FAMILIA A LA DERIVA CELEBRA SU PREMIERE EN LA CIUDAD DE MÉXICO

Ciudad de México, 19 de enero 2026. – En el marco de un domingo familiar, se llevó a cabo la premiere y alfombra de FAMILIA A LA DERIVA, la nueva comedia mexicana dirigida por Alfonso Pineda Ulloa; protagonizada por Mauricio Ochmann y Memo Villegas. El guion fue escrito por Marcos Osorio Vidal y Jorge Edelstein.

Además de los protagonistas, la alfombra contó con la presencia de otros miembros del cast como Iran Castillo, Ana González Bello y Farah Justiniani, acompañados de otros invitados especiales como Gustavo Egelhaaf, José Antonio Toledano y Shanik Aspe quien además condujo la alfombra.

Resaltando la importancia del tiempo compartido y las segundas oportunidades, FAMILIA A LA DERIVA llegará a los cines el próximo 22 de enero. Distribuida por Star Distribution, esta cinta sigue a Gonzalo Suárez, un carismático vendedor de autos que, tras olvidar el cumpleaños de su hijo y sufrir un accidente, decide recuperar el tiempo perdido con sus cuatro hijos de dos matrimonios distintos. Con la ayuda de Claudio, su mecánico y cómplice, organiza un viaje en yate por el Caribe que pronto se convierte en una aventura fuera de control, llena de enredos y risas.

Filmada en Isla Aguada, Campeche, y en la Ciudad de México, “Familia a la Deriva” es una producción de Pampa Films, Gloriamundi Producciones, Tiger House, Mallorca Film House, Yellow Kingdom, y No Idea Entertainment.  La película combina comedia y emoción en una historia para toda la familia que demuestra que, a veces, para encontrar el rumbo en la vida, hay que perderse un poco primero.

HISTORY PRESENTA “HISTORIAS ARRIESGADAS CON HENRY WINKLER”, SÁBADOS DE ENERO A LAS 21:50 HS. MÉX

Con humor, nostalgia y un repaso sorprendente por la imprudencia que definió a distintas generaciones, Henry Winkler conduce esta serie de ocho episodios que revela cómo la vida cotidiana estuvo alguna vez marcada por productos riesgosos, entretenimientos extremos y prácticas hoy inimaginables, reconstruidos con la ayuda de expertos, archivos inéditos y anécdotas tan impactantes como fascinantes.NUEVA TEMPORADA“HISTORIAS ARRIESGADAS CON HENRY WINKLER”SÁBADOS DE ENERO A LAS 21:50 HS. MEXHISTORY comienza el 2026 con el estreno de su producción “HISTORIAS ARRIESGADAS CON HENRY WINKLER”, la serie de no ficción producida y conducida por el actor ganador del premio Emmy Henry Winkler (“Barry”, “Happy Days”), una producción que muestra, con humor y asombro, cómo la humanidad avanzó a costa de actividades, prácticas y productos que ponían la vida en juego cada día.

Esta serie de ocho episodios, ágil y cargada de nostalgia llevará a los espectadores por un recorrido electrizante desde el siglo XIX al XXI, descubriendo los pasatiempos y costumbres más temerarios que hoy resultan impensables, pero que alguna vez formaron parte de la vida cotidiana en el mundo.En cada episodio de una hora, Winkler se sumerge en las actividades sin supervisión —y a menudo peligrosas— del pasado, revelando cosas que la gente hacía por diversión, por dinero o incluso por aburrimiento, y que resultarían difíciles de concebir en la actualidad.

Desde médicos que recetaban cigarrillos y gaseosas mezcladas con cocaína y litio, pasando por juguetes científicos que incluían uranio real, la venta libre de heroína como jarabe para la tos y tónicos radiactivos promocionados como bebidas energéticas, hasta parques de diversiones con atracciones diseñadas sin controles de seguridad, electrodomésticos que podían intoxicar a una familia entera y espectáculos donde acróbatas y pilotos desafiaban la muerte sin protección alguna. El recorrido también se detiene en los primeros años de la aviación comercial, cuando se permitía fumar libremente a bordo y las aerolíneas incluso ofrecían cigarrillos a los pasajeros.

A esto se suman el explosivo cóctel de cafeína y alcohol que se volvió sinónimo de “blackout en una lata”, junto con deportes y oficios altamente riesgosos, todos ejemplos de productos y prácticas que durante décadas fueron moneda corriente.“Trabajar con HISTORY no solo ha sido una experiencia divertida, sino que además lo encontré sumamente interesante”, dijo Winkler. Y añadió: “Estoy entusiasmado por compartir con el público el costado más poco convencional de la historia estadounidense, cuando las cosas eran aún más extrañas que hoy. Esta es una seriellena de momentos icónicos y desafíos de vida o muerte, y no podría estar más feliz de invitar a los espectadores a acompañarme en este viaje salvaje”

.A lo largo de la serie, Henry Winkler se apoya en un equipo amplio y diverso de especialistas —historiadores, científicos, periodistas, divulgadores y figuras de la cultura popular— que ayudan a explicar por qué estos fenómenos, tan arraigados en la vida cotidiana estadounidense, fueron posibles. Entre los expertos más relevantes se encuentran Edward T. O’Donnell, profesor de historia del College of the Holy Cross; Bryant Simon, historiador de Temple University; Martin K. A. Morgan, historiador y autor; Adam Richman, divulgador histórico y anfitrión televisivo; Hakeem Oluseyi, astrofísico y referente en educación científica; Brian Avery, profesor de gestión de la seguridad en Florida State University; Jason Liebig, historiador de marcas; Natalia Mehlman Petrzela, historiadora especializada en cultura y consumo; Don Wildman, presentador e investigador de fenómenos históricos; y Dr. Billy Goldberg, médico de emergencias que aporta contexto clínico a los accidentes y riesgos extremos.

El equipo se completa con voces que aportan mirada contemporánea, análisis cultural o experiencia personal en distintos ámbitos: Michelle Debczak, periodista; Romi Kher, profesora de emprendimiento; Negin Farsad, escritora y comediante; Nicole Lyons, piloto profesional; Andrew Whitworth, exjugador de la NFL y comentarista; Austin Rogers, campeón de Jeopardy!; Ehi Oviasu-Khan, inventora de juguetes y abogada; y Steve Covino y Brian “Q” Quinn, conductores y comunicadores que suman contexto, humor y anécdotas a los relatos más insólitos. Juntos, sus miradas permiten reconstruir una época marcada por la imprudencia, la fascinación por lo novedoso y la casi total ausencia de regulaciones.

En su primer episodio, “HISTORIAS ARRIESGADAS CON HENRY WINKLER” expone una serie de prácticas cotidianas que hoy resultarían impensables: desde catálogos que permitían comprar dinamita por correo y la fiebre estadounidense por adquirir monos ardilla enviados en cajas sin instrucciones, hasta el auge del celuloide, un material tan inflamable que convirtió peines y accesorios en auténticas bombas domésticas. El recorrido también revela el costado oscuro de las primeras heladeras eléctricas, cuyos gases tóxicos provocaron muertes, evacuaciones —incluida una en la Casa Blanca— y llevaron a las familias a dejar el electrodoméstico fuera de casa por miedo a fugas. Además, el episodio revive el peligro de los antiguos rodillos de lavandería, cuyas versiones motorizadas ejercían tanta presión que podían destrozar una mano en segundos, al tiempo que muestra cómo la celebración navideña del siglo XIX incorporaba decoraciones altamente inflamables que transformaban cualquier arbolito en un riesgo enorme.

En su segundo episodio, la serie se mete de lleno en el costado más extremo de la diversión del siglo XX, comenzando por Action Park, el parque acuático de Nueva Jersey famoso por su ausencia total de reglas y por atracciones tan mal diseñadas que parecían desafíos de supervivencia. Entre testimonios de especialistas, el recorrido muestra cómo la mítica Cannonball Loop -un tobogán acuático con una curva cerrada que provocaba atascos, heridas y hasta dientes incrustados en el tubo-, mientras que los primeros intentos de montañas rusas invertidas, como la Flip Flap Railway de finales del siglo XIX, sometían a los pasajeros a 12 Gs (rugido de motores de cohete), ¡una fuerza que ni los astronautas toleran! La travesía continúa con los kits científicos de principios y mediados de siglo, desde los juegos de soplado de vidrio que ponían un soplete de 1.200 grados en manos de un niño hasta el inquietante Atomic Energy Lab, que incluía uranio real y emisores radiactivos diseñados para que los chicos “exploraran los secretos del átomo”. Un episodio vibrante que expone cómo la búsqueda de emoción llevó a generaciones enteras a convivir con riesgos hoy inimaginables.

En su tercer episodio, “HISTORIAS ARRIESGADAS CON HENRY WINKLER” recorre algunos de los tratamientos médicos más insólitos —y peligrosos— de los últimos siglos. Desde la invención de la heroína como un “analgésico no adictivo” y su venta libre como jarabe para la tos, hasta el furor por los cinturones eléctricos que prometían devolver la potencia masculina a través de descargas directas sobre el cuerpo. El viaje continúa con la historia de John Brinkley, el falso médico que convenció a miles de pacientes de que un par de glándulas de cabra cosidas dentro del cuerpo podían curar la impotencia, y que llegó a cobrar pequeñas fortunas por una práctica tan absurda como riesgosa.

El episodio culmina en los años en que las grandes tabacaleras instalaron la idea de que fumar era saludable, enviando cigarrillos gratis a médicos y usando su aprobación para campañas masivas que presentaban al tabaco como un remedio para el asma y los resfríos. Un recorrido tan impactantecomo revelador sobre cómo la ciencia, la desesperación y el marketing supieron combinarse para crear algunas de las falsas curas más extremas de la historia.El cuarto episodio de la nueva producción de Winkler repasa algunas de las hazañas más desmedidas —y hoy impensadas— que marcaron el entretenimiento popular del siglo XX y fines del XIX. Desde el misterio detrás de The Human Fly, el enigmático acróbata que intentó eclipsar a Evel Knievel con vuelos sobre aviones y motocicletas propulsadas por cohetes, hasta el mundo extremo del barnstorming, cuando pilotos y acróbatas desafiaban la muerte corriendo por las alas de biplanos sin paracaídas ante multitudes fascinadas.

El capítulo también revive la locura de las carreras en bajada de Signal Hill, donde los primeros skaters llevaron la velocidad al límite; retrata el insólito fenómeno de los “diving horses” de Coney Island y Atlantic City, con jinetes que se lanzaban desde alturas demenciales; y cierra con la noche caótica del 10 Cent Beer Night, el 4 de junio de 1974, en el Cleveland Municipal Stadium, durante un partido entre los Cleveland Indians y los Texas Rangers, cuando una promoción de cerveza barata desató una batalla campal en un estadio de béisbol.El quinto episodio de “HISTORIAS ARRIESGADAS CON HENRY WINKLER” recorre el surgimiento y la consolidación de la competencia extrema en Estados Unidos entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, cuando el entretenimiento popular convirtió el riesgo en espectáculo.

El capítulo explora una amplia variedad de formatos que pusieron a prueba la resistencia, la destreza y la audacia de sus participantes, desde deportes reinventados de forma temeraria —como el auto polo, nacido en 1911, o el golf aéreo practicado desde aviones en la década de 1920— hasta competencias de resistencia extrema como las caminatas de seis días, las maratones de ciclismo indoor y los primeros partidos de fútbol americano y hockey, marcados por la violencia y la ausencia de protección. A través de testimonios de historiadores, deportistas, periodistas y figuras del entretenimiento, el episodio reconstruye el auge de estos concursos y desafíos que mezclaban ambición, ingenio y espectáculo, en una época en la que la promesa de un premio, dinero o fama llevaba a cruzar límites hoy impensados.El sexto episodio de la serie se sumerge en las formas más arriesgadas, absurdas y a veces letales en las que la humanidad intentó moverse por tierra, aire y agua. Desde las ciudades colapsadas por caballos y el caos de los primeros automóviles sin reglas ni licencias, hasta la turbulenta “edad dorada” de la aviación, donde el glamour convivía con vómitos, humo y riesgo constante. El viaje continúa con inventos utópicos como helicópteros personales o la Flying Platform que prometían revolucionar la movilidad, pero terminaron siendo un peligro incontrolable. El episodio revive también los días en que los dirigibles eran el futuro del transporte —hasta el desastre del Hindenburg—, los autos tan defectuosos que podían incendiarse solos, y los dispositivos modernos como el Segway, que pasó de ser un fenómeno global a un símbolo de accidentes viales. Finalmente, el capítulo cierra con el mundo temerario de los hoppers que viajaban colgados de trenes en marcha.El séptimo episodio de “HISTORIAS ARRIESGADAS CON HENRY WINKLER” se sumerge en alimentos, bebidas y golosinas que marcaron distintas épocas y que hoy resultan tan insólitos como alarmantes. El recorrido comienza con la fiebre de los tónicos radiactivos de principios del siglo XX, como Radithor, promocionado como una bebida revitalizante y antecesor extremo de las actuales energéticas, cuyo consumo terminó provocando graves daños y muertes. La historia retrocede luego al siglo XIX para revelar el escándalo de la swill milk, una leche adulterada con alcohol, yeso, formol y hasta cerebros de ternero, vendida masivamente en las grandes ciudades como “leche pura”. El episodio también expone el fraude detrás del pan blanco “enriquecido” con sustancias dudosas, los experimentos químicos de la Poison Squad que llevaron al nacimiento de las primeras leyes de seguridad alimentaria, y refrescos vendidos como tónicos medicinales, como la Coca-Cola original con cocaína o la primera 7 Up, que contenía litio con efectos sedantes. El viaje avanza hacia la contracultura de los años 60 con productos como los caramelos Hippy Sippy, diseñados con forma de jeringa, la absurda moda de fumar cáscaras de banana y los omnipresentes cigarrillos de caramelo pensados para niños. El capítulo entra luego en el siglo XX con el escándalo del Ginger Jake, una bebida adulterada durante la Ley Seca que dejó a miles de personas con parálisis permanente, continúa con las papas fritas sin grasa elaboradas con Olestra, responsables de severos trastornos digestivos en los años 90, y culmina con el ascenso y caída de Four Loko, la bebida que combinó alcohol y cafeína y se ganó el apodo de “blackout en una lata”.El octavo y último episodio de la nueva producción de HISTORY recorre algunas de las profesiones más temerarias, absurdas o directamente letales de la historia: trabajos que ya no existen —y que, sinceramente, mejor que no vuelvan. Desde los obreros que levantaron los rascacielos más emblemáticos de Nueva York caminando por vigas sin arneses, hasta la era incendiaria de los proyectores de cine que trabajaban con rollos cinematográficos altamente inflamables. El capítulo también recorre los obreros de refinerías expuestos a gasolina con plomo, los niños que trabajaban como “pin boys” esquivando bolas de bowling, las mujeres que recolectaban sanguijuelas con su propia sangre y las jóvenes “matchstick girls” que manipulaban fósforo blanco hasta perder la mandíbula. La travesía culmina con los pilotos del primer correo aéreo, héroes temerarios que volaban en máquinas precarias apodadas “ataúdes voladores”.“HISTORIAS ARRIESGADAS CON HENRY WINKLER” es una producción para HISTORY realizada por A+E Factual Studios en asociación con GroupM Motion Entertainment. Steve Ascher y Matt Pearl son productores ejecutivos. Henry Winkler también se desempeña como productor ejecutivo. Richard Foster y Chet Fenster son productores ejecutivos por parte de GroupM Motion Entertainment. Jim Pasquarella es el productor ejecutivo por HISTORY.SOBRE HENRY WINKLER Henry Franklin Winkler (30 de octubre de 1945, Manhattan, Nueva York) es un actor, productor y director estadounidense reconocido mundialmente por su interpretación de Arthur “Fonzie” Fonzarelli en la icónica sitcom de los años 70 Happy Days. Su trabajo en esa serie lo convirtió en una figura clave de la cultura televisiva de la época y le abrió un camino profesional que se extendió por cine, televisión y detrás de cámaras. Desde muy chico, Winkler mostró un entusiasmo natural por el espectáculo. A los 14 años tomó la decisión de dedicarse a la actuación. Estudió en Emerson College y luego ingresó a la prestigiosa Yale School of Drama, donde pasó sus días dedicado por completo al teatro, ensayando obras durante el día y actuando en otras por la noche. Tras graduarse, regresó a Nueva York con la intención de forjar una carrera en Broadway. En 1973, se mudó a Los Ángeles para probar suerte en la televisión. Consiguió sus primeros papeles en The Mary Tyler Moore Show y The Bob Newhart Show. A punto de regresar a Nueva York por nostalgia, asistió a una última audición: el papel de un motociclista en una nueva serie de Garry Marshall, Happy Days. Aunque el personaje había sido concebido como un italiano corpulento, Marshall encontró en Winkler exactamente lo que buscaba. El 15 de enero de 1974, Winkler debutó como “Fonzie”, inicialmente un papel secundario con pocas líneas, pero su magnetismo hizo que muy pronto se convirtiera en el centro de atención. En cuestión de meses, ya compartía protagonismo con Ron Howard, mientras la llamada Fonzie Fever se extendía por todo Estados Unidos. Ese mismo año llegó su primer gran papel cinematográfico con The Lords of Flatbush, donde interpretó a un integrante de una pandilla de Brooklyn. Tras la cancelación de Happy Days, Winkler diversificó su carrera al fundar su propia productora. Desarrolló series como Ryan’s Four y MacGyver, y dirigió la película Memories of Me (1988). Como actor, mantuvo una presencia constante en televisión y cine, con participaciones en Scream (1996), The Waterboy (1998), The Practice y Arrested Development. En 2018, comenzó a protagonizar Barry junto a Bill Hader. Su interpretación del profesor de actuación Gene Cousineau le valió su primer Emmy como mejor actor de reparto en comedia, además de una nueva nominación al año siguiente. En su vida personal, Winkler está casado con Stacey Weitzman desde el 5 de mayo de 1978 y es padre de Max y Zoe, además de Jed, el hijo mayor de Weitzman. Fuera del set, encuentra en la pesca con mosca una de sus grandes pasiones, una actividad que define como una forma de conexión con la naturaleza y de equilibrio lejos del ritmo del trabajo. También mantiene un fuerte compromiso con causas sociales vinculadas a la infancia, participando en proyectos como All the Kids Are Doing It, Strong Kids, Safe Kids y colaborando con organizaciones como la Epilepsy Foundation y Toys for Tots. EPISODIOS “HISTORIAS ARRIESGADAS CON HENRY WINKLER” → PRODUCTOS PELIGROSOS (#03 PRECARIOUS PRODUCTS) SÁBADO 17 DE ENERO (MEX) Bienvenidos a la verdad increíble sobre los productos cotidianos del pasado, que eran muchísimo más peligrosos de lo que cualquier persona desprevenida podría imaginar. Artículos sensacionales como dinamita por correo y vajilla radiactiva alguna vez tuvieron un lugar en cada hogar, como veremos en este asombroso recorrido por los productos domésticos más imprudentes y riesgosos de la historia. JUEGO PELIGROSO (#01 PERILOUS PLAY) SÁBADO 24 DE ENERO (MEX) ¿Recordás cuando la infancia venía con una buena dosis de peligro? Volvemos a los juguetes disparatados y a las acrobacias temerarias de los patios de recreo que alguna vez definieron lo que era crecer, mientras descubrimos kits de ciencia (literalmente) explosivos, tubos voladores tipo “kite tubes” y más. Es un viaje al pasado tan increíble que te va a hacer reír, sorprenderte y, tal vez, hasta extrañar un poco ese caos. MEDICINA AL LÍMITE (#04 MAD MEDICINE) SÁBADO 31 DE ENERO (MEX) ¿Alguna vez seguiste consejos médicos de un comercial de cigarrillos? Hubo una época en la que cualquier “cura” podía venderse al público sin restricciones. Sumergite en un mundo donde la piel de animal podía reemplazar la tuya, donde los médicos administraban enemas de café, donde los jarabes para la tos venían mezclados con heroína y los choques eléctricos se usaban para mejorar el rendimiento masculino… todo en una era en la que los estadounidenses estaban más que dispuestos a comprar cualquier milagro. Y vaya que lo pagamos. ESPECTACULARES ACROBACIAS (#02 SPECTACULAR STUNTS) SÁBADO 7 DE FEBRERO (MEX) Abróchate el cinturón y te llevamos a un viaje salvaje al mundo de los temerarios clásicos que lo arriesgaron todo por la adrenalina. Desde la enigmática Mosca Humana hasta los demonios de la velocidad del skate y los caballos que se lanzan al agua, estas acrobacias fueron tan temerarias como inolvidables. Es un emocionante recorrido por las hazañas de aventura y anarquía más sorprendentes de la historia, ahora prohibidas. DEPORTES SÚPER EXTREMOS (#05 VERY EXTREME SPORTS) SÁBADO 14 DE FEBRERO (MEX) El concepto moderno de “deportes extremos” es producto del marketing, pero en el pasado, las reglas (o la falta de ellas) de los deportes de nuestro país los convertían en verdaderamente extremos. Desde el fútbol americano demoledor y los partidos de béisbol mortales hasta eventos alocados como el autopolo y el golf aéreo, es una mirada emocionante a las raíces caóticas de los deportes que amamos hoy y a aquellos que eran tan extremos que nunca volveremos a ver. VIAJES PELIGROSOS (#06 TREACHEROUS TRAVEL) SÁBADO 21 DE FEBRERO (MEX) Abróchense los cinturones mientras aceleramos a fondo en la fantástica historia de viajar de un lugar a otro. Desde autos explosivos y desastres con dirigibles hasta niños enviados por correo y helicópteros personales condenados, el pasado está repleto de asom

Risas al alcance de todos: la maratón gratuita de Tubi para enfrentar el Blue Monday

  • La comedia como el mejor antídoto para el día más triste del año.
  • Comedias protagonizadas por grandes estrellas de Hollywood que garantizan risas desde el primer minuto.

Ciudad de México, enero de 2026 – El Blue Monday se ha ganado la fama de ser el día más triste del año pues entre el regreso a la rutina, el frío, los gastos de inicio de año y la falta de motivación, el ánimo suele ir en picada, Para darle la vuelta a este lunes gris, Tubi propone el mejor antídoto posible: una maratón especial de comedias pensadas para subir el ánimo, olvidarse del estrés y empezar la semana con una buena carcajada.

Por eso,para este 19 de enero Tubi trae una lista de comedias protagonizadas por grandes estrellas de Hollywood, como James Franco, Adam Sandler, Drew Barrymore entre otras grandes figuras del espectáculo para combatir el Blue Monday con una selección de películas que apuestan por el humor, el romance y los enredos más divertidos, disponibles de forma totalmente gratuita.

Entre los títulos destacados para levantar el ánimo, están:

TÍTULODETALLES 
Piña Express:Acción, persecuciones y humor irreverente se mezclan en esta comedia que ya es un clásico moderno.
Cómo si fuera la primera vez:Una historia romántica y divertida que demuestra que el amor siempre puede empezar de nuevo.
Conociendo a los Black:Una parodia llena de humor ácido que se burla de los clichés del cine de terror.
Hombres de Negro: Internacional:Ciencia ficción y comedia se combinan en esta aventura llena de situaciones inesperadas.
Un pequeño favorMisterio, estilo y humor negro se cruzan en una historia tan intrigante como entretenida.
Padre no hay más que unoUn padre se enfrenta al caos absoluto del hogar cuando debe hacerse cargo solo de sus hijos, descubriendo que la paternidad no es tan sencilla como creía.
Padre no hay más que uno 2La familia crece y los enredos se multiplican cuando la llegada de un nuevo bebé pone a prueba, con mucho humor, la paciencia y el ingenio de papá.
Cómo diablos lo hace:Una comedia ligera sobre el equilibrio imposible entre trabajo, familia y vida personal.
Esposos, amantes y amigos:Relaciones, celos y situaciones incómodas dan forma a esta divertida comedia romántica.
Habitación 309:Enredos y momentos inesperados se desarrollan dentro de una habitación donde nada sale como se planea.

Todos estos títulos están disponibles gratis en Tubi México, sin necesidad de suscripción ni registro. La plataforma puede disfrutarse en computadoras, smartphones, Smart TVs, consolas, Roku y muchos otros dispositivos, haciendo más fácil convertir el Blue Monday en un dia de risas.

LA CUARTA TEMPORADA DE EL ENCARGADO LLEGARÁ MUY PRONTO A DISNEY+ 

Ciudad de México, 19 de enero de 2026 – Disney+ presentó el primer póster y avance de la cuarta temporada de El encargado, protagonizada por Guillermo Francella y creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, que llegará muy pronto al servicio de streaming.

En la nueva temporada, tras la victoria conseguida en su batalla contra el sindicato de encargados, Eliseo (Francella) llega a los círculos más altos del poder mientras una conspiración encabezada por Zambrano (Gabriel Goity), su histórico rival, avanza en su edificio con un único objetivo: destruirlo.Las temporadas 1, 2 y 3 de El encargado se encuentran disponibles con todos sus episodios en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

TELEFE REAFIRMA SU PRESENCIA GLOBAL CON TELEFE STUDIOS

BUENOS AIRES, 15 DE ENERO, 2026 –Telefe anuncia el lanzamiento de Telefe Studios, su nueva unidad de negocio internacional orientada a expandir su capacidad creativa y productiva a escala global. La iniciativa marca un paso estratégico en la evolución de Telefe y consolida su posicionamiento en la industria de entretenimiento a nivel internacional.

Telefe Studios nace como un hub creativo y de producción integral, que combina desarrollo, producción premium, coproducción, distribución internacional, alianzas estratégicas e innovación digital. La unidad cuenta con una infraestructura tecnológica de última generación y en talentos creativos y técnicos con amplia experiencia, que le permite abordar proyectos en múltiples géneros y formatos, adaptados a las nuevas dinámicas de consumo y a los estándares de los principales players globales.

Con una estructura flexible, Telefe Studios impulsa modelos de coproducción y alianzas estratégicas con estudios, plataformas, broadcasters y marcas, adaptándose a las necesidades específicas de cada proyecto y mercado.

Telefe Studios está liderado por Darío Turovelzky, CEO de TelefeMercedes FeüDirector Senior que, a sus responsabilidades como cabeza de Adquisiciones, suma Negocios Internacionales, Servicios de producción y Distribución; e Iván Stoessel, a cargo de la Dirección de Desarrollo de Contenidos. Este esquema de conducción integra visión estratégica, amplio conocimiento del mercado y foco creativo, asegurando un abordaje integral de cada proyecto.

“Con Telefe Studios damos un paso decisivo en la evolución de Telefe hacia el mercado global. Construimos esta unidad sobre una marca líder de audiencias, un ecosistema multiplataforma sólido y una infraestructura productiva de primer nivel, diseñada para convertirnos en un hub capaz de alojar y desarrollar producciones de alto nivel, creando y amplificando contenidos con verdadera proyección internacional”, señaló Darío Turovelzky, CEO de Telefe.

Telefe Studios capitaliza el know-how histórico de la marca número uno de entretenimiento, ficción, deportes y noticias de la Argentina, con una mirada transversal y una capacidad probada para crear contenidos masivos y con identidad. Al mismo tiempo, la experiencia en innovación digital, le permite avanzar sobre nuevos formatos y narrativas multiplataforma, incluyendo el desarrollo de ficciones verticales y contenidos para audiencias nativas digitales. Asimismo, gestiona una librería títulos exitosos, que incluye contenidos originales y formatos. Este enfoque permite maximizar el valor de cada IP y extender su ciclo de vida a través de distintos modelos de negocio y plataformas.

Con este lanzamiento, Telefe Studios se proyecta como una unidad clave para el crecimiento internacional de la compañía, alineada con las nuevas dinámicas de consumo, los modelos colaborativos de producción y la creciente demanda de contenidos con escala global.

Ghost lanza cover a Pet Shop Boys

Con el lanzamiento del Capítulo 24 de su exitosísima serie web (“Frater is Delegating”), GHOST ha desenterrado una joya polvorienta y ha puesto su estilo en esta versión del clásico de Pet Shop Boys, It’s a Sin, disponible por primera vez en plataformas digitales. Anteriormente, esta canción solo estaba disponible como sencillo bonus en vinilo de 7” dentro de las ediciones deluxe del álbum Prequelle (2018). Ahora, la versión de los íconos suecos del rock teatral ganadores del GRAMMY hace justicia a la afirmación de Neil Tennant, coautor del tema original, quien aseguró que:

“En el fondo, ‘It’s a Sin’ es una canción de heavy metal”

En otras noticias, “Lachryma” de GHOST ha sido nominada a Mejor performance Metal en los Premios GRAMMY 2026. De resultar ganadora, sería el segundo GRAMMY para la banda, tras el triunfo de “Cirice” en la misma categoría en 2016.

Por último, la gira SKELETOUR TOUR de GHOST iniciará una nueva etapa con 20 rituales en Norteamérica a partir del 21 de enero en el Kia Center de Orlando, Florida, y concluirá el 23 de febrero en el Intuit Dome de Los Ángeles. GTV estará presente en cada fecha, capturando la intensidad y devoción del fanbase de GHOST, algo que llevó a The New York Times a comentar:

“Una sensación de devoción era palpable entre los fans. Los asistentes salían de la estación Penn vestidos con atuendos inspirados en Ghost, incluyendo maquillaje de calavera, túnicas papales y hábitos de monja…”.

El SKELETOUR TOUR ha presentado en vivo, por primera vez, canciones de SKELETÁ, el sexto salmo de GHOST y el primero en alcanzar el #1 en el Billboard 200. Lanzado el 25 de abril de 2025 vía Loma Vista Recordings, el debut de SKELETÁ marcó la primera vez desde 2020 que un álbum de hard rock llegó al número uno en Estados Unidos. Además, debutó en el #1 en Suecia (país natal de la banda), Alemania, Australia, Austria, Bélgica, Suiza y Finlandia.

La llegada de SKELETÁ fue anticipada por tres sencillos y videos que se colocaron en el Top 10 de tendencias de YouTube, mientras GHOST obtenía el #1 en #NewMusic de TikTok, así como en iTunes y Amazon Best Sellers. El primero fue “Satanized”, descrito por VICE como un tema “épico goth-rock pegajoso”, seguido por “Lachryma”, un tema recurrente en las listas virales de Spotify a nivel global y en territorios clave como México, Estados Unidos, Reino Unido y Alemania, y calificado por PASTE como “económico, feroz y contemporáneo, con un toque de rapsodia ochentera”, por REVOLVER como “fantasmagórico”. El tercer sencillo fue “Peacefield”, el himno monolítico que abre tanto el nuevo disco como los masivos rituales en vivo de GHOST en 2025.

Siguiendo con una tradición que ha “demostrado lo simple y maravilloso que puede ser un concierto sin pantallas” (Boston Globe), la SKELETOUR TOUR 2026 será una experiencia libre de celulares. Los teléfonos serán guardados en fundas Yondr; los asistentes conservarán la posesión de sus dispositivos en todo momento.

“SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE”, NOMINADA A LOS GOLDEN GLOBES®, SE ESTRENA EL 23 DE ENERO EXCLUSIVAMENTE EN DISNEY+

Ciudad de México,16 de enero, 2026 — La música y la trayectoria creativa de Bruce Springsteen cobran protagonismo con el estreno de SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE el 23 de enero en Disney+.

La película ofrece una visión emotiva del proceso creativo detrás de su álbum “Nebraska”, de 1982, y explora las presiones de la ambición, el éxito y el autodescubrimiento. Centrada en un joven músico que lucha con los momentos en los que “el silencio se vuelve un poco ruidoso”, el film ofrece una mirada íntima a la historia familiar de Springsteen y a la resonancia emocional que acabaría definiendo su obra.

Jeremy Allen White interpreta a Bruce Springsteen con profundidad y sentimiento, tocando la guitarra y cantando de forma auténtica en una actuación que los críticos han elogiado como “cautivadora”. Por su interpretación, White ha sido recientemente nominado a los Golden Globes® en la categoría de mejor actor en una película dramática.

SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE de 20th Century Studios retrata el proceso de creación del álbum “Nebraska” de Bruce Springsteen. Realizado en una grabadora de 4 pistas en la habitación de Springsteen en Nueva Jersey, el álbum marcó un momento de inflexión en su vida y es considerada una de sus obras más perdurables, un disco acústico crudo y atormentado poblado de almas perdidas que buscan una razón para creer.

Los fans también pueden disfrutar de Bruce Springsteen: Nebraska Live y del documental Road Diary: Bruce Springsteen And The Street Band, disponibles en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

¿Qué sigue? Netflix revela lo que llegará en 2026. ¡Títulos, fechas de estreno, imágenes y más!

Netflix reveló hoy su esperada lista de series, películas y juegos globales que estrenarán en este 2026 y que te harán reír, llorar, gritar y mucho más, durante todo el año. El listado tiene algo para todos, incluyendo joyas ocultas, personajes sorprendentes y mundos nuevos. 

Vuelve a emocionarte con los ya favoritos que regresan con nuevas partes como Enola Holmes 3, la temporada 4 de Lupin y la película de Peaky Blinders: El Hombre Inmortal. Haz que tu corazón lata más rápido con romances como Bridgerton Emily en París y thrillers como la película llena de acción APEX de Charlize Theron y las transmisiones en vivo de la WWE. Despierta a tu niño interior con tus amigos de Plaza Sésamo y viaja a tierras exóticas a través de NarniaOne Piece 2 y Avatar: La Leyenda de Aang.
 

Descubre la lista de algunos de los estrenos globales aquí, y mantente atento pues 
el 22 de enero revelaremos más detalles de las series y películas mexicanas 
que llegarán a Netflix este año.

*Además, a lo largo del año se revelarán más titulos que llegarán este 2026*

Como adelanto, emocionate con nuestras producciones locales que incluyen la adaptación a serie de la novela escrita por Ángeles Mastretta y dirigida por su hija, Catalina Aguilar Mastretta: Mal de Amores, la película México 86 protagonizada por Diego Luna, la nueva serie Santita dirigida por Rodrigo García y protagonizada por Paulina Dávila y Gael García Bernal y el esperado estreno de la segunda parte de Cien Años de Soledad.

Descubre ¿Qué sigue? a través de las cartas de tarot que representan algunos títulos nuevos y los ya favoritos de Netflix a través de una experiencia interactiva en Tudum.com. Ahí también podrás encontrar más información de estos y otros estrenos que llegarán a Netflix en el 2026.

Permanece atento para descubrir… ¿Qué sigue?

Sólo en Netflix

“Toque Familiar”: La joya premiada en Venecia sobre la vejez y la pérdida de la memoria llega en exclusiva a Filmelier+

La aclamada película “Toque Familiar”, una de las piezas más íntimas y evocadoras del cine contemporáneo sobre la vejez, ya se encuentra disponible para el público en exclusiva a través de Filmelier+, el canal de streaming disponible en Amazon Prime Video. Tras un exitoso recorrido internacional que incluye tres premios en su debut en el Festival de Venecia y nominaciones en los Premios Gotham, la cinta llega como una de las propuestas más honestas de la temporada.

La historia se centra en Ruth, interpretada magistralmente por la primera actriz Kathleen Chalfant, cuya actuación le ha valido recientemente la nominación a los Film Independent Spirit Awards de este año en la categoría de Mejor Interpretación Protagónica, al igual que una nominación al Premio John Cassavetes para la cinta. Ruth es una mujer de ochenta años que, a pesar de enfrentarse a la fragilidad de su memoria, lucha por mantener su carácter fuerte y su dignidad. A través de la lente de la directora, el espectador se adentra en la vida cotidiana de un asilo en California, donde los residentes intentan no perderse a sí mismos frente al avance inexorable del tiempo.

A diferencia de otros dramas sobre la tercera edad, “Toque Familiar” evita las exageraciones sentimentales. La trama muestra con sutileza cómo Ruth se resiste a que invadan su intimidad o a abandonar actividades que la definen, como cocinar, e incluso explora sus inquietudes amorosas latentes. Es un relato angustiante y a la vez bello, donde vemos cómo la memoria de la protagonista va y viene, cobrando una factura emocional que resuena profundamente en el espectador.

Clasificada dentro del género coming-of-old-age, la cinta destaca por una honestidad brutal que se apoya en la tremenda capacidad actoral de Chalfant, quien logra retratar todas las fases de una mujer que se desvanece pero se resiste a olvidar quién fue. “Toque Familiar” es una cinta imperdible que ya se puede disfrutar en el catálogo de Filmelier+ por una suscripción mensual de $59 pesos, consolidándose como una opción necesaria para quienes buscan cine de calidad con una mirada humana y profunda.

Premiere de BRIDGERTON en París

La ciudad del amor se llenó de emoción con el estreno mundial de la cuarta temporada de Bridgerton en París. Luke Thompson y Yerin Ha comenzaron el día frente a la emblemática Torre Eiffel y lo terminaron en la deslumbrante alfombra roja del Palais Brongniart, en lo que fue el primer estreno que se celebra en este lugar. Los fans de todo el mundo pudieron vivir la emoción a la llegada del elenco a través de la transmisión en vivo por TUDUM, además de ser los primeros en ver el nuevo tráiler del podcast de Bridgerton, presentado por Alison Hammond y que se estrenará el 29 de enero. También fueron los primeros en conocer las canciones que aparecen en el primer episodio, incluyendo “Life in Technicolor” (de Coldplay) interpretada por Vitamin String Quartet, “DJ Got Us Fallin’ In Love” (de Usher Ft. Pitbull) en la versión de Strings From Paris y “Never Let You Go” (de Third Eye Blind) también reinterpretada por Vitamin String Quartet.

Al evento asistieron los miembros del elenco Luke Thompson, Yerin Ha, Hannah Dodd, Claudia Jessie, Golda Rosheuvel, Adjoa Andoh, Ruth Gemmell, Florence Hunt, Will Tilston, Victor Alli, Masali Baduza, Daniel Francis, Martins Imhangbe, Emma Naomi, Katie Leung, Michelle Mao, Isabella Wei, Oli Higginson, Lorraine Ashbourne y Hugh Sachs, junto con la showrunner Jess Brownell y los productores ejecutivos Shonda Rhimes, Betsy Beers, Tom Verica y Chris Van Dusen. Las festividades de la alfombra roja culminaron con una inolvidable actuación de ballet de Bridgerton a cargo de Guillaume Diop y Léonore Baulacon en las escaleras del Palais, que rindió homenaje a la icónica cultura de nuestra ciudad anfitriona. La directora de contenidos de Netflix, Bela Bajara, dio el discurso de bienvenida.

La elegante velada de máscaras continuó por la noche en el Palais Brogniart, donde el elenco y los invitados disfrutaron de dos pisos de diversión al estilo del periodo de la Regencia.

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