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MAÑANA ESTRENA EL ANTEÚLTIMO EPISODIO DE LA SERIE EXCLUSIVAMENTE EN DISNEY+

La historia de Moon Knight, la serie original de Marvel Studios, presenta a dos personajes con vidas y personalidades muy diferentes que cobran vida en el cuerpo de un mismo actor. Para Oscar Isaac, interpretar tanto al apacible Steven Grant como al mercenario Marc Spector fue un desafío sin precedentes, sobre todo porque en varias escenas tuvo que hacerlo simultáneamente. Para lograrlo, los realizadores se valieron de un doble, un recurso tan antiguo como el mismísimo Hollywood, que consiste en contratar alguien de aspecto similar al protagonista para que desempeñe el mismo personaje en escena.

En este caso, quien comparte la pantalla con Isaac es nada más ni nada menos que su hermano menor, el actor Michael Benjamin Hernández.

UNA PROPUESTA INESPERADA

Para Hernández, la participación en Moon Knight fue una sorpresa absoluta. “Dos meses antes de empezar el rodaje, Oscar me envió un mensaje de texto. Me dijo: ‘Oye, voy a hacer esta serie. Están pidiendo un doble o si conozco a alguien con quien quiera actuar en estas escenas. Pensé en ti’. No lo podía creer. Fue muy emocionante. Estaba muy feliz de unirme”, cuenta Hernández.

Una vez que fue oficialmente incorporado al proyecto, se sometió al mismo entrenamiento de Súper Héroe de Marvel que su hermano mayor. “Él estaba entrenando y yo iba a entrenar con él. Me preparé mentalmente para este período de dos meses de entrenamiento intenso y dieta para alcanzar cierto nivel físico. Estaba muy determinado y concentrado en lograrlo, y me sentí muy orgulloso de mí mismo por haber hecho que sucediera”, concluye.

ENTRAR EN ACCIÓN

Como los fans han visto en la serie, Steven y Marc a menudo hablan y discuten entre sí a través de reflejos, ya sea en un espejo, un charco de agua o una pared. En el episodio 4, sin embargo, la interacción va más allá, ya que ambos se conocen en persona y por lo tanto deben interactuar físicamente.

Hernández cuenta que aprendió todo sobre Steve y Marc para poder interpretar cualquiera de los dos roles, dependiendo de dónde lo necesitaran. “Si Oscar interpretaba a Marc, yo interpretaba a Steven frente a él. Luego cambiábamos, él hacía el papel de Steven y yo hacía el papel de Marc”, explica Hernández, y agrega: “Además, podía suceder que me necesitaran también fuera de cámara, interpretando uno de los dos papeles únicamente con la voz”.

Para Hernández, trabajar junto a su hermano fue una “clase magistral de actuación”. Antes de cada escena, se acercaba a Isaac para conversar sobre lo que sucedería en el set y la intención de cada personaje, de manera de estar en total sintonía.

Además, trabajó con Barbara Berkery, la entrenadora de dialectos de Moon Knight, para lograr el acento de Steven. “En mis días libres, trabajaba en el acento de Steven para que se sintiera más real, más auténtico. Era realmente importante hacerlo lo más detallado posible”, señala.

Por último, Hernández se sometió a una transformación física para verse como su hermano. No sólo lució el mismo vestuario y peinado que Isaac, sino que además utilizó prótesis para replicar su nariz

APORTAR A LA HISTORIA

Además de lograr una actuación auténtica que fuera fiel reflejo de Isaac, Hernández colaboró con el equipo creativo e hizo sus propios aportes a la historia. En el episodio 2, por ejemplo, el chiste que hace Marc después de ver a Steven con el traje de Mr. Knight fue una sugerencia de Hernández.

En el set, el hermano de Isaac se sintió lo suficientemente cómodo como para hacer sugerencias de ese tipo, que fueron bien recibidas por el actor y los realizadores. Señala Hernández: “Fue muy divertido ser parte del proceso de colaboración. Hacer un aporte y que los directores fueran tan abiertos y acogedores con todo eso me hizo sentir parte del equipo. Es una muestra de cómo se comportan y del amor que tenían por la serie y por todos los involucrados”.

Moon Knight está disponible exclusivamente en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los miércoles.

Durante casi un siglo, Disney se ha inspirado en las maravillas del Planeta imaginando cómo es posible lograr un mundo en equilibrio y ha emprendido acciones para lograrlo. En abril de 2022, la Compañía impulsa este legado al presentar Disney Planet Possible, iniciativa que nuclea los esfuerzos colectivos de acciones tangibles que lleva a la práctica para hacer posible un futuro más feliz y saludable para el Planeta y todas las especies que lo habitan: eso incluye reducir su huella ambiental, cuidar la vida silvestre y sus hábitats y crear historias que celebren la magia de la naturaleza y movilicen el cambio. 

En el contexto del Mes de la Tierra, Disney invita a sus audiencias a compartir imágenes de aquello que las inspira y da esperanza para el futuro del Planeta con el hashtag #DisneyPlanetPossible, no solo destacando sus propios compromisos y acciones, sino también compartiendo historias de cómo otros están haciendo la diferencia, para contagiar su optimismo por un mundo mejor, ya que cada acción, grande o pequeña, es importante y puede contribuir a crear un futuro más sustentable. 

Disney Planet Possible llega a toda la región a través del lanzamiento de un video alusivo que está al aire durante abril en países de habla hispana en Disney Channel, Cinecanal, Star Channel y FX, así como también en el canal de Disney en YouTube para Latinoamérica y Brasil, y en las cuentas de Instagram, Twitter y Facebook de Oh My Disney LA y Oh My Disney Brasil. Por su parte, Radio Disney cuenta con un spot de Disney Planet Possible que se escucha en abril en toda Latinoamérica. A su vez, las cuentas oficiales de Disney Channel, Disney Junior, Mickey  Mouse y amigos y Disney Princesa Latinoamérica en Instagram y Facebook están compartiendo contenido exclusivo sobre el cuidado del medioambiente. Además, en el canal oficial de Disney en YouTube para Latinoamérica y Brasil también se encuentra disponible una playlist que propone videos asociados al Mes de la Tierra.

#DisneyPlanetPossible

Ya se encuentra disponible un nuevo póster e imágenes de LIGHTYEAR de Disney y Pixar, una aventura llena de diversión que cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear (voz en inglés de Chris Evans), el héroe que inspiró el juguete. LIGHTYEAR presenta al legendario Guardián Espacial en una aventura intergaláctica luego de un incidente en el que queda abandonado en un planeta hostil a 4.2 millones de años luz de la Tierra junto a su comandante y tripulación. Buzz, intenta encontrar el camino de regreso a casa a través del espacio y el tiempo. A él se une un grupo de ambiciosos reclutas y su encantador gato robot, Sox. La misión se ve amenazada con la llegada de Zurg y su ejército de robots despiadados.

La película presenta las voces en inglés de Chris Evans como el Guardián Espacial, Buzz Lightyear, Uzo Aduba como su comandante y mejor amiga, Alisha Hawthorne, y Peter Sohn como Sox. Keke Palmer, Taika Waititi y Dale Soules prestan sus voces a Izzy Hawthorne, Mo Morrison y Darby Steel de Patrulla Zap Junior, respectivamente, y se puede escuchar a James Brolin como el enigmático Zurg. El elenco de voces también incluye a Mary McDonald-Lewis como la computadora a bordo I.V.A.N., Isiah Whitlock Jr. como el comandante Burnside, Efren Ramirez como Airman Diaz y Keira Hairston como Young Izzy. La película es dirigida por Angus MacLane (codirector de BUSCANDO A DORY), producida por Galyn Susman (TOY STORY: OLVIDADOS EN EL TIEMPO) y con una banda sonora a cargo del galardonado compositor Michael Giacchino (The Batman, UP –  UNA AVENTURA DE ALTURA).

LIGHTYEAR estrena el 16 de junio de 2022 solo en cines disponibles.

SINOPSIS OFICIAL

LIGHTYEAR de Disney y Pixar es una aventura llena de diversión que cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear (voz en inglés de Chris Evans), el héroe que inspiró el juguete. LIGHTYEAR presenta al legendario Guardián Espacial en una aventura intergaláctica junto a un grupo de ambiciosos reclutas (voces en inglés de Keke Palmer, Dale Soules y Taika Waititi), y su divertido compañero robot Sox (voz en inglés de Peter Sohn). También participan del elenco Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr. Dirigida por Angus MacLane (codirector de BUSCANDO A DORY) y producida por Galyn Susman (TOY STORY: OLVIDADOS EN EL TIEMPO), LIGHTYEAR estrenará el 16 de junio de 2022 solo en cines. 

Ciudad de México (20 de abril, 2022) – Disney+ estrenó el tráiler y póster de los especiales del Día de la Tierra de National Geographic: Explorer: The Last Tepui y Mi Gran Pequeña Granja: El Regreso. Ambos documentales estrenan el 22 de abril, exclusivamente en Disney+. 

  

Para este Día de la Tierra, Disney+ lleva a la audiencia en un viaje para conocer y celebrar la diversidad y resiliencia de nuestro planeta y las especies que lo habitan, desde la selva tropical de Guyana, hasta las granjas de California. Filmados en algunos de los entornos más fascinantes, misteriosos y con más biodiversidad del mundo, estos documentales dinámicos son una mirada reveladora de la Tierra y su majestuosidad, sus ecosistemas y habitantes, que enfrentan cambios y amenazas ambientales constantes. 

  

Explorer: The Last Tepui 
El especial de Disney+ por el Día de la Tierra, Explorer: The Last Tepui, de National Geographic, sigue al escalador de élite Alex Honnold (FREE SOLO) y a un equipo de escalada de primer nivel liderado por el explorador y escalador de National Geographic Mark Synnott en una agotadora misión a las profundidades de la selva amazónica, mientras intenta ascender por primera vez un escarpado acantilado de 1000 pies. Su objetivo es ayudar al legendario biólogo de National Geographic, el explorador Bruce Means, a llegar a la cima de una enorme “isla en el cielo”, conocida como tepuy. Primero, el equipo deberá atravesar a pie varias millas de un terreno selvático inestable y peligroso, para ayudar al Dr. Means a completar el trabajo de su vida: encontrar especies animales nunca antes descubiertas en la pared del acantilado. El especial de una hora es la entrega más reciente de la conocida serie Explorer de National Geographic. En este Día de la Tierra el público descubrirá por qué los tepuyes, al igual que las Galápagos, son un tesoro oculto de biodiversidad que vale la pena proteger. 

  

Mi Gran Pequeña Granja: El Regreso 
El especial de Disney+ para el Día de la Tierra Mi Gran Pequeña Granja: El Regreso, de National Geographic, se basa en el premiado documental de 2018 que cuenta la historia de John y Molly Chester, quienes deciden dejar su vida urbana en Los Ángeles para ir a vivir a una granja inhóspita en el condado de Ventura y cultivar sus propios alimentos en armonía con la naturaleza. El nuevo especial sigue el incansable recorrido de 10 años de los granjeros, que transforman la tierra en una granja productiva mágica y documentan todo el proceso de una manera especial y conmovedora, casi como una versión de la vida real de Charlotte’s Web (novela también conocida como La telaraña de Charlotte). Apricot Lane Farms es un mundo hermoso y complejo que refleja la biodiversidad de nuestro planeta, y en este especial el público podrá conocer a animales que conquistarán sus corazones rápidamente, como Emma, la cerda que recibe a su adorable corderito nuevo, Moe, quien se suma a los amigos de la familia. En este Día de la Tierra la audiencia podrá ver cómo los granjeros utilizan la interconexión de la naturaleza para lograr un suelo sano, la máxima biodiversidad y el cultivo regenerativo de alimentos con la mayor cantidad de nutrientes posible. 

La historia de Moon Knight, la serie más reciente de Marvel Studios creada exclusivamente para Disney+, sigue a Steven Grant (Oscar Isaac), un hombre tranquilo que vive atormentado por recuerdos perturbadores e imágenes de “otra vida”. Grant descubre que tiene un trastorno de identidad disociativo, y que comparte cuerpo con el mercenario Marc Spector (Oscar Isaac). Mientras se enfrentan a sus enemigos, Steven y Marc deben navegar por sus complejas identidades mientras se sumergen en un misterio mortal entre los poderosos dioses de Egipto.

Junto a Oscar Isaac, protagoniza Moon Knight el reconocido actor Ethan Hawke, quien interpreta al líder de una misteriosa secta llamado Arthur Harrow. Moon Knight marca el debut de Hawke en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés), y su incorporación es el resultado de algunas curiosas coincidencias que confluyeron para hacerla realidad. ¿Será que el actor estaba destinado a formar parte del universo de Marvel?

“Fue una de las cosas más simples y orgánicas que me ha pasado en mi carrera”, explica Ethan Hawke. Cuenta el actor que él ya estaba hablando con el director y productor ejecutivo de Moon Knight, Mohamed Diab, sobre otro proyecto en el que el director estaba trabajando, pero Diab tuvo que darle la mala noticia de que primero iba a hacer otra cosa. Como dice Hawke, Diab se iba a hacer “este gran trabajo de Marvel”.

“Le dije a Mohamed: ‘Mira, eso es genial. Tienes que hacer eso. Llámame cuando hayas terminado, nos encontraremos de nuevo’”, continúa Hawke. Ese mismo día, horas más tarde, Hawke se encontró con Oscar Isaac, un actor con el que nunca había trabajado antes, quien le hizo una sugerencia. Relata Hawke: “Me dijo: ‘Estoy haciendo esta serie de Marvel. Deberías interpretar al villano’. Y yo le pregunto: ‘¿Quién está dirigiendo?’”.

El resto, se podría decir, es historia. “Antes de la cena, recibí una llamada de mi agente diciendo: ‘Acabamos de recibir esta oferta de Marvel’“, concluye Hawke, con una sonrisa.

Al momento de considerar los actores y las actrices que darían vida a los personajes, los realizadores de Moon Knight estaban trabajando en una versión diferente de Harrow. “Escribí un borrador en el que él era mucho mayor. En esa versión, era en gran medida alguien que miraba su propia mortalidad, llegaba al final del camino, estaba aterrorizado por eso y desesperado por hacer cualquier cosa para capturarlo”, revela el creador de la serie y guionista principal Jeremy Slate, y agrega entre risas: “El segundo en que Oscar se acercó a todos y dijo: ‘Miren, creo que puedo incluir a Ethan Hawke en esto’, abandonamos rápidamente la idea de un Harrow mayor porque cuando tienes la oportunidad de obtener Ethan Hawke, la tomas”.

Con Hawke ahora a bordo, el personaje evolucionó hasta convertirse en lo que se ve hoy en la pantalla, gracias en parte a una gran cantidad de aportes del propio actor. “Ethan entró y tuvo una visión realmente fascinante. Tenía muchas ideas de cosas que no había hecho necesariamente todavía en su carrera, y cosas que realmente podría aportar al personaje”, cuenta Slate.

Quienes han visto los primeros episodios de la serie ya advirtieron que el lugar que ocupa Harrow dentro de la historia varía considerablemente según la perspectiva. En el episodio 2, Steven Grant visita el complejo de Harrow y ve lo que realmente está haciendo por sus seguidores: alimentarlos, alojarlos y asegurarse de que todos estén bien atendidos. Pero cuando llega el episodio 3, con Marc Spector a cargo del cuerpo una vez más, él sabe exactamente qué mal acecha debajo de la superficie.

“Steven no sabe si Harrow es alguien en quien puede confiar porque parece dar miedo y hacer cosas nefastas, pero al mismo tiempo, también hay muchas cosas buenas”, comenta Oscar Isaac, y concluye: “hay gente que parece estar feliz. Hay una comunidad que se está formando a su alrededor. Para Steven, se trata de averiguar si sus intenciones son buenas o si realmente quiere hacer el mal. Y Marc seguro piensa que Arthur Harrow es un villano, y necesita ser detenido a toda costa”.

El camino que transita Harrow se irá revelando en los próximos episodios. Y los fans, junto a Steven y Marc irán descubriendo las verdaderas intenciones de este antagonista tan intrigante, magnético, complejo y paradójico.

Moon Knight está disponible exclusivamente en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los miércoles.

Tráiler:  https://bit.ly/3tluHEH

Burbank, California (19 de abril, 2022) – Disney+ presentó el tráiler de la próxima película original Sneakerella, que estrena en exclusiva el 13 de mayo en el servicio de streaming. Del estudio creador de las grandes franquicias Descendientes, High school musical y Zombies, este musical pop/hip-hop está ambientado en la ciudad de Nueva York y gira en torno al vibrante estilo callejero y vanguardista de los tenis  (sneakers en inglés). La historia da una vuelta contemporánea al cuento de hadas de La Cenicienta.

El es un aspirante a diseñador de tenis de Queens, que trabaja como repositor en una tienda de zapatos y esconde su talento artístico. El siente una gran conexión luego de un encuentro casual con Kira King, la hija de Darius King -una leyenda del básquetbol- y una especie de “Princesa Azul” de Manhattan. Con la ayuda de su mejor amigo y un poco de magia, EI encuentra valor para usar su talento y soñar en grande. 

Chosen Jacobs y Lexi Underwood interpretan, respectivamente, a El y Kira junto a un variado elenco de múltiples talentos que incluye a John Salley, Devyn Nekoda, Juan Chioran, Bryan Terrell Clark, Kolton Stewart, Robyn Alomar, Yvonne Senat Jones y Hayward Leach.

Sneakerella es una película original Disney+, de Disney Branded Television, dirigida y con coproducción ejecutiva de Elizabeth Allen Rosenbaum. Jane Startz y Rachel Watanabe-Batton son las productoras ejecutivas. El guion para televisión fue escrito por David Light & Joseph Raso, Tamara Chestna y Mindy Stern & George Gore II y está basado en una historia de Stern & Gore y Light & Raso. Chestna se desempeña también como productora ejecutiva.

La intrigante historia de Moon Knight de Marvel Studios, que estrenó exclusivamente en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los miércoles, tiene como protagonista a un hombre (Oscar Isaac) que padece un trastorno de identidad disociativo y responde a dos identidades completamente distintas: el apacible vendedor de una tienda de regalos llamado Steven Grant y un ex mercenario despiadado llamado Marc Spector. Los recuerdos y las imágenes confusas que acosan a Grant/Spector lo llevan a vivir situaciones llenas de conflicto psicológico, misterio y mucha acción con el sello característico de Marvel Studios.

Basada en los cómics homónimos lanzados en 1975, Moon Knight se destaca por su gran impacto visual, en el que los looks de los personajes cumplen un rol primordial. Aquí, ocho curiosidades sobre el vestuario de la serie. 

INDAGAR EN EL ARTE EGIPICIO

Cuando la vestuarista Meghan Kasperlik asumió el liderazgo del área de vestuario para Moon Knight, supo de inmediato que, como gran parte de la historia está vinculada al antiguo Egipto, esa estética tendría gran influencia en la vestimenta de los personajes. Para adentrarse en ese mundo y revisar la historia de sus dioses y sus prácticas de vida, Kasperlik hizo gran parte de su investigación en la emblemática sección de arte egipcio del Museo Metropolitano de Nueva York.

PLASMAR LA PERSONALIDAD A TRAVÉS DE LA VESTIMENTA

Kasperlik resume el look de Steve Grant en una palabra: Brixton. Así hace referencia al estilo que se puede apreciar en el área de Londres que lleva ese nombre. La vestuarista, sin embargo, se propuso desalinear un poco el look de Grant, sumando elementos que estuvieran fuera de lugar, como una camiseta vieja con el estampado gastado, pantalones plisados y zapatos Oxford de vestir con calcetines grises.

DETALLES OCULTOS EN EL VESTUARIO

La vestimenta de Marc Spector incluye un detalle que sugiere la existencia de su otra identidad, Moon Knight. Spector lleva capucha y luce un chaleco táctico con bolsillos. La parte posterior de la capucha y del chaleco auguran el efecto creado por la capa de Moon Knight.

UNA INVESTIGACIÓN MULTICULTURAL

El personaje de la arqueóloga Layla El-Faouly (May Calamawy) vivió en El Cairo y Londres. Al momento de imaginar cómo vestiría, Kasperlik pensó en cómo eso pudo haberla influenciado, al tiempo que investigó a personas que habían viajado internacionalmente a Londres para comprobar cómo el estilo de Layla podría haber evolucionado bajo la influencia que tiene Londres en quienes llegan desde otros países. El personaje usa una chaqueta hecha a medida con colores de Egipto y, en general, tiene un estilo más atlético, que incluye un par de prácticas zapatillas.

UN LOOK MODERNO

El look de Mr. Knight (Oscar Isaac) incluye zapatillas de diseño para modernizar el aspecto del personaje. Las tiras de las zapatillas son un homenaje a Egipto y las momias.

LA SIMBOLOGÍA ESTÁ PRESENTE

La vestimenta de Arthur Harrow (Ethan Hawke), que se asemeja a la de un monje, se completa con dos accesorios reveladores. El personaje lleva dos brazaletes con símbolos artísticos del antiguo Egipto que significan “muerte”.

HISTORIA EGIPCIA OMNIPRESENTE

Totalmente hecho a medida, cosido y pintado a mano, el cuello de cuero de Khonshu (dios egipcio de la Luna y la venganza) recuerda a los anchos cuellos que usaba la elite del antiguo Egipto y sus vendas se parecen a las envolturas de lino de las momias.

UN JURAMENTO IMPLÍCITO

Los pantalones que luce Moon Knight tienen una inscripción reveladora: los jeroglíficos inscriptos en la parte del muslo rezan el juramento de Khonshu: “Levántate y vive otra vez como mi puño de venganza. Mi Moon Knight”.

Moon Knight está disponible exclusivamente en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los miércoles.

Tráiler:  https://bit.ly/3tluHEH

CIUDAD DE MÉXICO, 12 de abril de 2022.- Disney+ anunció hoy el inicio de grabaciones de La partitura secreta: el enigma de plomo, una nueva serie de misterio y fantasía del sello Disney+ Original Productions. Realizada en México por Estudios Teleméxico, la nueva producción gira en torno a un grupo de jóvenes que asisten a un prestigioso conservatorio, donde descubren una partitura que les otorga extraños poderes. Con la música como elemento central, la serie cuenta con versiones orquestales de canciones de artistas como Julieta Venegas y Los Auténticos Decadentes.

La partitura secreta: el enigma de plomo, presenta un elenco de jóvenes actores y actrices integrado por Val Dorantes (Maya), Juanma Piano (Max), José Peralta (Leo), Michelle Almaguer (Nati), César Acosta (Rafa), Daniel Ábrego (Tenoch), Leonardo Lotina (Andy), Natalia Coronado (Connie), Mónica Plehn (Paulina) y Diego Sandoval (Pepe) y llegará al servicio de streaming en 2023.

La partitura secreta: el enigma de plomo cuenta la historia de Maya, una chica de 16 años que se inscribe en un prestigioso conservatorio buscando respuestas a la enigmática desaparición de su novio Leo, estudiante de la reconocida escuela de música. Junto a un grupo de compañeros, Maya descubre una intrigante partitura que, al interpretarla, les otorga extraños poderes. Ellos intentarán mantener el descubrimiento en secreto, sin saber que el peligro les acecha porque alguien más en el conservatorio busca la partitura y tiene oscuras intenciones.

A grabarse durante las próximas semanas en Ciudad de México, incluyendo un misterioso edificio en donde transcurre gran parte de la acción, y en mágicas locaciones del interior del país, la serie combina elementos de fantasía, misterio y humor que atraparán a la audiencia desde el primer episodio. La importancia del trabajo en equipo, el valor de la amistad y la responsabilidad que conlleva el uso de poderes extraordinarios son algunos de los temas que aborda la historia, que a su vez pone de relieve la identidad mexicana a través de numerosos recursos visuales. 

Completan el elenco de la nueva producción David Angulo (Gael), Emmanuel Okaury (Dod), Julieta Ortiz (“La Mayora”) y Paola Gómez (Catalina).

Compuesta por ocho episodios de 30 minutos, La partitura secreta: el enigma de plomo está dirigida por Juan Carlos de Llaca. La serie forma parte de la robusta oferta de producciones de Disney+ íntegramente desarrolladas en la región y alineadas con el compromiso asumido por The Walt Disney Company Latinoamérica de realizar contenido de relevancia local para el servicio de streaming, en alianza con casas productoras de la región y sumando a talentos locales.

4*Town es la banda favorita de Mei y sus amigas, y como leales fanáticas conocen todo acerca del grupo y sus canciones, y suspiran con cada imagen de sus atractivos integrantes.

Domee Shi, la directora de RED, dice: “Ellos representan esa banda en particular, esa canción en especial que todos escuchamos cuando teníamos la edad de ella y que nos transformó. Son el primer amor de Mei, su primera obsesión. Su pasión por 4*Town es realmente su primera incursión en la adolescencia”.

Aquí todo lo que hay que saber de la primera boy band de Pixar.

LA CREACIÓN DETRÁS DE UN FANATISMO IRRESISTIBLE

En RED, 4*Town anuncia su próximo concierto en Toronto, la ciudad donde vive Mei y sus amigas, y la euforia se apodera de ellas. 4*Town es la boy band más irresistible de todos los tiempos, y sus conciertos son verdaderamente épicos, con grandes efectos, luces, pirotecnia y, lo mejor de todo, la presencia de los cuatro integrantes sobre el escenario. Jordan Fisher, Finneas O’Connell, Topher Ngo, Grayson Villanueva y Josh Levi son las voces de Robaire, Jesse, Aaron T., Tae Young y Aaron Z., respectivamente.

Domee Shi cuenta que cuando el equipo creativo decidió que la película iba a transcurrir a principios de la década de 2000, inmediatamente supo que debía incluir una boy band. “Necesitábamos que nuestro personaje, Mei, estuviese obsesionada con algo que a su mamá no le gustase. Las boy bands eran el primer paso hacia el mundo de los chicos para muchas chicas de esa edad. Los chicos eran muy lindos, muy refinados, dulces y cariñosos, y sabían cómo unir a las niñas con sus amigas. Además, me pareció genial la idea de crear una boy band animada”, comenta Shi.

Según el productor ejecutivo, Dan Scanlon, aunque el proceso fue divertido, los realizadores lo tomaron muy seriamente. “Esta banda crea la música más importante para la generación de Mei y sus amigas. En muchos sentidos, la música determina nuestras experiencias a esa edad, y esta es la historia de Mei. No estaría completa sin 4*Town”, concluye Scanlon.

La supervisora de animación, Patty Kihm, agrega: “Cada vez que aparecía un plano de 4*Town en las tomas del día, todos daban su opinión. Queríamos asegurarnos de que fuera la boy band más genial de la historia”.

UNA COLABORACIÓN ESTELAR

“Para decidir a qué artistas musicales convocar para nuestras películas, no buscamos a los que sean más populares sino a los que sean más adecuados para las necesidades creativas del proyecto. En el caso de Billie y Finneas, tuvimos la suerte de que fueran las dos cosas”, cuenta Tom MacDougall, productor musical del film y presidente de Walt Disney Music.

Desde el primer momento en que Billie Eilish y Finneas O’Connell fueron convocados a formar parte de RED como creadores de la música de 4*Town, los músicos y hermanos se entusiasmaron con la propuesta. “Nunca nos divertimos tanto escribiendo canciones como en este proyecto”, confiesa Eilish en el clip “Bienvenido a 4*Town”. La dupla asegura que disfrutó mucho del proceso, sumergiéndose en el estilo de canciones de las boy bands de los 2000, con melodías pegadizas, armonías, palmadas y mucha, mucha coreografía. “Las boy bands tienen un sonido muy específico, y es música que yo me crie escuchando y que me encantaba. Fue muy, muy divertido jugar en ese mundo y escribir desde la mente de un chico sentimental”, concluye la cantante.

Ludwig Göransson, que compuso la banda sonora original de RED, incorporó las canciones de 4*Town en la banda sonora para que se sintieran como parte del mismo mundo musical. “Usé muchos de los mismos sonidos y sintetizadores inspirados en Cheiron Studios, el estudio sueco que estableció el sonido de las boy bands de los años noventa”, dice Göransson, y agrega: “La boy band forma parte de la identidad de Mei, de modo que era importante incluir esos sonidos en la banda sonora”.

Domee Shi es fan del compositor ganador de premios Grammy®, Oscar® y Emmy® desde hace tiempo. “Nos atrajo su versatilidad. Es compositor, pero también produce música pop. Sabíamos que nos ayudaría a crear un sonido único”, dice Shi.

Según Göransson, la banda sonora es ecléctica: “Es una representación musical de lo que se sentiría ser un adolescente en los primeros años de este siglo. La banda sonora es un choque de culturas además de un choque de generaciones. El choque de estilos musicales también representa la lucha interna de Mei con su propia identidad. Pero estos conflictos la impulsan en su camino de autodescubrimiento”, dice el compositor.

TRES CANCIONES CON OBJETIVOS DIVERSOS

Para vestir a la película con la música de 4*Town, los realizadores encargaron a Eilish y O’Connell tres canciones con climas muy diferentes, siempre dentro del estilo de las boy bands. Cuenta Domee Shi: “La primera tenía que ser ese éxito que conoce todo el mundo. Luego, el típico lento, esa balada de rock seria y emotiva. Y finalmente la canción rápida para bailar que hace furor en las fiestas. Sabíamos que, si teníamos esas tres canciones, las podríamos usar a lo largo de toda la película”.

Así nacieron “Nobody Like U”, la balada “1 True Love” y la canción motivacional “U Know What´s Up”.

Acerca del tipo de canciones como “Nobody Like U”, Eilish dice: “Las letras no son siempre gramaticalmente correctas. Y pueden ser cursis hasta dar risa, pero son honestas. Tratan de decir algo dulce y profundo”. O’Connell, en tanto, agrega: “Esa canción es también sobre la amistad. Los guiones gráficos que nos dieron de la película mostraban la relación del personaje con sus amigas. Creo que lo mejor de toda esta música cuando se tiene esa edad es que uno la internaliza, ¿verdad? Uno toma una canción escrita y cantada por gente mayor que uno y dice: esta es mi historia”.

En el caso de “1 True Love” cuenta Eilish que la dupla se sentó al piano y se puso en la mente de una persona que tiene el corazón roto. “Me encanta lo dramática que es. Si yo hubiera escuchado esa canción de alguien de quien estaba enamorada cuando tenía 13 años, hubiera sentido: ¡Dios mío, me está hablando a mí!”, comenta la artista.

Por último, “U Know What’s Up” fue ideada para generar una ovación en el público. “Esa fue la última que escribimos, y la más difícil. Queríamos hacer que los fans se sintieran confiados de sí mismos e independientes”, dice Eilish, y O´Connell agrega: “Hicimos toda una estrofa de pregunta y respuesta. Es una canción motivacional. Ese es el objetivo”.

RED ya está disponible exclusivamente en Disney+.