Tras su vida en series animadas, Bo-Katan hizo su debut de acción real en el episodio 11 de Star Wars: The Mandalorian, titulado “La heredera”. Allí, ella promete guiar a Din Djarin hacia los Jedi para entregar a Grogu, con la condición de que él colabore en una misión para hacerse de armas a bordo de un barco de carga del Imperio. Según Sackhoff, la versión de Bo-Katan que conoce la audiencia en la serie es “tranquila, controlada y enfocada en su propósito”. “Quería que se sintiera majestuosa y eso a veces requiere estoicismo. Vemos a esta persona ahora en una posición en la que realmente está lista para liderar a su gente”, comenta. Con una segunda aparición en “El rescate”, el episodio final, la temporada 2 de la serie encuentra a Bo-Katan sin su Sable Oscuro, luchando por unir a su pueblo disperso sin el símbolo del trono. Así, accede a ayudar a Djarin a infiltrarse en el crucero de Moff Gideon (Giancarlo Esposito), con la intención de recuperar el Sable Oscuro mientras Din rescata al secuestrado Grogu, pero después de que Djarin venciera a Gideon en la batalla, se hizo del Sable y por lo tanto ganó el trono de Mandalore, lo que desbarató aún más los planes de Bo-Katan, ya que solo es posible acceder a él ganando el Sable en batalla.
UN CAMINO INCIERTO
El primer episodio de la temporada 3 de Star Wars: The Mandalorian, estrenado en Disney+ el pasado 1º de marzo, ya dio los primeros indicios del camino que emprenderá Bo-Katan en las nuevas entregas de la serie. “Es una versión muy diferente de cómo los fans la han llegado a conocer, especialmente los fans de ‘ Star Wars: La guerra de los clones y Star Wars Rebels y luego de la temporada 2. Queremos que Bo sea divertida, atractiva y emocionante. Ella está viviendo el viaje de este héroe, y queremos que todo eso continúe, pero al mismo tiempo está este arco emocional y el viaje en el que se encuentra esta temporada. Es muy crudo y desgarrador, pero también inspirador”, revela Sackhoff. Por lo que se ha visto hasta ahora, Bo-Katan tiene sensaciones encontradas respecto de su largo deseo de recuperar Mandalore, y se perfila como una pieza clave en el camino de redención en el que se ha embarcado Din Djarin. Lo que les depara su travesía está por verse… La tercera temporada de The Mandalorian ya está disponible exclusivamente en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los miércoles. Las series Star Wars: La guerra de los clones y Star Wars Rebels con sus temporadas completas también se encuentran disponibles exclusivamente en Disney+.
El reparto y los realizadores de “El estrangulador de Boston”, de 20th Century Studios, se reunieron en el Museo de Arte Moderno de Nueva York para celebrar el próximo estreno de la película, que llega el 17 de marzo, exclusivamente a Star+. Asistieron Keira Knightley, Carrie Coon, Chris Cooper y David Dastmalchian, así como el guionista y director Matt Ruskin, los productores Tom Ackerley y Josey McNamara y el productor ejecutivo Sam Roston.
“El estrangulador de Boston”, es un thriller de crimen real sobre las reporteras que dieron a conocer la historia de los famosos asesinatos del Estrangulador de Boston de la década de 1960. La película sigue a Loretta McLaughlin (Keira Knightley), una reportera del periódico Record-American, que se convierte en la primera periodista en relacionar los asesinatos del estrangulador de Boston. A medida que el misterioso asesino se cobra más y más víctimas, Loretta intenta continuar su investigación junto a su colega y confidente Jean Cole (Carrie Coon), pero el dúo se ve obstaculizado por el sexismo de la época. No obstante, McLaughlin y Cole siguen adelante con gran valentía, arriesgando sus propias vidas en su búsqueda por descubrir la verdad. La película está protagonizada por Keira Knightley, Carrie Coon, Alessandro Nivola, David Dastmalchian, Morgan Spector, Bill Camp y Chris Cooper. Escrita y dirigida por Matt Ruskin, con producción de Ridley Scott, Kevin J. Walsh, Michael Pruss, Josey McNamara y Tom Ackerley, con Michael Fottrell y Sam Roston como productores ejecutivos.
CIUDAD DE MÉXICO (México), 14 de marzo de 2023.- Disney+ presentó hoy el tráiler y póster oficiales de Viaje al centro de la Tierra, la nueva serie de ficción del sello Disney+ Original Productions que llegará al servicio de streaming con todos sus episodios el 5 de abril. La producción está protagonizada por Óscar Jaenada (Pompilio Calderón), Margarita Rosa de Francisco (Pola), Mauricio “El Diablito” Barrientos (voz de Claudio), y Gabriel Goity (Julio Verne), junto a los jóvenes talentos Sebastián García (Diego) y Yankel Stevan (Martín). Realizada íntegramente en México por TIS (antes Estudios TeleMéxico), e inspirada en el célebre libro homónimo de Julio Verne, la nueva producción de aventura y ciencia ficción sigue a un grupo de niños y niñas en una travesía por una dimensión paralela en la que descubren un mundo fascinante y luchan por proteger el equilibrio ecológico del planeta.
En Viaje al centro de la Tierra, Diego (García) es enviado por sus padres al campamento de Pompilio Calderón (Jaenada). Allí, junto a sus hermanos y amigos, encuentra el carro abandonado de su abuela Pola (de Francisco), y siguiendo sus huellas llega a un misterioso portal hacia otra dimensión. Cuando Diego descubre un poderoso secreto familiar, comprende que debe proteger la dimensión que ha hallado, pero la misión no es tan simple: Pompilio y su secuaz Claudio (Mauricio “El Diablito” Barrientos) harán todo lo posible para destruir ese mundo fantástico al que han logrado entrar.
Completan el elenco de Viaje al centro de la Tierra Manuel Márquez (Pedro), Paola Miguel (Ana), Valery Sais (Laura), Camila Núñez (Violeta), Carla Adell (Andrea), Emilio Treviño (Felipe), Israel Capetillo (Mauro), Camila Valero (Evelyn), Luigi Cerrada (Antonio), Luciana Tappan (Raquel), Daniel Sáez (Pote) y Maximiliano Uribe (Fermín).
La nueva producciónestá dirigida por JM Cravioto y consta de ocho episodios de 30 minutos de duración.
PROYECTO RENNER, LA NUEVA SERIE DE DISNEY+ EN LA QUE JEREMY RENNER DESPLIEGA SU PASIÓN POR RECONSTRUIR VEHÍCULOS EN DESUSO PARA NECESIDADES ESPECÍFICAS DE COMUNIDADES LOCALES ESTRENARÁ EL 12 DE ABRIL
De la productora ganadora de premios Emmy® Boardwalk Pictures, en Proyecto Renner la estrella de THE AVENGERS y Hawkeye es acompañada
por célebres invitados como Vanessa Hudgens, Anil Kapoor,
CIUDAD DE MÉXICO, 13 de marzo de 2023 – Jeremy Renner está listo para llevar a cabo su proyecto de renovación. El actor nominado dos veces a los premios Oscar® y Súper Héroe de Marvel, se une una vez más con Disney+ para el esperado debut de su serie original de cuatro partes Proyecto Renner, de Disney Branded Television. Renner y su equipo de constructores expertos toman vehículos retirados de circulación y los reconstruyen formando impresionantes creaciones que luego entregan a comunidades de todas partes del mundo. Todo lo que construyen tiene un propósito específico. Proyecto Renner estrena con su temporada completa el miércoles 12 de abril, exclusivamente en Disney+.
“Hace muchos años que me dedico a esto, comencé en mi comunidad construyendo vehículos para gente que los necesitaba, pero hace unos años pensé: ¿Cómo puedo potenciar esto para tener un impacto más grande en toda una comunidad? Y esto es lo que hacemos en esta serie –dijo Renner–. Esta es una de mis pasiones más grandes y es un motor para mi recuperación. Estoy ansioso por que el mundo la vea”.
Detrás de la gran pantalla, Renner es un constructor veterano que tiene pasión por comprar y convertir enormes vehículos con ayuda de sus conexiones en la cultura de los fabricantes a nivel global. Con su mejor amigo y socio de negocios, Rory Millikin, y un equipo estelar de constructores, Renner viaja por el mundo convirtiendo vehículos retirados de circulación en obras que sirvan un propósito diferente, como por ejemplo convertir un autobús turístico en un estudio de música móvil, un camión de reparto en una instalación móvil de tratamiento de agua, un autobús de enlace en un centro recreativo móvil y un autobús urbano en un estudio de danza móvil. En el camino, Renner se reúne con el actor y productor Anthony Mackie (Falcon y el Soldado del Invierno, de Marvel Studios), la actriz y cantante Vanessa Hudgens (HIGH SCHOOL MUSICAL, Intercambio de Princesas), el actor y productor Anil Kapoor (Misión imposible 4: Protocolo fantasma, Quisiera ser millonario) y el cantautor Sebastián Yatra (ENCANTO), quienes comparten su entusiasmo y lo ayudan a entregar los vehículos terminados a cada organización.
La serie lleva a Jeremy a viajar por el mundo desde su ciudad de residencia, Reno (Nevada), con destino a Chicago (Illinois), Cabo San Lucas (México) y Rajastán (India). En cada una de las localidades, Jeremy se conecta con destacadas organizaciones, como Big Brothers Big Sisters, The BASE Chicago, Uva Jagriti Sansthan y Casa Hogar de Cabo San Lucas, para conocer las necesidades de cada comunidad. Jeremy y Rory se reúnen con los líderes de las organizaciones para entender mejor las urgencias de la comunidad y luego usan esa información para construir algo increíble que tiene como fin tener un gran impactoen las distintas comunidades.
El equipo de Jeremy en Proyecto Renner está integrado por Rory Millikin, amigo y socio de negocios de Jeremy; Corey Wardleigh, mecánico principal; Rob “Bender” Park, constructor principal; junto con el equipo de construcción integrado por Roxy Bonilla, Justin Self y Merri Oswald, Akamu “AK” Whatley, Skiland “Ski” Judd, Ryan Gunter y Nick Socha.
Entre los proyectos, las celebridades y las organizaciones que aparecen en la serie se encuentran:
Chicago: Construcción de un autobús musical móvil para The BASE Chicago, una organización que ofrece varios programas de actividad extraescolar para mantener a los jóvenes de la ciudad fuera de las calles en el barrio de West Garfield Park de Chicago (Illinois). Con la participación de Vanessa Hudgens.
India: Construcción de un centro de tratamiento de agua móvil para Uva Jagriti Sansthan, una organización sin fines de lucro que se encarga de suministrar agua potable a comunidades en toda la India. Con la participación de Anil Kapoor.
México: Construcción de un estudio de danza móvil para Casa Hogar de Cabo San Lucas, una organización sin fines de lucro que ofrece un hogar, con atención y crianza de tiempo completo, a niños vulnerables que no pueden vivir con sus familias. Con la participación de Sebastián Yatra.
Reno: Construcción de un centro recreativo móvil para Big Brothers Big Sisters, del norte del estado de Nevada, una organización de beneficencia con sede en Reno que crea y respalda relaciones de orientación individuales entre voluntarios adultos y niños de la zona. Con la participación de Anthony Mackie.
Proyecto Renner es una producción de Boardwalk Pictures para Disney+. Jeremy Renner, Rory Millikin, Romilda De Luca, Andrew Fried, Dane Lillegard, Sarina Roma y Patrick Costello se desempeñan como productores ejecutivos. Por parte de Disney Branded Television, Marc Buhaj es Vice President, Unscripted and Nonfiction, y Nicole Silveira es Vice President, Unscripted.
Ya se encuentran disponibles el nuevo tráiler y póster de LA SIRENITA, la nueva película de acción real inspirada en el clásico musical animado de Disney. Dos de las protagonistas de la película, Halle Bailey y Melissa McCarthy, presentaron el tráiler hace unos minutos en la transmisión en directo de la edición 95º de los Premios de la Academia®. LA SIRENITA, dirigida por el visionario cineasta Rob Marshall, estrena exclusivamente en cines de Latinoamérica el 25 de mayo de 2023.
LA SIRENITA es la querida historia de Ariel, una sirena joven y apasionada con ansias de aventuras. Ella es la más joven y rebelde de las hijas del rey Tritón, y sueña con descubrir el mundo más allá del mar. Mientras visita la superficie, se enamora del distinguido príncipe Eric, y aunque las sirenas tienen prohibido relacionarse con los humanos, Ariel debe seguir a su corazón. Así es como hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida sobre la tierra, pero finalmente pone su vida, y la corona de su padre, en peligro.
La película está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey (Grown-ish) como Ariel; Jonah Hauer-King (Mis huellas a casa) como el príncipe Eric; el ganador del premio Tony® Daveed Diggs (Hamilton) como la voz de Sebastián; Awkwafina (RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN) como la voz de Scuttle; Jacob Tremblay (LUCA) como la voz de Flounder; Noma Dumezweni (EL REGRESO DE MARY POPPINS) como la Reina Selina; Art Malik (HOMELAND) como Sir Grimsby; con el ganador del Oscar® Javier Bardem (Sin lugar para los débiles) como el Rey Tritón; y la dos veces nominada al Oscar® Melissa McCarthy (¿PODRÁS PERDONARME?, Damas en guerra) como Úrsula.
LA SIRENITA está dirigida por el nominado al Oscar® Rob Marshall (Chicago, EL REGRESO DE MARY POPPINS), con un guion del dos veces nominado al Premio de la Academia® David Magee (UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA, Descubriendo el país de nunca jamás). Las canciones cuentan con música del ganador de múltiples Oscar® Alan Menken (LA BELLA Y LA BESTIA, ALADDÍN), letras de Howard Ashman, y nuevas letras del tres veces ganador del premio Tony® Lin-Manuel Miranda. La película cuenta con la producción del ganador de dos Emmy® Marc Platt (Jesus Christ Superstar Live in Concert,Grease Live!), Miranda, el ganador de dos Emmy® John DeLuca (Tony Bennett: An American Classic) y Rob Marshall, con Jeffrey Silver (EL REY LEÓN) como productor ejecutivo.
secretos y raíces gira en torno a Dana James (Mallori Johnson), una joven afroamericana aspirante a escritora que se desvincula de sus obligaciones familiares y se muda a Los Ángeles, dispuesta a reclamar su derecho a un futuro que por primera vez siente como propio. Pero antes de poder instalarse en su nuevo hogar, se ve arrastrada violentamente al pasado y emerge en una plantación del siglo XIX, un lugar íntimamente relacionado con ella y su familia. Un romance con alguien que no pertenece a su comunidad entrelaza su pasado con su presente y el reloj avanza inexorablemente mientras ella lucha por afrontar secretos que nunca supo que corrían por sus venas, en esta exploración de los lazos que la mantienen unida.
A su vez, en el servicio de streaming se destacan los siguientes contenidos protagonizados por mujeres: Bios: Mercedes Sosa y Bios: Aterciopelados, dos episodios de la célebre serie documental de National Geographic dedicados a emblemáticas artistas latinoamericanas; las producciones originales latinoamericanas Santa Evita yLimbo, las series Planeta sexo con Cara DelevingneThe Handmaid’s Tale, La negociadora, En busca de pruebas, La defensora y Las mujeres de Taipei; las películas La Civil, Las Rojas, La boda de Rosa, ROSALINA, y Beba, y los documentales Peace Peace Now Now, Serena vs. The Umpire, Lolo y The Real Queens of Hip Hop.
Los títulos e iniciativas mencionados son solo parte de la amplia variedad de contenido disponible en las plataformas de Disney focalizado en género y alineado con los esfuerzos de la compañía por promover la diversidad, equidad e inclusión.
Ciudad de México, 7 de marzo de 2023 – Disney+ presentó el tráiler y el póster de la película de Disney Branded Television PACTO DE GRADUACIÓN, una emotiva comedia romántica ambientada durante la emocionante época de los bailes de graduación de la escuela secundaria. La película original de Disney, que está protagonizada por Peyton Elizabeth Lee (Doogie Kamealoha, M.D.), Milo Manheim (ZOMBIES, Doogie Kamealoha, M.D.) y Blake Draper, estrenará el 31 de marzo en Disney+.
Es la temporada de graduación y Mandy Yang (Peyton Elizabeth Lee) y su mejor amigo Ben (Milo Manheim), ambos marginados del grupo y a punto de graduarse, están rodeados de extravagantes propuestas para el baile temático en la década del ochenta. Pero Mandy mantiene su mirada concentrada en un objetivo diferente: su sueño de toda la vida de asistir a Harvard. Cuando se entera de que la pusieron en lista de espera, se dispone a hacer cuanto sea necesario para que la acepten, aunque eso signifique pedirle ayuda a la persona que más detesta: el popular y atlético Graham Lansing (Blake Draper), cuyo padre es un poderoso senador y exalumno de Harvard. Cuando Mandy se convierte en la profesora particular de Graham, comienza a darse cuenta de que él no es lo que ella creía y de que tal vez haya algo más en la vida que ir a Harvard.
PACTO DE GRADUACIÓN también cuenta con las actuaciones de Monique Green como LaToya, Arica Himmel como Zenobia, Jason Sakaki como Charles, Chelah Horsdal como la señora Lansing, David S. Jung como Tom Yang, con Wendi McLendon-Covey como Alyssa Yang y Margaret Cho como la señorita Chen.
Anya Adams (Ginny y Georgia) dirigió la película y es también productora ejecutiva, junto con Jake Kasdan (Doogie Kamealoha, M.D.), Melvin Mar (Doogie Kamealoha, M.D.), Julie Bowen (Modern Family) y Rachael Field (Modern Family). Peyton Elizabeth Lee es también coproductora de PACTO DE GRADUACIÓN. El guión estuvo a cargo de Anthony Lombardo (American Housewife).
Ciudad de México, 7 de marzo de 2023 – Disney+ presentó el tráiler oficial de su esperada serie original El crossover. La serie de Disney Branded Television está basada en la novela en verso homónima de Kwame Alexander, aclamada por la crítica y de gran éxito de ventas, y está protagonizada por un elenco coral que incluye a Derek Luke y Daveed Diggs, entre otros. La temporada completa estará disponible el 5 de abril, solo en Disney+.
El crossover, es una historia emotiva y conmovedora sobre una familia de jugadores de básquetbol. La serie presenta a dos hermanos adolescentes, Josh (Jalyn Hall) y Jordan (Amir O’Neil) Bell, ampliamente considerados fenómenos del básquetbol. Por medio de su poesía lírica, una versión adulta de Josh, conocido ahora como “Sucio” Bell (Daveed Diggs), narra la historia del pasaje a la adultez de él y su hermano, en la cancha y fuera de ella, mientras su padre, un exjugador profesional de básquet, se adapta a la vida después del básquet, y su madre finalmente persigue sus sueños.
Además de Hall, O’Neil y Diggs, la serie también está protagonizada por Derek Luke como Chuck Bell, exjugador profesional de básquetbol, el padre y entrenador de los muchachos; Sabrina Revelle como la matriarca de la familia Crystal Bell, más relacionada con lo académico que con el deporte; Deja Monique Cruz como Maya, la mejor amiga de los hermanos Bell, que está no tan secretamente enamorada de “Sucio” Bell; Trevor Raine Bush como Vondie, compañero de equipo de los hermanos Bell y su mejor amigo; y Skyla I’Lece como Alexis, una amiga de la infancia que volvió recientemente a la ciudad y está atrayendo las miradas de los dos hermanos. Con la participación de Phylicia Rashad como artista invitada en el papel de Barbara, la abuela de los muchachos y madre de Chuck que es una fuente de amor y sabiduría.
La serie original de Disney+ El crossoveres una producción de 20th Television para Disney Branded Television. Kwame Alexander, Damani Johnson y Kimberly A. Harrison se desempeñan como productores ejecutivos y showrunners. LeBron James, Maverick Carter, Jamal Henderson y Lezlie Wills, de SpringHill Company, también son productores ejecutivos junto con George Tillman Jr., Bob Teitel, Robert Prinz y Jay Marcus, de State Street Pictures, y Daveed Diggs, Todd Harthan y Erin O’Malley.
PANTERA NEGRA: WAKANDA POR SIEMPRE, la película más reciente de Marvel Studios disponible en Disney+, nuevamente transporta a los fans al fascinante reino de Wakanda para vivir allí una nueva aventura tras los acontecimientos de PANTERA NEGRA, el aclamado film de 2019. En la nueva historia, la reina Ramonda (Angela Bassett) y su hija Shuri (Letitia Wright) se encuentran en pleno duelo por la muerte del rey T’Challa (Chadwick Boseman), al tiempo que deben enfrentar una nueva amenaza proveniente del lugar menos pensado: una desconocida civilización subacuática que lleva el nombre de Talokán.
La flamante película no solo está conquistando a las audiencias con una historia potente y conmovedora que explora el legado de T’Challa, sino que además viene cosechando elogios por la creación de los mundos fascinantes que se ven en pantalla. Y, dentro de esos mundos, brillan las extraordinarias creaciones de vestuario que lucen los distintos personajes, desde las Dora Milaje -poderosas guerreras dispuestas a todo para proteger Wakanda- hasta los feroces líderes y guerreros que emergen desde las profundidades de las aguas de Talokán.
PANTERA NEGRA: WAKANDA POR SIEMPRE recibió cinco nominaciones al premio Oscar® 2023, entre las que se encuentra la categoría a mejor diseño de vestuario, destacando una vez más el admirable trabajo de la diseñadora Ruth Carter, ganadora del Oscar® en 2019 por PANTERA NEGRA. En la nueva película, Carter regresa a los conceptos introducidos cuatro años atrás y los expande de formas impensadas. “Llevó la película más lejos de lo que jamás podría imaginar. Solo mantengo mis ojos y oídos abiertos ante el esplendor que infunde a sus creaciones”, dice el director Ryan Coogler.
REVISITANDO WAKANDA
Para Carter, la posibilidad de revisitar y expandir Wakanda fue inspiradora. “Wakanda en sí es todo un concepto. Teníamos muchas ganas de volver a eso. Esta película te da más. Más fuerzas armadas, paisajes, culturas, tecnología que se ha actualizado…”, señala.
A la hora de crear el aspecto de Shuri, la joven princesa fuertemente afectada por la muerte de su hermano, Carter quiso hacer honor al viaje emocional del personaje. “Sabíamos que era una película sobre duelo y el dolor de la pérdida, y no quería acentuar demasiado la vestimenta de Shuri porque era importante mantener el estado de ánimo sombrío con el que se la presenta inicialmente. En la primera película, vestía colores vivos. En esta, se la ve en grises. La vestimenta es sencilla, ajustada al cuerpo, protectora”, describe la diseñadora. A medida que avanza el relato, Shuri va cobrando vida y eso se ve reflejado en su vestimenta.
La reina Ramonda, en tanto, luce trajes basados en la belleza, la realeza africana y la tecnología. “Trajimos a nuestros artistas de 3D para que nos crearan una nueva corona para ella, la que usa en las Naciones Unidas. Ryan realmente quería que entrara en la ONU con algo realmente regio, con una gran presencia. Para esto se eligió el violeta y para el palacio el rojo. Tenemos una historia de los colores que usa, hasta del blanco”, relata Carter, al tiempo que no duda en elogiar el talento de la actriz Angela Bassett para empoderar el vestuario de Ramonda. Bassett, por su parte, no escatima en elogios para Carter, con quien colaboró en numerosas películas. “Ruth nos ha transportado a un nivel más allá de lo sublime. Los bordados, las joyas, las capas, los tocados… Les dio una nueva dimensión”, concluye Bassett.
En el caso de las Dora Milaje, la nueva película permitió a Carter reintroducir a las guerreras a través de elementos que la audiencia ya conoce sobre ellas, pero al mismo tiempo mejoró sus armaduras y las adaptó para que pudieran nadar con sus trajes. Para el look de Nakia (Lupita Nyong’o), la misteriosa espía de Wakanda que se embarca en una misión submarina, Carter diseñó un traje sumergible en tonos verdes y con bioluminiscencia, fuertemente inspirado en los tatuajes de marcas tribales creados por pintores sudafricanos. En todos los casos de trajes que se lucirían bajo el agua, la diseñadora y su equipo probaron las prendas sumergidas para asegurarse de que el aspecto fuera el adecuado. “Teníamos un gran tanque en el escenario 7 en donde podíamos poner los trajes frente a la cámara y ver el nivel de oscuridad bajo el agua con la iluminación, cómo se veía la luminiscencia y el impacto que tenían”, cuenta Carter.
DE LAS REFERENCIAS HISTÓRICAS A LA IMAGINACIÓN
El relato de PANTERA NEGRA: WAKANDA POR SIEMPRE llevó a Carter y su equipo más allá de las fronteras del reino y hacia las profundidades de Talokán, inspirándose en las culturas de Mesoamérica para dar vida a los trajes de los distintos miembros de la nueva civilización del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés).
El equipo de vestuario trabajó con historiadores para darle un aspecto auténtico a la vestimenta, pero el hecho de que habitaran bajo el agua les brindó más libertad creativa, pasando así de las referencias históricas a la imaginación. A su vez, Carter consultó con especialistas en ciencias marinas para incorporar elementos de las profundidades del mar en el aspecto de los talokaniles. “El vestuario de Namor (Tenoch Huerta Mejía) refleja la tradición que honra y la posición que tiene como rey. Usamos algas marinas para hacer su tocado y su capa tejida a mano. Le agregamos caracolas y cuentas. Su apariencia te da la impresión de que viajó por el tiempo”, describe Carter, en relación al personaje del gobernante de Talokán, y agrega: “Tiene una especie de toga que usa bajo el brazo y sobre su hombro que parece romana o griega. Y puede usarla porque no estamos ceñidos a una época de los mayas. Estamos mostrando que tiene una historia que contar. Tiene la historia de su vida y la del desarrollo de su mundo”.
En el caso de Namora (Mabel Cadena), una feroz guerrera talokanil, Carter decidió realzar su poder y potencia con la presencia de un abanico de plumas gigantesco que el personaje lleva en la cabeza, inspirado en el pez león. En tiempos de paz, Namora lleva un traje hecho a partir de telas teñidas con la técnica ombré, creando una historia de agua a través de la paleta de colores.
IMÁGENES QUE QUEDARÁN POR SIEMPRE
En su rol de diseñadora de vestuario de la nueva película de Marvel, Carter no solo se siente sumamente afortunada de poder seguir creando una cultura africana con impronta futurista tan singular como Wakanda, sino que, además, dando vida a una auténtica cultura wakandiana, es profundamente consciente del aporte que está haciendo a la historia del cine y la cultura popular de hoy y mañana. En este sentido, la actriz Lupita Nyong’o concluye: “Trabajar con Ruth es realmente fascinante porque es la creadora más serena que conozco. Es tan graciosa y sutil, mientras está creando este vestuario tan intenso que dará forma al cosplay durante la siguiente década… y tal vez más allá”.
PANTERA NEGRA: WAKANDA POR SIEMPRE está disponible en Disney+.
Ciudad de México, 3 de marzo de 2023 – Disney+ celebrará el esperado octavo álbum de estudio de la artista multiplatino Miley Cyrus “Endless Summer Vacation“ con un evento especial original: Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions). Miley, quien es productora ejecutiva del especial musical de Disney Branded Television, presentará nueva música de “Endless Summer Vacation“, incluida la canción “Flowers”, que ha permanecido en el primer puesto de la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas consecutivas desde su debut. Producido por Miley Cyrus, la galardonada productora creativa RadicalMedia, HopeTown Entertainment, Crush Management y Columbia Records, Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions)estrenará el viernes 10 de marzo a las 12 hrs. en México.
Miley Cyrus se sube al escenario en este especial musical imperdible de Disney+ Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions). Por primera vez, Miley interpretará canciones de “Endless Summer Vacation“, incluida su exitosa canción “Flowers”, siete temas adicionales del álbum, uno de sus éxitos clásicos y una interpretación especial con Rufus Wainwright.
Las actuaciones cinematográficas de la superestrella mundial se entrelazan con entrevistas exclusivas en la famosa casa de Los Ángeles en la que vivió Frank Sinatra y en donde Miley grabó el célebre video musical de “Flowers”. Con este especial, Miley, quien también participa como productora ejecutiva, abre sus puertas al público de todas partes del mundo para mostrar su nuevo álbum y la persona que es ella en la actualidad. Las “Backyard Sessions” son una serie de presentaciones musicales grabadas en vivo que Miley inició en 2012 para sus fans. Al público le encantó la experiencia de ver a Miley y su banda actuar en un entorno íntimo al aire libre y de esta forma se convirtieron rápidamente en un referente. Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions) es una continuación de esa serie.
El álbum “Endless Summer Vacation“ estará disponible a nivel mundial, tanto digitalmente como físicamente, a través del sello Columbia Records a partir del 10 de marzo. Los fans pueden comprar por adelantado múltiples configuraciones del álbum, que ahora incluyen discos de vinilo, discos de vinilo especiales de color rojo y una variante exclusiva de vinilo transparente, disponible únicamente en shop.mileycyrus.com. El álbum también se puede guardar por adelantado en los servicios de streamingaquí.
Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions) es una producción de RadicalMedia, Miley Cyrus, HopeTown Entertainment, Crush Management y Columbia Records. Jacob Bixenman y Brendan Walter son los directores y Marcell Rév es el director de fotografía.
