CIUDAD DE MÉXICO (México), 2 de junio de 2023.-Paty Cantú y Yankel Stevan interpretarán a el Almirante Nemo y a Martín en El Faro del Fin del Mundo, la continuación de la saga de la serie original de aventura y ciencia ficción disponible en Disney+ Viaje al centro de la Tierra.
Ahora, con Paty Cantú (Almirante Nemo) como parte del elenco, esta segunda parte de la saga expande la historia presentada en Viaje al centro de la Tierra, cuyo reconocido elenco internacional volverá a estar integrado por Óscar Jaenada (Pompilio Calderón), Margarita Rosa de Francisco (Pola), Mauricio “El Diablito” Barrientos (voz de Claudio), y Gabriel Goity (Julio Verne), Sebastián García (Diego)y Yankel Stevan (Martín); quienes transportarán a la audiencia a la “dimensión Verne” para vivir nuevas aventuras.
Esta mañana, los artistas mexicanos Paty Cantú y Yankel Stevan compartieron la noticia en sus cuentas de redes sociales.
La serie, realizada por TIS (antes Estudios TeleMéxico) y dirigida por Ricardo Gabrielli sigue a un grupo de niños y niñas en una travesía por una dimensión paralela en la que descubren un mundo fascinante y luchan esta vez por proteger el equilibrio ecológico del océano
Ciudad de México, 2 de junio de 2023 – Ya están disponibles el tráiler y póster de la película original de Disney+ EL MEJOR DEL MUNDO, una nueva comedia musical de hip hop y aventura producida por el director de HAMILTON. La película, coescrita, coproducida ejecutivamente y protagonizada por Utkarsh Ambudkar (Fantasmas, Free Guy: Tomando el control), que también coescribió las canciones originales de la película, y dirigida por Roshan Sethi (7 Days), un radioncólogo que se volvió realizador cinematográfico, se emitirá exclusivamente en Disney+ a partir del 23 de junio.
Acompañan a Ambudkar en la película el debutante Manny Magnus, Punam Patel, Jake Choi, Max Malas, Piper Wallace, Kayla Njeri, Dorian Giordano, Kathryn Greenwood, Christopher Jackson y Doug E. Fresh. EL MEJOR EL MUNDO fue escrita por Jamie King y Ambudkar, con canciones originales de Ambudkar y Charlie Wilder. Además, es producida por Thomas Kail, que dirigió el gran éxito de Broadway Hamilton y la versión cinematográfica del musical de 2020 en la que también fue productor, y Kate Sullivan. Kail y Ambudkar, que colaboraron inicialmente como director y actor, respectivamente, en el grupo de improvisación de comedia musical de hip hop Freestyle Love Supreme, vuelven a trabajar juntos en esta película. Terry Gould y Ambudkar son los productores ejecutivos.
En EL MEJOR DEL MUNDO, Prem Matel (Manny Magnus), un prodigio matemático de 12 años descubre que su padre, fallecido recientemente, era un rapero famoso e inmediatamente se dispone a convertirse en una superestrella del rap. Aunque sus acciones parezcan imprudentes y la manera más rápida de perderlo todo, Prem –impulsado por imaginativas fantasías alimentadas por la música del hip hop, en las que él actúa junto a su padre (Utkarsh Ambudkar)– está decidido a descubrir si el hip hop realmente está en su ADN. Como su padre siempre decía: “los mejores del mundo no descansan nunca”.
Ambudkar también ha participado en películas como La carrera de Brittany, Blindspotting y Ritmo perfecto. Rapero y creativo desde temprana edad, Ambudkar fue uno de los integrantes originales de The Beatards, un grupo alternativo de hip hop basado en Nueva York que actuó junto a artistas tales como Santigold, Azealia Banks, G-Easy, Public Enemy y Questlove, entre otros. Su trabajo con The Beatards ayudó a que Ambudkar fuese elegido para Ritmo perfecto. Dando origen al papel de Aaron Burr en las lecturas de desarrollo de Hamilton, Ambudkar luego volvió a trabajar con Lin-Manuel Miranda como parte del grupo de rap improvisado Freestyle Love Supreme, que fue galardonado con un premio Tony® especial en 2021. “VANITY”, el álbum debut de Ambudkar, fue lanzado en 2019, al que le siguió rápidamente “PETTY”. En 2020, lanzó “The Misfits EP” y el sencillo “Self Respect”.
LA SIRENITA ya llegó a los cines. La nueva película de acción real dirigida por Rob Marshall sigue la historia de Ariel, la joven sirena de espíritu aventurero que sueña con descubrir el mundo más allá del mar. Entretejiendo un relato que se sumerge en las profundidades del océano y que también pisa tierra firme, Marshall lideró la creación de un universo estético extraordinario para las audiencias fanáticas de la película original, y para que las nuevas audiencias jóvenes lo descubran por primera vez.
Un elemento clave de ese universo creado por el cineasta y su equipo son los looks de los personajes que dan vida a la historia. Para hacerlos realidad, Marshall unió fuerzas con la diseñadora de vestuario Colleen Atwood, antigua colaboradora de Rob y ganadora de cuatro premios Oscar® por su trabajo en ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS de Tim Burton, MEMORIAS DE UNA GEISHA y Chicago de Rob Marshall, y Animales fantásticos y dónde encontrarlos de David Yates. Juntos, hicieron honor a los aspectos icónicos de los personajes creados en 1989 y expandieron las fronteras creativas para enriquecerlos aún más.
INVESTIGANDO BAJO EL MAR
INVESTIGANDO BAJO EL MAR
Para crear los looks de los personajes de LA SIRENITA, Atwood encaró un profundo proceso de investigación del mundo náutico y marino, inspirándose en la observación de la belleza del mar y toda la vida que contiene, así como las diversas luminosidades y colores del océano.
“Todo ello fue muy inspirador para mí; solo con observar los colores del interior de una caracola me podía inspirar para la vestimenta de todos los servidores en el castillo”, cuenta la diseñadora.
A partir de ahí, Atwood dividió el universo estético en dos grandes ámbitos: el de la superficie, más tradicional, y el submarino, donde la mitad inferior de los cuerpos de los personajes sería creada digitalmente. Este último fue el más desafiante y estimulante para la diseñadora, quien no solo recurrió a la vida oceánica como fuente de inspiración, sino también a la mitología griega.
DAR VIDA A LA SIRENA MÁS FAMOSA DE TODOS LOS TIEMPOS
¿Cómo se crea un aspecto de acción real para uno de los personajes animados más emblemáticos de Disney? Según Atwood, honrando el legado y expandiéndolo. Señala Atwood en referencia al diseño de Ariel como sirena:
“Queríamos rendirle homenaje a la película original en cuanto a la paleta básica de colores, pero también desviarnos de ese mundo hacia uno más nuevo y moderno”.
Junto a Atwood, colaboraron en la creación del look de Ariel el estilista y jefe de maquillaje Peter Swords King y la estilista del cabello Camille Friend. Como el personaje está interpretado por la actriz Halle Bailey, de origen afroestadounidense, el equipo se aseguró de que su aspecto fuera étnicamente correcto, especialmente en relación al cabello. Además, el estilo debía funcionar tanto dentro como fuera del agua. Así, con Friend como guía clave, trabajaron en el pelo de Bailey con diversos tonos de rojo intenso, rojo claro y rubio cobrizo, y luego agregando rizos sueltos.
En tierra, Ariel luce un vestido azul aguamarina. “Era un tono que me parecía que realzaba mucho su belleza natural y que la hacían sobresalir dentro de los dos mundos en los que se encuentra. Las texturas que usé con la tela, formadas por pliegues y costuras en direcciones opuestas, transmiten una cualidad acuática similar al movimiento de algas marinas”, describe Atwood.
Para el cierre de la historia, la protagonista lleva un vestido que combina los mundos del pueblo, la corte real y el océano. Creado con una tela de fibras de la hoja de la piña oriunda de Filipinas, tiene un bordado de flores color coral y un motivo de pequeñas anémonas marinas junto con flores terrestres. La confección del vestido llevó cuatro meses.
SIETE HERMANAS, SIETE MARES
Hija del rey Tritón (Javier Bardem), Ariel vive bajo el mar junto a sus seis hermanas: Caspia (Nathalie Sorrell), Indira (Simone Ashley), Karina (Kajsa Mohammar), Mala (Karolina Conchet), Perla (Lorena Andrea) y Tamika (Sienna King). Para crear sus aspectos, Atwood se valió de la mitología griega de Tritón y el mundo submarino, relacionando a las siete hermanas con los siete mares. A su vez, se inspiró en peces exóticos para crear las colas y el pelo de las sirenas.
“No hay inspiración más bella que los océanos y los peces que viven allí, y basarse en ello y transformarlo en la versión acuática de un vestido fue un desafío creativo fantástico”, asegura la diseñadora.
El peinado de cada hermana está relacionado con su personalidad. Algunas usan coletas y trenzas; otras tienen su cabello lacio y largo hasta la cintura; otras lo tienen cayendo por sobre los hombros.
¡TODOS A BORDO!
Al crear el aspecto del príncipe Eric (Jonah Hauer-King), Atwood trabajó con referencias históricas del mundo de los marineros. Para él, recurrió a camisas, chalecos pantalones de lino y botas de cuero. El desafío más grande, sin embargo, fue vestir a los 50 marineros que acompañan al príncipe en su barco. El equipo creó 250 piezas de vestimenta para la tripulación. “Rodamos de noche en el barco durante todo un mes, lo que desgasta mucho la indumentaria ya que había mucha acción, tormentas y fuego”, explica Atwood, y agrega que la vestimenta fue pintada a mano para que no pareciera de fábrica. A su vez, debía lucir gastada y sucia, así que el equipo de teñido de la diseñadora también hizo foco en eso.
Por otra parte, durante su investigación, Atwood se enteró de que la mayoría de los marineros sabían de costura, ya que pasaban largos períodos en alta mar, así que su equipo hizo bordados a mano en buena parte del vestuario de los marineros.
“Muchos marineros eran muy hábiles con el hilo y la aguja, y sus bordados contaban historias de los lugares por los que habían pasado”, comenta.
UNA ARMADURA Y UNA CORONA DIGNAS DE UN REY
La creación del look del rey Tritón se apoyó en dos piezas clave: su armadura y su corona. La armadura fue esculpida en arcilla y luego moldeada con chapas de abulón cortadas en finas capas para que reflejara el agua del océano. “La esculpimos para que tuviera aspecto de maderas orgánicas y marinas que podrían ser bañadas en oro. Agregamos láminas inspiradas en caracoles que dieran la apariencia de algo que provino del fondo del océano con elementos de algas marinas y otras texturas seguidas de una capa de enchapado en oro”, describe Atwood. En cuanto a la corona, estuvo inspirada en algas marinas y dientes de tiburón, con detalles de pequeños caracoles y trozos de abulón.
En materia de maquillaje, Swords King se inspiró en esculturas griegas clásicas y la película de 1969 Busco mi destino.
“Su barba está totalmente inspirada en estatuas griegas antiguas. En cambio, su melena es de influencia hippie”, señala el artista.
EL PULPO Y LA NOCHE COMO INSPIRACIONES PARA ÚRSULA
Vestir a la carismática actriz Melissa McCarthy para interpretar a la icónica bruja Úrsula fue un desafío especialmente atractivo para Atwood, quien se inspiró mayormente en el pulpo y la vestimenta de gala para crear su look. El vestido de la villana está confeccionado con lentejuelas violetas recubiertas con gamuza cortada con láser, que da un aspecto de pulpo porque parece que cambiara de color. A su vez, tiene pequeños zarcillos tornasolados alrededor del cuello.
La diseñadora imaginó a Úrsula vestida de noche durante todo el día, potenciando el glamour con un corsé que acentúa las curvas y la voluptuosidad de McCarthy.
“La versión de Melissa McCarthy de este personaje es apasionante y sumamente interesante. Es como que toma la piel y las características del pulpo y las expresa como un vestido de terciopelo negro, entonces es más como un vestido de noche que un traje de pulpo”, dice Atwood.
En materia de peinado, los guiños al look de Úrsula en la película animada son evidentes, pero Swords King recurrió además a una referencia singular: “Úrsula es una malvada bruja del mar, pero también es un poco chabacana, así que la pensamos como una representación de la música lounge, uno de esos artistas de los años 50 o 60 que tocaban en hoteles, el tipo de persona que se pasearía con una boquilla y un cóctel”, cuenta y agrega: “Creamos una peluca blanca para Melissa, aunque no del todo blanca. Es de color blanco con matices lilas en las raíces, que combina a la perfección con su maquillaje y contorneado facial de tonalidades lilas”.
LA SIRENITA es la querida historia de Ariel, una sirena joven y apasionada con ansias de aventuras. Ella es la más joven y rebelde de las hijas del rey Tritón, y sueña con descubrir el mundo más allá del mar. Mientras visita la superficie, se enamora del distinguido príncipe Eric, y aunque las sirenas tienen prohibido relacionarse con los humanos, Ariel debe seguir a su corazón. Así es como hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida sobre la tierra, pero finalmente pone su vida, y la corona de su padre, en peligro.
La película está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey (Grown-ish) como Ariel; Jonah Hauer-King (Mis huellas a casa) como el príncipe Eric; el ganador del premio Tony® Daveed Diggs (Hamilton) como la voz de Sebastián; Awkwafina (RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN) como la voz de Scuttle; Jacob Tremblay (LUCA) como la voz de Flounder; Noma Dumezweni (EL REGRESO DE MARY POPPINS) como la Reina; Art Malik (HOMELAND) como Sir Grimsby; con el ganador del Oscar® Javier Bardem (Sin lugar para los débiles) como el Rey Tritón; y la dos veces nominada al Oscar® Melissa McCarthy (¿PODRÁS PERDONARME?, Damas en guerra) como Úrsula. LA SIRENITA está dirigida por el nominado al Oscar® Rob Marshall (Chicago, EL REGRESO DE MARY POPPINS), con un guion del dos veces nominado al Premio de la Academia® David Magee (UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA, Descubriendo el país de nunca jamás). Las canciones cuentan con música del ganador de múltiples Oscar® Alan Menken (LA BELLA Y LA BESTIA, ALADDÍN), letras de Howard Ashman, y nuevas letras del tres veces ganador del premio Tony® Lin-Manuel Miranda (Hamilton, En el barrio). La película cuenta con la producción del ganador de dos Emmy® Marc Platt (Jesus Christ Superstar Live in Concert,Grease Live!), Miranda, el ganador de dos Emmy® John DeLuca (Tony Bennett: An American Classic) y Rob Marshall, con Jeffrey Silver (EL REY LEÓN) como productor ejecutivo.
ELEMENTOS de Disney y Pixar, tuvo su estreno mundial y cerró hoy la 76° edición del Festival Internacional de Cine de Cannes. Los talentos de voz para la versión en inglés y cineastas desfilaron por la emblemática alfombra roja para celebrar el estreno de este nuevo largometraje, que llega a los cines el 22 de junio. Los cineastas Peter Sohn (director), Denise Ream (productora) y Pete Docter (EP and CCO de Pixar) estuvieron presentes junto a los talentos de voz en inglés Leah Lewis (Ember) y Mamoudou Athie (Wade), además de los talentos de voz en francés Adèle Exarchopoulos (Ember) y Vincent Lacoste (Wade). También están disponibles las fotos que el grupo realizó en la noche de ayer, en la famosa Carlton Beach de Cannes.
ELEMENTOS de Disney y Pixar, es un nuevo largometraje original ambientado en Ciudad Elementos, donde conviven los habitantes del fuego, el agua, la tierra y el aire. La historia nos presenta a Ember, una joven dura, ingeniosa y feroz, cuya amistad con un chico divertido y que se deja llevar por la corriente, llamado Wade, desafía sus creencias sobre el mundo en el que viven. Dirigida por Peter Sohn, producida por Denise Ream, p.g.a., y producida ejecutivamente por Pete Docter, ELEMENTOS cuenta con un guion de John Hoberg & Kat Likkel y Brenda Hsueh con historia de Sohn, Hoberg & Likkel y Hsueh. La banda sonora original de la película ha sido compuesta y dirigida por Thomas Newman.
Ciudad de México, 24 de mayo de 2023.- A partir de hoy, los suscriptores de Disney+ pueden disfrutar de la segunda temporada de Disney Entrelazados, la serie del sello Disney+ Original Productions, Carolina Domenech (“Allegra”), José Giménez Zapiola “El Purre” (“Marco”), Kevsho (“Félix”), Elena Roger (“Cocó”)y Clara Alonso (“Caterina”) que llega con nuevos viajes en el tiempo, nuevos personajes y más música, romance y aventura. Además, ya se encuentra disponible en todas las plataformas de audio y video el álbum“DISNEY ENTRELAZADOS 2” con la música de esta nueva entrega, al tiempo que se dieron a conocer los postersde los distintos personajes.
Luego de los acontecimientos de la primera temporada (disponible con todos sus episodios en el servicio de streaming), la continuación de Disney Entrelazados comienza con Marco viajando en el tiempo al año 2021 gracias al brazalete. Fascinado por ese nuevo mundo que se abre ante sus ojos, buscará quedarse en ese tiempo con Allegra. Mientras tanto, las Sharp reciben una oferta imposible de rechazar para llevar la obra “Años Luz“ a otro nivel, algo que no será fácil de lograr, ya que se pondrán en juego varias revelaciones del pasado que quedaron sin resolver desde el incendio en 1994. Marco colaborará con las Sharp, pero también deberá averiguar a contrarreloj por qué el brazalete lo llevó hasta 2021 y qué tiene que resolver allí, descubriendo en el proceso un peligro desconocido que encierra este misterioso objeto.
En cuanto a la música, la segunda temporada presenta tres canciones originales interpretadas por distintos integrantes del elenco — “Ahora”, “Allá voy”, y “Contigo en la vida” — así como covers de tres reconocidos temas musicales: “Piano Man” de Billy Joel, “De mí” de Charly García y “Summer Nights”, de la obra de teatro musical Grease.
Los nuevos episodios de la serie cuentan con el regreso de Rodrigo Pedreira (“Franco”), Benjamín Amadeo (“Diego” en 2021), Lucila Gandolfo (“Lucía”), Berenice Gandullo (“Bárbara” en 2021), Manuela Menéndez (“Caterina” en 1994) y Manuel Ramos (“Diego” en 1994), con la participación especial de Favio Posca (“Mike”). Además, se suman al reparto Santiago Achaga (“Franco” en 1975), Toti Bengoechea (“Cocó” en 1975), Rocío Hernández (“Paloma”), Betina O’Connell (“Lucía” en 1975), Regina Lamm (“Abuela Allegra”), Pietro Gian (“Antonio Resco” en 1975), Beto de Carabassa (“Pedro” en 1975), Miguel Abud (“Pedro” en 1994 y 2021) y Agustina Benavides (“Clara”).
Realizada por Pampa Films y Gloriamundi Producciones, la nueva temporada de Disney Entrelazados está compuesta por siete episodios de 40 minutos de duración.
Ciudad de México, 17 de mayo de 2023.- Basada en los valores de Diversidad, Equidad e Inclusión (DE&I), The Walt Disney Company México presenta la campaña Voces de la Diversidad. El proyecto reúne 6 historias de diversas personalidades del mundo real para contar sus inspiradoras historias relacionadas con la diversidad y la representación a través de cápsulas de 1 minuto de duración. Las historias ya se encuentran disponibles en el canal oficial de Disney+ Latinoamérica en YouTube, cada video se centra en una historia, con relatos reales y empoderadores de personas de distintos entornos, características y condiciones, cuyas vidas fueron impactadas positivamente por los personajes de Disney.
Creada y desarrollada localmente, la iniciativa de The Walt Disney Company México tiene como objetivo continuar inspirando al público a través de las historias de Disney. Fue fundamental contar con personas reales en la campaña para resaltar el poder transformador de la representatividad en la sociedad destacando sus historias que se entrelazan con personajes de Disney.
Las seis historias seleccionadas representan a Gustavo Sánchez, atleta nadador y medallista paraolímpico; Michelle Rodríguez, actriz, cantante y comediante; Morganna Love, cantante, actriz y mujer trans,; Santiago Corona, hombre trans; Socorro Casillas, actriz y profesora de Lengua de Señas, Sorda; y Yalitza Aparicio, actriz mixteca / triki y activista social; quienes tienen una conexión sensible y emocional con los personajes Iron Man (Marvel), Elsa (Frozen), Ariel (La Sirenita), Hércules (Hércules), Mirabel (Encanto) y Moana (Moana), respectivamente.
Voces de la Diversidad es parte del compromiso de Disney con los pilares de Diversidad, Equidad e Inclusión, siempre con el propósito de reflejarlo en sus iniciativas, contenidos, experiencias y acciones.
Los videos también están disponibles en el sitio web disneylatino.com/vocesdeladiversidad y en el perfil de YouTube de Disney+ Latinoamérica (@disneyplusla), aprovechando el ecosistema de redes sociales de Disney y apoyándose en una campaña de publicidad en sinergia con todos los canales lineales de la Compañía, Radio Disney y el sitio web de Disney.
La campaña de Voces de la Diversidad también se llevó a cabo en Brasil con 10 cápsulas lanzadas el pasado mes de febrero.
Burbank, California (16 de mayo de 2023) – Ya se encuentran disponibles el nuevo tráiler y póster de la escalofriante y divertida aventura de Disney MANSIÓN EMBRUJADA que llegará a los cines el 27 de julio.
Dirigida por el galardonado cineasta Justin Simien, la película cuenta con un reparto estelar que incluye a LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Chase W. Dillon y Dan Levy, con Jamie Lee Curtis y Jared Leto como “The Hatbox Ghost”.
Inspirada en la clásica atracción del parque temático, MANSIÓN EMBRUJADA cuenta la historia de una mujer y su hijo quienes reclutan a un grupo de supuestos expertos espirituales para que los ayuden a librar su casa de ocupantes sobrenaturales. Los productores de la película son Dan Lin y Jonathan Eirich, con Nick Reynolds y Tom Peitzman como productores ejecutivos.
Se realizó en Londres la premiere de LA SIRENITA, la nueva versión en acción real de Disney del clásico musical animado del estudio ganador del Oscar®. El elenco y los realizadores se reunieron en la festiva alfombra azul del Odeon Luxe Leicester Square para celebrar la inminente llegada de la película. LA SIRENITA, del visionario director Rob Marshall, estrena exclusivamente en cines el 25 de mayo.
Asistieron los protagonistas de la película Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Daveed Diggs, Jacob Tremblay, Javier Bardem, Melissa McCarthy, Noma Dumezweni y Art Malik, así como el director y productor Rob Marshall, los productores Marc Platt y John DeLuca, el compositor Alan Menken, el productor ejecutivo Jeffrey Silver e invitados como James Corden, Stanley Tucci, Guy Ritchie, Sir Tim Rice y Alexander Molony, entre otros.
LA SIRENITA es la querida historia de Ariel, una sirena joven y apasionada con ansias de aventuras. Ella es la más joven y rebelde de las hijas del rey Tritón, y sueña con descubrir el mundo más allá del mar. Mientras visita la superficie, se enamora del distinguido príncipe Eric, y aunque las sirenas tienen prohibido relacionarse con los humanos, Ariel debe seguir a su corazón. Así es como hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida sobre la tierra, pero finalmente pone su vida, y la corona de su padre, en peligro.
La película está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey (Grown-ish) como Ariel; Jonah Hauer-King (Mis huellas a casa) como el príncipe Eric; el ganador del premio Tony® Daveed Diggs (Hamilton) como la voz de Sebastián; Awkwafina (RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN) como la voz de Scuttle; Jacob Tremblay (LUCA) como la voz de Flounder; Noma Dumezweni (EL REGRESO DE MARY POPPINS) como la Reina; Art Malik (HOMELAND) como Sir Grimsby; con el ganador del Oscar® Javier Bardem (Sin lugar para los débiles) como el Rey Tritón; y la dos veces nominada al Oscar® Melissa McCarthy (¿PODRÁS PERDONARME?, Damas en guerra) como Úrsula. LA SIRENITA está dirigida por el nominado al Oscar® Rob Marshall (Chicago, EL REGRESO DE MARY POPPINS), con un guion del dos veces nominado al Premio de la Academia® David Magee (UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA, Descubriendo el país de nunca jamás). Las canciones cuentan con música del ganador de múltiples Oscar® Alan Menken (LA BELLA Y LA BESTIA, ALADDÍN), letras de Howard Ashman, y nuevas letras del tres veces ganador del premio Tony® Lin-Manuel Miranda (Hamilton, En el barrio). La película cuenta con la producción del ganador de dos Emmy® Marc Platt (Jesus Christ Superstar Live in Concert,Grease Live!), Miranda, el ganador de dos Emmy® John DeLuca (Tony Bennett: An American Classic) y Rob Marshall, con Jeffrey Silver (EL REY LEÓN) como productor ejecutivo.
Si bien gran parte de la película se grabó en estudio, se utilizaron locaciones de exteriores en California y en Londres. Entre ellas se destacada el Museo del Diseño de Londres, una pieza arquitectónica única que nunca había sido usada en filmaciones. Allí se creó el interior de las oficinas de Hope y el exterior de un evento de gala.
LA BANDA SONORA CREADA POR
CHRISTOPHE BECK COMBINA REFERENCIAS PASADAS Y SONIDOS INÉDITOS
Christophe Beck, compositor de la música de ANT-MAN: EL HOMBRE HORMIGAy ANT-MAN & WASP, regresó para crear la banda sonora de ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA. Colaborando estrechamente con Reed, Beck revisitó las composiciones de las películas anteriores. “Ant-Man, The Wasp y Hank Pym tienen sus propios temas, que ya están establecidos, y se usan mucho en ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA. Para Peyton y para mí fue importante conectar musicalmente esta película con las otras para seguir un hilo temático. Sigo usando una métrica irregular, algo que establecí en las primeras dos películas”, señala el compositor.
Al mismo tiempo, el director y el compositor trabajaron para crear melodías únicas que separaran a la nueva historia de las anteriores, especialmente teniendo en cuenta que transcurre en un mundo no explorado hasta ahora. Así, Beck dio rienda suelta a su imaginación y empleó instrumentación y técnicas inusuales para plasmar el entorno vasto y extraño. “Desempolvé unos viejos sintetizadores y aproveché algunos instrumentos más recientes. También usé instrumentos reales muy procesados para un tema nuevo de un personaje en particular, un violín muy desafinado brinda una interesante yuxtaposición entre lo nuevo y lo conocido”, cuenta Beck. ¿Un detalle extra? La banda sonora se grabó en los míticos Abbey Road Studios de Londres.
ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA estrena el 17 de mayo en Disney+.
ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA es la tercera película de Marvel Studios protagonizada por Paul Rudd. La primera película ANT-MAN: EL HOMBRE HORMIGAque estrenó en cines en 2015 y su secuela ANT-MAN & WASP que estreno en 2018 pueden verse en exclusiva en Disney+, así como también, CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR (2016), AVENGERS: ENDGAME (2019) y WHAT IF…? (2021) donde podemos encontrar a Scott Lang interpretado por Paul Rudd y Hope Van Dyne interpretada por Evangeline Lilly
BURBANK, Calif. (15 de mayo de 2023) – ¡La espera está a punto de llegar a su fin! Tras un recorrido espectacular por los cines, el fenómeno mundial de James Cameron AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA estrena el 7 de junio en Disney+ e incluye contenidos adicionales con la participación de realizadores, elenco y equipo.
AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA estrenó en cines el 15 de diciembre y se convirtió en la tercera película más taquillera de todos los tiempos en todo el mundo, con casi 2.320 millones de dólares en taquilla. Nominada a numerosos premios de la Academia®, incluido el de Mejor Película, la película también estableció un nuevo hito en efectos visuales. Producida por James Cameron y su socio de larga data Jon Landau, la producción de 20th Century Studios-Lightstorm Entertainment está protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis y Kate Winslet. Al distinguido elenco adulto se unen los talentosos recién llegados Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Bailey Bass y Jack Champion. El guion es de James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver, con historia de James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver & Josh Friedman & Shane Salerno. David Valdes y Richard Baneham son los productores ejecutivos de la película.
AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA alcanza nuevas alturas y explora profundidades desconocidas con el regreso de James Cameron al mundo de Pandora en esta aventura de acción cargada de emoción. Ambientada más de una década después de los sucesos que tuvieron lugar en la primera película, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA narra la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), el peligro que los persigue, los esfuerzos que hacen para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida, y las tragedias que sobrellevan. Todo ello con los impresionantes paisajes marinos de Pandora como escenario, donde las audiencias conocerán nuevas culturas Na’vi y una serie de exóticas criaturas marinas.
Además, continúa la campaña de Disney y AVATAR, inspirada en AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA, “Mantengamos nuestros océanos increíbles”, con el objetivo de crear conciencia sobre los desafíos que enfrentan los océanos y la vida marina. Los usuarios pueden ingresar al sitio para crear su propia criatura oceánica inspirada en AVATAR hasta el 31 de julio de 2023. Por cada criatura creada en el Océano Virtual de Pandora, Disney donará 5 dólares a The Nature Conservancy, hasta alcanzar 1 millón de dólares, para que logren su objetivo global de proteger el 10% del océano para el año 2030. Con la misión de conservar la Tierra y las aguas de las que depende toda vida, la organización ya ha protegido más de 930,000 km2 de océanos en los últimos 40 años.
AVATAR, ganadora del Premio de la Academia® en 2009, ya se encuentra disponible exclusivamente en Disney+.
