WONDER MAN: 4 PREGUNTAS ESENCIALES PARA DESCUBRIR LA NUEVA SERIE DE MARVEL TELEVISION QUE ESTRENA HOY EN DISNEY+

A partir de hoy se puede disfrutar, exclusivamente en Disney+, de una nueva serie que poco se asemeja a todo lo visto hasta ahora dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés). Protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II y Ben KingsleyWonder Man transporta a las audiencias a la “cocina” de Hollywood para conocer a Simon Williams (Abdul-Mateen II), un aspirante a actor que lucha por abrirse camino en la industria del entretenimiento. Tras un encuentro fortuito con Trevor Slattery (Kingsley) —un veterano actor cuyos años de gloria parecen haber quedado en el pasado—, Simon descubre que el legendario director Von Kovak (Zlatko Burić) prepara una nueva versión de la película de superhéroes Wonder Man. Situados en puntos opuestos de sus trayectorias, ambos actores van en busca de papeles que transformen sus vidas.

Estas son cuatro preguntas y respuestas clave para conocer más sobre esta serie que, en palabras de sus creadores, no se parece en nada a lo visto hasta ahora del MCU.

¿CÓMO SE GESTÓ EL PROYECTO?

Wonder Man es el resultado directo de la estrecha relación forjada entre Destin Daniel Cretton, su cocreador y director, y el actor Ben Kingsley. La dupla se conoció durante el rodaje de la película de 2021 SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOSdonde el reconocido actor británico también interpreta a Slattery. A Cretton le gustó tanto trabajar con Kingsley que empezó a imaginar una nueva historia en la que el carismático personaje regresará a Hollywood y se enfrentará a todo lo que estuvo huyendo.

Paralelamente, otro proyecto sobre Hollywood se estaba gestando en Marvel, basado en el célebre personaje de los cómics Simon Williams. Los equipos creativos decidieron combinar ambas ideas, colocando el vínculo entre ambos personajes al centro de la historia.

¿POR QUÉ SE TRATA DE UNA COMEDIA ATÍPICA DENTRO DEL MCU?

Cretton y Andrew Guest, cocreador y guionista, coinciden en que Wonder Man desafía géneros y etiquetas, y no se parece a ninguna otra película o serie dentro del MCU. Con una impronta realista, satiriza la industria del entretenimiento y el género de las películas de superhéroes, pero a su vez conmueve con su historia de amistad y hace reír con sus elementos de humor. “También es una celebración de Los Ángeles, la ciudad de los soñadores, mientras seguimos a dos personajes carismáticos que están impulsados —de manera apasionada, quizá obsesiva— por el deseo de alcanzar la grandeza”, señala Cretton.

¿CÓMO SE CONECTA CON EL RESTO DEL MCU?

Wonder Man no exige conocimientos previos del MCU para comprender la historia, pero está vinculada con el universo a través del personaje de Slattery, ya que aparece en películas anteriores. El personaje hizo su debut en IRON MAN 3como El Mandarín, el líder terrorista de la organización de los Diez Anillos. Cuando Iron Man (Robert Downey Jr.) y James Rhodes (Don Cheadle) lo capturaron, Slattery explicó que era un actor contratado que había recibido una fortuna por interpretar a El Mandarín. Ocho años más tarde, Slattery hizo su regreso triunfal en SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZANILLOS, donde continuó apoyándose en sus habilidades de actuación para sobrevivir. “Trevor es el mismo Trevor de hace doce años, salvo por el simple hecho de que ahora está sobrio. Fue un privilegio habitar este personaje durante tanto tiempo”, confiesa Kingsley.

¿CUÁL ES EL CAMINO QUE RECORREN LOS PERSONAJES CENTRALES?

Los fans seguirán al talentoso y ambicioso Simon Williams mientras busca abrirse camino y conseguir su gran oportunidad actoral en Hollywood. Cuando aparece el papel de su vida, se embarca en una misión para ganarlo, haciendo todo lo posible para mantener oculta una verdad complicada: tiene superpoderes. “En nuestra serie, preferiría no tenerlos, porque solo se interponen en su objetivo de convertirse en el mejor actor posible”, señala Cretton.

Slattery, en tanto, es liberado de prisión y regresa a Los Ángeles para tener otra oportunidad en la gran pantalla. Atormentado por su papel más famoso como El Mandarín, trabaja arduamente para reconstruir su propia narrativa en Hollywood. “Lo encontramos intentando dejar su huella como actor, lleno de esperanza, ambición y entusiasmo, atesorando su pasado y entregado al recuerdo de su madre, quien lo alentó a ser actor”, cuenta Kingsley.

Cuando sus caminos se cruzan, Trevor y Simon lentamente forjan una amistad apoyada en la colaboración. En este sentido, concluye Cretton: “Trevor ayuda a Simon a salir de su propia cabeza el tiempo suficiente como para realmente sentir. Y cuando eso ocurre, afloran emociones de su pasado que no terminó de procesar… lo que, en el caso de Simon, puede resultar bastante explosivo”.

Wonder Man ya está disponible con todos sus episodios, exclusivamente en Disney+.

HISTORIA DE AMOR: JOHN F. KENNEDY JR. Y CAROLYN BESSETTE, LA NUEVA SERIE DE FX, ESTRENA EL 12 DE FEBRERO EXCLUSIVAMENTE EN DISNEY+

Ciudad de México, (27 de enero de 2026) – El jueves 12 de febrero a las 20:00hs. estrenan exclusivamente en Disney+ los primeros tres episodios de Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette , la nueva serie de FX. Los seis episodios restantes se estrenarán semanalmente los jueves a las 23:00hs.

Esta primera entrega de la antología “ Love Story” , creada por Ryan Murphy, explora la innegable química, el romance vertiginoso y el matrimonio de alto perfil de una de las parejas más icónicas del siglo XX. La nueva producción está inspirada en el libro de Elizabeth Beller “ Érase una vez: La cautivadora vida de Carolyn Bessette-Kennedy” .

Fue una historia de amor que acaparó la atención de todo un país: John F. Kennedy Jr. ( Paul Anthony Kelly ) era lo más cercano a la realidad estadounidense. El país lo vio crecer, de niño a soltero codiciado y figura mediática. Por su parte, Carolyn Bessette ( Sarah Pidgeon ) era una estrella que brillaba con luz propia. Ferozmente independiente y con un estilo único, pasó de ser asistente de ventas a ejecutivo en Calvin Klein, y se convirtió en una confidente de su fundador homónimo. La conexión entre John y Carolyn fue inmediata, eléctrica e innegable. A medida que su historia de amor se desarrolló ante la mirada del país, la intensa fama y la atención mediática constante amenazaron con separarlos. Protagonizada por Grace Gummer  (Caroline Kennedy), Naomi Watts  (Jackie Kennedy Onassis), Alessandro Nivola  (Calvin Klein), Leila George  (Kelly Klein), Sydney Lemmon  (Lauren Bessette) y Constance Zimmer  (Ann Marie Messina), Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette  narra el complejo y conmovedor recorrido de una pareja cuyo amor privado se convirtió en una obsesión nacional.

La serie de nueve episodios Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette  de FX, fue creada por Connor Hines, con la producción ejecutiva de Ryan Murphy, Nina Jacobson, Brad Simpson, Connor Hines, Eric Kovtun, Nissa Diederich, Scott Robertson, Monica Levinson, Kim Rosenstock, DV DeVincentis y Tanase Popa. Max Winkler participó como productor ejecutivo y dirigió el episodio piloto. La serie es una producción de 20th Television.Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados ​​en la clasificación del contenido.

Spotify presenta una nueva Spotify Session: La tríada creativa de Nsqk, Meme del Real y Valeria Aguilar

Latinoamérica es el epicentro de una nueva vanguardia artística, y en Spotify buscamos ser el motor que impulse esas colaboraciones únicas donde la música y la visión visual se encuentran. Por eso, nos emociona contarte que a partir del 27 de enero a las 10am estará disponible una nueva Spotify Session , una experiencia donde nuestra plataforma une el talento de tres mentes brillantes para reimaginar el arte: Nsqk , Meme del Real  y  Valeria Aguilar .

Esta sesión de Spotify  no es solo un registro en vivo; es el resultado de un proceso de casi cinco meses de trabajo; la idea empezó a cocinarse en septiembre  y, tras grabarse en diciembre , se convirtió en una profunda colaboración donde Spotify  trabajó mano a mano con este equipo para transformar una historia de desamor en una narrativa visual y sonora de cinco actos.

La Triada Creativa: El corazón de Spotify Sessions  La magia de este contenido reside en poner la creatividad totalmente en manos de un equipo multidisciplinario, un concepto que define la esencia de Spotify Sessions :

  • Nsqk (El Artista):  Aporta la vulnerabilidad y la voz que guía este viaje de ruptura y reconstrucción.
  • Meme del Real (Dirección Musical):  Guió la visión musical para que los temas de Nsqk adquieran una dimensión más cruda y expansiva.
  • Valeria Aguilar (Dirección Visual):  Transformó el escenario en un “coliseo emocional” , un espacio onírico donde el sentimiento se vuelve escultura a través del diseño teatral.

Un nuevo estándar para la creatividad en la región.  Cada sesión de Spotify  está diseñada para capturar la esencia de un artista más allá de lo convencional, integrando sonido y visión de forma nativa para ofrecer una perspectiva única. Con este lanzamiento, Nsqk se una a una lista de artistas excepcionales que han redefinido sus propuestas a través de una sesión de Spotify , como lo han hecho RØZ (México), Crudo Means Raw (Colombia) , Peces Raros (Argentina) , Ana Castela  (Brasil) y Kayblack + Burnaboy (Brasil + Nigeria).

Puedes sumergirte en esta Spotify Session  de Nsqk, Meme del Real y Valeria Aguilar AQUÍ  a partir de las 10am hora México del 27 de enero. Y puedes descargarte el material visual AQUÍ . Éste es el tracklist completo, que incluye un tema inédito, el track con el que arranca esta Spotify Session , donde vemos un lado más vulnerable y en versión acústica, que se aleja del característico sonido de Nsqk:

  1. No Basta Con Querernos Más
  2. Rompecabezas
  3. Tonos de Azul
  4. Torre 3
  5. Cienciaficción

Si quieres conocer más sobre cómo Spotify  facilita estos encuentros creativos o necesitas material adicional para tus redes, ¡avísame!

Gracias,

Viry

Citas: 

NSQK

“Esta Spotify Session nace del deseo de presentar mi música de una forma inédita. Tomamos referencias de la música big band, incluimos una canción inédita y exploramos nuevas capas emocionales del proyecto. Trabajar con Meme, Valeria y Spotify ha sido una experiencia increíble: son personas profundamente talentosas e inspiradoras, y este proceso me permitió llevar mi música a un lugar que no había explorado antes.”

Meme del Real

“Mi intención fue acompañar a Nsqk en esa necesidad de aventurarse sin perder la esencia de su música. Trabajar con él y con Valeria, que pertenece a otra generación, me llena profundamente y me permite seguir aprendiendo. Fue un proceso muy disfrutable, y esta sesión de Spotify es un ejemplo claro del acto de estar presente, crear y dejar que las ideas evolucionen”.

Valeria Aguilar

“El reto fue muy interesante: trabajar con canciones de distintas etapas de Nsqk y construir un espacio donde todo pudiera coexistir de manera orgánica. Estoy muy agradecida con el equipo de Spotify y con todas las personas involucradas; fue una colaboración muy cuidada que permitió transformar la emoción en un lenguaje visual compartido”.

ENLOQUECIENDO CONTIGO YA SE ENCUENTRA DISPONIBLE EN DISNEY+

Ciudad de México, 14 de enero de 2025.- Ya se encuentra disponible en Disney+ la segunda temporada de Enloqueciendo Contigo, una historia que explora, con humor y honestidad, los retos de la vida en pareja. Basada en la comedia estadounidense Mad About You, la serie sigue a Pablo (Villegas) y Jimena (Blandón), quienes, tras poco más de un año de matrimonio, creen tener una relación sólida, marcada por altibajos emocionales y una buena dosis de anécdotas.

Además del regreso de Regina Blandón y Memo Villegas como protagonistas, esta nueva entrega contará con Patricio Gallardo, Luis Arrieta, Tamara Niño de Rivera, Esmeralda Soto, Rodrigo Murray y Miranda Rinaldi,entre otros talentosque se suman como invitados especiales.

Todos los episodios de la primera temporada pueden revivirse en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

HISTORY 2 ESTRENA EN EXCLUSIVA PARA LATINOAMÉRICA EL DOCUMENTAL, RUDI HAYMANN: TESTIGO Y PROTAGONISTA, MARTES 27 DE ENERO, A LAS 19:00 HS MEX

ESTRENO EXCLUSIVOMARTES 27 DE ENERO A LAS 19:00 HS MEX / 20:00 HS. COL / 22:00 HS. ARG-CHIDISPONIBLE EN VODHISTORY2 presenta el martes 27 de enero en exclusiva para América Latina documental “RUDI HAYMANN: TESTIGO Y PROTAGONISTA”, un relato en profundidad que recorre la vida de un veterano de la II Guerra Mundial quien, a sus 104 años, cuenta su historia personal como un testimonio directo de algunos de los episodios más importantes y dramáticos del mundo contemporáneo.

El estreno coincide con el Día Internacional de Conmemoración en Memoria de las Víctimas del Holocausto, una fecha establecida por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 2005 para honrar a quienes sufrieron y perdieron la vida durante el Holocausto y para reflexionar sobre la importancia de preservar la memoria histórica y promover los derechos humanos.

RUDI HAYMANN: TESTIGO Y PROTAGONISTA” fue realizado por la Escuela de Periodismo y Comunicación de la Universidad Finis Terrae de Chile, donde se involucraron profesores y alumnos en su filmación y edición. A lo largo de 1 hora y 10 minutos, la producción recoge más de seis horas de conversación con Haymann, ofreciendo una mirada profunda y humana sobre su vida, su contexto histórico y su legado.

El protagonista, Rudi Haymann, cuenta de su experiencia con esta producción y cuál es la importancia de que su historia se conozca a través de HISTORY 2: “Nunca surgió en mi mente que me podía dar este grado de difusión. Fue una gran experiencia y fue la primera vez que yo empecé a aparecer más allá de las fronteras de conocidos y de amigos y de aparecer en público. Y estoy sorprendido, gratamente por supuesto, de que esto pueda tener un mayor alcance, no por orgullo personal, sino porque experiencias como estas ojalá que puedan ser contadas y escuchado y entendidos por muchos para evitar la repetición de acontecimientos tan horribles como la guerra”.

Nacido en 1921 en Berlín, en el seno de una familia judío-alemana, Rudi Haymann era un niño de 11 años cuando Hitler llegó al poder. Poco a poco fue viviendo la discriminación y el bullying en el colegio y en las calles hasta que le tocó vivir lo que hoy se conoce como “la noche de los cristales rotos”, momento en el cual su padre logra esconderse y sobrevivir. Con apenas 17 años Rudi huye de Alemania junto a un grupo de jóvenes cruzando a pie Los Alpes rumbo a Italia, dejando así su vida y su familia atrás. Más tarde se asentó en el protectorado británico de Palestina, donde trabajó en un kibutz. En 1942, ante el avance del nazismo durante la Segunda Guerra Mundial, decidió alistarse en el Ejército Británico de Bernard Law Montgomery, sirviendo en África e Italia primero como soldado de infantería y después como miembro del Servicio de Inteligencia británico, formando parte de las tropas aliadas que liberaron Roma.

Tres años después del fin de la guerra, en 1948, y gracias a los años de recibir correspondencia esporádica, Rudi Haymann se comunicó con sus padres y hermana quienes habían escapado a Chile. Sin embargo, el resto de su familia, tíos y primos, no lograron sobrevivir al Holocausto. Después de una larga travesía desde Europa hasta América del Sur, Rudi Haymann llega al punto de encuentro con su padre y hermana, sin embargo, los 10 años de separación no habían pasado en vano y tanto padre como hijo no se reconocieron.

Fue un silbido propio del progenitor de Rudi lo que logró el reconocimiento de ambos y el tan anhelado abrazo de un padre que vio partir de Alemania a un niño y ahora se encontraba frente a un hombre. En Chile la familia Haymann encontró un hogar, donde Rudi desarrolló una destacada carrera como diseñador de interiores, convirtiéndose en un pionero de esta profesión en el país.A sus 104 años, con una lucidez admirable y una energía que desafía al tiempo, Rudi continúa activo, dando charlas en escuelas e instituciones culturales para llevar su testimonio a las nuevas generaciones como testigo directo del horror de la guerra, haciendo permanentemente un potente llamado a trabajar por la paz.

“El mensaje, no declarado, pero entendido a través de mis memorias, sirve para saber y a través del saber impedir una repetición de estos horrores, la guerra en cual murieron 50 millones de personas. Ahora, independientemente de esta cifra, cualquier guerra es terrible. No hay cosa peor que eso. Progreso, bienestar y paz son las condiciones que se necesitan para vivir de forma decente. Y la guerra es el antítesis de todo esto”, asevera Haymann, quien constantemente reafirma su compromiso y deseo por “cuidar la paz”. “Yo cambiaría que no haya guerra, es lo peor que puede haber.

No hay ningún progreso, no hay ningún bienestar ciudadano o privado cuando hay guerra. Así que cualquier cosa para evitar la guerra es esencial y deseable y hay que ponerse a favor de esto. No hay fase peor de la guerra”, determina.Por su parte, Alberto Rojas, director del Observatorio de Asuntos Internacionales de la Universidad Finis Terrae de Chile, explica: “Decidimos realizar este documental para dejar registro audiovisual de una persona única: veterano de la Segunda Guerra Mundial, con 104 años de vida activa y un referente en temas de memoria histórica”.Por otro lado, Alberto López-Hermida, director de la Escuela de Periodismo y Comunicación, destaca que “Esta es una historia con propósito, que no solo relata hechos históricos, sino que toca el alma y nos invita a reflexionar sobre nuestras propias vidas y la convivencia ciudadana”.

Los derechos de “RUDI HAYMANN: TESTIGO Y PROTAGONISTA” fueron entregados como una donación de la Familia Haymann y la Universidad Finis Terrae de Chile a HISTORY con el fin de ampliar la difusión su mensaje al mundo. “Todo esto es para fomentar la paz y la buena convivencia. Espero haber podido aportar algo con mi historia”, aclara Rudi Hayman, quien asegura además que espera “hacerles llegar mi experiencia y a través de la experiencia un mensaje de que la guerra es horrible y la paz hay que cultivarla”.Con este estreno, HISTORY 2 reafirma su compromiso con contenidos que rescatan testimonios reales, preservan la memoria histórica y conectan el pasado con los desafíos del presente.HISTORY 2 es 100% historia, 100% cultura, 100% documentales. Hoy por hoy, HISTORY 2 es la única marca que representa la oferta cultural en la televisión paga. HISTORY 2 fue creado por demanda popular para los que exigían expandir su conocimiento y ver mucha más historia. HISTORY 2 entretiene y educa con contenidos como “Misterios de la Civilización”, “Constructores de Imperios”, “Maravillas Modernas”, “El Universo” e “Imperios Ancestrales”. HISTORY 2 llega a 56 MM de hogares y está dirigido principalmente a una audiencia de Hombres 25-54.

¿Qué Ver este Mes? De la Crisis de “Californication” a la Acción Explosiva con “El Mensajero”

Ha iniciado un nuevo año y ha llegado con nuevas películas, al igual que series de estreno en Adrenalina Pura+, canal de streaming que en 2026 continuará con su misión de traer a sus usuarios lo mejor de la acción, el thriller y el terror, además de propuestas interesantes de otros géneros diversos. Entre los títulos exclusivos que llegan este mes podrán encontrar figuras de series icónicas, rostros conocidos de Hollywood e incluso un ganador del Oscar, con historias que les mantendrán pegados a sus pantallas.

El 1 de enero regresa “Californication” en exclusiva, esta serie estrenará una temporada completa por semana y en todas podremos ver a David Duchovny, el popular Mulder de “The X-Files”, en el papel de un escritor en crisis y promiscuo que se droga y bebe, cuya vida profesional es complicada debido a que atraviesa una crisis creativa que se combina con su caótica vida personal, donde intenta ser un padre para su hija.

Otro estreno destacado es el de la película “El último contrabando”, la cual tiene como protagonista a Jeff Fahey (Frank Lapidus den la serie de culto “Lost”), interpretando a un infante de marina retirado y extraficante de marihuana se ve obligado a regresar al juego para salvar a su esposa enferma, su hogar y su negocio. Llega el 15 de enero en exclusiva.

El 29 de enero arriba una buena combinación de thriller y acción con “El mensajero”, cinta en la que participa Gary Oldman (ganador del Oscar por “Darkest Hour”). El galardonado actor le da vida esta vez a Ezequiel Mannings, un criminal que busca matar a la única persona dispuesta a testificar en su contra, para lo cual contrata a un misterioso mensajero con el plan de entregar una bomba. Persecuciones y un ejército de asesinos despiadados es lo que ofrece esta producción de Reino Unido.

Además de producciones de ficción con historias atrapantes y emocionantes, el canal de streaming presenta en enero nuevos capítulos de su programa documental de investigación criminal “CSI Miami: Casos Reales” y una nueva temporada completa de “Rio Shore”, reality show en el que la fiesta y el desenfreno son el pan de cada día de sus peculiares protagonistas.

Estos son todos los estrenos disponibles en Adrenalina Pura+ durante enero:

“Californication” (Temporada 1 completa), 1 de enero

“CSI Miami: Casos Reales” (Episodio 9, Temporada 1), 1 de enero

“Californication” (Temporada 2 completa), 8 de enero

“Rio Shore” (Temporada 3 completa), 8 de enero

“CSI Miami: Casos Reales” (Episodio 10, Temporada 1), 8 de enero

“Californication” (Temporada 3 completa), 15 de enero

“El último contrabando”, 15 de enero

“Californication” (Temporada 4 completa), 22 de enero

“La noche de la bruja”, 22 de enero

“Ride Like a Girl”, 26 de enero

“Breaking at the Edge”, 27 de enero

“Pawn Sacrifice”, 28 de enero

“Californication” (Temporada 5 completa), 29 de enero

“El mensajero”, 29 de enero

COMIENZA UN NUEVO CAPÍTULO. THE TESTAMENTS ESTRENA EL 7 DE ABRIL EXCLUSIVAMENTE EN DISNEY+

CIUDAD DE MÉXICO, México. (26 de enero de 2026) – Hoy, Disney+ anunció que la nueva serie dramática original The Testaments estrena el 7 de abril a las 22:00hs. exclusivamente en Disney+ con tres episodios, luego un nuevo episodio todos los martes. La producción cuenta con el mismo showrunner y productor ejecutivo de The Handmaid’s Tale.

Como una evolución de The Handmaid’s TaleThe Testaments, basada en la novela homónima de Margaret Atwood, es una historia dramática de paso a la madurez ambientada en Gilead. La serie sigue a las adolescentes Agnes, obediente y piadosa, y a Daisy, una recién llegada y convertida de más allá de las fronteras de Gilead. Mientras recorren los lujosos pasillos de la exclusiva escuela preparatoria de la Tía Lydia para futuras esposas —un lugar donde la obediencia se impone con brutalidad y siempre bajo justificación divina—, su vínculo se convierte en el detonante que sacudirá su pasado, su presente y su futuro.

The Testaments está protagonizada por Ann Dowd, Chase Infiniti, Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya Kira Guloien.

La serie fue creada por el showrunner y productor ejecutivo Bruce Miller y cuenta con la producción ejecutiva de Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears y Mike Barker, quien también dirige los primeros tres episodios. The Testaments está producida por MGM Television.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

HARRY STYLES estrena APERTURE

Esta semana, HARRY anunció su regreso a México con la gira TOGETHER, TOGETHER que incluye dos presentaciones en el Estadio GNP Seguros los días 31 de julio y 1 de agosto de este 2026.  

Lsuperestrella internacional HARRY STYLES acaba de lanzar el video musical de “APERTURE”, el primer sencillo de KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY., su álbum programado para estrenarse a nivel mundial el 6 de marzo de 2026.

Toca la portada y disfruta del tema.

El video musical de “APERTURE” cuenta una vez más con la colaboración de Harry y la aclamada directora Aube Perrie (“Satellite”, “Music For A Sushi Restaraunt”). [Da clic aquí para verlo].

KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. seguramente será uno de los discos del año. Y es que este será el cuarto álbum de estudio de HARRY STYLES y su primer lanzamiento musical desde Harry’s House, un disco que batió récords en 2022 y se llevó el premio a Álbum del Año en los GRAMMY® 2023.

El nuevo disco está compuesto por 12 temas, fue escrito por Harry y cuenta con la producción Kid Harpoon.

La pre-orden de  KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY.  ya está disponible en tiendas físicas y digitales. Además, hay colores exclusivos y ofertas combinadas disponibles en la tienda web del artista. https://www.hstyles.co.uk.

Por si fuera poco, recientemente, HARRY anunció su tan esperado regreso a los escenarios internacionales con la gira Together, Together. Entre las fechas del tour se incluyen dos presentaciones en el Estadio GNP Seguros los días 31 de julio y 1 de agosto de este 2026.

Los conciertos en nuestro país contarán con la participación especial de Jorja Smith. La venta general comienza el jueves 29 de enero a las 11:00 a. m. CST.

Además de México, el tour visitará 50 lugares del mundo, entre ellos Ámsterdam, Londres, São Paulo, Nueva York, Melbourne y Sidney, desde mayo hasta diciembre.

Entre los momentos más destacados de esta gira se incluyen 30 conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, sus únicos shows en Estados Unidos, además de sus seis noches consecutivas en el estadio de Wembley, en Inglaterra.

KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY.

1. Aperture

2. American Girls

3. Ready, Steady, Go!

4. Are You Listening Yet?

5. Taste Back

6. The Waiting Game

7. Season 2 Weight Loss

8. Coming Up Roses

9. Pop

10. Dance No More

11. Paint By Numbers

12. Carla’s Song

FECHAS DEL TOUR TOGETHER, TOGETHER 2026

Sat May 16 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Sun May 17 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Wed May 20 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Fri May 22 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Sat May 23 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Tue May 26 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Fri Jun 12 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Sat Jun 13 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Wed Jun 17 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Fri Jun 19 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Sat Jun 20 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Tue Jun 23 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Fri Jul 17 – São Paulo, BR – Estadio MorumBIS ~

Sat Jul 18 – São Paulo, BR – Estadio MorumBIS ~

Fri Jul 31 – Mexico City, MX – Estadio GNP Seguros #

Sat Aug 01 – Mexico City, MX – Estadio GNP Seguros #

Wed Aug 26 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Aug 28 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Aug 29 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 02 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Sep 04 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Sep 05 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 09 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Sep 11 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Sep 12 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 16 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Sep 18 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Sep 19 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 23 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Sep 25 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Sep 26 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 30 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 02 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 03 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Oct 07 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 09 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 10 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Oct 14 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 16 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 17 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Oct 21 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 23 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 24 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Oct 28 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 30 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 31 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Nov 27 – Melbourne, AU – Marvel Stadium ^^ @

Sat Nov 28 – Melbourne, AU – Marvel Stadium ^^ @

Sat Dec 12 – Sydney, AU – Accor Stadium ! @

Sun Dec 13 – Sydney, AU – Accor Stadium ! @

ARTISTAS INVITADOS

^ Robyn

* Shania Twain

~ Fcukers

# Jorja Smith

+ Jamie xx

^^ Fousheé

!Skye Newman

@ Baby J

“Un hijo propio”, el nuevo documental de la laureada cineasta Maite Alberdi tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín

Un hijo propio, de la cineasta chilena Maite Alberdi (La memoria infinitaEl lugar de la otra), será una de las películas que representarán a Latinoamérica en la edición 76 de la Berlinale, que se realizará en la capital alemana del 12 al 22 de febrero de 2026.Se trata del primer proyecto de Maite Alberdi producido en México, la dos veces nominada al Oscar —El agente topo (2020) y La memoria infinita (2023)— y también ganadora del Vanguard Award, en el Festival de Sundance de 2024. El nuevo documental será parte de la Categoría de Presentación Especial del Festival.Un hijo propio retrata el profundo deseo de Alejandra por ser madre y la presión constante de su entorno para que lo sea, empujándola a fingir un embarazo. Maite Alberdi muestra que lo que empieza como una simple mentira se transforma en una farsa difícil de mantener durante meses ante un esposo y familia ilusionados, atrapando a Alejandra en una simulación que la consume y la llevará a cruzar una línea irreversible, que desencadena un escándalo mediático y le impide seguir con su mentira.Ante la selección del documental como parte de esta edición del Festival, Maite Alberdí comentó:“Ser parte del Festival de Berlín es especialmente significativo, porque es un espacio donde el cine no solo se exhibe, sino que se discute y se tensiona, y donde las preguntas incómodas encuentran un lugar para ser compartidas. Este documental nace de cuestionarse ¿qué pasa cuando una expectativa social se vuelve tan opresiva que alguien siente que mentir es la única forma de pertenecer?”
Un hijo propio
llegará solo a Netflix este año.
Acerca de Un hijo propio:
Dirección:
 Maite AlberdiGuion: Julián Loyola y Esteban StudentProducción: Sandra Godinez, Carla González Vargas, Maximiliano SanguineElenco:  Ana Celeste Montalvo Peña, Luisa Guzmán, Armando Espitia, Mayra Sérbulo, Casio Figueroa, Alejandro Porter, con Mayra Batalla y Ángeles Cruz.

SAIBU, EL PRODUCTOR DETRÁS DEL #1 GLOBAL QUE ESTÁ MARCANDO EL RUMBO DE LA MÚSICA LATINA.

Ciudad de México, 22 de enero,2026.- Cuando Cuando No Era Cantante (Remix) alcanzó el #1 global de Spotify, el logro fue inmediato y contundente. Más allá de las cifras, el éxito abrió una conversación dentro de la industria: ¿quiénes están construyendo el sonido que hoy domina el mercado latino?,entre esos nombres aparece SAIBU.“Trabajar en Cuando No Era Cantante (Remix) fue una confirmación de que, cuando el sonido nace desde la identidad y la emoción, puede competir al más alto nivel global sin perder autenticidad.”, afirma SAIBU.Es importante destacar que “Cuando No Era Cantante (Remix)” fue el resultado de un trabajo colaborativo, donde cada parte aportó desde su especialidad. La pista original fue creada por el productor chileno QUE HICISTE BELLA, mientras que la participación de SAIBU se enfocó en el desarrollo del sonido del remix, los arreglos, la dirección vocal y la construcción estética que terminó de darle identidad global al tema. Más que una intervención puntual, su aporte estuvo en moldear la experiencia sonora final, demostrando cómo la colaboración entre talentos de distintos países puede elevar una canción a un impacto internacional.Productor, compositor y artista nacido en Medellín y con base artística en México, SAIBU se ha convertido en una de las figuras clave detrás de la evolución sonora de la música latina contemporánea. Su trabajo cruza géneros, formatos y audiencias, con una visión que privilegia la emoción sin perder de vista el contexto cultural y comercial.Lejos de responder a fórmulas, SAIBU se distingue por su capacidad para leer el momento exacto de la industria y transformarlo en canciones con identidad propia. Esa sensibilidad lo ha llevado a participar en proyectos de pop, regional mexicano, reggaetón y urbano, colaborando con artistas como Kenia Os, Paty Cantú, El Bogueto, Jay Wheeler, Alan Arrieta, Beele, Gera MXGabito Ballesteros, Xavi, Piso 21, Jasiel Núñez y Thalía, entre otros.Más que adaptarse a estilos, SAIBU ha sabido conectar mundos. Su aporte ha sido clave en la construcción del nuevo sonido regional-urbano y del pop mexicano actual, posicionándo como un puente creativo entre la tradición y las tendencias globales.Además de su trabajo en estudio, SAIBU impulsa nuevos talentos desde su sello SB Records, reafirmando su rol como creador, curador y arquitecto de proyectos musicales con proyección internacional.En una industria que suele mirar al frente del escenario, SAIBU representa a la nueva generación de productores que entienden que el verdadero impacto se construye desde el sonido. Su nombre no solo aparece en los créditos: define el rumbo de la música latina que hoy cruza fronteras.Lo que sigue para SAIBUCon una carrera marcada por la versatilidad y el impacto global, SAIBU se encuentra en una etapa de expansión creativa y estratégica. Actualmente, continúa desarrollando nuevos proyectos como productor y artista, incluyendo álbumes completos, colaboraciones internacionales y el fortalecimiento de su sello SB Records, desde donde impulsa nuevas voces de la escena latina. Su enfoque está puesto en seguir construyendo sonidos que dialoguen entre lo local y lo global, consolidando su presencia como uno de los hitmakers que están definiendo el presente y el futuro de la música latina.El impacto del trabajo de SAIBU también se refleja en cifras contundentes: las canciones en las que ha participado como productor, compositor y creativo acumulan más de 2 billones de streams a nivel global, confirmando su capacidad para conectar con audiencias masivas y sostener resultados a gran escala. Más allá de un solo éxito, estos números consolidan su perfil como un hitmaker consistente dentro de la industria musical latina.RRSSInstagramSpotifyTiktokYoutube

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