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LA VISIÓN DE JOHN FAVREAU, DAVE FILONI Y ROBERT RODRÍGUEZ ESTÁ PRESENTE EN EL LIBRO DE BOBA FETT

Desde el pasado 29 de diciembre se puede disfrutar en Disney+ de El libro de Boba Fett, una nueva serie original de Star Wars creada por Lucasfilm exclusivamente para el servicio de streaming. La producción, encuadrada dentro de la línea temporal de The Mandalorian, sigue al enigmático cazarrecompensas Boba Fett (Temuera Morrison) en un viaje por Tatooine junto a la mercenaria Fennec Shand (Ming-Na Wen), por el lado criminal de la Galaxia para reclamar su derecho al territorio que había estado bajo el dominio de Jabba el Hutt y su sindicato del crimen.

Anunciada sorpresivamente en una secuencia dentro de los créditos finales del último episodio de la segunda temporada de The Mandalorian, El libro de Boba Fett es el resultado de la unión de fuerzas de un equipo integrado por nombres que ya son sinónimo de Star Wars en el nuevo milenio, y reconocidos talentos que se suman al universo para dejar una impronta única.

UNA DUPLA ICÓNICA

El libro de Boba Fett está creada por Jon Favreau y coescrita por Favreau y Dave Filoni, la dupla detrás de The Mandalorian, la aclamada primera producción original de Star Wars creada para Disney+. Favreau y Filoni comenzaron a imaginar la nueva serie mientras desarrollaban The Mandalorian, concibiendo a El libro de Boba Fett como una obra complementaria de la primera serie.

Sin duda, Favreau y Filoni son dos de los responsables del camino que está transitando la saga de Star Wars en el nuevo siglo. Además de crear, desarrollar y codirigir The Mandalorian, y El libro de Boba Fett, Favreau está al frente de Ahsoka, la esperada nueva serie de Star Wars que llegará próximamente a Disney+. A su vez, cuenta con una extensa trayectoria detrás de cámara en Marvel Studios. Como parte integral de la formación y expansión del Universo Cinematográfico de Marvel, Favreau dirigió las exitosas IRON MAN y IRON MAN 2, al tiempo que se desempeñó como productor ejecutivo en THE AVENGERS: LOS VENGADORES, AVENGERS: ERA DE ULTRON, AVENGERS: INFINITY WAR y AVENGERS: ENDGAME. Para Disney, Favreau dirigió la aclamada película de acción real de 2016 EL LIBRO DE LA SELVA, así como la película que combina imágenes reales con tecnología CGI (imágenes generadas por computadora por sus siglas en inglés) de 2019 EL REY LEÓN.

Dave Filoni, en tanto, forma parte del universo de Star Wars desde 2015, cuando fue convocado por George Lucas para construir junto a él el estudio de animación de Lucasfilm y crear la primera serie de la compañía: Star Wars: La guerra de los clones. Desde entonces, ha desarrollado las emblemáticas series animadas Star Wars Rebels y Star Wars Resistance, al tiempo que recientemente dio vida a la serie original de Disney+ Star Wars: The Bad Batch. Al igual que Favreau, Filoni es creador, guionista y productor ejecutivo de Ahsoka.

Junto a Favreau y Filoni, son productores ejecutivos de El libro de Boba Fett Kathleen Kennedy (Presidente de Lucasfilm), Colin Wilson y Robert Rodríguez.

LLAMANDO A ROBERT RODRÍGUEZ

Mientras estaban escribiendo la nueva historia de Boba, Favreau y Filoni estuvieron de acuerdo en que el realizador Robert Rodríguez era el candidato ideal para dar vida a la nueva serie junto a ellos. Rodríguez había dirigido el episodio titulado “La tragedia” de la segunda temporada de The Mandalorian, y Favreau y Filoni habían quedado encantados con la forma en que el cineasta había enfocado el personaje de Boba.

Rodríguez pensaba que Favreau y Filoni querrían que dirigiera uno o dos episodios de la nueva serie, pero la dupla iba por más: querían incorporarlo como productor ejecutivo y que tuviese una mayor participación en la serie.

“Fue una de las mejores llamadas telefónicas que se puedan recibir. Fue genial tener la oportunidad de participar en una serie como esta con mis personajes preferidos de Star Wars, y trabajar nuevamente junto a Jon y Dave, que son los colaboradores y los visionarios más grandes que uno pueda esperar encontrar y con los que uno pueda tener la dicha de trabajar”, asegura Rodríguez.

Oriundo de San Antonio, Texas, Rodríguez hizo su entrada triunfal a la escena del cine independiente estadounidense con el lanzamiento en 1992 de su primera película, EL MARIACHI, ganadora del prestigioso Premio del Público en la edición de 1993 del Festival de Cine de Sundance.

A partir de allí, Rodríguez se desempeñó como guionista, productor y director de reconocidas películas como DESPERADO, DEL CREPÚSCULO AL AMANECER, AULAS PELIGROSAS, LAS AVENTURAS DE SHARKBOY Y LAVAGIRL y la franquicia MINI ESPÍAS. Además, colaboró con el director James Cameron en la adaptación para el cine de ALITA: ÁNGEL DE COMBATE, producida por Cameron y dirigida por Rodríguez.

“Robert fue muy importante en todo el proceso de dar vida a Boba. Él tenía una predilección especial por el personaje y había llegado a hacer sus propias animáticas con figuras de acción. Es un experto, es un Jedi. Conoce bien el material y sabe lo que quiere conseguir. Tiene una gran conexión con el legado”, comenta Dave Filoni.

Filoni no sólo siente orgullo por el trabajo de Rodríguez en la nueva serie, sino que su admiración se extiende al resto del equipo detrás de El libro de Boba Fett. “Siento que tenemos el equipo de gente apropiado en todos los niveles, no solo frente a las cámaras o detrás de las cámaras sino también en el desarrollo y el diseño, y otras disciplinas”, comenta, y agrega, emocionado: “Cuando camino por el estudio, veo personas extraordinarias dedicadas a llevar estos personajes a la pantalla. Para ellos significa algo, y Jon y yo queremos que signifique algo para la gente que está trabajando en la serie porque creo que el público va a sentir eso en la pantalla, lo que proviene de estas personas que producen estas series maravillosas”.

El libro de Boba Fett ya está disponible en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los miércoles.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=hO35qr80wFI

Pinocho de Guillermo Del Toro solo en Netflix este diciembre

Dirigida por: Guillermo del Toro y Mark Gustafson

Escrita por: Guillermo del Toro y Patrick McHale

Producida por: Guillermo del Toro, Lisa Henson (Jim Henson Company), Alex Bulkley, Corey Campodonico (Shadow Machine) y Gary Ungar

Productor Ejecutivo: Jason Lust

Elenco: Gregory Mann, Ewan McGregor, David Bradley, Tilda Swinton, Christoph Waltz, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman

Sinopsis:
El cineasta ganador del Premio de la Academia® Guillermo del Toro reinventa el cuento clásico de Carlo Collodi acerca de la marioneta de madera que mágicamente cobra vida para reparar el corazón de un tallador de madera afligido llamado Geppetto. Este fantástico musical animado en stop motion dirigido por Guillermo del Toro y Mark Gustafson sigue las aventuras y travesuras de Pinocho en su búsqueda por encontrar su lugar en el mundo. Bajo la dirección de Guillermo del Toro y Mark Gustafson, la película cuenta con las voces originales de grandes talentos, incluyendo a Ewan McGregor como Pepe Grillo, David Bradley como Geppetto y la presentación de Gregory Mann como Pinocho. El elenco también cuenta con la participación de Finn Wolfhard, la ganadora del Premio de la Academia® Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, con el ganador del Premio de la Academia® Christoph Waltz y la ganadora del Premio de la Academia® Tilda Swinton.

@NetflixFilm

www.netflix.com/pinocchio

EL ONCE REALZA LA BELLEZA DEL ARTE URBANO

CON EL ESTRENO DE LA MINISERIE “PINTA TU BARRIO”

· Muestra la experiencia artística detrás de la creación de murales en espacios públicos

· Un convenio entre la Sedatu y el Once que destaca la importancia de esta actividad en comunidades marginadas

· Estreno: martes 25 de enero a las 20:00, por el 11.1

La pantalla del Once se llena de colores con el estreno de la miniserie “Pinta tu barrio”, que muestra los murales comunitarios que se han realizado en los espacios públicos intervenidos por la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (Sedatu).

En la primera temporada de esta producción de siete episodios, se narrarán las historias de las comunidades beneficiadas en los municipios de Chalco, Chimalhuacán, Ecatepec, Morelia, Nicolás Romero, Texcoco y Veracruz.

A través de un convenio de colaboración, entre la Sedatu y el Once, serefleja en pantalla las obras que se realizan mediante el Programa de Mejoramiento Urbano (PMU), transformando la vida de las personas que viven en las comunidades con alto nivel de marginación.

“Pinta tu barrio” rescata el uso de los espacios públicos a través de la experiencia artística que se vive con la creación de un mural.

Disfruta de esta colorida experiencia en “Pinta tu barrio” los martes, a partir del 25 de enero, a las 20:00 horas, por la señal 11.1 del Once y en su plataforma https://canalonce.mx/.

Completa tu colección de Matrix con el estreno de Matrix Resurrecciones

Después de casi dos décadas de la última visita a la Matrix, la saga protagonizada por Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss retoma su camino para continuar con Matrix Resurrecciones (Matrix Resurrections, 2021) y podrá ser adquirida o rentada a partir del próximo 28 de enero en las distintas plataformas digitales.

Matrix Resurrecciones vuelve a traernos a Neo, quien vive una vida normal y corriente en San Francisco mientras su terapeuta le prescribe pastillas azules. Hasta que Morfeo le ofrece la pastilla roja y vuelve a abrir su mente al mundo de Matrix. La cuarta entrega es dirigida por la directora, Lana Wachowski, quien trae de nueva cuenta a todo el elenco original de la primera cinta estrenada en 1999.

Protagonizada por Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss como los icónicos personajes, Neo y Trinity, la cinta se integra un reparto multiestelar como, Jessica Henwick (Underwater, 2020), Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), Christina Ricci (Monster, 2003) y la mexicana Eréndira Ibarra (Sense8, 2016).

Escrita por Lana Wachowski una de las mentes detrás de todo el universo Matrix (Sense8) y los escritores, David Mitchell y Aleksander Hemon, Matrix Resurrecciones es producida por Grant Hill (Titanic, 1997) y James McTeigue (V de Venganza, 2005) y la misma Lana.

Vuelve a disfrutar la batalla épica en la Matrix y revive la emocionante aventura desde la comodidad de tu hogar y consigue el estreno Premium para renta y compra en las siguientes tiendas digitales: app Apple TV, Cinépolis Klic, Tienda Prime Video, izzi, Claro Video, Total Play, Megacable, Axtel, DirecTV, y Microsoft Store, así como en One Play, C&W, TIGO, Cableonda, Nuevo Siglo y Altice*.

Descarga los materiales gráficos de Matrix Resurrecciones

“MATRIX RESURRECCIONES”, LLEGA A HBO MAX EL PRÓXIMO 28 DE ENERO

México, 21 de enero de 2022 – El próximo viernes 28 de enero llega a HBO Max una de las películas más esperadas de los últimos años: MATRIX RESURRECCIONES. Y es que a más de 20 años del estreno de MATRIX, HBO Max trae a los hogares una nueva entrega de esta historia, una saga que desde el estreno de su película original en 1999 ha sido referente para la industria cinematográfica y el género de ciencia ficción.

MATRIX RESURRECCIONES regresa a un mundo de dos realidades: una, la vida cotidiana; la otra, lo que hay detrás. Para saber si su realidad es una construcción física o mental, para conocerse de verdad a sí mismo, el Sr. Anderson tendrá que elegir seguir al conejo blanco una vez más. Y si Thomas… Neo… ha aprendido algo, es que la elección, aunque sea una ilusión, sigue siendo la única forma de salir -o entrar- en Matrix. Por supuesto, Neo ya sabe lo que tiene que hacer. Pero lo que aún no sabe es que Matrix es más fuerte, más segura y más peligrosa que nunca. Déjà vu.

El elenco de MATRIX RESURRECCIONES cuenta con la participación de Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Lambert Wilson y Jada Pinkett Smith; a ellos se suman Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick, Jonathan Groff, Neil Patrick Harris y Priyanka Chopra Jonas. Dirigida por Lana Wachowski y producida por Village Roadshow Pictures y Venus Castina Productions.

Acerca de HBO Max
HBO Max™ es la plataforma de streaming directo al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias con la mayor variedad de historias para todos los públicos de las marcas icónicas de HBO, Warner Bros, DC, Cartoon Network y más. La plataforma se lanzó en Estados Unidos en mayo de 2020 e introdujo un plan de precio más bajo, con publicidad, en junio de 2021. HBO Max comenzó su expansión global lanzando en mercados de América Latina y el Caribe este verano, seguido de sus primeros lanzamientos europeos en los países nórdicos y España este otoño. Se ha anunciado que HBO Max continuará su expansión europea para llegar a un alcance global de 67 países en 2022.

CINCO CURIOSIDADES SOBRE LA NUEVA SERIE “LA EDAD DORADA”, DISPONIBLE A PARTIR DEL 24 DE ENERO EN HBO MAX Y HBO

México, 21 de enero de 2022 – LA EDAD DORADA es una serie original de HBO que llegará este lunes 24 de enero a la plataforma de HBO Max y HBO. La historia fue escrita por Julian Fellowes, Sonja Warfield y dirigida por Michael Engler y Salli Richardson-Whitfield. Esta serie dramática de nueve episodios es protagonizada por Carrie Coon, Morgan Spector, Denée Benton, Louisa Jacobson, Taissa Farmiga, Blake Ritson, Simon Jones, Harry Richardson, Thomas Cocquerel, Jack Gilpin, con Cynthia Nixon y Christine Baranski.

Aquí te contamos algunas curiosidades sobre esta increíble serie:

1. El director es Julian Fellowes, creador de la icónica serie Downtown Abbey.
La filmografía de Julian Fellowes, casi en su totalidad, son retratos de la aristocracia en el siglo XIX. Tanto LA EDAD DORADA como Downton Abbey transcurren en ese tiempo.
A diferencia de Downton Abbey, la cual transcurre en Europa, LA EDAD DORADA se sitúa en la ciudad de Nueva York en la década de 1880.

2. Concepto de Edad Dorada.
El período histórico llamado La Edad Dorada comenzó con el fin de la Guerra Civil en Estados Unidos, junto con grandes cambios económicos, el crecimiento de las ciudades y los ferrocarriles, además de un marcado aumento en la desigualdad social.
El término de Edad Dorada se debe al libro “La Edad Dorada: A Tale of Today” una famosa novela satírica de Mark Twain ambientada a finales de 1800.

3. La actriz Louisa Jacobson es la hija de Meryl Streep.
Louisa Jacobson interpreta a Marian Brook, quien se traslada de la Pennsylvania rural a la ciudad de Nueva York tras la muerte de su padre para vivir con sus tías Agnes van Rhijn (Baranski) y Ada Brook (Nixon), pertenecientes a la alta sociedad.
Junto con Peggy Scott (Benton), una aspirante a escritora que busca un nuevo comienzo, Marian se ve involuntariamente envuelta en una guerra social, entre las viejas y nuevas costumbres.

4. LA EDAD DORADA fue filmada en lugares icónicos de Nueva York.
El rodaje de la serie comenzó en febrero de 2021 en la ciudad costera estadounidense de Newport, Rhode Island, donde hay una gran cantidad de mansiones de la Edad Dorada.

La producción tuvo lugar en lujosas propiedades como las mansiones Chateau-sur-Mer, The Elms y The Breakers.

Otro punto histórico utilizado durante la filmación fue el Distrito Histórico Central de Troy en Nueva York, uno de los centros urbanos del siglo XIX mejor conservados de los Estados Unidos. Aquí, varias manzanas de la ciudad se transformaron para convertirlas en lo más parecido a una calle de la época victoriana.

5. Trajes de época a cargo de Kasia Walicka-Maimone.
Los lujosos trajes característicos de la época, están diseñados por Kasia Walicka-Maimone, cuyo trabajo anterior incluye Moonrise Kingdom (2012), El año más violento (2014) y Truman Capote (2005).

¡No te pierdas esta fabulosa historia de época a través de HBO Max!

LA ERA DE HIELO: LAS AVENTURAS DE BUCK, QUIÉN ES QUIÉN EN LA MANADA DE ESTA NUEVA ENTREGA

El 28 de enero estrena en Disney+ LA ERA DE HIELO: LAS AVENTURAS DE BUCK, una nueva entrega de la exitosa franquicia animada LA ERA DE HIELO que llega en exclusiva a la plataforma para conquistar a los suscriptores con nuevas aventuras bajo cero.

En la película, los hermanos zarigüeyas Crash y Eddie están en busca de nuevas emociones. Desesperados por alejarse de su hermana mayor Ellie, se disponen a encontrar un lugar propio y quedan involuntariamente atrapados en el Mundo Perdido, una cueva enorme bajo tierra habitada por dinosaurios. Allí, son rescatados por Buck Wild, una comadreja cazadora de dinosaurios y amante de la aventura. Juntos, con la ayuda de algunos nuevos amigos, se embarcan en una misión para salvar el Mundo Perdido del dominio de los dinosaurios.

A pocos días de la llegada de la nueva aventura gélida a Disney+, un recorrido para conocer quién es quién en la nueva manada.

CRASH Y EDDIE

Esta dupla de hermanos zarigüeyas está sedienta de nuevas aventuras. Crash (voz original en inglés de Vincent Tong) y Eddie (voz original en inglés de Aaron Harris) se han vuelto impacientes en el Valle de Nieve y están ansiosos por tener un poco de independencia. Crash es hiperactivo y fanático de los deportes extremos. Eddie, en tanto, es un bromista nato y habla mucho (¡mucho!).

ELLIE Y MANNY

Ellie (voz original en inglés de Dominique Jennings y en español para Latinoamérica de Angelica Vale) es una dulce mamut lanuda criada por una zarigüeya. En su rol de hermana mayor, Ellie es sobreprotectora y se preocupa demasiado por Crash y Eddie. El camino cruzó a Ellie, Crash y Eddie tras una inundación devastadora, y ella terminó adoptando a los pequeños como familia sustituta. Ellie está casada con Manny (voz original en inglés de Sean Kenin Elias-Reyes y en español para Lationamérica de Jesús Ochoa), un mamut lanudo malhumorado y cascarrabias, pero muy cariñoso.

BUCK

Buck (voz original en inglés de Simon Pegg) es una comadreja tuerta. Aventurero por naturaleza, adora perseguir dinosaurios, pero sus acciones tuvieron consecuencias peligrosas: provocó la ira del dinosaurio Orson, que busca vengarse.

“Buck es carismático, divertido y excéntrico. Es un explorador y un aventurero que ha estado solo en el Mundo Perdido durante tanto tiempo que su contacto con la realidad es incierto, en el mejor de los casos. Sus únicas verdaderas relaciones son con objetos inanimados como piñas, rocas y troncos, y no podría estar más feliz”, señala la productora ejecutiva Lori Forte.

Cuando el camino de Buck se cruza con el de Crash y Eddie, su vida se transforma por completo, y encuentra en ellos un par de aliados inesperados para una gran misión.

ORSON

Orson (voz original en inglés de Utkarsh Ambudkar) es un dinosaurio ególatra y de cabeza muy grande que quiere gobernar el Mundo Perdido. Con sus velocirráptores siempre a su lado, Orson busca vengarse de Buck, que lo desterró a la Isla de Lava.

ZEE

En el Mundo Perdido también se encuentra Zee (voz original en inglés de Justina Machado), una zorrilla que tiene gran habilidad física y cuenta con un superpoder único: emana un olor capaz de desplomar a cualquiera. Zee es el equivalente femenino de Buck y tiene el coraje de enfrentarse a Orson y sus revoltosos velocirráptores. Mientras se ocupa de cuidar a Eddie y Crash, les inculca confianza y les hace sentir que tienen un propósito en la vida.

“Zee es tan grácil como poderosa e independiente, y está dedicada al Mundo Perdido, que es lo que a Buck le gusta de ella. Tienen eso en común, pero emocionalmente, ella es mucho más evolucionada que Buck. Y a diferencia de él, está conectada firmemente con la realidad. Su misión es de justicia e igualdad y tiene unas habilidades físicas impresionantes”, explica el director John C. Donkin.

SID Y DIEGO

Por último, completan la manada dos personajes singulares, amigos de Manny: Sid (voz original en inglés de Jake Green y voz en español para Latinoamérica de Carlos Espejel), un perezoso torpe y molesto con mal aliento, gran corazón y poca cabeza, y Diego (voz original en inglés de Skyler Stone), un simpático tigre dientes de sable.

LA ERA DE HIELO: LAS AVENTURAS DE BUCK estrena el 28 de enero, exclusivamente en Disney+. La colección de LA ERA DE HIELO, compuesta por 5 películas y 2 especiales de televisión, puede verse por Disney+.

TNT CELEBRA LOS 10 AÑOS DE ENCHUFE.TV CON EL DOCUMENTAL “SOMOS MILLONES”

Miami, 19 de enero de 2022 – El fenómeno del humor liderado por Enchufe.tv. continúa en 2022 de la mano de los sketches en español más divertidos y populares. Tras cumplir 10 años en diciembre pasado, TNT celebra su década de risas con el estreno del documental Somos Millones, que relata el camino de estos jóvenes humoristas ecuatorianos que se convirtieron en uno de los canales de Youtube más destacados del mundo. Este repaso por la historia de este fenómeno de la comedia se podrá ver el sábado 22 de enero, a las 22.00 horas.

Con más de 25 millones de suscriptores en Youtube, sumados a los 15,7 millones de seguidores en Facebook, 5,9 millones en Tiktok y 3,9 millones en Instagram, Enchufe.tv. llega a más de 50 millones de fans en todas sus redes sociales. Con la participación de Jorge Ulloa, Nataly Valencia, Raúl Santana, Julio Pañi y Orlando Herrera, entre otros, el especial Somos Millones mostrará los orígenes del programa, a partir de un proyecto nacido por cuatro compañeros de universidad dispuestos a revolucionar la propuesta audiovisual de Ecuador. Un camino no exento de dificultades y obstáculos, los que fueron superados hasta conquistar la audiencia en México y alcanzar fama en el resto de la región.

Alejo Chauvin, director de “Somos Millones” comentó: “Dirigir este documental ha sido como un buen sketch, arrancas a toda velocidad sin saber a dónde vas a llegar ni cómo va a cambiar la historia, llegas a un punto de no retorno, pero siempre terminas con una sonrisa. Fue un regalo poder dirigirlo y descubrir que a pesar de las dificultades, lo que siempre nos motivó es el amor por lo que hacemos y el soñar cosas más grandes.” Para Gustavo Grossmann, Head of General Entertainment Networks, WarnerMedia Latin America, “Enchufe.tv ha logrado hacer reír a todo el continente, con un contenido propio que muestra el gran trabajo de su equipo. Es muy grato compartir con la región los orígenes de este proyecto”.

Enchufe.tv es un programa de situaciones de humor posibles de encontrar en toda Latinoamérica creadas a partir de hechos cotidianos como las relaciones de pareja, los estudiantes de un colegio, historias de amistad y muchos más. Es una producción de 2bOriginals y entre sus sketches más reconocidos destacan “Super campeonas”, “Las amigas de Camilo Chismoseando”, “Andrés, el que te visita cada mes” y “Mundo al revés: hombres y mujeres”, entre otros.

TNT celebra los diez años de Enchufe.tv. con el documental “Somos Millones”, el sábado 22 de enero, a las 22.00 horas.

PARAMOUNT+ PRESENTA EL DOCUMENTAL THE MARFA TAPES

Una película documental, disponible a partir de hoy en la plataforma, para conocer detalles únicos sobre la realización del álbum compuesto por Jack Ingram, Miranda Lambert and Jon Randall del mismo nombre nominado al premio GRAMMY®

LINK AL TRAILER
LATAM 21 de enero de 2022 – Paramount+, el servicio de streaming premium de ViacomCBS, anunció hoy que el documental THE MARFA TAPES de Jack Ingram, Miranda Lambert y Jon Randall se estrenará exclusivamente en la plataforma el jueves 20 de enero para toda Latinoamérica. La película documental ofrecerá a los espectadores una visión única de la realización del álbum de 2021 del mismo nombre, que recientemente fue nominado como Mejor Álbum Country en la 64a edición anual de los Premios GRAMMY®.

Dirigida por Spencer Peeples y con presentaciones en vivo, THE MARFA TAPES también presenta entrevistas y un detrás de escena capturado durante una sesión de grabación de cinco días en noviembre de 2020. Apenas un punto en el mapa, Marfa es un excéntrico punto de inicio en medio de una vasta extensión de la nada, el lugar perfecto para perderse o encontrarse a sí mismo. Para Lambert, Randall e Ingram, son ambos. Durante más de media década, el lugar desolado se ha convertido en un paraíso para la composición de canciones del trío, produciendo éxitos masivos y un profundo crecimiento personal.

Grabada en crudo con solo un par de micrófonos y guitarras acústicas, THE MARFA TAPES, es una impresionante obra de audio, una foto instantánea íntima de un momento en el tiempo alimentado por el amor, la confianza y la amistad. El trío grabó gran parte del álbum al aire libre, invitando a que los sonidos ambientales del desierto se filtren en sus actuaciones sencillas y en vivo, y la atmósfera es absolutamente transportadora. El resultado es una mirada sincera y sin adornos a la química innegable de Lambert, Randall e Ingram en su forma más pura y honesta.

THE MARFA TAPES se une a la creciente lista de especiales musicales de Paramount+, incluido el recientemente lanzado MADAME X, STAR-CROSSED de Kacey Musgraves, OASIS KNEBWORTH 1996 y todos los Mtv Unplugged disponibles en la plataforma.

EL ENCANTO DE NUESTRAS RAÍCES: UN VIAJE A LAS COMUNIDADES DE ARTESANOS COLOMBIANOS QUE INSPIRARON LA EXITOSA PELÍCULA DE DISNEY ENCANTO

National Geographic presenta El Encanto de Nuestras Raíces, una colección de cortos documentales para descubrir el extraordinario trabajo de cuatro comunidades de artesanos de Colombia que inspiraron el trabajo de investigación para ENCANTO, la película más reciente de Walt Disney Animation Studios, éxito en cines y en Disney+, en donde el título se mantuvo como el #1 en sus primeras 2 semanas en el servicio, que transcurre en un pueblo mágico de Colombia.

Se trata de cuatro cortos que comenzaron a estrenar cada viernes a partir del 14 de enero en el canal oficial de National Geographic Latinoamérica en YouTube, en el sitio Nationalgeographicla.com y en redes sociales. A su vez, también se están estrenando en el canal de cable de National Geographic cada sábado, desde el 15 de enero.

A continuación, un repaso por los episodios que ya se encuentran disponibles sobre la mochila de la comunidad Wayúu y el “sombrero vueltiao” de la comunidad Zenú, y un adelanto sobre los próximos episodios destinados a la alfarería de La Chamba y el sombrero aguadeño de la comunidad Aguadas.

CONTAR LA HISTORIA CON AUTENTICIDAD

Desde el momento en que los realizadores de ENCANTO decidieron dar vida a la historia en Colombia, supieron que era fundamental contarla con un gran compromiso con la autenticidad. Para eso, emprendieron una investigación que comenzó con un viaje a Colombia en 2018 para explorar y experimentar el arte, la arquitectura, la flora y fauna, la comida y la gente de diferentes regiones. Sus objetos, paisajes, aromas, sabores y gestos sirvieron de inspiración para crear la película.

Como parte de ese proceso, el equipo creativo entró en contacto con diferentes comunidades de artesanos de Colombia para aprender de sus culturas, tradiciones y artesanías, llevando luego sus creaciones a la pantalla con extraordinaria precisión. ¿Algunos ejemplos? La mochila Wayúu que lleva el personaje de Mirabel, y las piezas de cerámica de La Chamba que se pueden ver en la gran mesa de la familia Madrigal.

Su intercambio con estas comunidades del país inspiró la creación de los cortos de National Geographic El Encanto de Nuestras Raíces, brindando al público la oportunidad de conocer por dentro las tradiciones, las creencias y los procesos de trabajo de cuatro comunidades colombianas: Wayúu, Zenú, La Chamba y Aguadas.

MOCHILAS QUE HONRAN LA TRADICIÓN

El Encanto de Nuestras Raíces comienza en la península de La Guajira, donde la comunidad de mujeres Wayúu crea su famosa mochila a través de técnicas de tejido ancestrales. El primer episodio se adentra en la localidad para revelar el trabajo de las artesanas que crean manualmente las coloridas mochilas Wayúu, transmitiendo el oficio de generación en generación. “Las mujeres Wayúu tenemos un rol muy importante: transferir los conocimientos, nuestra cultura, a las nuevas generaciones. El ser humano está marcado por la educación que recibe en su infancia. Si desde niño se comienza a incentivar, querer, valorar y respetar lo que se es como cultura, seguramente resulte en una mejor sociedad a futuro”, señala la artesana de tejeduría Wayúu, Conchita Iguarán.

UN SOMBRERO, UN LEGADO

El segundo episodio de la mini serie de cortos documentales se centra en el pueblo Zenú, situado en el departamento de Córdoba. Allí, el equipo conoció a los artesanos detrás del tradicional “sombrero vueltiao”, creado originalmente para los hombres que cultivaban maíz, arroz y la yuca en la zona. Elaborado con caña flecha extraída de los árboles locales, y teñido con técnicas naturales, el sombrero es una extraordinaria obra de arte que cobra vida en manos de abuelos, padres e hijos de esta comunidad. “Es una prenda alusiva al folklore, a la música, al baile… Muchos no conocen nuestra historia ni este legado que es parte de nuestra cultura narrativa y expresiva”, señala el artesano de tejeduría Zenú, Reinel Mendoza, complacido por la posibilidad de dar a conocer su arte a través de los cortos y de ENCANTO.

ALFARERÍA QUE DA LA VUELTA AL MUNDO

En el episodio dedicado a la cerámica artesanal de La Chamba, El Encanto de Nuestras Raíces viaja al departamento andino de Tolima para descubrir más sobre esta locación reconocida ancestralmente por su alfarería. La Chamba tiene más de 300 años de tradición en la elaboración de piezas de cerámica rojas y negras, y las creaciones son apreciadas más allá de las fronteras. “Es un pedacito de tierra colombiana que se va a todo el mundo. Somos representantes culturales y tenemos un legado ancestral que no queremos dejar perder. Ahora Disney nos ha abierto la puerta al mundo para que todos conozcan que en Colombia hay un sitio donde todavía se hacen vasijas de barro completamente con las manos”, comenta el artesano de cerámica negra de La Chamba, Camilo Prada.

DE LA PALMA DE IRACA A LAS MANOS DE LAS ARTESANAS

El recorrido de la serie de cortos culmina al norte del departamento de Caldas, donde las artesanas de la comunidad de Aguadas crean el tradicional sombrero aguadeño. Desde sus fincas, sentadas en sus butacas bajitas, las mujeres tejen desde hace 150 años estos sombreros creados a partir de hilos de palma de iraca. “Que nuestro sombrero aguadeño aparezca en una película de Disney es una legitimación de la cultura de nuestras artesanas. Son ellas las que, desde hace más de 150 años, han logrado trascender”, señala un experto local.

El Encanto de Nuestras Raíces está estrenando sus cuatro episodios cada viernes, a partir del viernes 14, en el canal oficial de National Geographic Latinoamérica en YouTube, en el sitio Nationalgeographicla.com y en redes sociales. A su vez, el canal de cable de National Geographic está lanzando los cortos cada sábado, desde el sábado 15 de enero.

UN SOMBRERO, UN LEGADO