La Garfield continúa celebrando una de las etapas más especiales de su carrera y anuncia su esperado regreso a la Ciudad de México junto a María Centeno con el tour “Cuando se acaba la noche”, una gira que honra la historia, la evolución y la conexión creativa entre ambos proyectos.Con una trayectoria marcada por la evolución constante y el espíritu colaborativo, La Garfield y María Centeno vuelven a compartir escenario para celebrar su historia musical. Este reencuentro cobra fuerza con el lanzamiento de su más reciente sencillo, “a m a n e c e r”, una canción que refleja la madurez sonora de ambos proyectos y su capacidad para fusionar energía, melancolía y groove en una sola experiencia.
La cita será el viernes 13 de febrero en el Pepsi Center CDMX, donde el público capitalino podrá vivir una noche cargada de groove, nostalgia, energía y nuevos comienzos.El tour toma su nombre del álbum colaborativo “Cuando se acaba la noche”, un trabajo que ha sido recibido con entusiasmo por los fans gracias a su frescura sonora, sensibilidad y fuerza emocional. Entre los temas destacados se encuentra “a m a n e c e r”, sencillo que reafirma la química musical entre ambos proyectos y que ha sido acompañado por un videoclip dirigido por Karina Cueto y Daniel Araujo.
El concierto en CDMX ofrecerá un recorrido por distintas etapas de La Garfield, combinando sus clásicos, nuevas canciones y el material colaborativo que da vida a esta nueva etapa artística. La velada promete ser una celebración del baile, la memoria compartida y la evolución musical.
Con más de una década de trayectoria, La Garfield se ha consolidado como una de las bandas independientes más queridas de Guadalajara y de la escena nacional. Su sonido, influenciado por la música latina, el funk y el pop, se caracteriza por su elegancia, energía positiva y una conexión única con el público.
Ciudad de México, 22 de enero de 2026.- Durante años se ha repetido la idea de que “el drama siempre gana” el Oscar a Mejor Película. Sin embargo, un análisis de Spoiler.mx de las 25 películas ganadoras entre 2000 y 2025 demuestra que la afirmación es imprecisa. No todos los dramas son iguales, ni la Academia vota automáticamente por historias emotivas. Lo que se repite, más bien, es una preferencia muy clara por ciertos subgéneros narrativos: biografías, dramas históricos, cine social y, en contadas ocasiones, apuestas de género que logran legitimarse como “cine importante”.
Clasificar estas películas por su género principal -como lo hacen bases de datos especializadas y el consenso crítico- permite entender mejor qué tipo de cine suele considerarse merecedor del máximo reconocimiento… y cuál permanece sistemáticamente al margen, incluso cuando domina la taquilla.
En este periodo, el Drama encabeza la lista con diez victorias. Pero el dato cobra sentido al observar qué clase de dramas son. Gladiador, 12 Años de Esclavitud, El Discurso del Rey y Oppenheimer comparten algo más que solemnidad: están anclados en hechos reales, figuras históricas o eventos que reafirman una idea de relevancia cultural. A ellas se suman dramas sociales como Nomadland o Alto Impacto, donde el comentario humano pesa tanto como la narrativa. Son películas que refuerzan el prestigio simbólico de la Academia y, en varios casos, también el económico, con taquillas que superan con facilidad los 300 millones de dólares.
El Thriller aparece en segundo lugar con cinco ganadoras, pero nunca como entretenimiento puro. Para que este género triunfe en el Oscar debe incomodar, cuestionar o reflejar tensiones sociales. Los Infiltrados, Sin Lugar para los Débiles, The Hurt Locker, Argo y Parásitos funcionan como relatos de suspenso atravesados por dilemas morales, violencia estructural o crítica política. Parásitos, en particular, marcó un punto de inflexión al demostrar que el cine de género puede ser, al mismo tiempo, accesible y profundamente incómodo.
La Comedia, a pesar de su popularidad entre el público, sigue siendo una rareza. Las cinco películas que lograron ganar lo hicieron diluyendo la risa en otros registros: nostalgia, drama familiar, comentario social o experimentación formal. Birdman, Green Book, CODA, El Artista y Anora confirman que la comedia sólo es aceptada cuando viene acompañada de una capa emocional que la “justifique”. La risa, por sí sola, rara vez alcanza.
Más abajo aparece la Fantasía, con apenas dos excepciones claras. El Señor de los Anillos: El Regreso del Rey y La Forma del Agua no fueron premiadas como representantes de su género, sino como anomalías artísticas. En el primer caso, incluso, el Oscar funcionó como reconocimiento acumulativo a una trilogía completa. El mensaje es contundente: la Academia no abre la puerta a la fantasía; la entreabre sólo cuando el consenso crítico la convierte en evento.
El resto de los géneros -Musical, Ciencia Ficción y Drama Deportivo— suma apenas una victoria cada uno en 25 años. Chicago, Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo y Golpes del Destino demuestran que estos territorios sólo son bienvenidos cuando se combinan con emoción desbordada, innovación formal o discursos universales. El cine comercial tradicional -Acción, Terror, Comedia pura- permanece prácticamente ausente.
La conclusión en Spoiler.mx es clara: el Oscar no premia géneros, sino una idea muy específica de prestigio narrativo. Prefiere historias que se perciben como importantes, necesarias o moralmente relevantes, incluso cuando su impacto en taquilla es moderado. Y sigue dejando fuera a los géneros que el público consume masivamente.De cara a la gala de 2026, el patrón se mantiene. Los dramas históricos y familiares como Hamnet y Valor Sentimental parten con ventaja; los thrillers (Una Batalla Tras Otra) con discurso pisan fuerte y las apuestas de género sólo parecen viables si logran romper sus propias etiquetas (Pecadores). Al final, la pregunta no es qué género gana el Oscar, sino qué tipo de historia cree la Academia que merece ser recordada. Y, al menos por ahora, la respuesta apunta siempre en la misma dirección: historias que se perciben como trascendentes, antes que simplemente exitosas.
De cara a la gala de 2026, el patrón se mantiene. Los dramas históricos y familiares como Hamnet y Valor Sentimental parten con ventaja; los thrillers (Una Batalla Tras Otra) con discurso pisan fuerte y las apuestas de género sólo parecen viables si logran romper sus propias etiquetas (Pecadores). Al final, la pregunta no es qué género gana el Oscar, sino qué tipo de historia cree la Academia que merece ser recordada. Y, al menos por ahora, la respuesta apunta siempre en la misma dirección: historias que se perciben como trascendentes, antes que simplemente exitosas.
Esta semana, HARRY anunció su regreso a México con la gira TOGETHER, TOGETHER que incluye dos presentaciones en el Estadio GNP Seguros los días 31 de julio y 1 de agosto de este 2026.
LA superestrella internacionalHARRY STYLES acaba de lanzar el video musical de “APERTURE”, el primer sencillo de KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY., su álbum programado para estrenarse a nivel mundial el 6 de marzo de 2026.
Toca la portada y disfruta del tema.
El video musical de “APERTURE” cuenta una vez más con la colaboración de Harry y la aclamada directora Aube Perrie (“Satellite”, “Music For A Sushi Restaraunt”). [Da clic aquí para verlo].
KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. seguramente será uno de los discos del año. Y es que este será el cuarto álbum de estudio de HARRY STYLES y su primer lanzamiento musical desde Harry’s House, un disco que batió récords en 2022 y se llevó el premio a Álbum del Año en los GRAMMY® 2023.
El nuevo disco está compuesto por 12 temas, fue escrito por Harry y cuenta con la producción Kid Harpoon.
La pre-orden de KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. ya está disponible en tiendas físicas y digitales. Además, hay colores exclusivos y ofertas combinadas disponibles en la tienda web del artista. https://www.hstyles.co.uk.
Por si fuera poco, recientemente, HARRY anunció su tan esperado regreso a los escenarios internacionales con la gira Together, Together. Entre las fechas del tour se incluyen dos presentaciones en el Estadio GNP Seguros los días 31 de julio y 1 de agosto de este 2026.
Los conciertos en nuestro país contarán con la participación especial de Jorja Smith. La venta general comienza el jueves 29 de enero a las 11:00 a. m. CST.
Además de México, el tour visitará 50 lugares del mundo, entre ellos Ámsterdam, Londres, São Paulo, Nueva York, Melbourne y Sidney, desde mayo hasta diciembre.
Entre los momentos más destacados de esta gira se incluyen 30 conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, sus únicos shows en Estados Unidos, además de sus seis noches consecutivas en el estadio de Wembley, en Inglaterra.
KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY.
1. Aperture
2. American Girls
3. Ready, Steady, Go!
4. Are You Listening Yet?
5. Taste Back
6. The Waiting Game
7. Season 2 Weight Loss
8. Coming Up Roses
9. Pop
10. Dance No More
11. Paint By Numbers
12. Carla’s Song
FECHAS DEL TOUR TOGETHER, TOGETHER 2026
Sat May 16 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^
Sun May 17 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^
Wed May 20 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^
Fri May 22 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^
Sat May 23 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^
Tue May 26 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^
Fri Jun 12 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *
Sat Jun 13 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *
Wed Jun 17 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *
Fri Jun 19 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *
Sat Jun 20 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *
Tue Jun 23 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *
Un hijo propio, de la cineasta chilena Maite Alberdi (La memoria infinita, El lugar de la otra), será una de las películas que representarán a Latinoamérica en la edición 76 de la Berlinale, que se realizará en la capital alemana del 12 al 22 de febrero de 2026.Se trata del primer proyecto de Maite Alberdi producido en México, la dos veces nominada al Oscar —El agente topo (2020) y La memoria infinita (2023)— y también ganadora del Vanguard Award, en el Festival de Sundance de 2024. El nuevo documental será parte de la Categoría de Presentación Especial del Festival.Un hijo propio retrata el profundo deseo de Alejandra por ser madre y la presión constante de su entorno para que lo sea, empujándola a fingir un embarazo. Maite Alberdi muestra que lo que empieza como una simple mentira se transforma en una farsa difícil de mantener durante meses ante un esposo y familia ilusionados, atrapando a Alejandra en una simulación que la consume y la llevará a cruzar una línea irreversible, que desencadena un escándalo mediático y le impide seguir con su mentira.Ante la selección del documental como parte de esta edición del Festival, Maite Alberdí comentó:“Ser parte del Festival de Berlín es especialmente significativo, porque es un espacio donde el cine no solo se exhibe, sino que se discute y se tensiona, y donde las preguntas incómodas encuentran un lugar para ser compartidas. Este documental nace de cuestionarse ¿qué pasa cuando una expectativa social se vuelve tan opresiva que alguien siente que mentir es la única forma de pertenecer?” Un hijo propio llegará solo a Netflix este año.
Acerca de Un hijo propio: Dirección: Maite AlberdiGuion: Julián Loyola y Esteban StudentProducción: Sandra Godinez, Carla González Vargas, Maximiliano SanguineElenco: Ana Celeste Montalvo Peña, Luisa Guzmán, Armando Espitia, Mayra Sérbulo, Casio Figueroa, Alejandro Porter, con Mayra Batalla y Ángeles Cruz.
Para conmemorar 40 años de vida, la banda alemana de power metal HELLOWEEN comenzará una gira durante la primavera de este año, la cual también promocionará su álbum más reciente, Giants & Monsters, el cual se considera el lanzamiento más versátil y dinámico de la carrera del grupo.
Mezclado en los legendarios Wisseloord Studios (en donde han grabado iconos como Iron Maiden, Judas Priest y Def Leppard en Hilversum, Países Bajos), Giants & Monsters reafirma la posición de HELLOWEEN en la cima del metal.Giants & Monsters traspasa los límites del sonido de HELLOWEEN, gracias al talento de los productores Charlie Bauerfeind y Dennis Ward, así como a la incansable búsqueda de la excelencia de la banda.
El baterista, Dani Löble, grabó todas las pistas con tres baterías diferentes para capturar la vibra perfecta de cada canción, un testimonio de su atención al detalle y su pasión por la experimentación.La química de la banda sigue impulsando su éxito. “Lo que nos sigue motivando es el hecho de que somos extremadamente diferentes. Genera energía creativa”, dice el guitarrista Michael Weikath. El también guitarrista y vocalista Kai Hansen añade: “Intentamos no tomarnos demasiado en serio a nosotros mismos ni a todo lo que nos rodea”. Y el cantante Andi Deris lo resume: “Al final, sólo somos siete hombres que quieren hacer música y disfrutar de la fuerza incomparable que surge cuando estamos juntos. HELLOWEEN es mucho más poderoso que la suma de sus partes”.HELLOWEEN visitará la capital del país este próximo 29 de agosto con 40 years anniversary Tour, en donde hará vibrar a sus miles de seguidores en la Arena CDMX.
Información GeneralArena CDMX:- Preventa VIP: Sábado 31 de enero a las 10:00 hrs.- Venta al público en general: A partir del lunes 02 de febrero a las 10:00 hrs. – Puntos de venta: A través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.Para mayor información ingresa a www.zignialive.com
LONDRES, 26 de enero de 2026 — Formula E y Google Cloud anunciaron hoy una alianza multianual con Google Cloud, que ha sido nombrado Principal Artificial Intelligence Partner del ABB FIA Formula E World Championship. En el centro de esta alianza se encuentra la misión de demostrar el potencial de la inteligencia artificial (AI) para generar un impacto positivo en todas las operaciones del negocio de Formula E, desde la gestión de las carreras hasta el desarrollo y la experiencia de los fans.
Este acuerdo multianual se construye sobre la alianza oficial formalizada inicialmente en enero de 2025. La evolución significativa de Google Cloud a Principal Partner implica que Formula E adoptará aún más tecnologías de Google Cloud en su operación, incluyendo la integración de los modelos Gemini en todo su ecosistema para acelerar el desempeño, lograr operaciones más rápidas y eficientes y mostrar innovación a escala global.
Alianza basada en una sólida base tecnológica
Este nuevo capítulo se apoya en una base de colaboración previa, que incluye el récord de velocidad terrestre en interiores establecido por Formula E y el proyecto pionero Mountain Recharge. Para este último, Formula E utilizó AI Studio de Google y los modelos Gemini para mapear la ruta óptima durante el descenso en montaña del auto GENBETA, así como para identificar y analizar las zonas de frenado más eficientes, permitiendo que el auto generara la energía suficiente mediante frenado regenerativo para completar una vuelta completa al circuito de Mónaco.
La colaboración más reciente también contribuirá a transformar la experiencia de los fans a nivel global. Formula E ya integró un nuevo agente estratégico en las transmisiones en vivo, que ofrece análisis personalizados, predicciones y explicaciones a medida que se desarrollan las carreras. Millones de espectadores ya se han beneficiado de un entendimiento más profundo de la dinámica de carrera, el rendimiento de los pilotos y las estrategias.
Impulsando la transformación del negocio y la sustentabilidad
Más allá de la pista, la alianza fortalecerá las operaciones del campeonato. Formula E utilizará Google Workspace con Gemini para permitir una mayor agilidad y eficiencia en toda su organización. Al mismo tiempo, el modelado avanzado con AI de las áreas administrativas de Formula E y la creación de gemelos digitales de carreras y eventos tienen el potencial de reducir aún más su huella de carbono, al permitir la simulación y optimización virtual del montaje de sedes. Esto reduce la necesidad de visitas presenciales y del transporte de equipo pesado, generando una disminución medible en la huella de carbono operativa del campeonato, sin comprometer el máximo rendimiento.
Jeff Dodds, CEO de Formula E, comentó: “Nuestra alianza ampliada con Google Cloud representa un verdadero cambio de juego para Formula E y para el automovilismo en general. Ya estamos empujando los límites de la tecnología en el deporte, y este Principal Partnership confirma nuestra visión. La integración de las capacidades de AI de Google Cloud abrirá una nueva dimensión de optimización de desempeño en tiempo real y toma de decisiones estratégicas, tanto para el campeonato como para nuestra audiencia global en transmisiones. Esta colaboración redefinirá la forma en que los fans viven nuestras carreras y establecerá un nuevo estándar para la integración tecnológica en el deporte a nivel mundial”.
Por su parte, Tara Brady, President of Google Cloud EMEA, añadió: “Formula E es un centro de innovación, donde los milisegundos pueden definir el éxito. Esta alianza ampliada es una muestra del poder de la AI y el análisis de datos de Google Cloud, y de cómo nuestra tecnología puede ofrecer una ventaja competitiva en los escenarios más exigentes”.
Whirlpool se suma a la Ruta de las Empresas para visibilizar su impacto social y compromiso con la sostenibilidadCiudad de México a 26 de enero de 2026. – Whirlpool participa en Ruta de las Empresas, una exposición de arte urbano, impulsada por Consejo de la Comunicación, que busca acercar a la sociedad las acciones de impacto social, ambiental y comunitario que realizan distintas empresas en México.
Ruta de las Empresas es una exposición itinerante abierta al público. Se ubica en el Paseo de la Reforma, a la altura de la Glorieta del Ángel de la Independencia, y reúne intervenciones artísticas que reflejan cómo las empresas contribuyen al desarrollo del país más allá de su actividad económica.
La muestra, que exhibe esferas intervenidas por artistas urbanos, estará abierta al público en Ciudad de México hasta el 6 de marzo, para posteriormente recorrer otras ciudades del país como Guadalajara y Monterrey, donde cada sede contará con una duración aproximada de 45 días.
A través de esta exposición, los asistentes podrán conocer, de forma visual y accesible, el impacto positivo que generan las organizaciones participantes en las comunidades donde operan.La responsabilidad de Whirlpool con la sociedadEn este contexto, Whirlpool comparte su visión de sostenibilidad como uno de sus ejes principales dentro de su estrategia de negocio y de su responsabilidad con las familias y el entorno.
Con más de 114 años de historia, la compañía ha aprendido que no es posible mejorar la vida en el hogar sin cuidar el entorno en el que viven las personas.Entre las acciones que Whirlpool destaca en esta exposición se encuentran sus avances en eficiencia ambiental, como el uso de energías renovables en sus plantas, la reducción en el consumo de agua en procesos de manufactura y el desarrollo de electrodomésticos cada vez más eficientes, así como su impacto social a través de alianzas estratégicas y programas comunitarios
.Un ejemplo de ello es su colaboración de más de dos décadas con Habitat for Humanity con la que ha contribuido a mejorar las condiciones de vivienda de cientos de familias en América Latina. Asimismo, la marca impulsa iniciativas con diferentes alianzas como The Washing Machine Project, con el que a través de Divya, una lavadora manual, se reduce la carga física y el tiempo dedicado al lavado a mano en comunidades con acceso limitado a servicios básicos.Estas acciones se fortalecen gracias a la participación de sus colaboradores mediante el programa #YoSoyVoluntarioWhirlpool, que promueve el voluntariado corporativo como una herramienta de transformación social.Todas estas experiencias y aprendizajes se integran hoy en Ciclos de Cambio, la iniciativa de Whirlpool que articula sostenibilidad ambiental, impacto social y voluntariado, y que representa una evolución en su forma de entender la responsabilidad social corporativa.Con su participación en Ruta de las Empresas, Whirlpool reafirma su compromiso de seguir generando un impacto positivo y de largo plazo, invitando a la sociedad a conocer cómo, desde el hogar, también es posible construir un futuro más sostenible.
Tras el gran éxito del estreno de su primer tráiler, que generó una respuesta masiva por parte del público y se posicionó rápidamente entre los lanzamientos más comentados, Super Mario Galaxy: La Película anunció oficialmente su cambio de fecha de estreno al 1 de abril.
La película continúa revelando nuevas claves sobre su esperado estreno. Una de ellas es la confirmación de Yoshi como parte de esta nueva entrega, marcando la llegada de uno de los personajes más queridos, icónicos y solicitados por los fans de los videojuegos y del universo cinematográfico de la saga.
Su llegada representa un momento clave para la narrativa de la película, retomando elementos clásicos de los videojuegos y fortaleciendo el vínculo emocional con generaciones de fans que han acompañado a Mario a lo largo de los años. La cinta será cofinanciada por Universal Pictures y Nintendo, y será estrenada globalmente por Universal Pictures.
Super Mario Galaxy: La Película está dirigida por los cineastas Aaron Horvath y Michael Jelenic, quienes regresan al frente del proyecto, a partir de un guión escrito nuevamente por Matthew Fogel. La música estará a cargo de Brian Tyler, también de regreso como compositor.
Super Mario Galaxy: La Película llega a los cines de México el 1 de abril del 2026.
Dirigida por: Aaron Horvath y Michael Jelenic Escrita por: Matthew Fogel Producida por: Chris Meledandri y Shigeru Miyamoto Reparto: Chris Pratt, Charlie Day, Jack Black, Anya Taylor-Joy, Keegan-Michael Key y Kevin Michael Richardson
Con el sol abrasador de Los Ángeles como telón de fondo, “Caminos del crimen” narra la historia de un escurridizo ladrón (Chris Hemsworth) cuyos atracos de alto riesgo a lo largo de la emblemática autopista 101 han desconcertado a la policía. Cuando ve la oportunidad de hacer el golpe de su vida con la esperanza de que sea su último trabajo, su camino se cruza con el de una desilusionada corredora de seguros (Halle Berry) que se enfrenta a su propia encrucijada, lo que obliga a ambos a colaborar. Decidido a resolver el caso, un implacable detective (Mark Ruffalo) se acerca a la operación, lo que aumenta aún más lo que está en juego. A medida que se acerca el robo multimillonario, la línea entre cazador y presa comienza a difuminarse, y los tres se ven obligados a afrontar el coste de sus decisiones y darse cuenta de que no hay vuelta atrás.
Adaptada de la aclamada novela homónima de Don Winslow, la película está escrita y dirigida por Bart Layton (American Animals, The Imposter). Barry Keoghan, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Jennifer Jason Leigh y Nick Nolte completan el reparto.
Ciudad de México, enero de 2026. — La Cazadora, ópera prima de la cineasta Suzanne Andrews Correa y protagonizada por Adriana Paz, tuvo un impactante recibimiento en su estreno mundial dentro de la sección World Cinema Dramatic Competition del Festival de Cine de Sundance 2026, posicionándose como una de las películas más comentadas y aplaudidas de la competencia internacional.
La premiere se llevó a cabo ante una sala llena y concluyó con una prolongada ovación, reflejo de la fuerte conexión emocional que la película generó con el público. Desde su presentación, el filme ha cosechado elogios contundentes por su potencia narrativa, su mirada ética y su retrato incisivo de la violencia estructural que enfrentan las mujeres en Ciudad Juárez.
En The Hollywood Reporter(Estados Unidos), la reconocida crítica Sheri Linden describió La Cazadora como “una exploración tensa y profundamente conmovedora del trauma, la rabia y la venganza”, destacando que la historia cobra una dimensión particularmente poderosa gracias a “una magnífica Adriana Paz”, quien da vida a un personaje “vibrante, feroz y conflictuado”. La publicación subrayó además la solidez del guion, el arraigado sentido de lugar y la manera en que la película construye una tensión constante apoyada en su diseño sonoro y en una puesta en escena profundamente inmersiva.
El entusiasmo crítico se extendió a otros medios especializados. Salt Lake Magazine resaltó la forma en que la película entrelaza el recorrido íntimo de su protagonista con un retrato detallado de las condiciones laborales y sociales que incrementan la vulnerabilidad de las mujeres en Juárez, elogiando su estilo visual —cercano al horror psicológico. De la misma forma, Salt Lake Weekly celebró la actuación de Paz por su contención y profundidad emocional, señalando que la película encuentra sus momentos más poderosos en los silencios y en una puesta en escena que construye un sentido de lugar tan preciso como perturbador.
Por su parte, Moveable Festcalificó La Cazadora como “un debut audaz y altamente original”, destacando que Suzanne Andrews Correa privilegia el “por qué” por encima del “cómo” en su aproximación a la violencia y la justicia, y subrayando la interpretación de Paz como “poderosa”, así como el trabajo de la cinematógrafa María Sarasvati Herrera para expresar tanto la determinación como el desequilibrio emocional de la protagonista.
La respuesta positiva también se reflejó ampliamente en redes sociales y plataformas especializadas. Medios y críticos como Awards Buzz, The Philadelphia Tribune, GeekTyrant, Film Snob Reviews, Kevflix, Mainely Movies y Cup of Soul Show coincidieron en destacar la intensidad del filme, su tratamiento respetuoso y contundente de la violencia contra las mujeres, y la actuación de Adriana Paz, descrita como “emocionalmente arrolladora”, “demoledora” y “una verdadera potencia interpretativa”.
Inspirada en hechos reales y ambientada en Ciudad Juárez, La Cazadora narra la historia de Luz, una mujer que decide enfrentar un sistema que ha fallado sistemáticamente en ofrecer justicia. Escrita y dirigida por Suzanne Andrews Correa, la película fue filmada en Ciudad Juárez, Chihuahua, y Tuxpan, Veracruz, y cuenta con un elenco encabezado por Adriana Paz, junto a Teresa Sánchez, Jennifer Trejo, Guillermo Alonso, Eme MalaFe y Leidi Gutiérrez.
La producción está a cargo de Zafiro Cinema, en asociación con la productora estadounidense Mynette Louie, con el apoyo de EFICINE y un destacado equipo técnico mexicano.
Con su estreno en Sundance 2026 —la última edición celebrada en Park City y Salt Lake City— La Cazadora se consolida como una de las propuestas latinoamericanas más potentes del festival y confirma a Suzanne Andrews Correa como una voz imprescindible del cine contemporáneo, así como a Adriana Paz como una de las actrices más relevantes del panorama internacional actual
