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FURLONG es una exposición colectiva que reflexiona sobre el movimiento, el origen y la fuerza simbólica del caballo como metáfora del impulso creativo, la confianza y la transformación. Concebida como una experiencia site-specific, la muestra invita al espectador a recorrer el arte desde el cuerpo, la materia y el espacio, proponiendo una pausa contemplativa dentro del ritmo contemporáneo.

Una constelación de artistas, miradas y materiales convocados por la energía del caballo como símbolo universal de poder, dirección y libertad, FURLONG articula una narrativa donde fluir significa abrazar el proceso creativo con apertura. Esta colección se despliega como un recorrido sensorial en el que cada obra dialoga con la noción de soltar el control para descubrir nuevas posibilidades, tanto estéticas como emocionales.La curaduría de la galería está a cargo de Magüis Sosa, Raúl de la Cerda y Juan José Nemer, quienes construyen una muestra coral a partir de múltiples voces creativas. Desde distintas trayectorias y disciplinas, los curadores proponen un discurso común que conecta movimiento, materialidad y memoria, permitiendo que cada pieza conserve su identidad dentro de una narrativa compartida.

Magüis Sosa es una productora creativa y estratega cultural que trabaja en la intersección de las artes y medios. Su trabajo impulsa la creación de comunidad y la construcción de plataformas creativas que fortalecen el ecosistema cultural. La exposición reúne a un grupo diverso de artistas y estudios creativos cuyas prácticas transitan entre el arte, el diseño, la moda y el objeto: AD HOC, Aldo Álvarez Tostado, Alejandro Ibarra, Ana Paula Álvarez, Barón & Vicario, Daniel Couttolenc, Jason Kriegler, Juan Carlos Beltrán, Lørdag & Søndag, Nuumbra Estudio, Onice y Sandra Weil. En conjunto, los participantes conforman una muestra colectiva donde la pluralidad de lenguajes enriquece la lectura del movimiento y el origen desde perspectivas contemporáneas.

Esta exposición propone una experiencia para habitar: un espacio donde obra, recorrido y espectador se encuentran, generando un diálogo íntimo entre el arte y quien lo transita.La muestra se presenta en Casa Rosa Polanco, una residencia histórica ubicada en Aristóteles 127, cuya arquitectura y memoria funcionan como el escenario donde la exposición se despliega de manera orgánica, acompañando el discurso sin imponerse sobre él y permitiendo que cada sala se convierta en parte del relato.

Desde su concepción, FURLONG se plantea como una exposición colectiva que privilegia el proceso por encima del resultado, invitando a los artistas a trabajar desde la intuición, el cuerpo y la relación directa con el espacio. Las obras presentadas no funcionan como piezas aisladas, sino como fragmentos de un recorrido continuo donde materiales, formas y gestos dialogan entre sí, construyendo una narrativa común que se revela a medida que el espectador avanza por la exposición.

El proyecto también destaca por la convivencia de prácticas consolidadas y contemporáneas, así como por el cruce disciplinario entre arte, diseño, moda y objeto. Esta diversidad permite que FURLONG se lea como un mapa de sensibilidades actuales, donde cada artista aporta una interpretación única del movimiento y el origen, enriqueciendo la experiencia colectiva y posicionando a la exposición como un punto de encuentro para distintas miradas creativas.DATOS GENERALESExposición: FURLONGFecha de inauguración: 7 de febrero de 2026 – 12:00pm-17:00Curaduría: Magüis Sosa, Raúl de la Cerda y Juan José NemerSede: Casa Rosa PolancoDirección: Aristóteles 127, Polanco, Ciudad de MéxicoDuración: Febrero 7 a Marzo 6 2026

El artista colombiano Juan Duque da la bienvenida oficialmente al año 2026 con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Botecito”, en una vibrante colaboración junto al cantautor cartagenero Hamilton, en la que el ritmo y la buena energía abren las puertas del sabor veraniego. “Botecito” es una canción que invita a disfrutar los buenos momentos, para cantar y bailar con todo el combo de amigos, teniendo la playa como escenario perfecto y la vibra en alta siendo protagonista.“Estábamos en plena gira por España y en un día de descanso, con la playa de fondo, me senté con mi equipo de composición y producción y dejamos fluir todo lo que sentíamos en ese momento.

Alegría, la energía arriba, lo chimba que es estar al lado del mar entonadito con un par de Aperoles, todo eso lo combinamos y así fue como nació Botecito”, expresó Juan al recordar cómo se compuso la canción. “Botecito” fusiona sonidos frescos de la música latina con una atmósfera tropical que transmite libertad y celebración, sin dejar de lado el coqueteo característico en las canciones de Duque. El video oficial de la canción complementa perfectamente el espíritu del tema, recreando un ambiente de fiesta, parche y complicidad, donde la música es el centro de todo.

En medio de risas, baile y el ambiente del verano, la pieza audiovisual transmite la esencia del sabor del Caribe y la buena energía que caracteriza la colaboración. La nueva canción de Juan Duque logra ser una propuesta fresca, auténtica y que conecta con todo su público, además de tener una química musical con Hamilton que también se posiciona como uno de los artistas con mayor proyección internacional de la reciente generación de cantantes colombianos.

“Botecito” marca el inicio de un 2026 cargado de buenas noticias para Juan Duque, quien recientemente recibió la nominación a Artista Revelación Masculino en Premio Lo Nuestro, consolidando su crecimiento en la industria musical. Además, Duque prepara nuevas colaboraciones y proyectos que prometen sorprender a todos los seguidores de la música latina. Todas las novedades, lanzamientos y anuncios serán comunicados a través de sus redes oficiales, donde Juan seguirá mostrando cada paso en esta nueva etapa profesional de su carrera. SIGUE A JUAN DUQUE: Instagram: @juanduqueFacebook: @duque.juanjoTikTok: @juanduque YouTube: @wawaduque

Blanca Berlín se presenta por primera vez en la feria de arte mexicana. La propuesta para ZONA MACO plantea un diálogo entre mujeres fotógrafas del entorno español, con un guiño a la fotografía femenina en Latinoamérica. Mediante este proyecto, la galería madrileña apuesta por destacar la relevancia de las creadoras femeninas en el ámbito de la fotografía, con un protagonismo crecientemente reconocido en el sector del arte contemporáneo internacional.

Blanca Berlín propone en ZONA MACO un recorrido por las múltiples facetas que la fotografía presenta en la escena contemporánea, desde la mirada documental hasta su papel protagonista en instalaciones y técnicas mixtas. Isabel Muñoz, Cristina García Rodero, Flor Garduño y Cecilia Paredes, artistas consagradas y de premiada trayectoria, dialogan con Soledad Córdoba, Linarejos Moreno, FLORE e Irene Zottola, una poderosa generación de creadoras que explora elementos de hibridación en las artes visuales. La realidad se transforma en sus obras en una construcción simbólica, poética y orgánica que establece un vínculo íntimo con el espectador.

En los relatos ante los que nos sitúan estas ocho creadoras se utilizan recursos y técnicas experimentales, haciéndonos reformular nuestra concepción de lo que es la fotografía y el arte en general y cuáles son los límites de la creatividad y la expresión visual. 

A este planteamiento se añade un solo project de Miguel Soler – Roig, comisariado por Nerea Ubieto. La serie expuesta, En el ombligo de la luna, es un homenaje a México desde la lente del fotógrafo español. Retrata el paisaje mexicano y sus sitios arqueológicos. Partiendo de un registro antiguo interviene diversas capas, cual palimpsestos, consiguiendo composiciones que funcionan a modo de compendio de experiencias en las que se refleja el recuerdo y la huella sentimental, de manera que las imágenes plasman la sucesión irregular de etapas y la yuxtaposición de elementos.

Coincidiendo con la exposición Surreal, Rodney Smith, actualmente en el Museo Franz Mayer de Ciudad de México, Blanca Berlín presenta una muestra de obras en color del destacado fotógrafo estadounidense. Reconocido por un estilo que combina elegancia clásica, composición impecable y sutiles toques de humor y surrealismo, Smith llega por primera vez a México con una muestra que amplía la lectura de su universo visual y dialoga con el movimiento surrealista que encontró en el país, un terreno fértil desde hace casi un siglo. 

La selección de obra en color para el stand establece un diálogo directo con las fotografías en blanco y negro exhibidas en el Franz Mayer, permitiendo explorar una dimensión expresiva complementaria dentro de su producción. Las imágenes mostradas en la feria revelan nuevas capas narrativas de su obra y subrayan la coherencia de un lenguaje visual que sigue siendo una referencia influyente en la fotografía contemporánea.