queridos personajes de O11CE: Vito (Santiago Stieben), Joaco (Javier Eloy), Zoe (Paulina Vetrano), Francisco (Nicolás Pauls), Isabel (Verónica Pelaccini), Alan (Dany Martins) y Luca (Alberto de Carabassa).
A su vez, introduce a Alfonso (Juan Ignacio Cane) y a una nueva camada de jugadores de los Halcones integrada por Cari (Fran Pizarro), Matheus (Gabriel Moura), Franco (Efraín Wilches), Pedro (Tomás Moreno) y Luis (Bautista Amestoy). Completan el elenco Laly Ferrari (Frida) y Clara Benadiba (Eva).
A+E Networks Latin America y AMC Networks International Latin America (AMCNI Latin America) anuncian que, a partir de la fecha, A+E Networks Latin America asumirá la representación de ventas publicitarias del portafolio de AMCNI Latin America en México y en el mercado panregional de América Latina. Este acuerdo refuerza la presencia comercial en la región de ambas empresas, ampliando las oportunidades y propuestas para sus anunciantes y socios comerciales.
La alianza contempla el portafolio de AMCNI Latin America, integrado por los canales AMC, AMC Series, El Gourmet, Europa Europa y Film & Arts, reconocidos por la calidad de sus contenidos y su conexión con audiencias diversas en América Latina.
Ciudad de México, 18 de marzo de 2026 – ‘La Huella del Oro’, la primera serie de animación para adultos producida por CN LA Original Productions, se estrena en HBO Max y en [adult swim] el 13 de abril.
Una historia audaz y cinematográfica presentada en un episodio largo de media hora, que sigue a Fafner, un mercenario en busca de un rastro de monedas de oro que lo llevará a su inevitable destino.
Entre batallas contra un gigante helado, monstruos marinos y peleas de bar, Fafner cruza la línea entre el bien y el mal mientras busca fragmentos de su pasado y respuesta a enigmas que lo impulsan a seguir adelante.
‘La Huella del Oro’ lleva a la pantalla una crítica al poder, la moralidad y la superficialidad del mundo moderno. Sin diálogos tradicionales, la serie se apoya en una voz en off que acompaña los pensamientos del protagonista, junto con una animación cinematográfica ágil y una banda sonora impactante. La voz original de Fafner está a cargo de Mario Castañeda.
Creada en Argentina por Daniel Duche y producida por la compañía Puño Robot y Enzo Ruso Films, La Huella del Oro presenta una propuesta con fuertes elementos filosóficos sin renunciar al ADN de las animaciones presentes en el catálogo de [adult swim].
Ciuda de México, 17 de marzo de 2026 – Ya está disponible enDisney+ Bluey y el teatro de marionetas, una versión televisada especial de la producción teatral, con presentaciones en vivo de los personajes favoritos de los fans de Bluey, llevados a escena por titiriteros de nivel internacional.
Bluey y el teatro de marionetas es una adaptación de la serie animada ganadora de múltiples premios Emmy®, sobre una historia original del creador de la serie, Joe Brumm, y música compuesta especialmente por Joff Bush.
El especial es una producción de BBC Studios Kids & Family Productions en asociación con Ludo Studio, Andrew Kay y Windmill Theatre Co. BBC Studios lo distribuye a nivel internacional, con Tom Cousins y Anna Perowne como productores ejecutivos.
Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $9999/mes final. Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción.
DISHYPE presenta SOMA: un álbum-manifiesto de electrónica en español sobre conciencia, ciclos y significadoUn proyecto de 21 tracks desarrollado durante 15 meses, donde la pista de baile se vuelve un lenguaje: INIT, EPOCH y el “System Of Meaningful Awareness” como narrativa sonoraCon más de 760.000 oyentes mensuales en Spotify, presencia en más de 90 países y rompiendo charts en México, Estados Unido, Colombia, Ecuador, Venezuela, Honduras, Panamá y República Dominicana, el equipo de productores se está posicionando como la revelación de la electrónica en español.
Foto: Cortesía @dis.hype
Tras consolidar una identidad propia con temas como “SENDA”, “AMADO”, “SOLOS” y “SOLARIS”, el proyecto colombiano DISHYPE anunció oficialmente la priemera semana de Marzo el lanzamiento de su nuevo álbum, SOMA, a pocos días de su estreno global el 6 de marzo de 2026.SOMA no es una colección de canciones: es un sistema. Construido a lo largo de un año y tres meses de producción, curaduría y diseño conceptual, el álbum convierte la idea de “conciencia” en estructura. Su premisa —System Of Meaningful Awareness— opera como arquitectura narrativa: canciones como señales, una escucha completa como iteración, y un hilo conductor que no se reinicia, se transforma.
En una época donde la música se consume como fragmento, DISHYPE apuesta por el formato “álbum” como obra total: una experiencia que funciona en el club, en playlists y en escenarios de gran formato, pero que también sostiene una lectura más profunda para prensa cultural, académica y curatorial.Del INIT al EPOCH: un viaje “desde adentro”El recorrido abre con INIT —una entrada “desde adentro”— y avanza por un mapa de símbolos técnicos y humanos: la banda de Möbius como metáfora de ciclos, la noción de epoch como aprendizaje, y el lenguaje del sistema como espejo de la vida cotidiana. SOMA propone que la pista de baile también puede ser conversación: una forma de pensar mientras el cuerpo se mueve.
Musicalmente, el álbum equilibra ambición artística y potencial comercial: una propuesta diseñada para festivales y rankings, sin soltar el peso conceptual. La narrativa no es decoración; es dirección.Impacto cultural: el club como conversaciónSOMA apuesta por un lugar raro y poderoso: usar la electrónica en español como vehículo de ideas, no solo de euforia. En vez de tratar la pista como escape, el álbum la convierte en espejo: ciclos, decisiones, presencia, significado.
Por su enfoque conceptual y su nivel de ejecución, DISHYPE plantea SOMA como una obra capaz de entrar en conversación con curadurías internacionales y espacios de reconocimiento de alta exigencia —incluida la Academia— sin perder su raíz latinoamericana.Una apuesta de alcance globalCon colaboraciones y un diseño sonoro orientado al show en vivo, SOMA está pensado para el circuito internacional. DISHYPE presenta el álbum como una apuesta seria: competitiva frente a los estándares globales de la electrónica, y con un componente cultural claro al hacerlo en español y desde Latinoamérica, sin diluir identidad.El objetivo es simple de decir y difícil de lograr: construir una obra que conecte con público masivo y, al mismo tiempo, sea defendible ante curadores, prensa especializada y espacios de alta exigencia artística.
“SOMA no es solo música: es una forma de mirar. Queríamos que el concepto fuera estructura real, no un adorno.” — DISHYPE“Hicimos un álbum para el club, pero también para la mente: que se sienta grande en un festival y que tenga algo que decir cuando lo escuchas completo.” — DISHYPEFormado por Otto Agustín Orjuela y Nicolás Mantilla Schrader, DISHYPE nace en Bogotá, combinando la potencia del Melodic House, la melancolía del Melodic Techno y la introspección del Deep House Urbano.
Pero lo que los distingue no es solo el sonido —es el mensaje. Cada track está cargado de frases que confrontan lo que muchos sienten y no
![‘LA HUELLA DEL ORO’, LA NUEVA ANIMACIÓN ORIGINAL ARGENTINA SE ESTRENA EN HBO MAX Y EN [ADULT SWIM]](https://i0.wp.com/mninoticias.com/wp-content/uploads/2026/03/18c70719-722d-58b0-60ca-1b0faa3a2242.png?resize=567%2C486&ssl=1)
