LA CASA OSCURA: 8 CURIOSIDADES PARA CONOCER ANTES DEL ESCALOFRIANTE ESTRENO

El 23 de septiembre llega a las salas de cine disponibles del país uno de los estrenos más atrapantes de 2021. Se trata de LA CASA OSCURA, un thriller de terror con elementos sobrenaturales que va a fascinar y sorprender a los fanáticos del género.

La película gira en torno a Beth (Rebecca Hall) una mujer joven que se encuentra en pleno duelo tras la muerte inesperada de su esposo, Owen (Evan Jonigkeit). Viviendo sola en la casa junto al lago que él había construido para ella, Beth trata de llevar la situación de la mejor manera posible, pero comienza a tener pesadillas: perturbadoras visiones de una presencia en la casa que la llama, que la atrae con una fascinación fantasmal. Desoyendo los consejos de sus amigos, comienza a revolver entre las pertenencias de su esposo en una búsqueda desesperada de respuestas. Lo que encuentra son secretos, tan extraños como perturbadores, que conducen a un misterio que está decidida a develar.

En la cuenta regresiva al esperado estreno, estos ocho datos poco conocidos sobre la película son la puerta de entrada perfecta para ir sumergiéndose en la historia.

EL DIRECTOR ES UN CONOCEDOR DEL GÉNERO 

LA CASA OSCURA está dirigida por David Bruckner, un realizador con experiencia en los géneros de suspenso y terror. Antes de sumarse a este proyecto, Bruckner formó parte de los equipos de producción y realización de sagas como “The Signal” y “Crónicas del miedo”. En 2017, además, dirigió la película “El ritual”, un thriller que exploraba temas relacionados con el miedo sobrenatural y psicológico. Además, cuando Ben Collins y Luke Piotrowski, los guionistas de LA CASA OSCURA, consideraron posibles realizadores para el film, el nombre de Bruckner surgió de inmediato. “David es amigo nuestro, y siempre lo tuvimos en mente para esta película, porque creemos que sabe dar vida al terror de una manera única”, explica Collins. 

LOS CLÁSICOS DEL TERROR FUERON INSPIRACIÓN DE LA PELÍCULA 

Tanto el equipo detrás de cámara como el elenco asegura que los clásicos del cine de terror fueron una inspiración a la hora de dar vida a la historia de LA CASA OSCURA. Entre sus influencias, Bruckner menciona títulos como “Repulsión”, “El cisne negro”, “Personal Shopper” y “The Babadook”. Por su parte, la actriz Rebecca Hall, quien interpreta a Beth, cuenta: “Algunas de mis películas preferidas son de este género, aunque no me considero fanática de las películas de terror. El bebé de RosemaryEl resplandor, una película francesa llamada “Las diabólicas”, “La marca de la pantera”, entre otras. Y cuando era niña, me encantaba una película que se llamaba “La casa embrujada”, dirigida por Robert Wise”. Y, por supuesto, el legendario Alfred Hitchcock también dejó su sello en el proyecto. “Desde la idea de explorar nuestros sueños en “Cuéntame tu vida» hasta el entrar y salir de un mundo distorsionado en “Vértigo” y, por supuesto, la existencia de una fuerza malévola como en “Rebeca, una mujer inolvidable”, Hitchcock dio tanto al género que siempre habrá huellas suyas en las películas de este tipo”, explica el productor John Zois. 

Y LA MITOLOGÍA TAMBIÉN ESTÁ PRESENTE 

El relato de LA CASA OSCURA también está nutrido de elementos mitológicos que luego fueron adaptados por los guionistas. ¿Algunos de ellos? Los laberintos de césped galeses construidos por pastores para llevar a cabo danzas rituales y confundir a los enemigos, y las muñecas vudú egipcias del siglo IV d.C. La metáfora del laberinto fue la inspiración para la propia casa de la película. “Un laberinto construido para confundir a las fuerzas del mal, y la propia casa, luego de una tragedia, como un laberinto que lo confunde a uno. El lugar es conocido, pero algo está mal. Owen construyó una casa para que eso que lo perseguía se perdiera, pero dejó a Beth perdida y perseguida en la casa que construyó para ella”, señala Piotrowski. En el caso de la muñeca, los realizadores consideraron que funcionaba como “hechizo de amarre” para contener a las fuerzas siniestras fuera de la casa. “En una búsqueda rápida nos apareció la imagen de la muñeca vudú, una mujer de arcilla perforada por 13 varillas. Es muy llamativa, muy inmediata y temáticamente rica. Después de todo, Beth es una mujer amarrada a sus dudas y sus miedos”, explica el productor. 

LA MÚSICA REPLICA LOS CONCEPTOS CENTRALES DE LA HISTORIA 

Como en toda película de este género, la música juega un papel clave en la creación del clima adecuado para transportar emocionalmente a la audiencia. Al sumarse al proyecto como autor de la banda sonora de LA CASA OSCURA, el compositor Ben Lovett intentó reflejar en la instrumentación los estados de ansiedad de Beth, al tiempo que tomó los conceptos centrales de la historia -la arquitectura invertida, los planos especulares, los dobles fantasmagóricoy los patrones repetidos- y buscó representarlos a través de recursos musicales. “Trabajé con palíndromos musicales y melodías que se podían tocar en los dos sentidos. Usé una técnica que se llama armonía negativa. Para esto se invierten las notas de una melodía, de modo tal que cada una tenga una nota especular correspondiente del lado opuesto de un eje. Ese concepto se usó en el tema de la boda para poder luego darlo vuelta y crear una armonía opuesta de la original del lado más oscuro del espectro armónico”, explica Lovett. 

REBECCA HALL ACTUÓ MAYORMENTE A SOLAS 

Para Rebecca Hall, protagonizar la película representó un desafío sin precedentes, sobre todo porque la mayor parte de las escenas involucraron a ella sola. “Como actriz, estaba un poco asustada porque esencialmente es una película de un personaje. Hay actores secundarios maravillosos, pero gran parte de la película soy yo en una casa haciendo cosas y llevando la historia a solas. Eso es algo que no había hecho antes y fue atemorizador en un sentido positivo. Me intrigaba cómo sería hacerlo”, confiesa Hall. 

LA LOCACIÓN DE LA PELÍCULA PRESENTÓ DESAFÍOS INESPERADOS 

Al momento de elegir los escenarios donde transcurriría la historia, el equipo se enfrentó a dos tareas: por un lado, debía concebir la icónica casa donde suceden casi todos los acontecimientos de la película. Por otro, debían encontrar un lago que cumpliera con todos los requisitos que exigía el guion. ¿El elegido? El lago Skaneateles, en el estado de Nueva York, que es lo suficientemente grande como para tener olas en días ventosos. Sin embargo, su tamaño también presentó un desafío inesperado: “El lago era un gigantesco espejo, de modo que apenas el cielo comenzaba a esclarecer al alba, había mucha luz, así que teníamos que trabajar rápido las escenas nocturnas”, explica el director de fotografía Elisha Christian. En cuanto a la casa, el equipo supo que actuaría como un personaje más de la película, y que por lo tanto debía estar cuidadosamente concebida. Para lograrlo, los realizadores y el equipo de filmación establecieron primero la casa en locación, permitiendo que el público estuviese anclado en la realidad, pero a medida que avanza la historia, construyeron habitaciones en escenarios en los que podían expandir las dimensiones y alterar la geografía. Bruckner explica: “El efecto es como de algo de pesadilla, en donde la habitación en la que estás es la misma y al mismo tiempo diferente de una manera de la cual no estás completamente seguro”. 

REPRESENTAR “LA NADA” 

¿Hay algo o no hay nada? ¿Se trata de una ilusión óptica o de la realidad? Las preguntas que se hace Beth en la historia acerca de lo que está viendo y sintiendo son las mismas que se hará la audiencia cuando se siente en la sala de cine. Para el equipo, entonces, resultó un gran desafío encontrar la manera de expresar visualmente esas dudas fundamentales de la trama. Los realizadores querían que el público tuviese la sensación de que algo estaba y no estaba al mismo tiempo. Del mismo modo que Beth sufre la ausencia de Owen y su mente comienza a engañarla. Para lograrlo, los realizadores se inspiraron en la técnica artística de la perspectiva forzada, así como en conocidas ilusiones ópticas como el jarrón de Rubin. “Construimos las instancias en el set, que requirieron una planificación meticulosa ya que la posición y el movimiento de la cámara tenían que ser precisos para que se generara la ilusión. Con efectos visuales se hizo la animación de personajes”, explica el productor David Goyer. 

LA AUDIENCIA CONECTARÁ CON LOS TEMAS QUE ATRAVIESAN EL RELATO 

Más allá del suspenso, el terror y los elementos sobrenaturales que cautivarán a los fans, LA CASA OSCURA indudablemente conectará también con la audiencia a través de los temas universales y profundos que aborda. La mortalidad, el dolor de la pérdida, la depresión, la autodestrucción y la vida después de la muerte son algunos de ellos. Bruckner, además, agrega: “La película explora las muchas maneras en la que nos afectamos el uno al otro en una relación, lo vulnerables que podemos ser a los demonios del otro y las fachadas que mantenemos”. Se trata de vivencias y sensaciones que experimentamos todos, y eso es, en definitiva, lo que hace de una historia algo verdaderamente memorable. 

LA CASA OSCURA estrena el 23 de septiembre en salas de cine disponibles. 

SINOPSIS:  

Del director David Bruckner, llegaLA CASA OSCURA. Trastornada por la inesperada muerte de su esposo, Beth (Rebecca Hall) queda sola en la casa junto al lago que él había construido para ella. Beth trata de llevar la situación de la mejor manera posible, pero comienza a tener pesadillas: perturbadoras visiones de una presencia en la casa que la llama, que la atrae con una fascinación fantasmal. Desoyendo los consejos de sus amigos, comienza a revolver entre las pertenencias de su esposo en una búsqueda desesperada de respuestas. Lo que encuentra son secretos, tan extraños como perturbadores:  un misterio que está decidida a develar. LA CASA OSCURAestá protagonizada por Rebecca Hall (Holmes & Watson, Christine) SarahGoldberg(Barry, Elementary), Vondie Curtis Hall (Duro de matar 2, Eve’s Bayou), Evan Jonigkeit (Together, Together; Sweetbitter), y Stacy Martin (Vox Lux: El precio de la fama, Nynphomaniac. 

Searchlight Pictures presenta LA CASA OSCURA dirigida por David Bruckner (El ritual) con guion de Ben Collins y Luke Piotrowski (Tiempos oscuros). El equipo creativo incluye a los productores David Goyer, Keith Levine y John Zois; al director de fotografía Elisha Christian; a la diseñadora de producción Kathrin Eder; a la diseñadora de vestuario Samantha Hawkins; al montajista David Marks y al compositor Ben Lovett, a cargo de la música.  

No Wrong Numbers estrena nueva canción y video: “I just want ya”

No se han cansado de crear y de hacer buena música ahora 

también en español y con un divertido video 

Disponible en todas las plataformas digitales 

Escucha aquí 

El video de “I Just Want Ya” puedes verlo aquí 

Después de su último show en Vive Latino 2020 y pasar un año de composición musical debido a la pandemia, No Wrong Numbers lanza su nueva canción “I Just Want Ya”. Este nuevo single retoma lo mejor que la banda sabe hacer, Funk Rock enérgico, simple y fácil de entender, acompañado de una letra sencilla que mezcla por primera vez inglés y español.


Este reciente sencillo viene acompañado de un videoclip musical principalmente inspirado en la instrumentación llena de energía de la pieza musical y en elementos “Off The Wall” al ser una agrupación respaldada por Vans.

A mediados de 2021 lanzaron “Baby Bop” un tema que retomó el sonido al que ya nos tienen acostumbrados. Su esencia como grupo se ha venido fortaleciendo, pero con este track, “I Just Want Ya”, han mostrado que están creciendo y que tienen mucho que dar. 

NO WRONG NUMBERS es una banda mexicana de funk rock Alternativo originaria del estado de Veracruz que comenzó a dar sus primeros shows a principios del año 2014, y se ha mantenido vigente en diferentes eventos y festivales musicales dentro y fuera del país. 

Actualmente la banda está conformada por Manolo Osorio (Voz, Guitarra), Juan Carlos Márquez (Bajo, coros) y Miguel Vallejo (Batería). La agrupación se conecta fácilmente creando un sonido muy natural, enérgico y envolvente. Sus composiciones, son una mezcla de diferentes estilos musicales, como los son el funk, rock alternativo y rap rock. Dichos ritmos no son tan comunes de escuchar en bandas mexicanas, ya que el funk rock es un género más cercano a las costas californianas; sin embargo, lo están haciendo suyo al imprimirle su propio estilo. 

Kwai te comparte 8 tips para crear contenidos increíbles solo con tu celular

¿Sabías que los videos cortos se han posicionado como una tendencia entre creadores de contenido? La razón es porque cuentan con un 36% de más atracción e interacción que los tradicionales.Kwai es la primera aplicación de video cortos en América Latina en ofrecer diversas oportunidades de monetización para los usuarios.La aplicación cuenta con diversas herramientas para que los creadores de contenido pongan a prueba su creatividad a través de filtros, efectos y sonidos especiales, y la opción de editar los textos y sonidos.
Ciudad de México a 20 de septiembre de 2021.– Si quieres darte a conocer y no sabes cómo hacerlo, prueba haciendo videos cortos. ¡Por el medio no te preocupes! Kwai es la app que llegó a México para que cada vez más usuarios pongan a prueba su creatividad con la creación de contenidos divertidos y reales que reflejen momentos únicos de su cotidianidad. Este formato de videos cortos, que está cambiando la forma de entretenimiento en todo el mundo, ha llegado para revolucionar el universo virtual e incluso llegar a montarle la competencia a las plataformas de transmisión de contenido. Pero ¿por qué?, los usuarios de hoy prefieren contenidos entretenidos de corta duración y altísimo valor.    Los números no mienten. De acuerdo a un estudio realizado por Opera Mediaworks, los videos que duran entre 6 y 8 segundos tienen una atracción e interacción del 36%, cifra muy superior a los contenidos largos. Esto muestra cómo las personas estamos consumiendo de manera diferente y hacia dónde evoluciona la forma de generación de contenido en el mundo y en América Latina. Gustavo Vargas, Director de Comunicaciones de Kwai para LatinoAmérica cuenta que “60 segundos son suficientes para generar historias que cautiven y así entrar a un mundo totalmente nuevo para explorar y compartir grandes segundos de felicidad. El secreto está en captar la atención de la audiencia desde el primer segundo, tener un mensaje claro y en especial divertirse. Esto ayudará a los creadores de contenido a incrementar sus comunidades y a monetizar su contenido”. ¿Quieres llegar a más audiencias y crear verdaderos contenidos de calidad? ¡Toma nota! Para inspirar a las personas a explorar esta forma de hacer contenido de manera creativa y divertida, Kwai comparte algunos tips para que todos los usuarios puedan aumentar su visibilidad y sus números: Corto no es sinónimo de fácil o mala calidad. ¡Es todo lo contrario! Realizar un trabajo de planeación previa, desarrollar un guión -dando espacio a la improvisación- y contar con los elementos audiovisuales adecuados, son la clave a la hora de generar contenido. Kwai tiene todas las funcionalidades para que no tengas la necesidad de acudir a otras apps, ¡Explóralas! Hay infinidad de filtros, sonidos y efectos. La posibilidad de editar videos, textos y sonidos directamente desde la aplicación harán que tus videos sean muy divertidos y entretenidos. ¡La constancia vale oro! Encuentra lo que te apasiona y haz tu contenido buscando la satisfacción personal, no te detengas por el qué dirán y disfruta el proceso. ¡Interactuar con las personas da puntos! Esto te ayudará a generar mayor fidelidad con quienes siguen tu contenido y hará más cercana la relación que tienes con ellos. ¡Sé tú mismo! En Kwai hay espacio para todos, pues es una plataforma que promueve la diversidad. Ser original, verte natural y tal cual eres es sinónimo de éxito.Si eres emprendedor, puedes crear contenido mostrando cómo funciona un producto o cuáles son sus beneficios, haciendo entrevistas cortas en las cuales se compartan experiencias y anécdotas o enseñando algo nuevo por medio de mini tutoriales para darle valor a tus publicaciones. No hay que olvidar que los hashtags son una buena forma de lograr una mayor visibilidad en los videos. Finalmente, diviértete y disfruta el proceso.¡Con estos consejos, ya te puedes poner manos a la obra! Ahora lo único que necesitas hacer es descargar Kwai y ser parte de esta comunidad generadora de videos cortos, mostrando tu lado más auténtico!

Roku presenta el completamente nuevo Roku Streaming Stick 4K y el Roku OS 10.5

SAN JOSE, Calif. – 20 de septiembre, 2021 – Roku, Inc. (NASDAQ: ROKU), presentó el día de hoy el completamente nuevo Roku™ Streaming Stick™ 4K, ofreciendo potente streaming 4K en una versión portátil. La compañía también anunció el Roku OS 10.5 que incluye actualizaciones para que los consumidores lleguen al contenido deseado de la manera más rápida, mejoras a Roku Voice, nuevas funciones para la aplicación móvil Roku y más.

El Roku Streaming Stick ha sido un favorito de los fans por años y lo rediseñamos como el nuevo Roku Streaming Stick 4K que es más rápido y potente que nunca,” dijo Mark Ely, vicepresidente de estrategia de producto en Roku. “Está súper cargado para que puedas hacer streaming en hermoso 4K con Dolby Vision incluso a distancia de tu router y escondido tras tu TV. Sean cuales sean tus necesidades de streaming, contamos con una increíble línea de productos que ofrecen innovaciones derivadas de nuestro singular enfoque en el rubro del streaming para TV.

Roku Streaming Stick 4K

Roku Streaming Stick 4K es más rápido y potente que nunca. Inicia hasta 30% más rápido — ofreciendo un espectacular streaming 4K con Dolby Vision®, color HDR10+ y un receptor con amplio rango Wi-Fi® rediseñado. Los consumidores pueden iniciar su streaming en segundos y disfrutar una amplia selección de contenido gratuito. El elegante diseño se oculta tras tu TV con una instalación muy sencilla. Además, puedes buscar en miles de canales por medio de tu voz y controlar tu TV, el streaming y el sonido—todo esto con el control remoto incluido.

Funciones adicionales del Roku Streaming Stick 4K incluyen:

·       Dolby Vision®: Disfruta de tus películas y series favoritas con espectacular color, contraste, brillo y detalle. Dolby Vision ofrece colores nunca antes vistos en pantalla con una calidad visual ultra vívida que resulta en una imagen refinada y realista.

·       Brillante calidad de imagen: La impactante imagen con definición 4K resalta el detalle del contenido en una resolución cuatro veces mayor a la de HD. Descubre cómo los colores salen de la pantalla y disfruta de claridad realista con Dolby Vision y HDR10+.

·       Instalación simple y sin desorden: Conecta el pequeño dispositivo a la parte trasera de tu TV para una sencilla instalación que es perfecta para TVs montadas en muros y para llevar de viaje.

·       Streaming sin interrupciones: El completamente nuevo procesador de cuatro núcleos logra un inicio 30% más rápido y el receptor inalámbrico de amplio rango ofrece una velocidad de Wi-Fi hasta 2 veces más veloz, permitiendo que el contenido se cargue más rápido y que la navegación se sienta más responsiva que nunca antes.

·       Control remoto por voz con botones para TV: Enciende tu TV, ajusta el volumen y controla el Roku Streaming Stick 4K con un único control remoto. Usa Roku Voice para buscar o reproducir contenido y más.

·       Ecosistema compatible: Controla tu Roku Streaming Stick 4K por medio de voz con dispositivos compatibles con Alexa o el Asistente de Google. Haz streaming, controla o comparte contenido con tu iPhone, iPad o Mac por medio de AirPlay 2. El Roku Streaming Stick 4K también es compatible con HomeKit, el cual permite a los usuarios controlar de manera fácil y segura sus dispositivos Roku por medio de Siri o la Home app en sus dispositivos Apple.

Disponibilidad

El Roku Streaming Stick 4K estará disponible por $1,499.00 en México y llegará a las tiendas principales del país en las próximas semanas. También estarán disponibles a la venta en México el Roku Express, Roku Express 4K y la Roku Streambar®.

ROKU OS 10.5

Roku OS 10.5 incluye nuevas funciones como:

·       Roku Voice – Roku amplió el número de canales compatibles con comandos de voz para reproducción directa. Ahora, casi todos los canales en Roku Search son compatibles con esta función, incluyendo Netflix y Spotify.

·       Aplicación móvil Roku, “Save List” (Listas para ver después) – Los usuarios pueden guardar sus películas y shows de TV en el “Save List” dentro de la aplicación móvil gratis de Roku, así podrán ver estos programas después cuando tengan tiempo de sentarse frente a su TV. La lista se puede acceder por medio del Inicio y las pestañas remotas y los usuarios pueden agregar títulos que encuentren por medio de sus búsquedas. 

·       Roku Search para música y podcasts –Roku OS 10.5 ofrece una experiencia musical más integrada a la plataforma Roku con la llegada de búsqueda y reproducción por voz para música, podcasts y video podcasts. Los usuarios verán los resultados de sus búsquedas dentro de una sección mucho más visual de “música y podcasts” que contará con Spotify como el socio de lanzamiento con millones de podcasts y más de 70 millones de canciones disponibles.

·       Escucha en privado inalámbrico para reproductores de streaming – Los avances a nuestra función de sincronización Audio/Video (A/V) ahora incluye la posibilidad de escuchar en privado de manera inalámbrica al ajustarse de manera inteligente al tipo de audífonos conectados. La avanzada función de sincronización A/V permite a los usuarios ajustar refinadamente utilizando sus cámaras de ser necesario. Esta función estará disponible cuando los usuarios tengan conectados audífonos inalámbricos a la aplicación para móviles Roku y puede verse dentro del menú de ajustes de la app.

Disponibilidad

Roku OS 10.5 estará disponible globalmente en todos los dispositivos Roku y modelos Roku TV en las próximas semanas.

Para más información, visita Roku.com.

SE INAUGURA GIFF EN SU EDICIÓN 24 CON HOMENAJE A ERNESTO HERRERA Y “SWAN SONG”

La mañana del sábado 18 de septiembre comenzaron oficialmente en León las actividades de la 24 edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato con la inauguración de la exposición fotográfica “Todo lo que abrazan los sentidos” en memoria de Ernesto Herrera, cofundador del GIFF. Recordamos y rememoramos su diverso e innovador trabajo como diseñador gráfico a lo largo de los años en las industrias del cine, el teatro y la cultura en general. De igual forma recordamos su pasión por lo editorial, habiendo publicado varios libros con Editorial GIFF, y su gusto por tomar fotografías para capturar en imágenes distintos momentos.

Se contó con la presencia de Sara Hoch (Directora y Fundadora del GIFF), Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo (Director General del Forum Cultural Guanajuato), María Adriana Camarena de Obeso (Directora General del Instituto Estatal de la Cultura), Francisco Javier Valverde Polin (Director General de Desarrollo Turístico) y Jesús Herrera Godínez (Curaduría y Diseño Gráfico).

Para lograr esta exposición que todos podrán ver, se revisaron muchas cajas de materiales que tenía Ernesto, haciendo una especial curaduría para mostrar parte de su trabajo, el cual ha quedado como testigo de su creatividad y talento.

“Gracias por celebrar la vida y carrera de Ernesto, para nosotros es importante recordar a nuestro cofundador quien dio su vida y alma por el festival durante tantos años”, mencionó Sarah Hoch en conferencia de prensa.

Esta exposición estará disponible en las rejas exteriores del Forum Cultural Guanajuato hasta el 19 de octubre.

CONCURSO DE DOCUMENTAL UNIVERSITARIO IDENTIDAD Y PERTENENCIA

Durante estos once años el certamen Identidad y Pertenencia ha tenido como objetivo fortalecer en la juventud guanajuatense la identidad regional y su pertenencia a un lugar vasto en tradiciones. En el proceso, los seleccionados realizan un documental que refleja sus inquietudes, intereses y expectativas en temas diversos, fomentando prácticas que ayudan en la construcción de una cultura que sensibilice y expanda las formas de percepción y creación.

Al mediodía, en el Teatro del Bicentenario se presentaron los 4 cortometrajes documentales universitarios que este año forman parte del concurso Identidad y Pertenencia, donde los integrantes del crew de cada equipo estuvieron presentes para contar en la pantalla las historias que les identifican.

EL TORITO
Universidad: Universidad de Guanajuato.
Ciudad: Silao,Guanajuato.
Muestra la vida de la comunidad LGBT+, en Silao, Gto., un municipio que gracias a La Danza del Torito ha logrado aceptar de una manera más abierta a los personajes que dan vida y diversidad a la comunidad.

ESPERANZA
Universidad: Universidad Tecnológica del Suroeste de Guanajuato (UTSOE).
Ciudad: Celaya,Guanajuato.
Entre tierra y pinceles nace una nueva muñeca de cartón, se encuentra detrás los miedos y esperanzas de cómo sobresalir ante la cuarentena, es una mujer que lucha día tras día para mantener a su familia y una tradición viva.

MEMORIA SUMERGIDA
Universidad: Universidad de la Salle Bajío.
Ciudad: Chupícuaro, perteneciente al municipio de Acámbaro, Guanajuato.
Las memorias de Chupícuaro Viejo, un pueblo sumergido por un embalse, son narradas y rescatadas por algunos de sus habitantes más longevos. El recuerdo de un pueblo perdido en el tiempo.

TODA LA VIDA
Universidad: Universidad de la Salle Bajío.
Ciudad: León,Guanajuato.
Sofía, Vicente y Reyes, tres personas con estilos de vida distintos comparten una gran pasión por un equipo de fútbol, el aclamado Club León. Esta afición, los une más de lo que ellos creen, un sentimiento llevado “hasta el último latido del corazón.
Al final del evento, Memoria Sumergida se quedó con el segundo lugar y el primer lugar fue para El Torito. También se anunció que todos los documentales participantes podrán verse próximamente en festivales internacionales de cine como el de Cannes, entre otros.

EL BOSQUE, INSTALACIÓN LUMÍNICA

Como parte del homenaje a Ernesto Herrera, se inauguró la Instalación Lumínica El Bosque por Víctor Zapatero, montada en el vestíbulo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

Se trata de una experiencia audiovisual en la que recorremos un bosque a través de imágenes y sonidos de la naturaleza que se combinan con un fondo musical para llevarnos por la melancolía y la reflexión.
Se presentará sin costo en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato el domingo 19 y lunes 20 de septiembre de 12:00 a 16:00 hrs.

HOMENAJE A ERNESTO HERRERA

La gala inaugural de la edición 24 del GIFF inició con una alfombra roja por la cual pasaron invitados especiales, diseñadores que son parte de Project Glamour, cineastas, actores y actrices para darse cita en la ceremonia homenaje a nuestro querido Ernesto Herrera, cofundador del GIFF y quien lamentablemente falleció por la pandemia de Covid.

En el interior del Teatro del Bicentenario se homenajeó la memoria de Ernesto Herrera, primero con un cuarteto de chelos interpretando el tema Nothing Else Matters al estilo del grupo Apocalyptica; acto seguido las actrices Diana Lein y Arcelia Ramírez condujeron la ceremonia en la que a se recordó la vida y legado de un personaje notable, honrando su memoria con profundo respeto y admiración.

Con ingenio y creatividad, Ernesto, orgullosamente originario de León, supo dominar el arte de vivir y en un emotivo video presentado a manera de semblanza pudimos conocer más sobre él y aquello que lo inspiraba para ser el talentoso artista que era, a través de las declaraciones de aquellos que conocieron bien a Ernesto y que trabajaron con él.

Sarah dio las gracias a todos los asistentes por acompañarla a celebrar la vida y carrera de quien muchos años fue su compañero, también invitó a recordar a los verdaderos héroes de la comunidad, los médicos que han estado ayudando durante la pandemia que continúa.

Para cerrar el homenaje, el cuarteto de chelos regresó para interpretar el tema Fade to Black en la versión del grupo Apocalyptica, ya que era común encontrar a Ernesto en su estudio trabajando mientras lo escuchaba para inspirarse cuando creaba.

TODD STEPHENS PRESENTA SWAN SONG EN LA GALA INAUGURAL

Los asistentes al Teatro del Bicentenario pudieron ver la película inaugural Swan Song, protagonizada por Udo Kier y dirigida por Todd Stephens, quien presentó con alegría su historia sobre un estilista retirado que decide regresar una vez más a hacer lo que más le gusta. Además, el protagonista mandó un mensaje en video para invitarnos a ver su cinta.

La programación del GIFF seguirá en León, San Miguel de Allende, Irapuato y OnLine.

Suspenso en La casa oscura

The Night House es una película de terror psicológico de 2020 dirigida por David Bruckner, basada en un guion original de Ben Collins y Luke Piotrowski.​ La película es protagonizada por Rebecca Hall como una viuda que descubre un oscuro secreto sobre la casa que construyó su difunto esposo. 

La Casa Oscura (The Night House, literalmente La Casa Nocturna o La Casa de la Noche), la nueva película de David Bruckner (El Ritual). En dejar que el drama gane terreno ante los sustos, tanto en tiempo de metraje como en convenciones genéricas. Desde la primera escena, que nos muestra a Beth llegando a su casa junto al lago tras el funeral de su marido, queda claro que el drama humano será uno de los motores de la historia.

De esas cintas que te levantan de tu asiento, cada 5 minutos, el trabajo de Daavid Bruckner es bueno, considerado que a usted espectador lo tendrá al filo de la butaca una muy buena parte esta cinta.

En realidad, La Casa Oscura es una buena opción de terror dentro de una cartelera que se ha visto bien vista en ese aspecto. Un tercer acto repetitivo y forzoso en su explicaciones y revelaciones le impide aspirar a la altura que sugiere durante el nudo de la cinta. Sin embargo así muy recomendada, especialmente para los fans del género.

Bien trabajada, la fotografía es increíble, un suspenso muy bueno que seguramente le mere4cerra buena taquilla en México.

LO QUE QUEDA EN EL CAMINO estrena en el Guanajuato International Film Festival 2021

Ciudad de México, septiembre de 2021. La situación en el triángulo de países compuesto por El Salvador, Guatemala y Honduras -uno de los lugares más peligrosos a nivel mundial-, ha obligado a miles de sus habitantes a emigrar con rumbo a los Estados Unidos de América. Irónicamente, parte de la problemática ha sido causada por las intervenciones a largo plazo que ese mismo país ha tenido en sus naciones de origen.

SinopsisLO QUE QUEDA EN EL CAMINOes la historia de Lilian y sus cuatro hijos en busca de una vida mejor. Ella se atreve a dejar a su violento esposo en Guatemala y se une a la caravana de migrantes para llegar a la frontera entre México y Estados Unidos. Siendo madre soltera, esta es su mejor oportunidad de hacer el peligroso camino a través de México.

En Tijuana, ciudad mexicana fronteriza con los Estados Unidos, los cineastas y amigos Jakob Krese, Danilo do Carmo y Arne Brüttner, se encontraron con una recién llegada caravana de migrantes. Al hablar con ellos se sorprendieron por la sensación de fuerza colectiva que nació del deseo de pelear por oportunidades que les habían sido negadas.

Tras pasar algunas semanas con las caravanas, el organizador de la comunidad LGBTQ+ Irving Mondragón, sugirió a los cineastas unirse a él y apoyar al siguiente grupo que salía de Honduras. Conmovidos por lo vivido y viendo la falta de cobertura, el equipo decidió acompañarlos.

Esta película es un esfuerzo colectivo, en donde todos los participantes contribuyeron con mucho más de lo que habían prometido para hacerla realidad.

LO QUE QUEDA EN EL CAMINO de Majmun y Olhar Através es una producción de Annika Mayer y Bruna Epiphanio. Cinta producida por Majmun Films y Olhar Através.

FUNCIONES EN EL GIFF 2021:

LEÓN | DOMINGO 19 SEPT. | 18:00 A 20:00 HORAS | AUDITORIO MATEO HERRERA

SAN MIGUEL DE ALLENDE | JUEVES 23 SEPT. | 18:00 A 20:00 HORAS | TEATRO ÁNGELA PERALTA

IRAPUATO | SÁBADO 25 SEPT. | 20:00 A 22:00 HORAS | CINEMA PICNIC – PARQUE IREKUA

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LIFETIME MOVIES PRESENTA ‘PECADOS CAPITALES: LUJURIA’ Y ‘PECADOS CAPITALES: ENVIDIA’

LIFETIME celebra los últimos fines de semana del verano y la llegada del otoño con un interesante stunt en el ciclo consentido de LIFETIME MOVIES, con el estreno exclusivo de cinco películas, que lo mismo alentarán a descubrir tus faltas de la maneras más pecaminosa y otras que te mantendrán al borde del asiento con sus tramas llenas de suspenso.

En el mes patrio podrás disfrutar de títulos que pondrán al máximo tus sentidos con relatos en los que conoceremos dos de las faltas más graves en los seres humanos con la llegada de “Pecados capitales: Lujuria” y “Pecados capitales: Envidia”, para poner las emociones a tope en LIFETIME.

SÁBADO 18

PECADOS CAPITALES: LUJURIA (LUST: A SEVEN DEADLY SINS STORY)

Tiffanie Cooper está a punto de casarse con el apuesto Damon King, el hombre de sus sueños y fundador de King Enterprises.  Sin embargo, su futuro pronto da un giro incierto.

Director: Star Victoria.

Elenco: LeToya Luckett-Walker, Keri Hilson, Hosea Chanchez y Tobias Truvillion.

Guion: Sonay Hoffman.

DOMINGO 19

PECADOS CAPITALES: ENVIDIA (ENVY: A SEVEN DEADLY SINS STORY)

Gabrielle parece tenerlo todo: un dedicado esposo, una hermosa hija y una exitosa carrera en relaciones públicas. Sin embargo, pronto lo perderá todo cuando conozca a Keisha, su perversa media hermana que quiere todo lo que Gabrielle tiene.

Director: Damon Lee.

Elenco: Clifton Powell, Rose Rollins y Serayah.

Guion: Nneka Gerstle.

Sobre Lifetime

Lifetime es la marca de entretenimiento que le habla a las mujeres y las conecta con sus emociones. Lifetime entretiene y celebra a la mujer ofreciéndole series y películas que las convierte en protagonistas delante y detrás de las cámaras. Lifetime llega a 56 MM de hogares. Lifetime está dirigido principalmente a Mujeres 18-49.

Las Lifetime Movies son la franquicia única y diferenciadora de Lifetime, es imposible resistirse al suspenso, la sensualidad, las historias basadas en hechos reales, y las adaptaciones de libros llevadas a la pantalla. Las Lifetime Movies son dirigidas, producidas y actuadas principalmente por mujeres.

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Uly Boy lanza ‘María, mi vida, mi amor ‘

El cantautor mexicano regresa a la música, con este tema que ha sido parte de la serie ‘La casa de papel’. La producción corrió a cargo de Netza Rodríguez, quien trabajó con Natalia Laforcade y Víctor García.

El cantante de origen veracruzano, presenta este tema previo al lanzamiento de su segundo disco, el cual llegará en el invierno. Después de recorrer varias ciudades de la República Mexicana con su primer disco titulado ‘Sueño eterno’; así como más de 50 presentaciones, incluyendo Montreal, Canadá; Ulysses Rayhjann, quien decide abreviar su nombre a ‘Uly Boy’, presenta este tema con toques mexicanos, mostrando el cariño de los mexicanos en Canadá, país donde reside.

“Decidí grabar esta canción, para generar un vínculo entre mi país y la gente que se encuentra fuera de México. Esta canción me identificó por su ritmo al escucharla en la serie
‘La Casa de papel ‘, su historia de amor. Al tener sólo el coro, decidí retomarla con una adaptación, la cual refleja mi experiencia vivida en Italia”, comentó Uly Boy.

Los autores de esa canción, Paco tous y Jaime Lorente, son actores de la casa de papel (Denver y Moscú). La adaptación es de Ulyses ZV. Netza Rodríguez es el productor y arreglista del tema, el cual trabajó con figuras como Natalia Laforcade y Víctor García.

El video fue grabado en dos de los restaurantes mexicanos más populares de Montreal, Canadá, realizado por el cineasta canadiense, argeliano, Malik Bouabid.

“María, mi vida, mi amor” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Argentina con talento exportable *

El actor Leandro Orowitz , quien recientemente trabajó en la serie ‘Once Halcones’ de Disney, asegura que tras la llegada de las plataformas digitales, los actores tienen una ventana internacional que les permite crecer y trabajar en diferentes territorios.

Por su parte, Hernán Figueroa, quien trabajó con la productora Pol-ka en series como ‘Farsantes’ y ‘Jardín de Bronce’ para HBO, asegura que con el apoyo de los gobiernos a las casas productoras, se puede explotar más el talento de nuevos cineastas que están nutriendo las OTT’s.

Con toda una vida en el teatro, series de TV en Argentina y Colombia; así como películas en el cine con grandes actores como Gael García Bernal, Leonardo Orowitz y Hernán Figueroa, buscan seguir expandiendo su carrera a otros territorios. Los actores que han trabajado con la productora Pol-ka, así como series para HBO y Disney, buscarán en México y otros territorios, nuevas oportunidades que permiten seguir incrementando su proyección.

“La llegada de las plataformas ha permitido que los actores ,tengamos más libertad para elegir los contenidos en donde queremos trabajar. Eso también nos permite llegar a otros públicos fuera de nuestros países; ahora eres parte de una serie que fue grabada en Argentina o Colombia, y tu trabajo se verá en 180 países de forma simultánea. Tras esta proyección, las puertas para trabajar en otros territorios se abren de forma más fácil que antes”, comentó el actor Leandro Orowitz.

Agregó que: “ Algo que también resalta de todo esto, es que conoces las formas de trabajar de otros profesionales, ya que el productor puede ser español, y tus compañeros actores son de diferentes partes de Latinoamérica. Esto permite enriquecer más una producción en todos los aspectos”, finalizó el actor, quién será parte de una nueva serie para Netflix, que iniciará rodaje en octubre próximo.

En tanto que, Hernán Figueroa, resaltó: “ Estamos viviendo una época dorada en el entretenimiento, porque el consumo de contenidos es brutal en todo el mundo. Eso ha permitido el crecimiento y exportación de producciones que antes se quedaban en algo local. Los actores, de la mano de los creativos, estamos llegando a lugares que hace años hubiera sido imposible”.

“Ahora lo siguiente es aprovechar estas oportunidades; incluso fortalecer a los nuevos cineastas y desarrolladores de contenido, para que sigamos creciendo como industria “, concluyó el actor, quien será parte de una nueva producción para Latinoamérica.

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