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En la película más reciente de Disney y Pixar que ya se puede ver en cines, un niño obsesionado con la vida espacial y los extraterrestres se embarca en una aventura intergaláctica que lo lleva por algunos de los entornos más impactantes que Pixar Animation Studios ha creado hasta ahora.

Colmado de criaturas alienígenas alucinantes y rincones sorprendentes, el Comuniverso de ELIO presentó desafíos únicos para los artistas del estudio, quienes empujaron los limites creativos una vez más para llevar a la pantalla esta exquisita historia animada.

DE LA TIERRA AL ESPACIO: CREANDO CONTRASTES

El primer desafío al que se enfrentó el equipo creativo detrás de ELIO fue el de concebir dos mundos contrastantes para una misma película: el de la Tierra -más específicamente la base militar en la que vive Elio junto a su tía- y el del Comuniverso, la organización interplanetaria que recibe al protagonista cuando es abducido por extraterrestres. “Desde el comienzo sabíamos que íbamos a diseñar dos mundos muy distintos. La Tierra está claramente basada en auténtica investigación militar, mientras que el Comuniverso está basado en los detalles más diminutos de la naturaleza, lo que aporta un orden orgánico que creo que el público reconocerá”, señala el diseñador de producción Harley Jessup.

Para acentuar el contraste entre ambos mundos, los artistas optaron por utilizar los tonos beige y apagados para la Tierra y colores variados y extravagantes para el espacio. Cuenta la codirectora Domee Shi: “No estamos diciendo que todas las bases militares sean frías y rigurosas. Hay muchísimas personas maravillosas que trabajan en estas bases. Pero desde el punto de vista de Elio, él se siente muy diferente. Se siente como pez fuera del agua allí, y tuvimos eso muy presente a la hora de iluminar y rodar su vida en la Tierra, asegurándonos de que se viera como el bicho raro… como un extraterrestre en la Tierra. Y luego, cuando finalmente está en el espacio, sentimos ese cambio que pasa de ser un extraterrestre en la Tierra a ser acogido de brazos abiertos en este mundo cálido y vibrante”.

Entre el entorno de la Tierra y el del espacio, los realizadores enfrentaron el desafío adicional de crear la emblemática escena en la que Elio es abducido por extraterrestres. Para el equipo, fue una oportunidad de rendir homenaje a películas icónicas de ciencia ficción, particularmente Encuentros cercanos del tercer tipo y E.T. El Extraterrestre. A su vez, brindó la oportunidad de hacer la transición entre el mundo monocromático de la Tierra y la explosión de color del espacio. “Cuando la nave aterriza en la playa para abducir a Elio, lanza una loca luz verde saturada. La nave es muy brillante con muchas luces y destellos de lente únicos que imaginan lo que una luz alienígena podría hacerle a una lente terrestre”, describe el director de fotografía Jordan Rempel.

COMUNIVERSO:MOVIMIENTO, BRILLO Y COLOR

Tras ser abducido, Elio llega al espacio y es recibido por un entorno rico en detalles que refleja la diversidad de los extraterrestres que se unieron para crearlo. “Es nuestra versión de las Naciones Unidas: con especies de todas partes de la galaxia que se unen y conforman una brillante sociedad cooperativa entre especies”, compara el supervisor de sets David Luoh.

En este sentido, la codirectora Madeline Sharafian describe al espacio como “increíblemente expansivo”, ya que alberga los distintos hábitats de las diferentes especies extraterrestres. “Puedes ver la cáscara exterior donde los extraterrestres tienen sus cultivos. Luego tenemos cuatro discos que están girando y orbitando: y cada uno alberga un bioma diferente: uno acuático, un bosque frondoso, una tundra helada y uno de lava caliente. Anidado en el interior, hay un paraboloide interno con las siluetas de la infraestructura central del Comuniverso y un núcleo radiante de luz y energía, todo con intrincados y dinámicos detalles esparcidos por doquier”, enumera Luoh.

Expresar la alegría y el asombro de Elio al llegar a ese entorno presentó muchos retos en cuanto a la composición de las escenas, los movimientos de cámara y la iluminación. “En el Comuniverso, todo se está moviendo: las cosas laten. A veces el movimiento es literal: discos que orbitan, campos estelares que se desplazan y rotan: nunca están estáticos. Apoyamos eso con la iluminación sobre los personajes. Hay diferentes tipos de luces animadas sobre los personajes, ya sea con luces que palpitan sutilmente para darle una sensación de vida, o utilizando una luz texturizada sobre los personajes; manteniendo todo el movimiento, dinamismo y juego que sea posible para que parezca único”, explica Rempel.

EXTRATERRESTRES EXTRADESAFIANTES

El Comuniverso de ELIO está habitado por decenas de especies extraterrestres con una gran variedad de extremidades, distintas maneras de moverse y formas de expresarse. Dar vida a cada una de estas criaturas fue una experiencia creativa única para los artistas del film, ya que les permitió dar rienda suelta a su imaginación como nunca antes.

Junto a los personajes humanos, la historia presenta un elenco de diez personajes extraterrestres que supusieron desafíos técnicos específicos. ¿Algunos de ellos? La Embajadora Questa, por ejemplo, luce un manto que presentó un reto a la hora de la animación.“El rig (esqueleto animado) del manto de Questa fue complicado porque los lados chocaban entre sí: se rompían visualmente con facilidad en la computadora. Pero una vez que logramos configurarlo correctamente, la simulación jugó un papel importante para ayudar a la animación a lograr formas distinguidas y hermosas. Y, dato curioso, Questa no tiene boca: sólo unos tentáculos delante del rostro”, cuenta el supervisor de personajes Sajan Skaria.

Por otra parte, la brillante supercomputadora líquida Ooooo se creó de una forma completamente nueva para Pixar. Explica la supervisora de efectos visuales Clauda Chung Sanii: “Ooooo, está hecha de código, no hay un modelo, no hay una forma singular que la defina”. En el mismo sentido, el supervisor de animación Travis Hathaway agrega: “Es una colección de esferas de material. En su forma base, las esferas están dispuestas de manera tal que crean una apariencia trapezoidal: casi como una adorable tostadora pequeña. Los animadores tienen control total sobre las esferas: pueden estirar su forma hasta que, si se la aleja lo suficiente, se separa bruscamente. Podemos convertirla en toda una serie de modelos diferentes, luego colapsarlos en algo realmente diminuto, o estirarla hasta que se vuelva muy plana”.

En el caso de Glordon, el entrañable nuevo amigo de Elio en el espacio es considerado por Skaria uno de los personajes que presentó mayores desafíos. “Es tan blandito, lo que lo hacía muy difícil de animar, pero creamos un rig robusto que le permitiera abrir la boca —con todas sus filas de dientes— y, de hecho, tragarse a Elio en un momento dado”, cuenta el supervisor de personajes.

FUNCIONES DE CINE RELAJADAS

Próximamente, en Cinépolis habrá proyecciones relajadas de la nueva película de Disney y Pixar ELIO para personas neurodivergentes. Estas funciones tendrán estímulos visuales y sonoros reducidos, la posibilidad para quienes lo necesiten de moverse libremente dentro de la sala durante la función y una serie de recursos anticipatorios descargables, entre otras características. Esta iniciativa es el resultado de la colaboración entre Disney y Cinépolis, y cuenta con el asesoramiento de la ONG Iluminemos por el Autismo.

Las funciones podrán ser identificadas con el nombre de “FINB: Funciones relajadas” y estarán disponibles el sábado 28 y domingo 29 de junio y el sábado 5 y domingo 6 de julio de 2025, en los complejos: Cinépolis Las Américas Ecatepec en Estado de México, Cinépolis Plaza Escala en Morelia, Cinépolis Las Américas en Xalapa, Cinépolis Galerías en Monterrey, Cinépolis Universidad y Cinépolis Town Center El Rosario en Ciudad de Mexico, Cinépolis Las Américas en Mérida, Cinépolis Galerías en Guadalajara y Cinépolis Angelópolis en Puebla. Los boletos podrán adquirirse en la taquilla de cada complejo Cinépolis y a través de la app y sitio web de Cinépolis.

La película estrena en varias salas, incluyendo Cinemex, Cineteca Nacional y circuito cultural el 10 de julio 

“Concierto para otras manos” es un documental que, con honestidad y sensibilidad, relata la historia de David González Ladrón de Guevara, un joven que nació con Síndrome Miller, una inusual condición genética que produce discapacidad motriz y auditiva. 

David nació en una familia de músicos y desde pequeño tuvo el deseo de tocar el piano como su padre, José Luis González Moya, un reconocido pianista y compositor, quien lo creía imposible debido a los prejuicios de su formación.

Como si se tratara de una sinfonía estructurada en cuatro movimientos y una coda, la película narra el viaje que padre e hijo emprendieron para superar obstáculos, entendiendo las limitaciones como posibilidades creativas y transformando sus paradigmas. Este camino en conjunto culmina con un nuevo reto para David: consagrarse como pianista al estrenar el Concierto para Piano a 8 Dedos y Orquesta, una pieza que su padre compuso especialmente para él. 

Ernesto González Díaz, director y guionista de la película, conoció a David mientras se  preparaba para este desafío, interesándose por llevar esta poderosa historia a la pantalla.

“Fue un proceso de cinco años cuyo resultado es este largometraje documental, Concierto Para Otras Manos, el cual retrata la unión entre un padre y su hijo a través de la música, explora las expectativas parentales y las aspiraciones del hijo de seguir el camino musical de su padre, resalta la perseverancia, la disciplina y el amor por la música como valores clave, donde las diferencias se convierten en oportunidades para alcanzar un sueño en común”, comparte el director. 

“Nunca había visto a una persona como David, un joven con brazos cortos y dispares, manos pequeñas con cuatro dedos, que además llevaba un voluminoso aparato auxiliar auditivo. Pero lo que verdaderamente me sorprendió fue el virtuosismo y la emotividad con la que tocaba el piano, haciendo uso de una técnica tan única como sus manos”, agrega Ernesto González Díaz. 

La película estrena a partir del 10 de julio en Cineteca Nacional, sedes selectas de Cinemex y circuito independientes en varios estados del país, gracias a la Distribución de Benuca Films a cargo de Fernando Montes de Oca, quien además es productor asociado de la película.