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• Sala de Arte Cinépolis® presenta el estreno de No Hagas Olas (6 de junio) y dos festivales imperdibles con el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (6 al 14 de junio) y el Festival Mix: Cine y Diversidad Sexual (26 de junio al 2 de julio).

Ciudad de México, 6 de junio de 2025 – Este mes, Sala de Arte Cinépolis® acompaña dos de los festivales más importantes del país con funciones en complejos seleccionados: el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y el Festival Mix: Cine y Diversidad Sexual. Además, suma el estreno de No Hagas Olas, película que formó parte del 28° Tour de Cine Francés, y que ahora llega a salas con distribución de Nueva Era Films.

No Hagas Olas – 6 de junio

Dirigida por Teddy Lussi-Modeste (El precio del éxito, 2017; Jimmy Rivière, 2011), No Hagas Olas (Pas de vagues) es un drama poderoso e íntimo, protagonizado por François Civil (El canto del lobo, 2019; Los tres mosqueteros: D’Artagnan, 2023), que formó parte de la selección oficial del 28° Tour de Cine Francés.

La cinta nos presenta a Julien, un joven y dedicado profesor en un colegio público, que intenta acercarse a sus estudiantes para ganarse su confianza, especialmente a Leslie, una alumna reservada. Sin embargo, ese gesto es malinterpretado por otros compañeros de clase y pronto se desata una acusación de acoso. Mientras la comunidad escolar, atrapada por la cultura del silencio y el miedo al escándalo, prefiere “no hacer olas”, Julien queda completamente desprotegido, enfrentando la soledad, el juicio social y la ambigüedad institucional.

Inspirada en una vivencia personal del propio director, quien también es profesor en la periferia parisina, la película denuncia la falta de protocolos eficaces para manejar este tipo de situaciones dentro del sistema educativo. Desde su guion, coescrito junto a Audrey Diwan (L’événement, 2021), hasta su narrativa visual, la película se construye como un thriller emocional que evoca tensión, fragilidad institucional y la complejidad moral de todos los personajes involucrados.

La interpretación de François Civil es descrita por el director como una verdadera transformación: más que un actor, se convirtió en el propio Julien, un hombre idealista, empático, pero también vulnerable y lleno de contradicciones. El reparto juvenil fue seleccionado tras un proceso intensivo de improvisación y dinámicas colectivas que lograron reflejar con autenticidad el espíritu de una clase real.

La banda sonora corre a cargo de Jean-Benoît Dunckel, del dúo Air, quien imprime una atmósfera inquietante y poética a través de guitarras shoegaze y arreglos electrónicos. Destaca también el uso de Las cuatro estaciones, de Vivaldi, como leitmotiv simbólico que marca la inexorabilidad del conflicto, desde la primera escena.

No Hagas Olas no es una película sobre buenos y malos. Es un retrato colectivo donde cada personaje representa una faceta distinta de una maquinaria escolar al borde del colapso. En palabras del director: “Mi película es un grito, y si hay grito, es porque hay esperanza. Hoy los profesores hablan, y es importante escucharlos”.

Festival Internacional de Cine en Guadalajara – 6 al 14 de junio

El FICG40 celebra sus 40 ediciones con una programación que combina historia, actualidad y nuevas voces del cine. Este año, Portugal es el país invitado de honor por primera vez en el festival. Como parte de esta colaboración, se presenta la Muestra FICG Portugal, una selección de más de 30 películas que recorren desde clásicos de su cinematografía, hasta propuestas contemporáneas. Entre los directores destacados se encuentran Pedro Costa (Vitalina Varela, 2019; Juventude em Marcha, 2006), Manoel de Oliveira (El extraño caso de Angélica, 2010; Palabra y utopía, 2000), José Álvaro Morais y Avelina Prat, entre otros.

Además, este año el festival presenta por primera vez la sección Cine de Género, dedicada a películas que transitan el terror, la fantasía y la ciencia ficción, abriendo un espacio para obras con lenguajes y estéticas no tradicionales dentro del circuito iberoamericano.

También se entregarán reconocimientos, como el Maguey Queer Icon Award a Daniela Vega (Una mujer fantástica, 2017; La Visita, 2014) y el Premio Maguey Trayectoria Artística a Denisse Guerrero (Tlatelolco, verano del 68, 2013; vocalista de Belanova).

Cinépolis contará con funciones del festival en Cinépolis Centro Magno y Cinépolis VIP Midtown, en Guadalajara, Jalisco. Los boletos ya están disponibles en https://cinepolis.com/muestras-y-festivales/festival-internacional-de-cine-en-guadalajara.

Festival Mix: Cine y Diversidad Sexual – 26 de junio al 2 de julio

El Festival Mix llega a su 29ª edición con una programación de más de 90 títulos centrados en diversidad sexual e identidad de género. La selección incluye largometrajes, cortometrajes, documentales y retrospectivas. El Premio Mariposa será nuevamente otorgado a lo mejor de la Selección Oficial.

Cinépolis Diana será sede de este festival en Ciudad de México. Consulta próximamente www.cinepolis.com para adquirir tus boletos.

Con este estreno y la presencia en dos festivales clave, Sala de Arte Cinépolis® invita al público a ser parte de un cine con historias que abren conversación, cruzan fronteras y amplían perspectivas. Compra tus boletos para cualquier complejo con Sala de Arte Cinépolis®, en la taquilla, la App o en cinepolis.com/sala-de-arte.

Dos festivales de renombre y una película imperdible, en junio con Sala de Arte Cinépolis®.

El cineasta Marcos Muñoz Flores sigue escalando peldaños y ahora llega a España con su premiado cortometraje En el Nombre de…, el cual aborda de forma cruda y contundente el tema de la pederastia clerical.

Esta pieza de horror social continúa abriéndose camino en el circuito internacional, y ahora aterriza en España como parte de la selección oficial del Cryptshow Festival en Barcelona, uno de los escaparates más importantes del cine fantástico y de terror europeo.

Con más de 25 selecciones internacionales y 12 premios en distintas categorías, En el Nombre de… confirma el lugar del cine mexicano independiente dentro del género. El filme recibió el Premio a Mejor Cortometraje de Terror en el Festival Internacional de Cine de Taxco.

“Todo empezó en el Espanto Film Fest. Ese primer premio como “Mejor cortometraje de Terror “, fue como una patada de buena suerte que impulsó todo lo demás”, recuerda Muñoz, resaltando que fue el primer festival en reconocerlo con un galardón.

Con una narrativa visual potente, estética brutalista y alto rigor técnico, En el Nombre de… denuncia los abusos sexuales dentro de la Iglesia Católica, sin concesiones. Ha sido parte de Mórbido Fest, Feratum, Pantalla de Cristal, 6ix Screams (Canadá), y Screamfest (EE.UU.), y ha recibido premios por Mejor Maquillaje, Mejor Actor, Mejor Fotografía y Mejor Cortometraje Latinoamericano.

“Más allá de los presupuestos, el cine es pasión, es disciplina, y es rodearte de la gente correcta”, afirma Muñoz.

Lo que viene: moda, muerte y confrontación emocional

Mientras En el Nombre de… continúa su recorrido por festivales, el director ya trabaja en nuevos proyectos. Su próximo cortometraje, El Último Grito de la Moda, formará parte de una antología de terror y reflexiona sobre los extremos de la vanidad y el castigo.

Paralelamente, Muñoz escribe su ópera prima cinematográfica, titulada DOMI, una historia que explorará la frontera entre amor, necesidad, duelo y egoísmo. “Con DOMI quiero abrir una herida incómoda, de esas que todos tienen pero pocos quieren mirar”, adelanta.

Cabe resaltar que En el Nombre de… ha sido seleccionado para la 26ª edición del Festival Internacional de Curtmetratges Fantàstics i Freaks de Cerdanyola del Vallès (Barcelona). También participará en Midsummer Scream (Los Ángeles) y HorrorHound (Ohio).

Comienza en la cineteca Nacional el primer festival de Cine Oled, tal como lo comento Daniel Aguilar de LG la experiencia para el cinefilo será especial, con la tecnología del OLED.

“Los asistentes a la Cineteca Nacional podrán formar parte de talleres especiales y una programación de cortos dedicada a los usos y costumbres mexicanas totalmente gratis.Ciudad de México, a 28 de mayo de 2025 — LG Electronics y la Cineteca Nacional anuncian el “Primer Festival de Cine OLED en México”, una experiencia cinematográfica que fusionará innovación tecnológica con el orgullo por la identidad cultural del país a través de más de 30 cortometrajes centrados en pueblos originarios.

El festival, que se realizará del jueves 5 al domingo 8 de junio en la Cineteca Nacional de México (Av. México Coyoacán 389, Xoco), contará con una curaduría especial de contenido que explora los usos y costumbres mexicanas. La proyección de estos cortometrajes se realizará en la sala de cine LG OLED diseñada especialmente para que los visitantes tengan la oportunidad de disfrutar la máxima fidelidad de color, contraste perfecto y negros absolutos que realzan detalles visuales y sonido envolvente, permitiendo una mejor apreciación.

“El festival que forma parte de la campaña global Life’s Good, en la que LG impulsa una visión donde la tecnología no es un fin, sino un medio para conectar con lo más profundo de lo humano. Bajo el lema “menos artificial y más humano”, esta iniciativa demuestra cómo la innovación puede amplificar nuestras historias, preservar la memoria colectiva y acercarnos más unos a otros”, indicó Daniel Aguilar, director de comunicación corporativa de LG Electronics.

La primera edición del Primer Festival de Cine OLED iniciará con la conferencia magistral ‘Animación con comunidades indígenas’ impartido por Luis Jurado, dando pie a las proyecciones que estarán divididas en cuatro programas: ‘Infancias’, ‘México Musical’, ‘Rituales y Costumbres’ y ‘Lo mejor de Pixelatl’, donde se busca promover a los nuevos talentos y mostrar los mejores cortometrajes de 2019 a 2024.Dentro de la programación del Festival, curada por Pixelatl, se incluyen cortometrajes enfocados en lenguas y comunidades indígenas, tres cortometrajes de Dominique Jonard, los cuales fueron restaurados por IMCINE, así como los populares cortometrajes ‘Carne de Dios’ de Patricio Plaza y ‘Hasta los huesos’ de René Castillo, entre otros.El cortometraje siempre será una gran ventana a realizadoras y realizadores nóbeles; como tal, posee una forma muy poderosa de contar historias y reflejar la diversidad del país.

Este proyecto es apoyado por Cineteca Nacional, de acuerdo a sus principios de impulsar activamente las iniciativas de nuevas generaciones de cineastas mexicanas y mexicanos, siendo este espacio una oportunidad para que esas voces lleguen a la pantalla y público que merecen.Adicionalmente, el festival ofrecerá una serie de talleres abiertos al público dirigidos a los interesados por el arte y diseño creativo como ‘Ideatoon’; ‘Secuenciarte’ y uno de Taller de Fanzine colectivo, impartido por Alexandra Castellanos el jueves 5 de junio y una charla el sábado 7 de a las 20:30 horas enfocado en stop motion y tradiciones.“La figura emerge cuando se enriquece el fondo.

La creatividad sólo es posible cuando se asimila la diversidad. Es solo recuperando nuestras raíces que podemos co-construir el futuro de nuestro México. Este festival es una oportunidad única de conocer y retomar nuestras historias”, indicó José Iñesta, cofundador de Pixelatl.Para conocer la programación completa y revisar más información de los talleres visita este link.La sala LG OLED de la Cineteca Nacional (ubicada en la planta alta, junto a la Sala 7) es el espacio ideal para redescubrir estos cortometrajes desde una nueva dimensión. Gracias a su tecnología de vanguardia, los asistentes verán cada detalle con una nitidez impresionante, transportando al espectador directamente a los mundos creados por estos maestros del cine.Cortometrajes destacados:‘Carne de Dios’ de Patricio Plaza:

En algún lugar perdido en el México colonial, un fraile español que ha caído víctima de una extraña enfermedad es llevado por su discípulo nativo al hogar de una Curandera indígena. La anciana intentará curar al Fraile realizando un antiguo ritual que tendrá efectos inesperados en el cuerpo y la mente del evangelizador.‘Mi abuela Matilde’ de Miguel Anaya: La pequeña María ha quedado al cuidado de su abuela, quien tiene la urgencia de enseñarle pequeños oficios que la ayuden a valerse por sí misma. La relación entre ellas se vuelve muy tensa, hasta que la abuela recuerda un secreto que ha guardado desde su niñez.‘Hasta los huesos’ de René Castillo: Un hombre desciende al mundo de los muertos y es recibido por un gusano, calacas bailando y la mismísima Catrina. Poco a poco, el hombre se da cuenta que, salvo por algunos inconvenientes, estar muerto no es tan malo.‘Somos pajaritos’ de Gabriela Badillo: Al igual que las aves migratorias, estos menores de edad cruzan fronteras enfrentando situaciones adversas en busca de mejores condiciones para vivir. Desde un albergue en el norte de México, las voces de niños muestran que los sueños sobreviven a pesar del desarraigo y la hostilidad del viaje.Descripción de los programas del Primer Festival de Cine OLED:Programa 1 “Rituales y costumbres”En este programa daremos un vistazo a las costumbres, leyendas y rituales de pueblos de México, desde la importancia del maíz, las hierbas y remedios ancestrales, hasta los seres fantásticos de nuestra región.

También veremos el cortometraje como medio de expresión sobre el choque de las culturas, tradiciones y religiones.Programa 2 “Historias contadas por infancias”Desde la voz, dibujos e historias de nuestras infancias mexicanas, adéntrate en historias que resuenan con la vida cotidiana de estos pequeños creadores provenientes de talleres en regiones de Jalisco y Michoacán.Programa 3 “Pueblos de México musical”La música nos conecta como un mismo pueblo, la llevamos dentro desde pequeños y nos acompaña hasta la muerte. Entre instrumentos tradicionales, bailes regionales, orquestas en el inframundo o en un pequeño bar de pueblo, las historias de este programa nos tocan las notas más íntimas.Programa 4 “Lo mejor de Pixelatl estudiante mexicano”Consta de 10 cortometrajes destacados en el festival Pixelatl en la categoría de estudiante mexicano, nos muestran los temas que las generaciones de jóvenes animadores buscan expresar. Se adentran a la cultura prehispánica, migración y surrealismo con técnicas diversas y nos muestran parte de lo que viene en el futuro para la animación.

Acerca de LG Electronics Media Entertainment Solution Company LG Media Entertainment Solution Company (MS) es un innovador reconocido en televisores, audio, pantallas y plataformas de smart TV. La MS Company mejora la experiencia de entretenimiento multimedia con sus televisores OLED, conocidos por su negro y colores perfectos, y sus televisores LCD QNED premium, todos impulsados por la plataforma personalizada de smart TV webOS. La MS Company también ofrece soluciones de Tecnologías de la Información (monitores de gaming, monitores de negocio, laptops, proyectores, dispositivos en la nube y monitores médicos), así como soluciones de señalización (señalización Micro LED, señalización digital, monitores de hospitalidad y soluciones de señalización de software), que están diseñados para maximizar la eficiencia de trabajo de los clientes y ofrecer un valor único. Para conocer más sobre LG, visita www.LGnewsroom.com.