Categoría: Disney+

Con mucha música, aventuras emocionantes y grandes sueños, llega este viernes a Disney+ la nueva película original del servicio de streaming NATE, MEJOR TARDE QUE NUNCA.  El film de acción real sigue a Nate Foster (Rueby Wood), un chico de 13 años que sueña con actuar en Broadway. ¿El problema? Ni siquiera le dan un papel en la obra escolar. Pero cuando sus padres se van de la ciudad, Nate y su mejor amiga, Libby (Aria Brooks), se escapan a la Gran Manzana para probarles a todos que estaban equivocados. Allí, un encuentro casual con Heidi (Lisa Kudrow), una tía de Nate con la que había perdido el vínculo, le da un giro a su viaje y juntos deben aprender que las mayores aventuras de la vida son tan grandes como los propios sueños.

Estos cinco datos esenciales sobre la película son la preparación perfecta para entrar en el universo de Nate y disfrutar en familia del gran estreno.

LA PELÍCULA ESTÁ BASADA EN UNA CÉLEBRE NOVELA

NATE, MEJOR TARDE QUE NUNCA es una adaptación de la exitosa novela de 2013 Better Nate Than Ever, del escritor Tim Federle, quien se inspiró en sus propias experiencias de cuando era niño en Pittsburgh y le encantaba ir al teatro. El libro fue el primero de una galardonada trilogía, elogiada en el diario The New York Times por el compositor y productor Lin-Manuel Miranda, quien lo describió como “una maravillosa evocación de lo que es ser un niño al que le gusta el teatro”.  Federle creó y produjo ejecutivamente la serie original de Disney+ High School Musical: El musical: La serie y haciendo su debut como director de su propia adaptación cinematográfica de Better Nate Than Ever, Federle ve sus logros como una validación de su propia infancia, en la que, como en el caso de Nate, estaba esperando que pasara algo. “A veces, cuando uno es joven, piensa qué tiene que cambiar para poder sentarse a la mesa popular de la cafetería. Y creo que el camino a la adultez es darse cuenta de que uno no tiene por qué cambiar. A veces, hay que cambiar a las personas que te rodean, para estar con gente que entiende quién eres”, comenta Federle.

EN EL FILM HAY UN DEBUT COMO ACTOR ¡Y CON UN PAPEL PROTAGÓNICO!

La búsqueda del actor perfecto para dar vida al carismático personaje de Nate Foster no fue una tarea sencilla. Cuando los realizadores conocieron a Rueby Wood, vieron en él una espontaneidad y un talento únicos. El actor fue uno de los primeros en audicionar, cantando una canción del musical Wicked. “Fue muy despreocupadamente sí mismo. No tenía un solo crédito cinematográfico ni de televisión, pero vi en él a ese chico de teatro que es capaz de prestar atención, mostrarse tal cual es, cantar bien fuerte y bien agudo, pifiar y seguir cantando, que es exactamente como es este personaje”, recuerda Federle. Wood regresó seis o siete veces a audicionar, y en cada una de ella sabía la letra de memoria y aceptaba con facilidad la dirección.  “Una de las cosas más emocionantes que se pueden hacer en esta profesión, cuando uno está en una posición de autoridad, es abrir las puertas de par en par y dejar entrar corriendo a la próxima generación. Y él no entra corriendo, entra bailando. Creo que va a inspirar a muchos pequeños Rueby Wood que andan por ahí”, concluye Federle con emoción.

UN ELENCO CON QUÍMICA DESTACABLE

Acompañan a Rueby Wood en la película un elenco de talentosos actores y actrices, dando vida a entrañables personajes. En la historia, Nate recibe el incentivo para ir a Broadway de su mejor amiga Libby, interpretada por la actriz Aria Brooks. La chispa y el apoyo incondicional de Libby son inspiradores para Nate. Cuando llegó el momento de elegir una actriz para el papel, Federle quedó impresionado con Brooks, oriunda de Atlanta. “Tiene un timing incomparable para el humor. Ella y Rueby audicionaron juntos por Zoom, ya que no podíamos ponerlos en una misma habitación. Cuando llegaron al set el primer día, se convirtieron en mejores amigos instantáneamente”, relata el director.

La película también cuenta con la participación de la reconocida actriz Lisa Kudrow (Friends), quien interpreta a la tía de Nate. Kudrow se sintió atraída rápidamente por el guion y conectó con las vivencias de Nate y de Libby en torno al teatro. El elenco incluye, además, al actor Joshua Bassett, protagonista de la serie original de Disney+ High School Musical: El musical: La serie.

NATE, MEJOR TARDE QUE NUNCA también cuenta con la actuación de notables nombres de Broadway: el matrimonio en la vida real de Michelle Federer (New Amsterdam, The Defenders) y Norbert Leo Butz (Dirty Rotten Scoundrels, Catch Me If You Can); Brooks Ashmanskas (The Prom, Martin Short: Fame Becomes Me); Priscilla López (A Day In Hollywood/A Night in the Ukraine, A Chorus Line); Krystina Alabado (Mean Girls, American Psycho); y Kayla Davion (Tina: The Tina Turner Musical, King Kong).

LA MÚSICA ES ENCANTADORA Y MUY PEGADIZA

Tim Federle participó activamente en todos los aspectos musicales de NATE, MEJOR TARDE QUE NUNCA. Como ya había establecido una estrecha relación de trabajo con el compositor Gabriel Mann en High School Musical: El musical: La serie, lo eligió para que compusiera la banda sonora de la película. Entre las canciones que se escuchan en el film están las originales “Big Time” y “No One Gets Left Behind”, interpretadas por Rueby Wood, y “About to Go AWF”, interpretada por Aria Brooks y Rueby Wood. Además, el clásico tema “On Broadway” es interpretado en la película por Rueby Wood y Lucky Chops, y los fans de la comedia musical reconocerán sin duda las canciones “Let It Go”, de FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA, “Defying Gravity”, de Wicked y “Corner of the Sky”, de Pippin.

ES UNA PELÍCULA PARA TODAS LAS EDADES

Al momento de reflexionar sobre la llegada de la película a Disney+, el director no duda en asegurar que su máxima aspiración es que la historia sea disfrutada en familia, como lo hacía él en su infancia mirando icónicas películas de aventuras. Concluye Federle: “Me crie en la época de esas grandes películas que podías mirar con tus padres. Ellos se reían de cosas que uno no entendía, y uno se reía de cosas que ellos pensaban que eran para niños, pero había algo para todos. Espero que el público sienta que esta es una verdadera película para ver en familia con algo para todas las edades. No estamos acostumbrados a ver a un Nate como el protagonista de la película, él es el tipo de personaje que normalmente es el compinche del protagonista, el que dice los chistes y tiene dos o tres escenas. Los niños de todo tipo se merecen tener todo tipo de héroes. Hay esperanzas para una generación de chicos que se ven a sí mismos en este personaje que se anima a mostrarse como es. A veces, hay que salirse de la fila y cantar una canción”.

NATE, MEJOR TARDE QUE NUNCA ya se encuentra disponible exclusivamente en Disney+.

Hoy estrena de forma exclusiva en Disney+ Moon Knight, el esperado nuevo thriller psicológico de Marvel Studios creado para la plataforma. Compuesta por seis episodios, la serie cuenta la historia de Steven Grant (Oscar Isaac), un hombre tranquilo que trabaja en una tienda de regalos y vive acosado por misteriosos recuerdos de una vida que, de alguna manera, está separada de la suya. Después de un encuentro trascendental, Steven descubre que tiene un trastorno de identidad disociativo y que comparte su cuerpo con Marc Spector (Isaac), un ex mercenario y la despiadada personificación de Khonshu (voz en inglés de F. Murray Abraham), el dios egipcio de la luna y la venganza.

Junto a Isaac, protagonizan Moon Knight el actor Ethan Hawke y la actriz May Calamawy, encarnando personajes intrigantes que juegan papeles clave en la historia.

STEVEN GRANT Y MARC SPECTOR: UN HOMBRE, DOS MUNDOS

Para el actor Oscar Isaac, Moon Knight presentó un desafío actoral único: interpretar a dos personajes en un mismo cuerpo, con personalidades y formas de actuar diametralmente opuestas. Al describir a Steven Grant y Marc Spector, Isaac señala: “Steven es totalmente sincero y dice lo que ve. Muchas veces es muy gracioso, pero para él no es gracioso, porque él no sabe que está siendo gracioso. Tiene una cierta torpeza social. No tiene las habilidades sociales que tiene su alter ego Marc. Steven es partidario de la no violencia, le importa la gente y quiere conectarse”.

Marc Spector es lo opuesto a Steven Grant. Es un ex mercenario y la brutal reencarnación de Khonshu. Cuando las vidas separadas de Marc Spector y Steven Grant chocan, Steven se ve obligado a aceptar el hecho de que él también es avatar de Khonshu, y durante esos momentos, su alter ego es Mr. Knight. Con los extensos conocimientos de Steven sobre el mundo del antiguo Egipto, Mr. Knight es un complemento del personaje de Súper Héroe de Marc, Moon Knight, ya que la manera en la que Mr. Knight enfoca los conflictos es usando su inteligencia y la resolución de acertijos y rompecabezas.

Como parte del proceso de preparación de los personajes, Isaac investigó extensamente su psicología, abordando cuestiones de salud mental con respeto para lograr una representación responsable.  “Realmente quise hacer un estudio de la psicología del personaje, mostrar la experiencia desde un punto de vista de tal modo que el público no esté ahí sentado simplemente mirando cómo transcurre la historia, sino que esté en los propios ojos de Steven, experimentando eso que le está pasando a él. Y es bastante aterrador”, cuenta.

KHONSHU: EL DIOS DE LA VENGANZA

En la historia, Marc Spector es la personificación de Khonshu, dios egipcio de la luna y autoproclamado dios de la venganza. En su intento de hacer justicia divina, Khonshu se vale de Marc en la Tierra. “Khonshu es el dios de la venganza, así que todo lo que pide es algo brutal y muy difícil para Marc. Al mismo tiempo, Khonshu le salvó la vida, de modo que su relación y el control que él ejerce sobre Marc es la lucha que existe entre Marc y Khonshu. Los poderes que Khonshu le dio a Marc tuvieron un costo altísimo”, relata Mohamed Diab, codirector de la serie.

Para establecer el vínculo entre Khonshu y Moon Knight, los realizadores se apoyaron firmemente en los cómics de Marvel, donde la conflictiva relación entre ambos está claramente planteada. En la serie, el personaje de Khonshu cobra vida a través animación computarizada (CGI), pero su voz en inglés está interpretada por el galardonado actor F. Murray Abraham.

ARTHUR HARROW: FILOSOFÍA Y PERVERSIDAD

Otro de los personajes clave de la historia es el de Arthur Harrow, líder de una misteriosa secta que se dispone a librar una guerra contra Moon Knight y Khonshu. El actor Ethan Hawke es quien da vida a Harrow, haciendo su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés).

Si bien Harrow ocupa el lugar de villano en la serie, Hawke se dispuso a interpretarlo de otra manera. “Si estás interpretando a un villano, tienes que borrarte esa palabra de la cabeza y tienes que ver el universo desde su punto de vista. Me parece muy interesante, cuando piensas en los líderes de sectas de la historia, que esos megalómanos muchas veces comienzan siendo extremadamente idealistas y luego ese idealismo recibe un golpe o ellos claudican de alguna manera. La mayoría de las personas que cometen crímenes espantosos en el mundo no se levantan a la mañana y dicen: «Yo soy el malo». Ellos tienen sus propias razones, y el infierno está pavimentado con sus razones. Así que, como actor, tuve que pensar en las razones que podría tener Harrow y hacerlas lo más racional y cuerdas posibles, lo más convincentes posibles”, relata Hawke.

LAYLA EL-FAOULY: COMPAÑERA DE AVENTURAS

El conjunto de personajes centrales de Moon Knight se completa con Layla El-Faouly, una arqueóloga que conoce bien a Marc Spector y se encuentra arrastrada involuntariamente en la existencia problemática y peligrosa de su amigo y compañero. Interpretado por la actriz May Calamawy, el personaje va descubriendo más sobre Marc a medida que avanza el relato, al igual que lo hace la audiencia. “La conocemos en un momento en el que su compañero estuvo desaparecido durante varios meses y cuando ella lo ve nuevamente, está conociendo a una persona diferente, Steven”, señala la actriz.

Para el trío actoral que da vida a los personajes centrales de la serie, trabajar con una historia tan singular y rica en materia de interpretación fue una experiencia única. Para los realizadores, por su parte, fue una oportunidad de ver a tres grandes actores en acción, brillando en pantalla con sus particularidades. Los codirectores Justin Benson y Aaron Moorhead concluyen: “Presenciar en persona el perfeccionismo de Oscar fue un honor, ver a May darle tanta emotividad y humanidad a la historia fue inspirador, y aprender de la sabiduría, la ética laboral y la maestría en la interpretación de Ethan Hawke todos los días fue una experiencia que solo habíamos soñado”.

Moon Knight estrena hoy 30 de marzo, exclusivamente en Disney+, y presenta nuevos episodios todos los miércoles.

RUELLA de The Walt Disney Studios Motion Pictures recibió el Oscar^® al “Mejor diseño de vestuario” y Jessica Chastain y Ariana DeBose fueron premiadas como “Mejor actriz” y “Mejor actriz de reparto” por sus actuaciones en LOS OJOS DE TAMMY FAYE de Searchlight Pictures y AMOR SIN BARRERAS de 20th Century Studios, respectivamente.

The Walt Disney Company recibió 6 premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos en la 94ª edición de los Oscar®.

El éxito de ENCANTO de Walt Disney Animation Studios, recibió el Oscar® a “Mejor película animada”. Este es el segundo Oscar® para el director Byron Howard y el productor Clark Spencer, y el primero para el director Jared Bush y la productora Yvett Merino. La película ya había sido reconocida por los premios Annie Awards, Art Directors Guild Awards, BAFTA, Critics Choice Awards, Golden Globe®, NAACP Image Awards y Producers Guild Awards . ENCANTO es también la primera película de Disney cuya banda sonora y sencillo alcanzaron el número 1º.

SUMMER OF SOUL (…O, CUANDO LA REVOLUCIÓN NO PUDO SER TELEVISADA) recibió el Oscar® a “Mejor documental”. Se trata del primer premio Oscar® para el multipremiado debutante como director de Searchlight Pictures, Onyx Collective de Disney y Hulu de Ahmir “Questlove” Thompson, así como de los productores Joseph Patel, Robert Fyvolent y David Dinerstein. A su vez, este es el primer Premio de la Academia® en la categoría de “Mejor documental” para Onyx Collective de Disney, para Hulu y para Searchlight Pictures. La película ha ganado 55 premios entre la crítica, incluidos los BAFTA, Spirit Award, DOC NYC Award, American Film Institute Award, Producers Guild Award, Cinema Eye Honors, International Documentary Association Award, American Cinema Editors Award, Los Angeles Film Critics Association Award, African-American Film Critics Association Award y National Board of Review Award.

LOS OJOS DE TAMMY FAYE fue galardonada con dos premios, incluidos el de “Mejor actriz”, por la interpretación de Jessica Chastain de Tammy Faye Bakker y “Mejor maquillaje y peluquería”. Esto conmemora el primer Oscar® de Chastain y marca el sexto Premio de la Academia® a la “Mejor actriz” de Searchlight Pictures.

Ariana DeBose fue premiada como “Mejor actriz de reparto” por su interpretación de Anita en AMOR SIN BARRERAS, marcando un momento histórico como la primera mujer afrolatina y queer en recibir el Oscar®. Junto a Rita Moreno han hecho historia como las primeras mujeres en ganar los Premios de la Academia® por interpretar al mismo personaje; sus victorias tienen 60 años de diferencia.

La legendaria diseñadora de vestuario Jenny Beavan obtuvo el Oscar® al “Mejor diseño de vestuario” por CRUELLA de Walt Disney Studios Motion Pictures. El trabajo de Beavan también fue premiado con los premios BAFTA, los Costume Designers Guild Award y por los Critics Choice Award.

A continuación, el listado de los Oscars® recibidos por The Walt Disney Company:

LOS OJOS DE TAMMY FAYE | Searchlight Pictures | Disponible en Star+ desde el próximo miércoles 6 de abril

2 Premios de la Academia®

• Mejor actriz – Jessica Chastain
• Mejor maquillaje y peinado

ENCANTO | Walt Disney Animation Studios | Walt Disney Studios Motion Pictures | Disponible en Disney+

1 Premio de la Academia®

·       Mejor película animada

SUMMER OF SOUL (… O, CUANDO LA REVOLUCIÓN NO PUDO SER TELEVISADA) | Searchlight Pictures | Onyx Collective | Disponible en Star+

1 Premio de la Academia®

• Mejor documental

AMOR SIN BARRERAS | 20^th Century Studios | Disponible en Disney+

1 Premio de la Academia®

• Mejor actriz de reparto – Ariana DeBose

CRUELLA | Walt Disney Studios Motion Pictures | Disponible en Disney+

1 Premio de la Academia®

• Mejor diseño de vestuario

La audiencia latinoamericana puede disfrutar de estos títulos galardonados en Star+ y Disney+, a través de Combo+, la atractiva propuesta comercial que brinda acceso a ambos servicios de streaming por un único precio.

res videos en los que hablan de sus mejores recuerdos, el peor “oso” (panda) y su opinión acerca de la boyband de Pixar, 4*Town

Lo mejor de su adolescencia: Descargar video Link

El peor oso (panda): Descargar video link

Hablan acerca de la boyband de Pixar, 4*Town: Descargar video Link

RED, de Disney y Pixar, ya está disponible en Disney+

Tráiler de RED: https://www.youtube.com/watch?v=upGoAejd7LM

Materiales de prensa: https://www.disneylapresspack.com/disney-plus/programs/21598

SINOPSIS OFICIAL

RED de Disney y Pixar presenta a Mei Lee (voz en inglés de Rosalie Chiang), una joven de 13 años que se debate entre seguir siendo la obediente hija de su madre y el caos que implica la adolescencia. Ming (voz en inglés de Sandra Oh) su madre sobreprotectora y un poco autoritaria, nunca está lejos de ella, una realidad “desafortunada” para una adolescente. Y como si los cambios en sus intereses, relaciones y en su cuerpo no fueran suficientes, cada vez que se emociona demasiado (lo que sucede, prácticamente, siempre) ¡Se convierte en un panda rojo gigante! Dirigida por la ganadora del Oscar® Domee Shi (cortometraje de Pixar BAO) y producida por Lindsey Collins, RED de Disney y Pixar estrenará en Disney+ el próximo 11 de marzo de 2022.

Ciudad de México, 24 de marzo de 2022: La cantautora nominada a múltiples premios Grammy® Olivia Rodrigo anunció en sus redes sociales (@OliviaRodrigo & @livieshq) el tráiler y póster oficial de su nueva película original OLIVIA RODRIGO: driving home 2 u (SOUR: La película) que estrenará exclusivamente en Disney+ el próximo 25 de marzo.

Anuncio Olivia Rodrigo en Instagram

Por primera vez, Olivia lleva al público a realizar un viaje familiar desde Salt Lake City, en donde comenzó a componer su álbum debut triple platino del sello discográfico Geffen Records “SOUR”, hasta Los Ángeles. En el camino, Rodrigo rememora sobre la composición y creación de su álbum debut, que batió todos los récords, y comparte los sentimientos personales de una mujer joven que atraviesa un período muy específico de su vida. Por medio de nuevos arreglos en vivo de sus canciones, entrevistas íntimas e imágenes nunca antes vistas de cómo se hizo su álbum, el público podrá acompañarla en su trayecto cinematográfico explorando la historia de “SOUR”.

OLIVIA RODRIGO: driving home 2 u (SOUR: La película) presenta 11 canciones de “SOUR” interpretadas con arreglos nuevos y en lugares únicos, entre ellos el cementerio de aviones Mojave Airplane Boneyard, Roy’s Motel & Café, Arcosanti y el Red Rock Canyon State Park. La película también incluye actuaciones y presentaciones de los artistas invitados Jacob Collier, nominado a los premios Grammy®, Blu DeTiger y Towa Bird. La película explora los orígenes de “SOUR” a través de las historias personales de Olivia y metraje del detrás de la escena que muestra momentos íntimos, resaltando su habilidad y su talento artístico tanto dentro como fuera del estudio.

“Esta es una experiencia cinematográfica única en donde, por primera vez, los fans podrán entender los orígenes del álbum y por qué fue un camino tan personal para Olivia –dijo Ayo Davis, presidente de Disney Branded Television–. No es un concierto cinematográfico de por sí, es en realidad una oportunidad para experimentar de manera directa cómo fue que Olivia Rodrigo se convirtió en una de las estrellas musicales más grandes de la actualidad, y también una chance para verla interpretar las canciones de «SOUR» como nunca”.

“Driving home 2 u es una película musical con un enfoque único y novedoso, y eso es exactamente lo que esperamos de Olivia –dijo John Janick, presidente de Interscope Geffen A&M e Interscope Films–. Es una auténtica mirada a su proceso creativo, a su increíble empuje y a quién es como artista y como persona. Estamos muy orgullosos de haber coproducido esta película con Supper Club y muy entusiasmados de que haya encontrado un hogar en Disney+”.

OLIVIA RODRIGO: driving home 2 u (SOUR: La película) es una película original de Disney+ de Disney Branded Television, dirigida por Stacey Lee y producida por Interscope Films y Supper Club. 

#LofiMinnieFocus

Ciudad de México, 18 de marzo. –  Lofi Minnie: Focus presenta por primera vez las canciones favoritas de Disney de Minnie Mouse reversionadas por algunos de los más destacados artistas del género Lofi (baja fidelidad, abreviado del inglés low fidelity). Con raíces en el hip hop, house y jazz, la música Lofi es un estilo musical emergente y tranquilo que puede ayudar a generar un espacio ideal para trabajar, estudiar, meditar o relajarse.

El álbum digital Lofi Minnie: Focus (#LofiMinnieFocus) incluye clásicos de Disney como “Hakuna Matata” (EL REY LEÓN), “Into the Unknown” (FROZEN 2), “A Whole New World” (ALADDÍN), entre otros. Está disponible desde hoy en las principales plataformas musicales de streaming de audio y en Disney Music Group Vevo YouTube Channel.

Track List:

1. “Hakuna Matata” (EL REY LEÓN) – Purrple Cat

2. “How Far I’ll Go” (MOANA: UN MAR DE AVENTURAS) – Philanthrope

3. “Go the Distance” (HÉRCULES) – mommy

4. “Into the Unknown” (FROZEN 2) – Hippo Dreams

5. “A Whole New World” (ALADDÍN) – eevee

6. “Un Poco Loco” (COCO) – Krynoze

7. “Almost There” (LA PRINCESA Y EL SAPO) – Otesla

8. “I Just Can’t Wait to be King” (EL REY LEÓN) – Epona

9. “You’ve Got a Friend in Me” (TOY STORY) – Jazzinuf

10. “Under the Sea” (LA SIRENITA) – Kupla

Lofi Minnie: Focus está en línea con #ViveMásSaludable, el compromiso sostenido de Disney de promover estilos de vida más saludables sirviéndose de la fuerza del entretenimiento. En este caso, a través de estos clásicos de Disney y favoritos de Minnie Mouse que, mediante su reversión al género Lofi, contribuyen a fomentar un mejor descanso y equilibrio en cada uno de los oyentes.

Acciones como tener una alimentación nutritiva y balanceada, realizar cualquier tipo de actividad física, adoptar hábitos de higiene, respetar las horas de sueño para tener un buen descanso, disfrutar de tiempo de calidad con los seres queridos y estar en equilibrio con la naturaleza y consigo mismos son fundamentales para que las nuevas generaciones vivan una vida plena y creen el futuro que imaginan alcanzando sus sueños y su potencial.

  

Ciudad de México, 17 de marzo de 2022 – Disney+ dio a conocer el tráiler y póster de la nueva película de Disneynature OSA POLAR, que estrenaráexclusivamente en Disney+ el 22 de abril de 2022 como parte de la celebración del Día de la Tierra de la plataforma de streaming. Narrada por la actriz nominada dos veces a los Premios Oscar® Catherine Keener (Capote, ¿Quieres ser John Malkovich?), OSA POLARcuenta la historia de una madre primeriza cuyos recuerdos de su propia juventud la preparan para atravesar la maternidad en el mundo cada vez más difícil que los osos polares enfrentan en la actualidad.  

Disneynature reveló también que, en honor a los majestuosos y extraordinariamente adaptables protagonistas de la película, junto al Disney Conservation Fund continuarán con su compromiso de larga data de resguardar la fauna y sus hábitats apoyando a Polar Bears International (PBI) en los trabajos que realiza para proteger a las osas polares, sus cachorros y su hogar ártico. Entre otras actividades, PBI está utilizando una nueva herramienta de detección mediante radar que permite a las aeronaves identificar las madrigueras de osos polares para protegerlas durante este período crucial, dándole a cada cachorro el mejor comienzo posible en la vida. La organización sin fines de lucro trabaja también con comunidades árticas para reducir los posibles conflictos entre el humano y los osos, para mantener a salvo tanto a los humanos como a los osos, además de realizar campañas para llamar a la acción en relación con el cambio climático a nivel mundial. “Polar Bear International es una organización que hace un trabajo excepcional tanto para los osos polares como para el ambiente en el que viven –dijo Roy Conli, uno de los productores de OSA POLAR–. Ayudan a tomar consciencia a la población de lo que está sucediendo en el Ártico y las realidades que enfrentan hoy los osos polares, y nos inspiran a todos a actuar para cambiar positivamente el futuro de esta especie. Me enorgullece sobremanera trabajar con su increíble equipo”.  

 “Las bellas y fascinantes películas de Disneynature son famosas porque llegan al corazón de la gente y la inspiran a interesarse en el tema –dijo Krista Wright, directora ejecutiva de Polar Bears International–. Estamos encantados de trabajar con este equipo tan creativo que cuenta la historia de una osa polar madre que transita el cambiante Ártico. También estamos extremadamente agradecidos a Disneynature y el Disney Conservation Fund por el generoso apoyo que nos brindan para nuestro trabajo de protección de las madres y sus cachorros, además de otros trabajos que realizamos para la conservación de los osos polares”. 

OSA POLAR es dirigida por Alastair Fothergill y Jeff Wilson, el equipo de dirección responsable de LOS PINGÜINOS, de Disneynature, y producida por Fothergill, Wilson y Conli. Esta película junto con EXPLORER: TEPUI y THE BIGGEST LITTLE FARM: THE RETURN, de National Geographic, se estrenarán en el Día de la Tierra y llevarán a los espectadores de Disney+ a dar un viaje por el mundo –desde la selva húmeda tropical de Guyana y las granjas de California a la helada tundra ártica– para observar y celebrar la diversidad y la resiliencia de nuestro planeta y de las especies que lo habitan. Adicionalmente, Disney+ contiene una amplia gama de películas, series y especiales de Disneynature y National Geographic para los amantes de la naturaleza de todas las edades. Se puede acceder a la programación en la colección Mes de la Tierra de Disney+. 

Un planeta en equilibrio es posible, y The Walt Disney Company trabaja diariamente para hacerlo realidad innovando en las operaciones para reducir su impacto ambiental, apoyando iniciativas de conservación alrededor del mundo y creando experiencias y contenidos dirigidos a inspirar a las audiencias a conectarse con la naturaleza, adoptar hábitos sustentables y conservar los recursos naturales y la vida silvestre. Durante el Mes de la Tierra, que se celebrará en abril, la Compañía continuará invitando al público a inspirarse y tomar acción en favor del cuidado del medio ambiente a través de propuestas que pronto se anunciarán. 

Burbank (California), marzo de 2022 – Disney+ anunció que se da inicio a la pre-producción de The Muppets Mayhem (título en español a confirmar), una serie de comedia protagonizada por los mundialmente famosos Muppets. La serie llevará al público a dar un paseo lleno de música ya que, finalmente, The Electric Mayhem Band grabará su primer álbum. Lilly Singh (A Little Late with Lilly Singh, Dollface) interpretará a Nora, la protagonista (humana) de la serie, que se desempeña como ejecutiva junior de A&R encargada de ocuparse y lidiar con la Banda. 

La serie fue desarrollada por Adam F. Goldberg, Bill Barretta y Jeff Yorkes basada en los personajes creados por Jim Henson. El guion es de Adam F. Goldberg (The Goldbergs), Bill Barretta (LOS MUPPETS, MUPPETS HAUNTED MANSION: LA MANSIÓN HECHIZADA) y Jeff Yorkes. Los productores ejecutivos son Goldberg, Barretta, Michael Bostick y Kris Eber.  Yorkes es coproductor ejecutivo. David Lightbody y Leigh Slaughter, de The Muppets Studio, también son productores ejecutivos. 

La serie de Disney Branded Television es una producción de ABC Signature y The Muppets Studio para Disney+.  

  

“Los Muppetes son famosos por su narrativa de calidad, creativa y divertida para toda la familia –dijo Ayo Davis, president de Disney Branded Television–. Estamos encantados de tener a Adam, Bill y Jeff a la cabeza de este proyecto que dará vida a todos estos personajes icónicos y geniales de manera novedosa y dinámica”. 

“Adam F. Goldberg es nuestro entusiasta de los Muppets en ABC Signature y poder trabajar con Bill, un intérprete de los Muppets de larga data, además de todos esos queridos personajes fue un sueño hecho realidad para él, Bill y Jeff –comentó Jonnie Davis, president de ABC Signature-. Su versión es novedosa, entretenida, musical y, por supuesto, para morirse de risa. Nos colma de alegría ser el estudio que los está ayudando a volver a reunir a la banda”. 

Después de 45 años de actuaciones, The Electric Mayhem Band realiza un épico recorrido musical para finalmente grabar su primer álbum de estudio. Con la ayuda de una enérgica y joven ejecutiva musical, Nora, la banda de Los Muppets, de la vieja escuela, se enfrenta cara a cara con la escena musical actual mientras buscan conseguir el disco de platino. 

“Nos entusiasma muchísimo traer la historia de The Electric Mayhem Band al centro de esta nueva serie. La banda estuvo entreteniendo al público desde El Show de los Muppets, que debutó hace 45 años, de modo que es maravilloso que estos personajes sean finalmente los protagonistas en lugar de ser personajes secundarios” –dijo David Lightbody, executive producer y vicepresident senior de  Disney Live Entertainment y The Muppets Studio–. 

Los protagonistas de la serie son Los Muppets, que incluyen al Dr. Dientes en voz y teclados, a Animal en la batería, Floyd Pepper en voz y bajo, Janice en voz y guitarra solista, Zoot en saxofón y Lips en trompeta. 

Los Muppets protagonizaron recientemente el aclamado largometraje MUPPETS HAUNTED MANSION: LA MANSIÓN HECHIZADA, el primer especial de Halloween de Los Muppets y el primer especial de The Muppets Studio para Disney+. Incluye tres canciones originales. Los Muppets también protagonizan una serie original de formato corto Muppets Ahora, ambos títulos disponibles en Disney+. 

Ciudad de México,15 de marzo de 2022 – Disney+ presentó el póster oficial de Universos paralelos, una serie francesa original de Disney+. La temporada completa estará disponible el 23 de marzo exclusivamente en la plataforma. Es la primera serie original de Disney+ realizada en Europa de varios títulos a estrenarse próximamente en el servicio de streamming.  

Universos paralelos cuenta la historia de cuatro amigos –Bilal, Romane, Sam y Victor– cuyas vidas se ven seriamente alteradas cuando un misterioso acontecimiento separa al grupo enviando a cada uno a una dimensión diferente en una línea temporal distinta. Los cuatro adolescentes harán todo lo posible para entender lo que sucedió y tratar de volver a la inocencia despreocupada de su vida anterior.  

La serie está protagonizada por Thomas Chomel (Clem), Omar Mebrouk (HPI: Haut Potentiel Intellectuel, Les invisibles), Jules Houplain (HPI: Haut Potentiel Intellectuel), Jade Pedri (Ils étaient dix), Naidra Ayadi (Polisse, Zona blanca, Cuestión de sangre), Guillaume Labbé (Plan corazón, Je te promets, L’Ecole de la vie), Gil Alma (César Wagner), Elise Diamant (Mensonges), Dimitri Storoge (Validé, La Revolución), Agnès Miguras (ASKIP, le collège se la raconte), Maxime Bergeron (Les fantasmes; ASKIP, le collège se la raconte), Victoria Eber (Au-delà des apparences) y Timoté Rigault.  

Producida por Empreinte Digitale (Raphaël Rocher y Eric Laroche) y Daïmôn Films (Quoc Dang Tran), la serie original de aventuras, fantasía y misterio de seis episodios de 40 minutos fue creada por Quoc Dang Tran (Marianne, Nox), coescrita por él y Anastasia Heinzl Au-delà des apparences) y dirigida por Benjamin Rocher y Jean-Batiste Saurel. 

Pauline Dauvin, VP, Programming, Production and Acquisitions, The Walt Disney Company France, dijo: “Universos paralelos, una serie de aventuras y ciencia ficción con un toque de comedia, será una de las primeras producciones francesas en llegar a Disney+, en Francia y en todos los demás mercados en los que está disponible Disney+. El género de ciencia ficción es relativamente poco común en las series francesas, de modo que esta nueva producción será una interesante adición a las series que están disponibles actualmente en el servicio”. 

El creador y coproductor de la serie, Quoc Dang Tran (Fais pas ci, fais pas ça, Dix pour cent, Marianne), añadió: “Queríamos contar una historia fantástica sobre adolescentes, en una edad en la que uno abandona la inocencia y los vínculos de amistad son muy fuertes. Los efectos especiales y los elementos espectaculares eran menos importantes para nosotros que las emociones y la intimidad. Los equipos de Disney nos entendieron a la perfección y nos acompañaron con entusiasmo durante todo el proyecto”. 

  

Raphaël Rocher y Eric Laroche, coproductores de la serie por parte de la productora Empreinte Digitale (Lazy Company, Le grands, Marianne), agregagon: “Estamos encantados de presentar al público una serie de fantasía, un género que nos gusta mucho pero que raras veces lo vemos en nuestras pantallas en Francia. Poder trabajar en estrecha colaboración con los equipos franceses e internacionales de Disney+, líder mundial en entretenimiento para toda la familia, fue una oportunidad maravillosa para nosotros”. 

Universos paralelos muestra el encanto de las amistades adolescentes, cuyo impresionante poder es capaz de mover montañas, dar esperanza en los momentos más difíciles e infundir coraje. La serie trata también los temas de universos paralelos, paradojas temporales, amores juveniles, vínculos familiares y decisiones cruciales. 

Esta serie de fantasía y ciencia ficción es una oportunidad para ver que el camino por la vida está determinado por las decisiones que cada uno toma, lo sucesos que experimenta y la manera en la que reacciona a ellos.