Autor: Fernando Del Angel

“Significa mucho para mí y para muchas personas”, cuenta Virlán García sobre “Híbrido”, canción que da título a su nueva producción y que sirve como último adelanto de todo lo que viene con la música del cronista del norte.

Este nuevo corrido sierreño va duro y es el testimonio del camino de superación del propio Virlán: “Esta es la canción más importante del disco. Por eso se llama así”, detalla Virlán. “Es un parteaguas en mi carrera, un ‘híbrido’ de lo que he sido y lo que seré. Échenle oído”. Declaraciones que se confirman en la letra de la canción: “Ahora sí ando generando / Y Dios me protege del cielo / Y es que el trabajo que yo hago / No lo hace cualquier pendejo”.

Acompañado por un video gótico en el que hay castillos y seres misteriosos, “Híbrido” no sólo es la canción que da título a su nueva producción, sino que es el último adelanto antes del estreno de la tan esperada producción. De ésta recientemente conocimos “Acelerado”, un corrido trap que revoluciona el sonido del regional; “Hoy Voy a Olvidarte” otro gran éxito de corte romántico; y los nuevos clásicos “Corazón Frío”, “Del Norte”, “Gente de las 4” y “Flaco”.

Luego de que recientemente presentara una colaboración con el dúo Río Roma, Virlán García sigue el camino hacia Híbrido con un par de presentaciones este fin de semana en Estados Unidos, donde las restricciones sanitarias permiten algunas presentaciones: Raleigh, Carolina del Norte, este 3 de septiembre; Wilmington, Delaware, el sábado 4; y Manassas, Virginia, para cerrar la gira este domingo 5.

Melendi es de esos artistas con un filo especial. Su vena más ácida, esa que imprime calado a sus canciones, irrumpe con fuerza en “Likes y Cicatrices”, su nuevo tema, un sencillo en forma de parodia de la tiranía del Me gusta en las redes sociales. Con el sentido del humor que le caracteriza, pero con toda la trascendencia de un fenómeno de sobrado alcance social.

Detrás de cada Me gusta hay una cicatriz. Esa es la idea central de un tema que se convierte en el segundo adelanto de su próximo álbum, que llevará por título precisamente Likes y Cicatrices. Llegará a finales de año y será un hito significativo en su carrera, después del lanzamiento en noviembre de 2020 de 10:20:40, su último trabajo hasta la fecha, con el que debutó en el número 1 en listas de ventas

“Porque quién soy yo, desde mi escritorio, cuando mi gurú me dice que un view vale más que cinco años de conservatorio”, canta Melendi en su nueva canción, que anima a ampliar el ángulo de nuestra mirada para disfrutar al máximo de la vida. Es un tema irónico y sin prejuicios, una receta clásica en el artista asturiano. También es especial el video que lo acompaña, realizado con papiroflexia, que le sirve para ilustrar a la perfección la materia de la canción.

Es, en definitiva, un adelanto singular, porque anticipa el concepto sobre el que girará su próximo álbum y contiene esa dualidad habitual en su repertorio. Likes y Cicatrices llega apenas un mes después del estreno de “La Boca Junta” con el dúo Mau y Ricky, primer adelanto de su nuevo trabajo. El tema, que ha dado lugar a un divertido videojuego inspirado en el vídeo de la canción, ha causado auténtico furor entre sus fans. Es uno de los que más suenan en las radios y ocupa puestos de privilegio en las listas.

Consolidado como una de las figuras más importantes del panorama musical de los últimos tiempos, el asturiano ha destacado desde sus inicios como un creador de himnos que forman parte de la historia reciente de la música en español. A lo largo de sus 20 años de trayectoria, con millones de testigos de su directo y miles de millones de reproducciones en plataformas digitales, Melendi ha publicado un total de 10 álbumes de estudio y sumado 16 discos de platino.

Melendi, mientras, sigue adelante con una gira que le llevará a Estados Unidos después de los próximos conciertos en Alicante y Salamanca.

Conciertos de Melendi:

10 de septiembre. Alicante. Noches Mediterráneas. Auditorio Muelle 12 AGOTADO

12 de septiembre. Salamanca. Campo de fútbol de Puente Ladrillo. AGOTADO

12 de noviembre. Orlando. House of Blues

13 de noviembre. Miami, Flo. James L. Knight Center

18 de noviembre. San Juan, Puerto Rico. Coca-Cola Music Hall

20 de noviembre. New Jersey. Ritz Theatre

Dani Ribba, cantante y compositor emergente argentino, quien es parte del nuevo y exitoso movimiento de música urbana en Sudamérica, estrena hoy su nuevo sencillo y video “Otra Noche”.  Este nuevo sencillo donde Dani fusiona el pop romántico con su auténtico sonido urbano deja plasmado en su letra los profundos sentimientos que dejan huellas, que no se logran borrar y con las cuales se tiene que aprender a vivir sin tal vez poder demostrarlo o decirlo.

Producida en Buenos Aires por Big One, esta canción es otra composición en solitario de Dani Ribba.

El video sigue a Ribba mientras canta a través de una serie de componentes visuales, que representan lo que se siente cuando los recuerdos de una pareja no se pueden olvidar. En gran parte del video se observa Daniel Ribba atrapado en una vitrina con su amada en el exterior simbolizando cuando quieres estar con alguien, pero hay paredes que no dejan alcanzar el objetivo.

El cantautor y rapero de 21 años, quien alcanzó un rápido éxito global con su pasado sencillo “Solo Una Vez”, recientemente fue firmado por Sony Music Latin. Dani Ribba está mostrando ser una máquina de hacer hits.

Acerca de Dani Ribba:

Nacido en Congreso, Buenos Aires, Argentina, Dani Ribba es un artista urbano que estuvo expuesto al rap cuando tenía solo 10 años, edad en la que aprendió sobre la música de Eminem y otros. Más tarde descubre a Tego Calderón, Rodrigo, Justin Bieber y otros. En 2015, gracias al Freestyle, se hizo popular y tuvo la oportunidad de competir en la importante batalla de rap El Quinto Escalón. Con su primer sencillo “21334”, se convirtió en el primer freestyler argentino en lanzar música y tener éxito. En 2018, ganó la 35a Batalla del Aniversario de la Fuerza Aérea Nike. A finales de 2020, Dani lanzó “A Mi Lado”, que ahora tiene más de 32MM de reproducciones en YouTube y 17MM de streams en Spotify. El sencillo alcanzó el número 1 en las tendencias de video de YouTube en Argentina, Bolivia, Chile, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, Honduras, Perú, Uruguay y Paraguay. 2021 comenzó con su último lanzamiento “Detrás De Lo Caro”, una canción de hip-hop con un toque de pop que combina a la perfección con la versatilidad de Dani Ribba. Este sencillo alcanzó el número 1 en tendencias de YouTube en Argentina y alcanzó las 2,7MM de reproducciones en YouTube pocos días después de su lanzamiento. Ha colaborado con Ecko, Sync, Nico LaFleur, Lucho SSJ, Pablo Chill-E, María Becerra, entre otros. Dani Ribba también colaboró con Bizarrap, y el sencillo alcanzó más de 100MM de reproducciones en YouTube y 45MM de streams en Spotify.

Jon Phlox nos sorprende con su nuevo sencillo titulado Whisky, este tema trata del amor y la manera de “ligar” que usa la gente actualmente mediante redes sociales, de la emoción que se siente al encontrarse por primera vez con alguien con quien llevas hablando mucho tiempo, pero, a pesar de toda esa emoción no quieres aceptar que te estás enamorando y en el fondo esperas que solamente sea el alcohol. 

Es un tema más movido y bailable, un estilo muy diferente a lo que Jon Phlox tiene acostumbrados a sus Heart Brkn Kids y demás audiencia. Whisky tiene influencias de rap y hip hop, aunque con un toque más instrumental ya que sobresalen los sonidos de la guitarra y las percusiones. 

La canción está bajo la producción de Galdino, ambos talentos de Area Cinco 1 y cuenta con un video musical dirigido por 4equis y Holy Films. 

En este tiempo, Jon Phlox ha tenido una conexión más fuerte con sus fans, su meta es seguir averiguando e ir reinventando su estilo musical para de esta manera hacer música diferente.

Se encuentra muy activo en redes sociales con la dinámica Miércoles de Whisky, en la cual crea un ambiente de confianza junto a sus seguidores. 

REDES SOCIALES  

Instagram:@jonphlox 

@galdinomx

@areacinco1 

Youtube: Area Cinco Uno

Se acaba estrenar nuevo material inédito de Oasis: “Live Forever (Live At Knebworth)”. Un track y video en vivo que sale tras la presentación del tráiler oficial del muy esperado documental cinematográfico Oasis Knebworth 1996, mismo que estará disponible en algunos cines alrededor del mundo a partir del 23 de septiembre a través de Trafalgar Releasing. A este material, después, le acompañarán (el próximo 19 de noviembre), el álbum y el DVD/Blu-ray del histórico show.

Las grabaciones de la película también incluyen comentarios de Noel Gallagher. En el caso “Live Forever” el guitarrista cuenta cómo la canción cambió la trayectoria de Oasis, pasando de ser una banda independiente a una potencia mundial: “Éramos una banda bastante decente la noche antes de que escribiera “Live Forever”, pero era música independiente. El día después de que escribiera “Live Forever”, seríamos la banda más grande del mundo. Lo sabía.“

Dirigida por el ganador del premio Grammy Jake Scott, Oasis Knebworth 1996 celebra la historia de la relación especial entre Oasis y sus fans que hizo posible el concierto más grande de los 90’s. El documental se cuenta completamente a través de los ojos de los fans que estuvieron ahí, construido alrededor de archivos extensos nunca antes vistos del concierto y momentos detrás del escenario del evento, con entrevistas adicionales de la banda y organizadores del concierto.

El álbum especial en vivo, también titulado Oasis Knebworth 1996, se lanzará en formatos físicos, que incluyen 2 CD´s y tres  LP´s en vinilo, más la versión digital del álbum con audio HD. El DVD estará disponible en un conjunto de tres disco que incluirán el documental cinematográfico más las dos noches del conciertos completos en vivo, editado por Dick Carruthers con audio mezclado por Will Shapland en sonido envolvente Dolby 5.1, con el Blu-ray en formato de disco único.

Los formatos de edición limitada incluyen los 2CD con DVD del documental, además de un Super Deluxe Box Set que incluye el tres LP´s, 2 CD´s y tres DVD´s, más réplicas de los recuerdos originales del concierto, disponibles exclusivamente en la tienda en línea de la banda.

Las dos noches récord de Oasis en Knebworth tuvieron lugar los días 10 y 11 de agosto de 1996, con más de un cuarto de millón de fans jóvenes de todo el mundo que se reunieron en Knebworth Park, Hertfordshire. Con una lista de canciones absolutamente repleta de clásicos, estos conciertos fueron tanto el éxito de la banda como la reunión histórica de una generación.

La película está producida por Black Dog Films para Kosmic Kyte Ltd. Noel Gallagher y Liam Gallagher son los productores ejecutivos. Está financiado y distribuido por Sony Music Entertainment y será estrenado en cines por Trafalgar Releasing.

La sensación española Abraham Mateo lanzó su nuevo sencillo y video musical que nos entrega una nueva fusión pop-urbano: “Repetíamos”.

Esta es una canción nostálgica que resalta la sofisticada voz de Abraham Mateo, mezclándola con ritmos modernos y melodías elegantes, lo que da como resultado una hermosa canción que puedes disfrutar al mismo tiempo que la puedes sentir.

“Le doy vueltas a que ya no estás aquí // Ahora hace más frío de lo que hacía en Madrid // Ya me sé de memoria todas tus fotos del IG // y yo aquí solo acordándome de…”, canta sutilmente Abraham Mateo antes de que entre el coro con una melodía más movida, mientras él pinta una imagen de cómo fue su tiempo con ese ser querido que anhela.

El video musical, dirigido por Willy Rodríguez y producido por Javier Bores de la productora Jupiter Films, fue filmado en Madrid, España, y muestra a Abraham Mateo recordando la electrizante relación de la que habla en la canción. Y vemos el lado más sensual del artista español, con candentes escenas entre él y su interés amoroso, transmitiendo la electricidad de esa relación a través de la pantalla.

Abraham Mateo también muestra sus movimientos de baile con coreografías muy precisas y un grupo de bailarines súper hábiles detrás de él, demostrando una vez más que es uno de los artistas más completos de esta generación.

“Estoy muy emocionado de que todos escuchen esta canción y vean el video musical. Creo que la mayoría de la gente podrá identificarse con este tema y espero que ocupe un lugar especial en sus corazones”, dijo Abraham Mateo.

“Repetíamos” le sigue a “Sanga Zoo”, una colaboración entre Abraham, DaVido, Obrinn y Farruko, que obtuvo más de 25 millones de visitas en YouTube y e hizo que el verano comenzara antes gracias a sus afrobeats y un video musical muy tropical.

Abraham Mateo no solo es cantante y compositor, sino que también es actor y productor. Comenzó su carrera a la temprana edad de 7 años protagonizando un programa de televisión infantil en España. Alrededor de los 10 años, firmó su primer contrato discográfico y lanzó un álbum debut homónimo. La canción “Señorita” de su segundo álbum, permaneció en las listas Top 50 de sencillos de España durante casi un año y el video fue el video más popular de 2013 en YouTube España.

Hasta ahora, ha lanzado seis álbumes de estudio que han recibido certificaciones Platino y Oro en España. En 2017 su música trascendió los océanos gracias a “Loco Enamorado” con Farruko y Christian Daniel. Ingresó en las listas de Billboard, en el Top 50 mundial de Spotify y recibió múltiples certificaciones Platino en los EE. UU., España y América Latina.

Ha seguido colaborando con importantes artistas como 50 Cent, Jennifer Lopez, Wisin y Yandel, Manuel Turizo, Becky G, Leslie Grace, CNCO, Alejandro Sanz, Pitbull y muchos más, y también se ha hecho un nombre como productor de artistas como Ivy Queen, Gente de Zona, Belinda, Samo, Juan Magán, Sofía Reyes, Austin Mahone, Jennifer Lopez, 50 Cent, Drake Bell, Becky G, Lali, Manuel Turizo, Agustín Casanova y Lérica.

En 2015, Billboard lo nombró en su lista 21 Under 21’s Next Class de “las estrellas jóvenes más populares de la música”, y también lo colocó en su lista de los 10 mejores artistas latinos jóvenes. Mateo es el artista solista más joven en liderar la lista Latin Airplay de Billboard.

Andy Rivera sorprende a sus fans –sin decepcionar como siempre– con un nuevo himno discotequero que llega con la temperatura muy alta y un flow de otro mundo. Se trata de “FUEGO”, canción que surge de las sesiones de composición junto a su equipo de productores conformado por Maya, Maiky Full, Elektrik y Juan David Maya, pero integrando en esta ocasión en la composición y producción Juan Jesús Santana. Con la participación de Michael Sánchez y la masterización a cargo de David Kutch, este track fue grabado en Medellín y golpea como un llamado al baile, augurando fuego en el regreso a las pistas. 

En el video participan la modelo Alejandra Quintero y el equipo fiel conformado por Clara Baldovino, Juan David Cortés. Gracias al gran trabajo de la casa Visual Elexxion y la dirección a manos de Lexx y el propio Andy, vemos cómo, apunta de sensuales movimientos y mucha pasión, este gran artista nos invita a subir la temperatura con el pegajoso beat de su nuevo lanzamiento como banda sonora de la mejor noche.

En días pasados, Andy Rivera, su equipo de colaboradores más cercanos, así como diversos representantes de la casa Sony Music, se dieron cita en la ciudad de Miami para hacer efectivo el acuerdo que permitirá promover a este artista, único en su estilo y generación, a todos los rincones a donde la música latina ha logrado trascender.

“La firma del contrato de Andy Rivera con Sony Music representa una alianza de trabajo conjunto donde el artista con su talento y Sony con su equipo de trabajo harán de cada canción un éxito que llevarán a Andy Rivera a consolidarse como un gran artista global”, expresó Adriana Restrepo, presidente de Sony Music Andes.

Por su parte, Andy expresó: “Hoy se escribe un nuevo comienzo. Las expectativas son muchas y con esta firma vienen muchas cosas”.

Las entregas recientes de certificaciones por reproducciones digitales, entre las que se incluyen Oro y Doble Platino por éxitos como “Préstamela A Mí”, “Qué Le Pasa a Mi Ex” o “La Oficial en compañía de artistas como Zion y Lennox, o como “Alguien Me Gusta” en compañía de su padre Johnny Rivera y el cantante popular Jessi Uribe, confirman a Andy como uno de los artistas más importantes del momento. A través de sus composiciones da frescura al género que expone y propone nuevos sonidos traspasando así las fronteras latinoamericanas y escalando los charts más importantes de música en el mundo.

Hoy, yo, la inimitable Charli XCX, estrené un nuevo sencillo “Good Ones”, acompañado de un video musical retorcido, dramático y francamente electrizante.

El primer sencillo de mi nuevo capítulo abarca todo lo que mi vida tiene para ofrecer en el mundo actual: fama, glamour, demonios internos y éxitos globales. “Good Ones” fue producido por Oscar Holter de la entidad Wolf Cousins ​​de Max Martin, y lamenta mi incapacidad para mantener relaciones saludables, en lugar de ser atraído interminablemente hacia lo disfuncional y tóxico.

Filmado en México y codirigido por mi nueva directora favorita: Hannah Lux Davis, el video de ‘Good Ones’ me ve lamentando dramáticamente la pérdida prematura de mi pareja mientras lucho con la comprensión de que una vez más he abandonado la bondad en mi vida, en favor de lo siniestro, con una estética visual que marca una nueva era en mí: Charli XCX.

He anunciado 3 presentaciones especiales con entradas agotadas de cómo me siento ahora:

27 de septiembre en Masonic Lodge, Los Ángeles (embrujado)

1 de octubre en Le Poisson Rouge, Nueva York (maldito)

24 de octubre @ Lafayette, Londres (portal a otra dimensión)

… Entra bajo tu propio riesgo…

Este mes, lancé mi primer podcast independiente “Charli XCX’s Best Song Ever”. Hablo con amigos e invitados de todo el mundo para descubrir las canciones que han sido fundamentales para dar forma a sus vidas. El gusto de todos hasta ahora ha sido innegable y, sinceramente, soy una entrevistadora brillante … realmente no hay nada que no pueda hacer … ¿tal vez estoy poseída? Escucha el podcast aquí.

Como ya saben, soy una figura icónica en las artes y he ayudado a expandir el panorama de la música popular durante la última década al atravesar sin problemas el underground y el mainstream con mi producción. Mi enfoque innovador ha abierto nuevas posibilidades dentro de la esfera del pop tanto para mí como para los demás. Por nada.

Fotografía por Emily Lipson