COLOMBIA, SEPTIEMBRE 2021. XANTOS, cantante de hip hop, reggaetón y trap. Un artista con una propuesta totalmente distinta al resto, plasmando así sus vivencias y experiencias de la vida en sus temas, se une a la gran apuesta de la casa CODISCOS, el álbum “Reggaetón Club” que reúne a los mejores exponentes del género urbano.
XANTOS invitó a este nuevo trabajo musical a Yomo (de Puerto Rico) & Jhoni The Voice (de República Dominicana), grandes exponentes del género urbano que con todo su talento realizaron un gran aporte a este lanzamiento.
“BUSCÁNDOTE” contó con la producción musical de Tainy y fue grabada en la ciudad de Miami. El videoclip de este nuevo lanzamiento se rodó en la ciudad de Medellín en el barrio Antioquia y el alto de las palmas bajo la producción audiovisual de CODISCOS FILMS. El resultado de este gran video musical resalta la calidez de esta ciudad que recibe al mundo con los brazos abiertos.
“BUSCÁNDOTE” estará disponible en todas las plataformas digitales de audio y video el 3 de septiembre.
La cantautora y multinstrumentista mexicana, Nicole Horts nos presenta “KRMA”, tema con tintes R&B Dancehall, en donde la joven artista da muestra de su poderosa y expresiva voz.
Después de sus dos EPs anteriores (“Naona” y “Vayu”), con este sencillo inicia una nueva faceta en su carrera, la producción corrió a cargo de Noize “El Nuevo Sonido” – productor de artistas como Feid, Dalex, Justin Quiles, Sech, entre otros. El video fue grabado en la ciudad de Monterrey, a cargo del dúo de productoras “Flakkadirectors” y su productora “Black Buffallo Films”.
Nicole Horts, es egresada del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y cursó el Five Week Program en Berklee College of Music en Boston. Ha compartido escenario con Los Claxons, Jesús Navarro y Julio Ramírez (de REIK) y Pambo, ha escrito canciones que han sido grabadas por artistas como Edith Márquez y Esteman, además de contar con colaboraciones junto a Fer Casillas, NSQK y Leon Leiden.
En marzo del 2021 fue nombrada Artista Radar por Spotify México, formando parte de los artistas emergentes más importantes del país, también fue parte de la playlist “Una voz a la semana” de Amazon Music, en donde se destaca a los artistas en crecimiento. Sin duda, una cantante a la que no debes perderle la pista, talento mexicano, que se integra a esta nueva generación de mujeres que se convierten en un referente dentro de la industria.
En esta nueva etapa de su carrera, Max Cortés nos presenta su sencillo “TAN LINDA PERO TAN MALA”, canción inspirada en una vivencia personal del propio Max de hace algunos años, cuando conoce a una hermosa chica pero al mismo tiempo muy fría, quien no solía involucrar sentimientos en sus relaciones amorosas. Esto lo llevan a relatar a través de una lírica y retratar en una melodía la historia de esta mujer que nunca se enamora y que utiliza la virtud de su belleza para complacer sus deseos y caprichos sin importarle los sentimientos de los demás. Una canción fresca, con una lírica juvenil, con un ritmo bailable y tropical, perfecta para todos los amantes de la buena salsa.
Alvaro José Rojas Cortés (Popayán, Cauca, Colombia), conocido artísticamente como Max Cortés, es un cantante, compositor y productor Colombiano, con una trayectoria de más de 10 años en el mundo artístico. Nacido en la ciudad de Popayán, en una familia humilde; empezó desde muy pequeño a pararse en escenarios en actos culturales en su escuela. A la edad de 14 años, se empieza a interesar más en la música. Con su primer instrumento (la batería) incursiona en diferentes agrupaciones, en las cuales adquiere experiencia y aprende a tocar otros instrumentos de manera empírica, como la guitarra, el bajo, entre otros.
En los comienzos de su carrera, debía trabajar en diferentes campos para cubrir algunos gastos e impulsar su proyecto. Repartidor de periódico, vulcanizador, pintor de construcción, entre otros, fueron algunos de los trabajos que debería realizar en el camino hacia su sueño. Participó de varios grupos en su ciudad natal, pasando por varios géneros musicales como la música andina, cumbia, salsa, balada, rock, funk, r&b y reggaetón; todas estas influencias marcarían más adelante el sonido de Max Cortés.
Siempre ha sido un autodidacta; aprendió a producir y a grabar sus propias canciones, a pesar de sus pocos recursos, lograba desde sus comienzos tener resultados de gran calidad. En busca de reforzar su conocimiento, decide ingresar al Colegio Mayor del Cauca, donde estudia piano, guitarra, solfeo y teoría musical. Años después viaja a Bogotá, a estudiar en la Escuela de Arte Opra, donde complementa sus estudios musicales. Los inicios en la capital, no fueron fáciles; cantando en los buses, Max logra sobre llevar sus primeros meses en esta gran ciudad, donde más adelante las cosas mejorarían poco a poco.
En 2016, decide incursionar en el género salsero con su primer sencillo titulado Señora, una canción sensual que suena localmente y con la que consigue abrirse puertas en su ciudad natal. Con el aprendizaje que le deja su primer lanzamiento, decide grabar su segundo sencillo llamado El Amor no Paga; buscando proponer un sonido joven y urbano a este género musical; esta canción le abre muchas puertas, al ser escuchada por la leyenda de la salsa Willie Colón el cual queda interesado en la propuesta musical del joven artista, el cual lo lleva a firmar un contrato con la empresa PCM Entertaiment, dirigida por el señor Pietro Carlos, manager de artistas como Willie Colón , Julio Iglesias, Xuxa, Cristian Castro , Joey Montana entre otros, y ahora manager de Max Cortés.
Ciudad de México a 3 de septiembre de 2021.- El éxito y la productividad de las organizaciones está vinculada a la productividad y compromiso de los colaboradores. Dado que las necesidades de los colaboradores cambian a través del tiempo, es imprescindible ofrecerles un entorno de trabajo propicio para crear conexiones personales, experiencias, y capacitación para desarrollar todo su potencial y aumentar su productividad.
Si los colaboradores cuentan con el mejor lugar para trabajar y están genuinamente motivados, es más probable que den lo mejor de sí y mejoren su productividad.
Francisco Baeza, director general de Brown-Forman México, compañía de vinos y licores líder a nivel mundial con presencia en México, comparte cuatro recomendaciones para impulsar la productividad de la organización y crear un entorno óptimo para trabajar.
Apoyar continuamente a los colaboradores Gran parte de la productividad de los colaboradores depende del apoyo que brinda la organización; comprender el contexto de los problemas que enfrentan y ofrecerles un espacio para encontrar soluciones personalizadas, les permitirá centrarse más en el trabajo y mejorar su desempeño.
El apoyo integral hacia los colaboradores hace que se sepan valorados por la empresa, lo que se traduce en un mayor compromiso. Brown-Forman apoya continuamente a los colaboradores a través de diversos grupos denominados ERG’s (Grupo de Recursos para Empleados), estos grupos fomentan la diversidad e inclusión, el crecimiento profesional de las mujeres y jóvenes, así como el desarrollo de las capacidades únicas de la gente y les permiten crear relaciones sólidas como equipo.
Reconocer las habilidades y diversidad de los colaboradores Es indispensable reconocer en primer lugar las habilidades de los colaboradores, una vez hecho esto se les asignarán tareas que los motiven, los reten y les gusten; lo que los llevará a un mejor desempeño de las actividades y esto a su vez se traducirá en mejores resultados para la compañía.
En Brown-Forman el compromiso con el desarrollo de las personas comienza con una base sólida de confianza en sus capacidades y habilidades, brindándoles un espacio para contribuir de acuerdo con sus experiencias y capacitándoles para desarrollar todo su potencial.
Al reconsiderar los roles individuales, valorando la diversidad, fomentando la confianza, la apertura y el apoyo mutuo; Brown-Forman ha logrado construir equipos de alto desempeño compuestos por personas con diversas habilidades y experiencias; aprovechando y reconociendo el talento de los colaboradores.
Brindar comunicación auténtica y efectiva Contar con un sistema de comunicación realmente efectivo en una organización es la clave para consolidar la productividad y competitividad del equipo. Ser transparentes y auténticos en la comunicación permite involucrar a los colaboradores y hacerlos parte del negocio.
Fomentar la transparencia y la apertura en el lugar de trabajo fortalece la confianza en la organización y les permite a los colaboradores involucrarse y compartir sus opiniones e ideas, que ayudan a complementar las diferentes perspectivas y enriquecer la sabiduría colectiva para impulsar la productividad en el día a día, y en el momento en que se presentan los retos.
En Brown-Forman la apertura al diálogo y la diversidad son fundamentales dado que ayuda a comprender y considerar todos los puntos de vista; esto contribuye a tomar mejores decisiones y tener mejores resultados.
Evitar las multitareas para promover un entorno productivo Cuando los colaboradores trabajan en exceso, su productividad se ve afectada, por ello es importante evitar la asignación de tareas excesivas o de multitareas. La multitarea significa cambiar constantemente entre tareas y, a veces, eso puede obstaculizar el desempeño de los colaboradores.
Un estudio de la Universidad de Londres mostró que el coeficiente intelectual en algunas personas que realizaban multitareas se redujo [1]; otro estudio de Bryan College mostró que equilibrar más de una tarea a la vez obstaculiza el desempeño de la gente, con un costo económico para la organización [2].
Brown-Forman pone a los colaboradores primero en todas sus decisiones, brindándoles siempre un entorno de trabajo seguro, inclusivo y atractivo; que les permita sentirse apoyados y motivados en su trabajo.
Brown-Forman fue reconocido por tercer año consecutivo con el distintivo Great Place to Work, en la lista 2020-2021, gracias a la gestión enfocada en los colaboradores y a la determinación por ser la mejor empresa, orientados en el desarrollo del talento interno, sin perder de vista la cultura organizacional.
Referencias [1] Brain scans reveal ‘gray matter’ differences in media multitaskers [2] How Are Multitasking Millennials Impacting Today’s Workplace?
Ciudad de México, a 2 de septiembre de 2021. KeObra, la solución omnicanal que conecta a todos los actores de la autoconstrucción en México, se encuentra en búsqueda de emprendedores de todo el país para apoyarlos a construir el negocio de sus sueños con un local comercial en su casa a través de la “1era edición KeCasa Local Comercial”. En esta 1era edición de la dinámica KeCasa Local Comercial, KeObra busca remodelar o adaptar un local comercial con el fin de impulsar las mejores ideas de los participantes y apoyar nuevos negocios desde el hogar para generar un ingreso extra para la familia ganadora.
“KeObra es una empresa consciente de la situación económica actual y que busca inspirar y empoderar a las familias mexicanas que con la creatividad que las caracteriza, desarrollen propuestas innovadoras y visionarias que los ayuden a generar ingresos extra, a través de nuestra 1era edición de la dinámica KeCasa Local Comercial” aseguró Ernesto Nava y Lara Hernández, Director General de la compañía. La convocatoria a la “1era edición KeCasa Local Comercial” estará abierta a partir del 16 de agosto hasta el 11 de septiembre. Para registrarte, visita la página de Facebook de KeObra.
La cantante y bajista Colombiana Soy Emilia presenta su canción “High”, el primer adelanto de su segundo trabajo discográfico disponible a par:r del 3 DE SEPTIEMBRE.
Nominada a Mejor Nuevo Ar/sta en los La/n Grammys 2020 con su primer álbum Reconstrucción. En este segundo disco muestra un crecimiento musical que va desde la composición hasta el trabajo en colaboración con productores como el músico Julián Salazar (Creador de Bomba Estéreo y miembro en sus primeros tres discos) así como con algunas de las caras de Studio 574, sello dirigido por DJ Pope.
Este primer sencillo fue producido por Julián Salazar (Mitú, Bomba Estéreo) y :ene una energía alta, el ritmo te invita a bailar y la letra es una declaración de amor absoluto, ese sen:miento que te provoca el estar con una persona que amas y te deja fuera de este planeta.
“HIGH es una canción para salir de fiesta o imaginarte de regreso en un fes/val. Su letra habla de esa sensación cuando estás con una persona con quién olvidas el resto del mundo y quieres compar/r todo, ‘Con/go yo me siento High’, un estado que no es terrenal”
Soy Emilia, 2021
Pre-guarda “High” de Soy Emilia aquí: hXps://orcd.co/presavehighsoyemilia Sigue a Soy Emilia en sus redes sociales: hXps://www.instagram.com/soyemiliamusica/ hXps://youtube.com/c/SOYEMILIA hXps://www.facebook.com/SoyEmiliamusica/ hXps://twiter.com/SoyEmiliamusica hXps://vm.:ktok.com/ZMR8oanDt/
“Significa mucho para mí y para muchas personas”, cuenta Virlán García sobre “Híbrido”, canción que da título a su nueva producción y que sirve como último adelanto de todo lo que viene con la música del cronista del norte.
Este nuevo corrido sierreño va duro y es el testimonio del camino de superación del propio Virlán: “Esta es la canción más importante del disco. Por eso se llama así”, detalla Virlán. “Es un parteaguas en mi carrera, un ‘híbrido’ de lo que he sido y lo que seré. Échenle oído”. Declaraciones que se confirman en la letra de la canción: “Ahora sí ando generando / Y Dios me protege del cielo / Y es que el trabajo que yo hago / No lo hace cualquier pendejo”.
Acompañado por un video gótico en el que hay castillos y seres misteriosos, “Híbrido” no sólo es la canción que da título a su nueva producción, sino que es el último adelanto antes del estreno de la tan esperada producción. De ésta recientemente conocimos “Acelerado”, un corrido trap que revoluciona el sonido del regional; “Hoy Voy a Olvidarte” otro gran éxito de corte romántico; y los nuevos clásicos “Corazón Frío”, “Del Norte”, “Gente de las 4” y “Flaco”.
Luego de que recientemente presentara una colaboración con el dúo Río Roma, Virlán García sigue el camino hacia Híbrido con un par de presentaciones este fin de semana en Estados Unidos, donde las restricciones sanitarias permiten algunas presentaciones: Raleigh, Carolina del Norte, este 3 de septiembre; Wilmington, Delaware, el sábado 4; y Manassas, Virginia, para cerrar la gira este domingo 5.
Melendi es de esos artistas con un filo especial. Su vena más ácida, esa que imprime calado a sus canciones, irrumpe con fuerza en “Likes y Cicatrices”, su nuevo tema, un sencillo en forma de parodia de la tiranía del Me gusta en las redes sociales. Con el sentido del humor que le caracteriza, pero con toda la trascendencia de un fenómeno de sobrado alcance social.
Detrás de cada Me gusta hay una cicatriz. Esa es la idea central de un tema que se convierte en el segundo adelanto de su próximo álbum, que llevará por título precisamente Likes y Cicatrices. Llegará a finales de año y será un hito significativo en su carrera, después del lanzamiento en noviembre de 2020 de 10:20:40, su último trabajo hasta la fecha, con el que debutó en el número 1 en listas de ventas
“Porque quién soy yo, desde mi escritorio, cuando mi gurú me dice que un view vale más que cinco años de conservatorio”, canta Melendi en su nueva canción, que anima a ampliar el ángulo de nuestra mirada para disfrutar al máximo de la vida. Es un tema irónico y sin prejuicios, una receta clásica en el artista asturiano. También es especial el video que lo acompaña, realizado con papiroflexia, que le sirve para ilustrar a la perfección la materia de la canción.
Es, en definitiva, un adelanto singular, porque anticipa el concepto sobre el que girará su próximo álbum y contiene esa dualidad habitual en su repertorio. Likes y Cicatrices llega apenas un mes después del estreno de “La Boca Junta” con el dúo Mau y Ricky, primer adelanto de su nuevo trabajo. El tema, que ha dado lugar a un divertido videojuego inspirado en el vídeo de la canción, ha causado auténtico furor entre sus fans. Es uno de los que más suenan en las radios y ocupa puestos de privilegio en las listas.
Consolidado como una de las figuras más importantes del panorama musical de los últimos tiempos, el asturiano ha destacado desde sus inicios como un creador de himnos que forman parte de la historia reciente de la música en español. A lo largo de sus 20 años de trayectoria, con millones de testigos de su directo y miles de millones de reproducciones en plataformas digitales, Melendi ha publicado un total de 10 álbumes de estudio y sumado 16 discos de platino.
Melendi, mientras, sigue adelante con una gira que le llevará a Estados Unidos después de los próximos conciertos en Alicante y Salamanca.
Conciertos de Melendi:
10 de septiembre. Alicante. Noches Mediterráneas. Auditorio Muelle 12 AGOTADO
12 de septiembre. Salamanca. Campo de fútbol de Puente Ladrillo. AGOTADO
12 de noviembre. Orlando. House of Blues
13 de noviembre. Miami, Flo. James L. Knight Center
18 de noviembre. San Juan, Puerto Rico. Coca-Cola Music Hall
La serie de comedia de HBO Max, ganadora de un Emmy®, INSECURE, regresará con su quinta y última temporada el domingo 24 de octubre. Los últimos diez episodios se estrenarán semanalmente en HBO y en HBO Max.
Protagonizada por la ganadora del NAACP Image Award y seis veces nominada al Emmy® y al Globo de Oro®, Issa Rae, la serie continúa siguiendo a nuestros personajes favoritos mientras evalúan sus relaciones, tanto las nuevas como las antiguas, en un esfuerzo por averiguar quién y qué viene con ellos en esta próxima fase de sus vidas.
La quinta temporada también está protagonizada por Yvonne Orji, Jay Ellis, Natasha Rothwell, Amanda Seales y Courtney Taylor.
INSECURE fue creada por Issa Rae y Larry Wilmore; producida ejecutivamente por Issa Rae, Prentice Penny, Melina Matsoukas, Michael Rotenberg, Dave Becky, Jonathan Berry, Amy Aniobi y Jim Kleverweis.
Dani Ribba, cantante y compositor emergente argentino, quien es parte del nuevo y exitoso movimiento de música urbana en Sudamérica, estrena hoy su nuevo sencillo y video “Otra Noche”. Este nuevo sencillo donde Dani fusiona el pop romántico con su auténtico sonido urbano deja plasmado en su letra los profundos sentimientos que dejan huellas, que no se logran borrar y con las cuales se tiene que aprender a vivir sin tal vez poder demostrarlo o decirlo.
Producida en Buenos Aires por Big One, esta canción es otra composición en solitario de Dani Ribba.
El video sigue a Ribba mientras canta a través de una serie de componentes visuales, que representan lo que se siente cuando los recuerdos de una pareja no se pueden olvidar. En gran parte del video se observa Daniel Ribba atrapado en una vitrina con su amada en el exterior simbolizando cuando quieres estar con alguien, pero hay paredes que no dejan alcanzar el objetivo.
El cantautor y rapero de 21 años, quien alcanzó un rápido éxito global con su pasado sencillo “Solo Una Vez”, recientemente fue firmado por Sony Music Latin. Dani Ribba está mostrando ser una máquina de hacer hits.
Acerca de Dani Ribba:
Nacido en Congreso, Buenos Aires, Argentina, Dani Ribba es un artista urbano que estuvo expuesto al rap cuando tenía solo 10 años, edad en la que aprendió sobre la música de Eminem y otros. Más tarde descubre a Tego Calderón, Rodrigo, Justin Bieber y otros. En 2015, gracias al Freestyle, se hizo popular y tuvo la oportunidad de competir en la importante batalla de rap El Quinto Escalón. Con su primer sencillo “21334”, se convirtió en el primer freestyler argentino en lanzar música y tener éxito. En 2018, ganó la 35a Batalla del Aniversario de la Fuerza Aérea Nike. A finales de 2020, Dani lanzó “A Mi Lado”, que ahora tiene más de 32MM de reproducciones en YouTube y 17MM de streams en Spotify. El sencillo alcanzó el número 1 en las tendencias de video de YouTube en Argentina, Bolivia, Chile, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, Honduras, Perú, Uruguay y Paraguay. 2021 comenzó con su último lanzamiento “Detrás De Lo Caro”, una canción de hip-hop con un toque de pop que combina a la perfección con la versatilidad de Dani Ribba. Este sencillo alcanzó el número 1 en tendencias de YouTube en Argentina y alcanzó las 2,7MM de reproducciones en YouTube pocos días después de su lanzamiento. Ha colaborado con Ecko, Sync, Nico LaFleur, Lucho SSJ, Pablo Chill-E, María Becerra, entre otros. Dani Ribba también colaboró con Bizarrap, y el sencillo alcanzó más de 100MM de reproducciones en YouTube y 45MM de streams en Spotify.
