EMMANUEL FESTEJA 50 AÑOS DE TRAYECTORIA EN EL GIFF

27 de julio de 2025, Guanajuato, Gto. Hablar de pop latino es hablar de Emmanuel. Por lo cual, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) se enorgullece de ser parte de la celebración de los 50 años de trayectoria del rey de este género musical, como parte de la programación de Música + Cine.

Reconocido en el mundo por innovar en múltiples escenarios, además de sus canciones coreadas a todo pulmón por diferentes generaciones, Emmanuel visitó Guanajuato Capital para recibir la Cruz de Plata de Más Cine del GIFF en el Teatro Juárez, donde fue acogido en la alfombra roja por un público masivo esperando a recibir un saludo y tomarse fotos con su ídolo.

“Aquí está la chica de humo principal, la responsable de que todo esto pase”, elogió el cantante a la directora ejecutiva del festival, Sarah Hoch, en la alfombra roja.

El actor Miguel Pizarro se encargó de dar la bienvenida a los asistentes para dar paso a la actriz Vanessa Bauche y el actor Juan Manuel Bernal, quienes recibieron al cantante y compositor para la entrega de la presea de manos de Sarah Hoch.

“Es una gran emoción, primero, que me den un reconocimiento, pero es una emoción muy grande estar en el corazón de ustedes, es donde creo que el artista debe vivir, trasciende en su música, su trabajo y en las imágenes, pero cuando está en el corazón de la gente, es donde realmente lo hace, trasciende para siempre. Y lo digo porque yo tengo mis artistas en el corazón, como ustedes, desde niño, y no se han ido de ahí. He perdido sus discos quizás, dejado de ver sus películas, pero siguen viviendo dentro de mí y siguen acompañándome en mis sueños”, expresó Emmanuel en su agradecimiento.



Aunque provenía de una familia con herencia artística (hijo del torero argentino Raúl Acha y de la cantante y actriz española Conchita Martínez), la carrera de Emmanuel tomó su rumbo en 1976, cuando ganó el concurso de La Voz del periódico El Heraldo de México. Ese mismo año grabó su primer disco, 10 razones para cantar.

Su personalidad inconfundible quedaría grabada en el público con el lanzamiento en 1980 de Íntimamente, su cuarto álbum de estudio del cual se desprenden canciones icónicas como “Insoportablemente bella”, “Quiero dormir cansado”, “Todo se derrumbó dentro de mí”, “Este terco corazón”, “Con olor a hierba” y “Tengo mucho que aprender de ti”. 

Atravesando sin temor reversiones, colaboraciones, géneros como el regional y hasta clásicos de Navidad, Emmanuel se ha mantenido vigente e imparable. Está próximo a estrenar un disco sinfónico ecléctico, grabado en Escocia con el apoyo del productor mexicano Gustavo Farías y tras dos años de darle forma a su concepto, promete una sorpresa visual que se podrá descubrir posiblemente en octubre o hasta el siguiente año.

Dentro de su trayectoria también ha habido espacio para el cine y el altruismo, impulsando el Ecofilm Festival (Festival Internacional de Cortometrajes Ambientales) de 2011 a 2020, además de presidir la fundación Hombre Naturaleza, con la que ha llevado su preocupación por el medio ambiente a acciones concretas.



Pero también, como artista multitalento, Emmanuel probó tener ojo para la cinematografía con su participación activa en el desarrollo y la realización de sus videoclips, demostrando un conocimiento clínico y espíritu innovador al experimentar con nuevos formatos en los que tuvo como aliados al director y productor Pedro Torres y al cinefotógrafo Sergio Yazbek. A su vez, la fuerza narrativa de su música ha acompañado telenovelas, películas y producciones audiovisuales en toda Iberoamérica, convirtiéndolo en una voz que, sin ser actor protagónico, ha sido esencial en el celuloide.

“Afortunadamente con la música he podido caminar por ahí y este reconocimiento, que es en sí a los 50 años de mi música, también es, y lo siento, a lo que hemos hecho dentro de lo que son las filmaciones en 35 mm. Mi sueño de querer hacer cine desde niño fue mi asignatura pendiente y nunca supe si podía actuar”, contó.

“Y se me quedó en el tintero. Me ofrecieron muchas películas en la época en la que el cine en México estaba muy de capa caída, con guiones y formas de hacer las películas la verdad muy difíciles, con muy poco dinero. Se hacían en una semana, con unos guiones nefastos, y dije que no. Debería haber dicho que sí. Ya hubiera aprendido a hacer muchas cosas y, yo digo, a lo mejor tendríamos unas cuantas, como 4 mil películas hechas por mí”.

GIFF 2025
¡Más cine, por favor!
https://giff.mx/

Cinépolis +QUE CINE Juventud Sin Fin ATARASHII GAKKO! La Película

Ciudad de México, 28 de julio de 2025 – Llega en exclusiva con Cinépolis +QUE CINEJuventud Sin Fin <Go Wild> ATARASHII GAKKO! La Película, un contenido que captura la intensidad, la libertad y la autenticidad de una banda que ha redefinido el concepto de juventud a nivel mundial. Este estreno exclusivo estará disponible en complejos Cinépolis seleccionados desde el 13 de agosto, con preventa Cinépolis disponible el 30 de julio.

Celebrando su décimo aniversario, ATARASHII GAKKO!, formado por KANON, SUZUKA, RIN y MIZYU, se ha consolidado como una fuerza artística sin precedentes: crudas, salvajes, intensas. Este documental retrata su energía única durante la última noche del Nippon Calling Tour 2024, un concierto inolvidable, celebrado el 22 de diciembre en el emblemático Estadio Nacional Yoyogi de Tokio.

Juventud Sin Fin muestra el espíritu del grupo más allá del escenario, a través de su energía en vivo, el entusiasmo del público y la intensidad de sus presentaciones. Con imágenes exclusivas del backstage, entrevistas íntimas y escenas inéditas capturadas a lo largo de su gira por 33 países, el filme revela el verdadero significado de su lema: “la juventud no tiene edad”.

ATARASHII GAKKO! irrumpió en el escenario global tras su presentación en Coachella 2024, llevando su visión rebelde y radicalmente honesta a nuevas audiencias. Juventud Sin Fin no es solo un documental musical, sino una experiencia sobre creer en uno mismo, correr sin miedo y abrazar el presente con todo lo que uno es.

Una carta de amor al riesgo, a la autoexpresión y a ese fuego interior que nunca se apaga. Consulta la cartelera en la página oficial para conocer los complejos participantes y asegura tus boletos a través de la preventa Cinépolisa partir del 30 de julio, a través de la App o el sitio web.

Prepara una deliciosa tarta de queso en microondas con Panasonic este Día Nacional del Cheesecake

Ciudad de México, julio 2025. El Día Nacional del Cheesecake es la ocasión perfecta para consentirte con uno de los postres más amados del mundo. En Panasonic, queremos ayudarte a celebrarlo preparando una receta clásica, práctica y deliciosa, utilizando nuestro horno de microondas DS59 con función vapor + horno.
Ingredientes:
Base de galleta:210 g de galletas tipo María135 g de mantequillaRelleno de la tarta de queso, crema base:500 g de queso crema175 g de azúcar15 ml de esencia de vainilla300 ml de nata4 huevos medianos, a temperatura ambienteMermelada de fresaPasos:Tritura las galletas, introduciéndolas en una bolsa y pasando el rodillo por encima hasta conseguir el resultado deseado.Entibia un poco la mantequilla en el microondas por 15 segundos.Posteriormente en un bol mezcla la galleta y la mantequilla hasta conseguir una masa homogénea.Forra un molde desmoldable redondo (de unos 23 cm) con papel de horno y reparte la mezcla en la base del molde y aplana.Refrigerá mientras preparas el relleno para que se endurezca la base.En una batidora o licuadora agrega el queso crema y el azúcar. Bátelos hasta obtener una masa homogénea.Después, añade el extracto de vainilla y la nata líquida y vuelve a batir hasta integrar todos los ingredientes.Incorpora los huevos, de dos en dos, y bate una última vez. Cuando la masa de relleno esté cremosa y sin restos de queso, ni ningún otro grumo por el estilo, viértela en el interior del molde, sobre la capa de galleta y mantequilla.Coloca el molde para tartas en la bandeja en la posición del estante inferior y hornea en la combinación 1 del horno de microondas DS59 de Panasonic en la combinación 4 (vapor + horno) 150 °C por 45 minutos.Deja enfriar la tarta a temperatura ambiente antes de guardar en el refrigerador, donde conviene dejar enfriar al menos cuatro horas.En el momento de consumir desmoldea la tarta y adórnala con mermelada de fresaAsí que, si eres un amante de la repostería, disfruta de esta rica tarta de queso en su día. Para saber más sobre los productos y soluciones de Panasonic en www.panasonic.com/mx. Síguenos también en nuestras redes sociales: Facebook /PanasonicMx, X @vivepanasonic, Instagram /panasonicmexico y YouTube Panasonic México.

DispatchTrack: La correcta planificación de rutas logísticas redefine la eficiencia de entregas en México

Cómo la correcta planificación de rutas logísticas redefine
la eficiencia de entregas en México
DispatchTrack destaca que una ruta eficiente debe minimizar costos y optimizar la distancia y el tiempo, asegurando recorridos cortos y efectivos.Ciudad de México a 28 de julio de 2025.- Las carreteras en Latinoamérica siguen siendo la columna vertebral del transporte de mercancías. De hecho, el estudio “PERLOG: Perfil Logístico de América Latina” revela que el transporte por carretera en la región es 15 veces más utilizado que en Estados Unidos. Sin embargo, esta dependencia choca con una realidad compleja: la calidad de las carreteras y la disponibilidad de vías en muchos países latinoamericanos son limitadas, lo que se traduce en mayores desafíos para la logística terrestre. Ante este panorama, DispatchTrack, pionero en soluciones logísticas inteligentes, asegura que la planificación estratégica de rutas logísticas es un elemento fundamental para las empresas que desean mantenerse competitivas en el mercado, garantizar entregas puntuales y brindar un servicio excepcional que fidelice a sus clientes. Para Emilio González Polz, Head of Sales de DispatchTrack México, una ruta eficiente es mucho más que un camino del punto A al punto B; es el resultado de un análisis profundo de variables que van desde el estado de las vías y el tráfico, hasta los tipos de productos transportados y los imprevistos que puedan surgir en el trayecto. En un entorno como el nuestro, planificar rutas inteligentes es clave para optimizar recursos, reducir costos y ofrecer experiencias de entrega de alto nivel. Principales claves para una planificación de rutas eficienteDe acuerdo con DispatchTrack, para enfrentar los retos logísticos de América Latina es necesario abordar la planificación de rutas de forma integral y estratégica, considerando los siguientes aspectos:Selección adecuada de vehículos según la ruta y la carga.
Muchas empresas cometen el error de utilizar el mismo tipo de vehículo para todos sus trayectos, sin evaluar si las condiciones de las vías o el tipo de producto requieren otro vehículo. Un camión pesado en calles estrechas y urbanas, por ejemplo, puede provocar demoras y daños, mientras que una motocicleta o bicicleta puede ser ideal para entregas rápidas en zonas con tráfico intenso.

Diseño de rutas considerando las condiciones de las vías.
Las rutas largas, cortas, empinadas, rurales o urbanas deben analizarse cuidadosamente para seleccionar caminos que minimicen el consumo de combustible, el desgaste del vehículo y los riesgos de accidente o daño al producto.

Análisis del tráfico para evitar congestiones.
El reporte “Global Traffic Scorecard” de INRIX ubica a la Ciudad de México entre las cinco ciudades con mayor congestión vehicular a nivel mundial. Esto convierte la gestión del tráfico en una prioridad: analizar las horas pico y las rutas con menos embotellamientos puede significar la diferencia entre una entrega exitosa y una que nunca llega.

Planificación de vías alternas como plan de contingencia.
Los imprevistos son parte del día a día en la logística: cierres viales, accidentes, protestas o condiciones climáticas adversas pueden bloquear rutas planificadas. Contar con vías alternas identificadas y aprobadas permite actuar rápidamente para mantener el flujo de entregas sin contratiempos.

Digitalización de la planificación de rutas.
Planificar rutas sobre planos de papel o con métodos manuales no solo es ineficiente, sino que limita la capacidad de respuesta y adaptación ante cambios en tiempo real. Herramientas como PlannerPro de DispatchTrack permiten digitalizar todo el proceso, optimizando las rutas según variables como tráfico, horarios, zonas de entrega y tipo de producto.

Monitoreo constante de variables externas.
Eventos como lluvias intensas, manifestaciones o festividades locales deben monitorearse de forma continua desde el centro de operaciones. Así, se pueden rediseñar rutas de manera proactiva, ajustando horarios o desviando a los conductores por vías seguras y libres de eventualidades.

La tecnología como aliada para la logística moderna
La utilización de software especializado como PlannerPro es clave para que las empresas logísticas puedan diseñar rutas eficientes y hacer seguimiento en tiempo real de cada entrega. Esta capacidad permite anticiparse a problemas, resolver imprevistos con agilidad y garantizar que los pedidos lleguen a tiempo, lo que se traduce en clientes más satisfechos y operaciones más rentables.“La combinación entre tecnología, análisis de datos y conocimiento profundo del entorno es lo que permite a las empresas diferenciarse en un mercado cada vez más exigente. Con herramientas como PlannerPro, podemos planificar rutas inteligentes que no solo mejoren la eficiencia, sino que también contribuyan a reducir costos operativos y emisiones, alineándose con un enfoque logístico más sostenible”, concluyó González.

¡¡Homenaje-Residencia a Ana Ruiz, pionera del free jazz en México!!

Ana Ruiz es una Leo, apasionada y creativa, que nació el 2 de agosto de 1952 en la Ciudad de México y es una figura fundamental en la historia del jazz mexicano, reconocida como la primera pianista en practicar el free jazz en un contexto cultural donde las mujeres enfrentaban enormes barreras para destacar como instrumentistas. Ana Ruiz creció en un entorno familiar profundamente musical. Su abuela, pianista formada bajo la tutela de Alba Herrera y Ogazón, y su tía, casada con el célebre compositor Carlos Chávez, la introdujeron al mundo de la música desde temprana edad.

Ella comenzó a estudiar piano con un teclado mudo, aprendiendo técnica y solfeo antes de pasar al piano acústico.Ingresó al Conservatorio Nacional de Música para formarse como pianista clásica, pero su espíritu inquieto y su rechazo a las estructuras rígidas la llevaron a abandonar esta vía tradicional. En el México de los años setenta, donde la música para mujeres estaba limitada al canto y las mentalidades conservadoras dificultaban la incursión femenina en roles instrumentales o compositivos, Ruiz decidió explorar un camino propio, guiada por su fascinación por la libertad expresiva del free jazz.

El punto de inflexión en su carrera llegó al encontrarse con el saxofonista Henry West, quien había estudiado en Berklee y colaboró en la supervisión musical de La Montaña Sagrada de Alejandro Jodorowsky. Ruiz, West y Mann fundaron Atrás del Cosmos en la década de 1970, el primer grupo de free jazz en México. El nombre del grupo, inspirado en su lugar de ensayo atrás del Cine Cosmos (hoy Faro Cosmos) en la Ciudad de México, reflejaba su conexión con la contracultura y su carácter cósmico y experimental.El grupo, que en su mayor apogeo incluyó hasta doce músicos, se caracterizaba por sus improvisaciones espontáneas, guiadas por la interacción intuitiva entre sus miembros. Sus presentaciones, que podían extenderse por hora y media sin interrupciones, combinaban influencias del free jazz, el surrealismo de Jodorowsky y elementos de la música folclórica mexicana, creando una experiencia sonora única que capturaba la energía de la audiencia.

En 1977, Atrás del Cosmos marcó un hito al invitar al trompetista Don Cherry, figura clave del free jazz y colaborador de Ornette Coleman, a realizar talleres de “Música Orgánica” y una serie de conciertos en México, incluyendo presentaciones en el Teatro El Granero y el Auditorio Nacional. La presencia de Cherry, acompañado por su esposa Moki, galvanizó la naciente escena del free jazz en México, atrayendo a músicos, rockeros de vanguardia y artistas de diversas disciplinas. La agrupación grabó un único casete, Cold Drinks / Hot Dreams (1980), con una alineación conformada por Ruiz, West, Mann y el bajista Claudio Enríquez, que durante mucho tiempo fue inencontrable y reeditado en vinilo por Blank Forms en 2024.

El álbum es un testimonio de la intensidad y la audacia del ensamble. Desafortunadamente, tras la separación de Ruiz y West en 1984, el grupo se disolvió, y gran parte de su música quedó en el olvido durante décadas.Su trabajo abarca la composición para cine, documentales y coreografías, así como la creación de espacios para la improvisación, como el Centro de Experimentación e Improvisación Sonora en Tepoztlán, fundado en 2021. Como improvisadora y compositora, Ana Ruiz continuó su carrera y participó en proyectos como La Cocina, Radnéctar, Cihuatl (ensamble de free jazz exclusivamente femenino) y en la actualidad dirige la orquesta Kóryma. Durante la pandemia, lanzó los álbumes And the World Exploded Into Love (2020), un trabajo de piano solo, y All & Everything, de música electroacústica, demostrando su versatilidad y compromiso con la experimentación.

Ana Ruiz no solo es una pionera del free jazz en México, también es una figura que transformó el panorama musical del país a través de su trabajo con Atrás del Cosmos y su incansable dedicación a la improvisación. Ella es un símbolo de resistencia y creatividad, cuya influencia perdura en la escena del jazz y la música experimental mexicana, inspirando a quienes buscan romper con las convenciones y explorar los límites de la expresión sonora.50 años de Experimentalismo en México es el homenaje-residencia que El Alicia ha curado y el ciclo ha conjuntado una pléyade de exponentes de diferentes generaciones para celebrar a la pianista.El 7 de agosto inaugura la sesión ARMS (Ana Ruiz y Mauricio Sotelo), quienes han tocado juntos ya en varias ocasiones y encontrado entre ellos una química sin par. Contarán con el saxofonista Carlos Greco y el baterista Emilio “Piscuis” Gordoa, como invitados. Como banda abridora estará Carlos Marks, quienes luego de unos años de ausencia, regresan como dueto a los escenarios.

En agosto 14 Ana Ruiz y la Cocina (Ariel Guzik, Evodio Escalante, Alain Derbez y Jazzamoart), en un momento histórico se reunirán luego de años de no encontrarse juntos sobre un escenario. Abre la sesión Bardo Thodol, dueto progresivo-electrónico integrado por los igualmente legendarios Carlos Vivanco y Alex Eisenring.El 21 de agosto, el turno será para el Ana Ruiz Cuarteto con Milo Tamez, Roberto Tercero y Luis Chino Ortega. El grupo invitado de la anfitriona es Deborah Silberer y Los Perros de la Luna de Moondog.Cierra 50 Años de Experimentalismo en México con la presencia de Kóryma, el grupo actual de Ana Ruiz integrado por Misha Marks, Adriana Camacho, Rodo Ocampo, Roberto Tercero, Carlos Greco, David Contreras, Daniela Olmedo y Macarena Guerrero. Compatirán cartel con Metaensamble, la actual evolución de Cabezas de Cera, el grupo de Mauricio y Francisco Sotelo.Residencia-Homenaje. 50 Años de Experimentalismo en México es más que un homenaje, más que una serie de conciertos.50 años de Experimentalismo en México es la oportunidad de celebrar la vida de Ana Ruiz, pionera de la música contemporánea en México, indomable mujer que rompió barreras y atavismos cuya presencia es fundamental para entender el México del Siglo XXI.

Participa en los Premios XMAGE 2025: fotografía que conecta culturas

Ciudad de México, 28 de julio de 2025.– Huawei lanza los Premios XMAGE 2025, una iniciativa que celebra la excelencia en la fotografía móvil y destaca el poder de la imagen para tender puentes entre culturas. Este certamen internacional reconoce las fotografías más impactantes tomadas con dispositivos Huawei, reuniendo cada año a una vibrante comunidad creativa.

Desde su creación en 2017, los Premios XMAGE han recibido cerca de 5 millones de inscripciones y han contado con la participación de usuarios de más de 170 países y regiones. Con el lanzamiento de la nueva serie HUAWEI Pura 80, equipada con la más innovadora tecnología de imagen móvil, Huawei reafirma su compromiso con transformar la experiencia visual y fomentar la creatividad a nivel global.

La fecha límite para inscribir tus fotografías es el 15 de septiembre de 2025. Más adelante se anunciará la fecha en que se darán a conocer los ganadores.

Las categorías en las que se puede participar son:

  • Tan lejos, tan cerca: encuadra lo vasto, enfócate en lo sutil.
  • Colores y sombras: cuenta historias a través de colores y sombras.
  • Buenas noches: descubre los secretos de la noche.
  • Rostros: cada rostro cuenta una historia.
  • Un mundo conmovedor: congela en el tiempo los momentos tiernos de la vida.
  • Laboratorio experimental: rompe las reglas para reinventar el lenguaje visual.
  • Guion gráfico: teje una historia a través de 3 a 9 fotos, y combina distintos ángulos para crear una narración atractiva.
  • Acción: elabora tu narrativa en 10 minutos.
Fotografía tomada por el usuario Junaid shah, de Pakistán, con el HUAWEI Pura 70 Ultra.Fotografía tomada por el usuario 2Garin, de Rusia, con el HUAWEI P60 Pro.Fotografía tomada por el usuario ozzythebug, de Turquía, con el HUAWEI P60 Pro.

Un jurado de talla internacional

El jurado de los Premios XMAGE 2025 está integrado por:

  • Liu Heung Shing, periodista gráfico ganador del Premio Pulitzer.
  • Chen Xiaobo, editora principal de la agencia de noticias Xinhua, investigadora de imágenes.
  • Florence Bourgeois, directora de Paris Photo.
  • Wang Chuan, profesor y supervisor de doctorado en la Academia Central de Bellas Artes.
  • Nichole Fernánez, socióloga visual.
  • Shoair Mavlian, directora de la Photographers’ Gallery.
  • Chen Jie, fotógrafo de documentales.
  • Fannie Escoulen, curadora de artes visuales.
  • Li Changzhu, director de Estrategia del equipo de Salud de Huawei.

Las 100 obras seleccionadas de los Premios XMAGE 2025 transmitirán al mundo el poder de la imagen.

¡Inspírate, crea y participa!

Consulta más información y los detalles para inscribirte: Premios XMAGE 2025

Explora imágenes destacadas de ediciones anteriores: Galería XMAGE

Tu visión puede inspirar al mundo. Es hora de compartirla.

CARLOS CARRERA BRINDA CLASE MAGISTRAL EN EL MARCO DE SU HOMENAJE EN EL GIFF

26 de julio de 2025, Guanajuato, Gto. Con su regreso a Guanajuato Capital, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) recibió al talentoso e incansable director Carlos Carrera, quien compartió una charla muy amena con el productor, director y escritor Roberto Fiesco en el Teatro Cervantes.

La conversación giró en torno a la forma en que se crearon diferentes títulos de la filmografía del realizador, así como a los aspectos que llamaron la atención de éstos. Mostrándose ligeramente tímido para poco a poco sentirse más cómodo, el cineasta responsable de La mujer de Benjamín (1991), El crimen del padre Amaro (2002) y Ana y Bruno (2018) reconoció que le fue raro pero interesante reencontrarse con su propio cine en tan poco tiempo, a veces incluso sintiendo que esas escenas habían sido filmadas por otra persona.

Sin embargo, para la gente presente resultó atrapante conocer a fondo tanto sus ficciones de carne y hueso como en formato animado, siendo este último el que lo hizo enamorarse del cine.Carlos Carrera es conocido por la forma en que crea storyboards de su propia mano para plasmar las escenas que quiere filmar, pero también por ser un director de “primeras tomas”, sobre lo cual el cineasta hizo énfasis en que le gusta “la espontaneidad que se da en la primera toma”, por lo cual fue un recursos que utilizó mucho al inicio de su carrera, además de que le gusta ensayar para explorar más posibilidades, mas no para montar las escenas porque pueden perder emociones.Un día antes, el GIFF rindió un merecido homenaje a Carlos Carrera en el Teatro Juárez con la entrega de la Cruz de Más Cine del GIFF y la Medalla de Plata de la Filmoteca UNAM, presea elaborada con plata pura extraída durante el proceso de revelado en el laboratorio fotoquímico de la Filmoteca. Vanessa Bauche y Juan Manuel Bernal, quienes han sido parte de las películas Un embrujo (1998) y Confesiones (2023), respectivamente, se presentaron ante el público para recibir al realizador chilango en el escenario. “Carlos Carrera posee una habilidad, que muy pocos realizadores tienen, de no solamente hablar directo desde lugares valientes y arriesgados de momentos totalmente tabú y de los lados más oscuros de la conciencia humana, sino de hacerlo de una manera tan bella, es trágicamente hermosa su poesía, y por eso es una de los grandes e imprescindibles narradores visuales de nuestro cine”, expresó la actriz.

Con los asistentes de pie y entre aplausos, Carrera recibió ambas preseas con satisfacción y agradecimiento: “No hay nada más que disfrute que pararme en un set y ver cómo suceden las cosas. No hay nada mejor que ver cómo de repente va surgiendo vida de una serie de dibujitos que voy realizando y lo que resulta de todo eso, que no es trabajo de una sola persona, es trabajo de todos los equipos que han participado en estas películas, el trabajo de mucha gente siempre está ahí metido”.

Nacido en Ciudad de México en 1962, Carlos Carrera estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana, para continuar su formación en el cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica. No obstante, sus habilidades para la animación se pulieron cuando trabajó en el teatro, teniendo como mentor a Ludwik Margules. Su ópera prima, La mujer de Benjamín, vio la luz en 1991 y tres años después ganaría la Palma de Oro del Festival de Cannes con el corto animado El héroe. La controversial El crimen del padre Amaro, de 2002, lo llevaría a ser nominado al Oscar. Asimismo, impulsó al programa antecesor del Rally Universitario de GIFF, el Rally Malayerba, y se convirtió en presidente de la AMACC de 2010 a 2012.

DIABLOS ROJOS BASQUETBOL VUELVE A LA CANCHA

Fresnillo- Después de mantener el invicto en casa tras vencer a Santos del Potosí, los Diablos Rojos Basquetbol regresan a las duelas este lunes para iniciar con la gira de cuatro juegos, primero frente a los Gambusinos de Fresnillo y después contra los Halcones Xalapa.

Los Diablos Rojos vencieron dos ocasiones al conjunto de Santos en duelos realizados en el Gimnasio Juan de la Barrera y después de un día de descanso, el sábado realizaron una práctica en la Universidad La Salle para preparar la visita a Fresnillo.

La quinteta escarlata, que encabeza el standing de la LNBP (Liga Nacional de Baloncesto Profesional) con una marca de 7-1, llegará al Gimnasio Solidaridad buscando su cuarto triunfo al hilo y se presentará en la cancha siendo la escuadra con el promedio más alto de puntos anotados con 106 unidades por encuentro.

De igual forma, la filosofía del trabajo en equipo tiene a la escuadra como la líder en rebotes por duelo con 37.3 y es la segunda mejor en el promedio de asistencia por duelo de la LNBP con 23.8.

Del otro lado de la duela, el conjunto rojo ha dado énfasis especial al trabajo defensivo y eso se ha traducido en un promedio de 81.2 puntos permitidos por juego. El récord del equipo en gira esta campaña es de 1-1, después de dividir victorias con los Dorados de Chihuahua.

Para estos dos duelos, la escuadra de nueva cuenta estará dirigida por el coach asistente Elián Villafañe, mientras el coach Nicolás Casalánguida cumple con compromisos con la Selección de Argentina.

Resuena Fuerza Regida en el Estadio GNP

El sábado por la noche, la banda Fuerza Regida hizo vibrar su sonido en el único concierto que ofrecieron en el Estadio GNP Seguros, para más de 65 mil personas que vivieron una celebración repleta de melodías, cerveza, añoranzas amorosas y canciones tabú.

El merch se hizo presente en las inmediaciones del Estadio GNP, los fans con botas, chamarras de cuero se dieron cita para disfrutar de una gran velada bélica.

La agrupación, integrada por Jesús Ortiz (vocalista), Samuel Jaimez (requinto), Khrystian Ramos (armonía y segunda guitarra), José García (tuba) y Moisés López (tololoche), encendio al respetable en el Estadio GNP en la ciudad de México.

En diferencia con muchos lugares del país donde los corridos que son tumbados, progresivos, bélicos o alterados están prohibidos, la música de Fuerza Regida resonó con gran fuerza en la ciudad mexicana.

Foto/OCESA

Su evento titulado “Esto no es un tour” tuvo lugar en el Estadio GNP Seguros y duró un poco más de tres horas. Los corridos de la banda, que mezclan norteño, trap y hip hop, se escucharon claramente a lo largo de la velada. Contaron con invitados como Edgardo Núñez, “Chuyin”, Jorsh, Clave Especial y la Banda MS, ante un estadio lleno que recibió a 65 mil personas.

 “Radicamos en South Central”, ‘Me acostumbré a lo bueno”, Ch y la pizza” tema que interpretan con Natanael Canó en sus comienzos provocó el alarido del respetable en la ciudad de México.

Frostpunk 2 congela la fecha: el lanzamiento en consolas llega el 18 de septiembre de 2025

Varsovia, Polonia, 24 de julio de 2025 – La esperanza renace, ciudadanos de New London. 11 bit studios se enorgullece de anunciar que Frostpunk 2 llegará a PlayStation 5 y Xbox Series X|S el 18 de septiembre de 2025. Y hay más buenas noticias: para garantizar que todos los ciudadanos tengan acceso a sus bienes por derecho, el juego se lanzará también en ediciones físicas, cuidadosamente supervisadas en colaboración con Skybound Games para ambas consolas. Además, Frostpunk 2 estará disponible en Xbox Game Pass para consolas desde el primer día.

Aprendiendo de la experiencia con el port a consolas del Frostpunk original, el equipo de desarrollo ha refinado aún más la interfaz circular y fácil de navegar. El port permite a los jugadores dirigir la política y a los habitantes de New London directamente desde sus manos, tanto con el mando como con los joysticks.

“Al principio intentamos trasladar la mayor cantidad posible de soluciones de interfaz”, comenta Igor Skibinski, coordinador de producción del equipo de Frostpunk 2. “Pero los dos juegos son tan diferentes en términos de jugabilidad que tuvimos que adaptar y rehacer esos sistemas con el tiempo. Aun así, nuestro enfoque principal fue lograr que la interacción con el juego se sintiera fluida, para que los jugadores no tengan que pensar en cómo jugar mientras están jugando. Nuestra ambición es demostrar una vez más que incluso los juegos de estrategia complejos pueden resultar intuitivos y satisfactorios en consolas.”

Varias mejoras ayudan a adaptar el esquema de control para los gamepads y ofrecen acceso rápido a acciones clave. Los jugadores podrán usar los botones superiores para alternar entre distritos del mismo tipo, o un menú radial dinámico que aparece sobre los recursos y presenta acciones específicas para cada uno. Además, tras el lanzamiento en consolas, la versión para PC de Frostpunk 2 recibirá una actualización que permitirá a los jugadores utilizar esta nueva interfaz siempre que conecten un gamepad.

La colaboración entre 11 bit studios y Skybound Games continúa su travesía conjunta por las Tierras Heladas, culminando en dos ediciones físicas premium que se lanzarán junto con la versión digital el 18 de septiembre. La Icebreaker Edition y la Whiteout Edition ofrecen objetos de colección dignos de los archivos de New London.

La Icebreaker Edition incluye el juego completo en disco, un diorama desplegable de New London cuidadosamente diseñado, la escalofriante novela digital Warm Flesh y un artbook digital que documenta el proceso creativo detrás de este mundo implacable.

La Whiteout Edition eleva aún más la propuesta, incorporando todo el contenido de la Icebreaker dentro de una caja de sombras de múltiples capas con iluminación LED integrada y arte clave icónico. También incluye una actualización a la Deluxe Edition, que da acceso a los tres próximos DLC, además de recuerdos físicos: un llavero deluxe de metal y esmalte, dos postales premium de arte de New London, pegatinas temáticas de Frostpunk y uno de dos posibles parches bordados de facción: los disciplinados Technocrats o los fervientes Icebloods.

Un auténtico homenaje para coleccionistas a la supervivencia, el sacrificio y la Ciudad que no debe caer.

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