Postres mexicanos reinventados ¿y congelados?

A qué sabría un arroz con leche convertido en helado? ¿O un mazapán servido como cono suave? La tecnología también está entrando a la cocina por un lugar mucho más divertido: permitirnos jugar con sabores que conocemos de memoria y presentarlos de formas completamente distintas.

Hay sabores que no necesitan presentación. El primer bocado de un mazapán puede llevarnos a la tiendita de la esquina. La canela de una horchata puede recordar una comida familiar. El aroma de un café de olla puede transportarnos a una mañana en casa de los abuelos. Son sabores que aprendimos mucho antes de pensar en ellos como tendencias y que, precisamente por eso, tienen algo que los ingredientes más sofisticados no siempre consiguen: memoria.

La nostalgia gastronómica está hecha de esas pequeñas conexiones. De recetas que cambian de casa en casa, de ingredientes que reconocemos desde niños y de postres que forman parte de momentos cotidianos. Pero la nostalgia no necesariamente significa repetir exactamente lo que ya conocemos. También puede significar tomar ese sabor familiar y preguntarnos: ¿qué pasaría si lo pudiéramos disfrutar de una manera completamente distinta? 

Ahí es donde la heladería en casa empieza a convertirse en un espacio de experimentación, porque con Ninja® CREAMi® y Ninja® CREAMi® Scoop & Swirl™ en lugar de preguntarnos qué sabores tiene la heladería, podemos preguntarnos qué sabor queremos convertir en helado. Esa posibilidad conecta especialmente bien con la cocina mexicana. Arroz con leche, horchata, mazapán, café de olla, mango con chile, tamarindo, guayaba o chocolate pueden ser reconocibles por sí mismos, pero también funcionan como puntos de partida para crear un postre completamente nuevo.

Y esa combinación entre nostalgia y personalización resulta especialmente atractiva para las nuevas generaciones: conservar los sabores con los que crecimos, pero adaptarlos a la manera en que queremos disfrutarlos hoy. Por eso, presentamos tres recetas que sí o sí debes preparar para honrar el legado mexicano en un helado delicioso y memorable, desde casa y de forma sencilla.

De la horchata al soft serve. Arroz, canela, vainilla y leche forman una combinación que reconocemos inmediatamente. Pero al cambiar la temperatura y la textura, el mismo perfil puede convertirse en un postre que se siente completamente diferente.

Con Ninja CREAMi® Scoop & Swirl™, una base preparada y congelada puede transformarse en una textura de helado suave que se sirve directamente desde la máquina. Su tecnología Creamify® 2 en 1 permite preparar helado tradicional o soft serve, mientras que sus 13 programas automáticos, incluidos seis dedicados a preparaciones de helado suave, permiten experimentar con distintas bases y consistencias.

Para una versión inspirada en horchata, basta con combinar 1½ tazas de leche, ½ taza de leche evaporada, 3 cucharadas de leche condensada, ½ cucharadita de vainilla y 1 cucharadita de canela molida. Ajusta el dulzor al gusto, vierte la mezcla en el recipiente y congela durante 24 horas.

Después, procesa la base en Ninja CREAMi® Scoop & Swirl™ con el programa Soft Serve correspondiente y sírvela directamente. Un poco de canela por encima y arroz inflado pueden aportar el contraste final.

El mazapán: un sabor que también se reinventa. El mazapán demuestra que la nostalgia no necesariamente pertenece al pasado. El dulce mexicano ha seguido apareciendo en la cultura digital. En 2024, por ejemplo, una maleta con forma de mazapán se convirtió en una tendencia viral en TikTok, con usuarios compartiendo videos y expresando su deseo de tenerla. Incluso antes, un reto relacionado con la envoltura del mazapán alcanzó millones de reproducciones en la plataforma.

Un sabor asociado con la infancia puede convertirse en un elemento de conversación para una generación que encuentra nuevas formas de reinterpretar referentes culturales. En la cocina, ese mismo principio puede aplicarse a un helado de mazapán. 

Para prepararlo en Ninja CREAMi®, mezcla 1½ tazas de leche entera, ½ taza de crema para batir y dos mazapanes de cacahuate hasta conseguir una base homogénea. Congela durante 24 horas. Después, procesa utilizando el programa Ice Cream. Cuando la textura esté lista, agrega mazapán troceado y un pequeño puñado de cacahuates tostados mediante la función Mix-In.

¿Y si el café de olla se convierte en helado? Café, canela y piloncillo forman una combinación profundamente asociada con la cocina mexicana y con momentos cotidianos que van más allá de la bebida: desayunos, sobremesas y mañanas familiares.

Llevar ese perfil a un helado cambia por completo la forma de consumirlo. Una base de café de olla puede convertirse en un helado cremoso en Ninja CREAMi®, manteniendo las notas de café, canela y piloncillo. Y a partir de ahí comienza el juego: chocolate oscuro, nueces, un poco de canela o incluso trozos de galleta pueden modificar la textura y crear una versión personal.

Ninja CREAMi® permite preparar una base, congelarla y después transformarla en diferentes tipos de postre mediante siete programas, entre ellos Ice Cream, Gelato, Sorbet, Smoothie Bowl y Milkshake. La función Mix-In permite incorporar ingredientes después del procesamiento para jugar con texturas y contrastes.

Por su parte, Ninja CREAMi® Scoop & Swirl™ lleva la experiencia hacia el territorio de la heladería: además de preparar helados en bola, permite servirlos como soft serve directamente desde la máquina. En ambos casos, el atractivo no está solamente en hacer helado. Está en personalizar la experiencia. Una misma base puede convertirse en un postre distinto dependiendo de lo que agreguemos, de la textura que busquemos o del sabor que queramos recuperar.

La oportunidad también existe desde el punto de vista de la categoría. En México, el consumo promedio de helado ronda los 2.2 litros por persona al año, de acuerdo con datos de Euromonitor citados en abril de 2026. En América Latina, la diferencia es todavía más marcada: 10.79 kilos por persona en Chile, entre 9 y 9.2 kilos en Argentina y entre 4.79 y 5.3 kilos en Brasil, frente a los 2.2 litros de México.

Más que hablar únicamente de una categoría con potencial de crecimiento, estos datos muestran que todavía existe espacio para crear nuevos momentos de consumo alrededor del helado. Y llevar la heladería a casa puede ser uno de ellos.

Porque cuando podemos decidir los ingredientes, las texturas y la manera de servirlo, el helado deja de ser únicamente un postre que compramos. Se convierte en una preparación que podemos adaptar a nuestros gustos, experimentar con ella y, sobre todo, utilizar para recuperar sabores que ya forman parte de nuestra historia.

Ninja® CREAMi® y Ninja® CREAMi® Scoop & Swirl™ se encuentran disponibles en sharkninja.mx Descubre más información sobre Ninja™ CREAMi® Ninja™ CREAMi® Scoop & Swirl™ en sharkninja.mx redes sociales: @ninjaméxico (Instagram) | @ninjaméxico (TikTok). 

Encuentra más fotos de Ninja™ CREAMi® Scoop & Swirl™ aquí.

¿Qué viene para el entretenimiento en casa? LG lo adelanta desde IFA 2026

LG recibió el título de “Mejor Marca de IFA 2026”, el máximo reconocimiento de los IFA 2026 Innovation Awards.El televisor Wallpaper (LG OLED evo W6 AI) fue reconocido por combinar un diseño ultradelgado, conectividad True Wireless¹ y una calidad de imagen diferenciada gracias a la tecnología Hyper Radiant Color. Por su parte, el sistema modular LG Sound Suite con Dolby Atmos® FlexConnect™ obtuvo el premio Best in Audio por simplificar el audio en el hogar y ofrecer una mayor flexibilidad.Los reconocimientos adicionales para LG OLED evo, Micro RGB evo y Mini RGB evo refuerzan el liderazgo de LG en innovación televisiva de próxima generación, mientras que LG StanbyME 2 Max y LG xboom Stage 501 ponen de relieve la creciente oferta de entretenimiento para distintos estilos de vida de la compañía.
Ciudad de México a 07 de septiembre de 2026 — LG Electronics (LG) obtuvo el máximo reconocimiento en la segunda edición anual de los IFA Innovation Awards al recibir el codiciado título de “Mejor Marca de IFA 2026”. Al conseguir esta máxima distinción en el consolidado programa mundial de premios tecnológicos, LG fortalece firmemente su reputación como líder global en innovación y establece nuevos referentes en tecnología, diseño e impacto en el mercado.LG también consiguió múltiples premios a lo mejor de cada categoría. El LG OLED evo AI W6, el televisor Wallpaper con tecnología True Wireless, obtuvo el premio Best in Home & Entertainment por reinventar el icónico Wallpaper TV mediante un diseño ultradelgado, con un grosor en el rango de los 9 mm², conectividad True Wireless y tecnología Hyper Radiant Color. Estas características se combinan para ofrecer una integración perfecta entre diseño e innovación en calidad de imagen. El producto encarna la visión de LG basada en el concepto “Tecnología sin desorden”, que brinda una libertad sin precedentes para integrar televisores premium en los espacios del hogar.En la categoría de audio, LG Sound Suite AI recibió el premio Best in Audio por transformar la experiencia de sonido en el hogar mediante el primer ecosistema de audio del mundo con Dolby Atmos® FlexConnect™. Diseñado para brindar a los usuarios una mayor libertad al combinar, distribuir y colocar las bocinas en sus espacios, LG Sound Suite AI ofrece un enfoque más flexible y personalizado para disfrutar de un audio doméstico envolvente.

Las líneas premium de pantallas y equipos de audio de LG recibieron además cinco distinciones como productos destacados, lo que demuestra la amplitud de la innovación de la compañía en entretenimiento para el hogar y experiencias de estilo de vida.

En la categoría de audio, LG Sound Suite AI recibió el premio Best in Audio por transformar la experiencia de sonido en el hogar mediante el primer ecosistema de audio del mundo con Dolby Atmos® FlexConnect™. Diseñado para brindar a los usuarios una mayor libertad al combinar, distribuir y colocar las bocinas en sus espacios, LG Sound Suite AI ofrece un enfoque más flexible y personalizado para disfrutar de un audio doméstico envolvente.Las líneas premium de pantallas y equipos de audio de LG recibieron además cinco distinciones como productos destacados, lo que demuestra la amplitud de la innovación de la compañía en entretenimiento para el hogar y experiencias de estilo de vida.
El LG OLED evo G6 fue reconocido por llevar el desempeño de imagen OLED a nuevas alturas mediante la tecnología Hyper Radiant Color, que ofrece niveles excepcionales de brillo, contraste y precisión cromática sin renunciar a las ventajas de los píxeles autoemisivos que caracterizan a LG OLED.El LG Micro RGB evo (MRGB96) recibió un reconocimiento por presentar la visión de LG para la próxima era de las pantallas de televisión premium. Este modelo aprovecha una tecnología de iluminación basada en RGB para ofrecer un elevado volumen de color, gran luminosidad y un rendimiento sobresaliente en formatos de tamaño ultragrande.El LG Mini RGB evo (MRGB88) fue galardonado por incorporar los beneficios de la innovación en pantallas RGB en un formato más accesible, equilibrando una calidad de imagen avanzada, eficiencia energética y facilidad de uso cotidiano para los consumidores de televisores premium.El LG StanbyME 2 Max recibió una distinción por redefinir el entretenimiento personal mediante una pantalla móvil diseñada para adaptarse a la manera en que las personas viven, trabajan y descansan, llevando las experiencias de contenido más allá de la sala de estar tradicional.Asimismo, el LG xboom Stage 501 fue reconocido en la categoría Best in Audio por ofrecer un desempeño potente y capaz de animar a cualquier público, especialmente diseñado para fiestas, espectáculos en vivo y reuniones sociales. Este galardón demuestra la continua expansión de LG hacia experiencias de audio enfocadas en distintos estilos de vida.Desde la obtención del reconocimiento “Mejor Marca de IFA 2026” hasta los múltiples galardones recibidos por su división MS, los logros de LG reflejan el compromiso inquebrantable de la compañía con la innovación y con la creación de productos que elevan continuamente la experiencia del cliente.

EL 7 DE OCTUBRE LLEGA A DISNEY+ TEMPORADA DE AMOR, UNA COMEDIA ROMÁNTICA INTERCULTURAL COREANO-JAPONESA

Ciudad de México, 7 de septiembre de 2026 – El amor llega en los lugares menos pensados cuando Temporada de amor se estrene el 7 de octubre en Disney+.

Ambientada en una idílica isla japonesa, Temporada de amor sigue a la trabajadora agricultora Karin Shirahama mientras entrega su corazón y alma a cultivar las mejores fresas posibles. Un día, Lee Yubin, un chico de ciudad con mala suerte llega a la isla y, tras un primer encuentro hilarantemente incómodo, ambos terminan pasando mucho más tiempo juntos debido a un malentendido inesperado.

Protagonizada por la estrella coreana Ji Changwook (The ManipulatedEl peor de los males) como el diseñador de espacios Lee Yubin, y la estrella japonesa Mio Imada (Tokyo Revengers) como la agricultora de fresas Karin Shirahama,Temporada de amor está dirigida por Kim Soojung (Semantic Error) y Roh Youngsub (My Lovely Liar), escrita por Lee Jaeyoon (Divorce Insurance) y desarrollada y producida por CJ ENM (Aterrizaje de emergencia en tu corazónLa reina de las lágrimas), Disney y coproducida por Nippon TV.

Temporada de amor es la más reciente serie asiática programada para estrenarse en Disney+. Los fanáticos del contenido romántico coreano pueden suscribirse a Disney+ hoy mismo para disfrutar de acceso instantáneo a un extenso catálogo de historias de amor que incluye La corona perfecta, sobre un gran príncipe que entabla un matrimonio de conveniencia con la heredera de un conglomerado coreano; Soundtrack #1, sobre una compositora en apuros y su mejor amigo de hace 19 años, y mucho más.

Disfrutá de Temporada de amor a partir del 7 de octubre en Disney+.

Llegan los nuevos Sony con cancelación de ruido: WH-1000XM4C. También Sony actualiza los modelos de gama de entrada y media: WH-CH730N y WH-CH530

Los WH-CH530 son livianos, cómodos y están disponibles en divertidos colores que se adaptan a cada estilo. El modelo cuenta con una batería de mayor duración (de hasta 55 horas) en comparación con su predecesor y tecnología de reducción de ruido impulsada por IA para disfrutar de llamadas claras durante clases o reuniones en línea. Los WH-CH530 están diseñados para los consumidores que buscan audio inalámbrico confiable a un precio asequible. Por eso, son la opción ideal para aquellos compradores que adquieren audífonos inalámbricos por primera vez para clases en línea y aplicaciones de escucha y streaming cotidianas.

Entre las características clave, se incluyen las siguientes:

•Audífonos inalámbricos compactos y livianos con almohadillas suaves para ofrecer mayor comodidad para un uso prolongado

•Sonido claro y equilibrado con ajustes de ecualización personalizables

•Batería de larga duración que ofrece hasta 55 horas de reproducción, además de la opción de carga rápida (3 minutos de carga para obtener 1,5 horas de reproducción)

•Control de volumen máximo ajustable en 5 niveles para una mayor protección auditiva

•Llamadas manos libres claras con reducción de ruido impulsada por IA 

•Funcionamiento inteligente y sencillo con controles intuitivos, asistencia por voz incorporada, conexión multipuntos, función Fast Pair/Swift Pair y compatibilidad con LE Audio.

Los nuevos WH-1000XM4C estarán disponibles en preventa a partir del 7 y hasta el 24 de septiembre con un precio especial de $3,999 MXN. Las entregas de los equipos comenzarán a realizarse desde el 25 de septiembre.

Para obtener más información acerca de precios y disponibilidad, visita: https://store.sony.com.mx/

Arre Festival 2026: música, tradición y lluvia se apoderan del Autódromo Hermanos Rodríguez

El pasado 5 y 6 de septiembre, el Autódromo Hermanos Rodríguez se convirtió nuevamente en punto de encuentro para los amantes de la música regional mexicana con la celebración del Arre Festival 2026, una fiesta que reunió durante dos intensas jornadas a grandes exponentes de la música mexicana y a miles de asistentes que llegaron dispuestos a cantar, bailar y disfrutar de una amplia variedad de propuestas musicales.

La primera jornada transcurrió con un ambiente festivo y, afortunadamente, la lluvia dio tregua para que el público pudiera disfrutar plenamente de las presentaciones programadas.

Fotos /OCESA

Los escenarios recibieron a artistas como Grupo Cañaveral, Plan de Escape, Edgardo Núñez, Los Dos de la S, El Mimoso y Banda MS, quienes pusieron a cantar a los asistentes con sus diferentes estilos y repertorios.

El ambiente dentro del festival estuvo marcado por la diversidad de sonidos que caracterizan al regional mexicano. Entre banda, norteño, cumbia y propuestas contemporáneas, el público recorrió los distintos escenarios para encontrarse con sus artistas favoritos, convirtiendo el Autódromo en una enorme pista de baile y en un espacio de celebración de la música mexicana.L

a segunda jornada, sin embargo, tuvo un protagonista inesperado: la lluvia. Alrededor de las 17:00 horas, una intensa precipitación comenzó a caer sobre el Autódromo Hermanos Rodríguez, modificando el desarrollo de algunas actividades y provocando retrasos en distintos escenarios.

El agua se acumuló en varias zonas del recinto, formando verdaderas lagunas que complicaron el desplazamiento de los asistentes.La intensidad de la lluvia también afectó algunas de las áreas destinadas al consumo.

Varias islas tuvieron que cerrar temporalmente sus puertas ante las condiciones climatológicas, situación que para algunos asistentes significó una afectación importante en su experiencia dentro del festival, particularmente para quienes buscaban resguardarse, consumir alimentos o bebidas y continuar disfrutando de la jornada.A pesar de las condiciones, muchos fanáticos decidieron no abandonar el recinto.

Con impermeables, chamarras, botas y mucha actitud, continuaron recorriendo las instalaciones y esperando las presentaciones de sus artistas favoritos. El espíritu de fiesta se mantuvo entre quienes optaron por enfrentar el mal tiempo para vivir hasta el último momento de esta edición del Arre.Entre las actuaciones más esperadas estuvo la de Alejandro Fernández, quien aportó su experiencia y presencia escénica a una jornada que ya se encontraba marcada por las condiciones climáticas.

También destacaron cadetes de Linares y otros representantes del género, demostrando que el festival mantiene una programación capaz de reunir diferentes generaciones y estilos dentro de la música regional mexicana.La lluvia también se convirtió en parte de la experiencia para quienes permanecieron en el festival. Los asistentes tuvieron que adaptarse a los cambios de horario y a los retrasos en algunos escenarios, pero la música continuó siendo el punto de unión entre el público.

Fotos/ OCESA

Clave Especial llegó al Festival Arre para ofrecer una de las presentaciones más celebradas de la jornada, demostrando una vez más la fuerza de su propuesta y la conexión que mantiene con sus seguidores. Vestidos por AMIRI, los integrantes del grupo se apoderaron del escenario con una actuación llena de energía que hizo vibrar al público y convirtió su participación en uno de los momentos destacados del festival.

Durante su presentación, canciones como “Luz Verde”, “Malboro”, “Ferrari”, “Tu Tu Tu” y su más reciente lanzamiento, “Ponte Bonita”, fueron coreadas de principio a fin por el público. El nuevo sencillo, que ha tenido una gran recepción desde su lanzamiento, se sumó al repertorio de una noche en la que los asistentes acompañaron a Clave Especial con gran entusiasmo. La energía alcanzó uno de sus puntos más altos cuando Calle 24 se sumó al escenario para compartir junto a Clave Especial una actuación espectacular, en una muestra de la camaradería que existe entre ambos proyectos, quienes juntos hicieron vibrar el escenario y al público del Festival Arre. La noche también tuvo un significado especial para Alex, quien celebró su cumpleaños justamente el día de la presentación; el momento no pasó desapercibido y, acompañado por el público, recibió una emotiva interpretación de “Las Mañanitas”

Entre charcos, lodo y momentos de espera, los fanáticos demostraron que las ganas de cantar y bailar podían más que las condiciones meteorológicas.La noche llegó a su punto culminante con Los Tucanes de Tijuana, agrupación encargada de cerrar una jornada que se extendió hasta aproximadamente las 2 de la mañana. Con sus grandes éxitos y su característico estilo norteño, la agrupación puso el broche final a un festival que, pese a las dificultades provocadas por la lluvia, consiguió mantener la energía hasta el último acorde.

Durante su participación, Calle 24 interpretó algunos de los temas favoritos de sus seguidores, entre ellos “No Pierdo La Vida”, “Suiza” y “Qué Onda”, además de otros éxitos que fueron coreados de principio a fin por el público. Uno de los momentos especiales de la noche llegó con la participación de Eddy, quien se sumó al escenario como invitado especial para compartir este importante momento junto a  Diego. Jorsshh también se unió a Calle 24 en el escenario, sumándose a una presentación que estuvo llena de sorpresas y grandes momentos.

Después de su presentación, Calle 24 continuó siendo protagonista de la jornada al sumarse como uno de los invitados especiales de Gabito Ballesteros, compartiendo nuevamente el escenario y extendiendo así una noche llena de colaboraciones y encuentros entre algunos de los nombres más destacados de la nueva generación de la música mexicana.

Fotos/OCESA

Así concluyó el Arre Festival 2026, dos días en los que la música mexicana, sus diferentes géneros y sus grandes exponentes fueron los protagonistas en el Autódromo Hermanos Rodríguez. El sol, la lluvia, los escenarios, los artistas y un público dispuesto a disfrutar dejaron como resultado una edición llena de contrastes, demostrando que para muchos de sus seguidores ni siquiera una fuerte tormenta fue suficiente para apagar la fiesta.

La NFL en México se vive a lo grande: TCL, Patrocinador Oficial del Juego San Francisco 49ers vs Minnesota Vikings, alista su tecnología de 98”

  • TCL consolida la tendencia del “estadio en casa” con su línea de pantallas SQD-MiniLED de 98 pulgadas.
  • La marca fortalece su alianza con la NFL, por cuarto año consecutivo, para atender a los 40 millones de aficionados en el país.

CIUDAD DE MÉXICO, 07 de septiembre de 2026. De cara al regreso de la NFL a la capital mexicana con el encuentro entre los San Francisco 49ers y los Minnesota Vikings, el deporte de alto rendimiento y la tecnología son el mejor aliado en el país. En este escenario, TCL, marca tecnológica líder en el mundo y Patrocinador Oficial de la NFL en México, presentó su estrategia audiovisual diseñada para revolucionar la forma en que los aficionados viven la temporada 2026. 

México no solo se consolida como el mercado más importante para la NFL fuera de EE.UU. con 40 millones de aficionados, sino que también lidera la transformación hacia el entretenimiento inmersivo en el hogar. De acuerdo con datos recientes de la Comisión Reguladora de Telecomunicaciones (CRT), 8 de cada 10 espectadores en México prefieren disfrutar de los grandes eventos deportivos desde casa, lo que ha detonado una demanda sin precedentes de infraestructura audiovisual de formato gigante. 

TCL y el fenómeno de las pantallas gigantes: un liderazgo en ascenso 

Esta evolución del consumidor coincide con el consolidado posicionamiento de TCL en el mercado nacional. De acuerdo con el más reciente reporte de la firma de investigación Circana, TCL se coronó como la marca de mayor aceleración en la categoría de televisores durante la edición de Hot Sale 2026, registrando un incremento del 175% en valor de ventas y un 171% en unidades vendidas año contra año. 

El informe destaca que el principal motor de este crecimiento fue la migración de los usuarios mexicanos hacia tecnologías premium como MiniLED y formatos inmersivos de 65”, 75”, 85” y 98” pulgadas. 

“Los consumidores mexicanos ya no buscan simplemente ver un partido; exigen trasladar la atmósfera, la nitidez y la potencia del estadio directamente a sus salas”, afirmó Santiago Ennis, CMO de TCL México. “Nuestra alianza con la NFL va más allá del patrocinio: somos el puente tecnológico que permite vivir la emoción del fútbol americano a una escala épica. El crecimiento vertiginoso que reporta Circana confirma que nuestra apuesta por democratizar las pantallas de 98 pulgadas con innovación de vanguardia es exactamente lo que la afición estaba esperando”. 

La alineación perfecta de TCL 

Para responder a las altas exigencias de transmisión deportiva, la alineación 2026 de TCL, encabezada por los modelos TCL QM7L, QM8L y X11L, incorpora la tecnología SQD-MiniLED, diseñada para ofrecer: 

  • Procesamiento de imagen en alta velocidad: eliminación del efecto de barrido en pases largos y jugadas dinámicas mediante altas tasas de refresco nativas. 
  • Brillo y contraste cinemático: control preciso de zonas de atenuación local (local dimming) para plasmar con fidelidad la luz de los estadios nocturnos. 
  • Inteligencia Artificial con Google Gemini: integración nativa del ecosistema inteligente de Google para el control por voz, optimización automática de escenas deportivas y búsquedas en tiempo real. 
  • Calibración acústica inmersiva: sistemas de sonido integrados que replican el rugido de la tribuna. 

Con el encuentro entre los San Francisco 49ers vs. los Minnesota Vikings en la capital del país, y como Patrocinador Oficial del Juego de la NFL en la Ciudad de México 2026, TCL reafirma su compromiso con la comunidad tecnológica y deportiva en México, impulsando el estándar de lo que significa disfrutar el entretenimiento en gran formato desde casa. 

JOAQUÍN CORONEL DEBUTA EN SOLITARIO EN FESTIVAL ARRE 2026-

Uno de los momentos centrales llegó con “Protégeme Señor”, para la que Joaquín recibió como invitado a El Obama Carlos Anderson. La colaboración sumó una nueva dimensión al tema dentro de una presentación especialmente significativa por tratarse del primer show en solitario del artista.Más adelante, Octavio Cuadras se unió al show para interpretar “Matcha Latte”, canción escrita por Joaquín Coronel. El encuentro puso el foco no solo en su faceta como intérprete, sino también en su trabajo como compositor y en las conexiones creativas que forman parte de esta nueva etapa.

La recta final incluyó “Las Dos”, tema que Joaquín interpretó de manera exclusiva y que llegará a plataformas el próximo 10 de septiembre, además de “Magnífico” y “Llenadera”. Así cerró una presentación que marca un punto de partida para Joaquín Coronel como solista dentro de uno de los festivales más importantes dedicados a la música mexicana contemporánea.

UN PRIMER PASO EN SOLITARIO

La presentación de Joaquín Coronel en Festival Arre 2026 abre un nuevo capítulo para el artista: una etapa en la que su repertorio, su faceta como compositor y su presencia en vivo comienzan a encontrarse bajo un proyecto propio.

Con esta primera aparición en solitario, Joaquín da forma a una propuesta que continuará desarrollándose dentro y fuera del escenario, llevando al frente las canciones y colaboraciones que han acompañado su crecimiento artístico.

Alejandro Ramírez Magaña en el Lumière Summit 2026

• El Director General de Cinépolis participa en dos paneles junto a líderes de exhibición, estudios y plataformas para abordar el futuro de la experiencia cinematográfica y el valor de la exhibición.• Lumière Summit 2026 sumará a cerca de 150 líderes de las industrias del cine, la televisión y el gaming de más de 30 países para dialogar sobre los principales desafíos y oportunidades que están transformando al sector audiovisual.

Alejandro Ramírez Magaña, Director General de Cinépolis, participa este 7 de septiembre en el Lumière Summit 2026, un encuentro internacional que reune en Saint-Paul-de-Vence, Francia, a alrededor de 150 líderes, ejecutivos, representantes de instituciones culturales y tomadores de decisión de las industrias del cine, televisión y videojuegos, provenientes de más de 30 países y cinco continentes.

Entre los participantes confirmados se encuentran Ted Sarandos, co-CEO de Netflix; Dana Walden, President and Chief Creative Officer de The Walt Disney Company; Donna Langley, Chairman de NBCUniversal Entertainment; Tom Rothman, Chairman y CEO de Sony Pictures Motion Picture Group; Casey Bloys, Chairman y CEO de HBO and Max Content; Charles Rivkin, Chairman y CEO de la Motion Picture Association; Efe Cakarel, fundador y CEO de Mubi; y Lynette Howell Taylor, presidenta de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

El encuentro también cuenta con la participación de destacados representantes de la exhibición cinematográfica internacional, como Tim Richards, CEO de Vue International; Eduardo Acuña, CEO de Regal Cinemas; e Hiro Matsuoka, presidente de Toho Cinemas, además de Alejandro Ramírez Magaña en representación de Cinépolis.Copresidido por Emmanuel Macron, presidente de Francia, y Lee Jae-myung, presidente de Corea del Sur, el Lumière Summit 2026 aborda cuatro grandes desafíos para el futuro de la industria: el impacto de la inteligencia artificial y la transformación tecnológica; el desarrollo de nuevos modelos de financiamiento y colaboración; nuevas formas de conectar con las audiencias; y la construcción de una industria más sostenible y preparada para el futuro.

El programa contempla paneles y talleres enfocados en temas como inteligencia artificial, economía de los creadores, educación y formación, conexión con las audiencias, nuevas formas de colaboración entre broadcasters y plataformas de streaming, el futuro de los festivales de cine y la reducción de la huella ambiental de las industrias audiovisuales.

Asimismo, durante el encuentro se prevé la presentación de iniciativas orientadas a fortalecer el ecosistema cinematográfico global, entre ellas una iniciativa conjunta para apoyar a los cines independientes, un programa de aceleración para jóvenes líderes y acciones enfocadas en la educación cinematográfica y la preservación audiovisual.

Organizado por el Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) de Francia, bajo la autoridad del Ministerio de Cultura y del Ministerio para Europa y de Asuntos Exteriores, el Lumière Summit 2026 busca impulsar conversaciones, colaboraciones y acciones concretas ante un momento de profunda transformación para las industrias audiovisuales.Alejandro Ramírez participa en la sesión “Window of Value: The Case for Theatrical Exclusivity”, que analizael renovado valor de la ventana exclusiva de exhibición cinematográfica tras años de presión por reducir los tiempos entre el estreno en salas y otras plataformas.

Asimismo, Alejandro Ramírez es parte en la plenaria de clausura “Image Education, the Literacy of the Twenty-First Century”, enfocada en el papel que la industria audiovisual puede desempeñar para construir una relación más crítica, activa y saludable de las nuevas generaciones con las imágenes y las pantallas.

La conversación aborda cómo el estreno cinematográfico genera valor más allá de la taquilla al convertir una película en un acontecimiento, impulsar su visibilidad e impacto cultural y fortalecer su recorrido en ventanas posteriores, así como las oportunidades que una apuesta renovada por la exhibición en salas puede generar para toda la cadena de valor de la industria.

En un contexto de contenidos prácticamente infinitos y atención cada vez más fragmentada, la sesión plantea la educación de la imagen como una alfabetización esencial del siglo XXI y una inversión de largo plazo para formar a las próximas generaciones de audiencias. La plenaria sirve además como marco para el lanzamiento de una iniciativa internacional que busca hacer de la educación de la imagen una ambición universal, impulsar programas adaptados a distintas realidades culturales, educativas y tecnológicas, y facilitar el intercambio de modelos y metodologías entre países.La primera edición del Lumière Summit 2026 busca establecer nuevas formas de colaboración que permitan fortalecer el valor cultural y económico de las historias, al tiempo que la industria responde a nuevas formas de consumo y competencia por la atención de las audiencias.

La participación de Alejandro Ramírez Magaña es de especial relevancia dentro de las conversaciones sobre la experiencia cinematográfica, las ventanas de exhibición y el desarrollo de nuevas audiencias, al llevar la perspectiva de México y Latinoamérica como actores clave en la evolución de la industria, en un encuentro que reúne a algunos de los principales líderes y tomadores de decisión del sector audiovisual a nivel mundial.

La Coreañera pone a bailar al Festival Arre

La Mamichulis Mayor se confirma como una de las artistas más queridas por el público mexicano, luego de triunfar en el escenario del Autódromo Hermanos Rodríguez con su peculiar mezcla de cumbia, humor y carisma, elementos que llegarán hasta nuestras pantallas este domingo, gracias a su incursión en el reality La Granja VIP.

Esta noche, el Festival Arre pudo atestiguar el humor, irreverencia y sabor cumbiero de La Coreañera, quien puso a bailar al Autódromo Hermanos Rodríguez con un show que no hace más que confirmar el gran momento que atraviesa la artista, quien se ha convertido en una de las propuestas más originales de la nueva cumbia mexicana.

A lo largo de 40 minutos, la cantautora también conocida como La Mamichulis Mayor, hizo un repaso por lo más destacado de su repertorio, comenzando con una intro espectacular a ritmo de batucada, para luego seguir con canciones como “Poder/Sampué Cienaguera”, “Cumbia Coqueta”, “KoreaCumbia”, “La Inconforme”, “Cómo Se Baila” y su más reciente sencillo, “Vicios”, las cuales causaron furor entre los asistentes.

Este logro llega en un momento clave para la carrera de La Coreañera, pues además de mantener vivo el éxito de “Vicios”, la acordeonista se prepara para su siguiente paso musical con “La Jefa Regañona”, en el que promete altas dosis de humor y carisma.

Justo estos últimos elementos, llevarán a la cantante a un nuevo escenario, pues este domingo se integrará a La Granja VIP, nuevo show de TV Aztecas, donde pondrá a prueba su simpatía y talento dentro de los retos que implica el show, así como la convivencia con otras personalidades de la farándula mexicana.

Dueña de una propuesta sin igual, La Coreañera sigue dando cátedra de que la Koreakumbia no conoce fronteras, pues lo mismo puede poner a bailar a todo un festival que conquistar la pantalla de televisión.

Apoya a La Coreañera en su paso por La Granja VIP y disfruta de su música en todas las plataformas digitales.

Warner Bros. Games, TT Games y The LEGO Group anuncian la llegada de LEGO® Harry Potter™ Collection para Nintendo Switch 2

Ciudad de México. 1 de septiembre de 2026 – Warner Bros. Games, TT Games y The LEGO Group han anunciado hoy que la exitosa LEGO® Harry Potter™ Collection llegará a Nintendo Switch™2 el 16 de octubre de 2026. Anunciada durante el evento Back to Hogwarts, ya se pueden realizar las preventas de esta recopilación clásica, que reúne LEGO Harry Potter: Años 1-4 y LEGO Harry Potter: Años 5-7, junto con todos los paquetes de contenido descargable (DLC) lanzados anteriormente en un solo paquete mágico.
Mira y comparte el tráiler oficial de LEGO® Harry Potter™ Collection para Nintendo Switch 2:

Desarrollada por TT Games, publicada por Warner Bros. Games y adaptada para Nintendo Switch 2 por Double Eleven y Cast Iron Games, LEGO® Harry Potter™ Collection lleva a los jugadores a un viaje lleno de humor y fantasía que abarca las ocho películas de Harry Potter. A lo largo del camino, los jugadores descubrirán misterios, dominarán hechizos, prepararán pociones y se enfrentarán a Lord Voldemort en una batalla épica entre el bien y el mal. La versión para Nintendo Switch 2 de la colección estará disponible tanto en formato físico como digital, y la Edición Física incluirá ambos juegos en una sola tarjeta de juego.

LEGO Harry Potter: Años 1-4 se basa en las primeras cuatro películas —Harry Potter y la Piedra Filosofal™Harry Potter y la Cámara Secreta™Harry Potter y el Prisionero de Azkaban™ y Harry Potter y el Cáliz de Fuego™—, permitiendo a los fans experimentar los primeros años de Harry en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería a través de la perspectiva encantadora y humorística de la marca LEGO.

LEGO Harry Potter: Años 5-7 transporta a los jugadores a través de las últimas cuatro películas —Harry Potter y la Orden del Fénix™Harry Potter y el Misterio del Príncipe™ y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte™ – Parte 1 y 2— para vivir los últimos años de Harry en Hogwarts y su enfrentamiento definitivo con Voldemort.

LEGO® Harry Potter™ Collection también incluye todos los paquetes DLC lanzados anteriormente, incluyendo un Paquete de Personajes que presenta a Godric Gryffindor, Harry (Baile de Gala), Helga Hufflepuff, Lockhart (Camisa de Fuerza), Luna (Cabeza de León), Peeves, Hermione (Vestido Rosa), Ron Weasley (Ghoul), Rowena Ravenclaw y Salazar Slytherin, así como un Paquete de Hechizos que incluye Cantis, Densaugeo, Ducklifors, Melofors y Tentaclifors.

Todos los materiales de LEGO® Harry Potter™ Collection se pueden encontrar en el Sitio de Prensa de Warner Bros. Games. Para acceder, visita el sitio oficial y haz clic en el botón “Registrarse Ahora”.

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