Ciudad de México, 13 de enero de 2022.- La ganadora del Globo de Oro® como Mejor Película Animada, ENCANTO de Walt Disney Animation Studios, se posicionó en sus primeras dos semanas disponible en Disney+ como el contenido más visto del servicio de streaming en todos los mercados a nivel global. Además, las audiencias también destacaron su atrapante componente musical, posicionando esta semana el soundtrack de la película en el puesto #1 del Top 200 en Billboard.
Estrenada en cines el pasado 25 de noviembre y disponible ahora en Disney+ para todos los suscriptores, ENCANTO cuenta la historia de los Madrigal, una familia extraordinaria que vive escondida en las montañas de Colombia, en una casa mágica, en un pueblo vibrante, en un lugar maravilloso conocido como un Encanto. La magia de este Encanto ha bendecido a todos los niños y niñas de la familia con un don único, desde súper fuerza hasta el poder de sanar. A todos, excepto a Mirabel. Pero cuando descubre que la magia que rodea al Encanto corre peligro, Mirabel decide que ella, la única Madrigal sin poderes mágicos, podría ser la última esperanza de su excepcional familia.
La película está dirigida por Jared Bush (Co-director de ZOOTOPIA) y por Byron Howard (ZOOTOPIA, ENREDADOS), co-dirigida por Charise Castro Smith (guionista La muerte de Eva Sofia Valdez) y producida por Yvett Merino y Clark Spencer; Bush y Castro Smith son los guionistas de la película. ENCANTO presenta canciones completamente nuevas de Lin-Manuel Miranda (HAMILTON, MOANA), ganador del premio Emmy®, GRAMMY® y Tony Award®, Germaine Franco (Dora y la ciudad perdida, Pequeña… otra vez, ¡Te atrapé!) es la compositora de la banda sonora.
La banda sonora de ENCANTO, disponible en las principales plataformas de audio, cuenta con la participación de los destacados músicos colombianos, Carlos Vives, quien interpretó “Colombia, mi encanto” y Sebastián Yatra, quien prestó su voz para “Dos Oruguitas”, recientemente nominada al premio Globo de Oro® en la categoría Mejor Canción Original. Las ocho canciones originales de la película están compuestas por el reconocido compositor, productor, actor y cantante Lin-Manuel Miranda (Hamilton, MOANA: UN MAR DE AVENTURAS), ganador del premio Emmy®, GRAMMY® y Tony Award®.
El nuevo especial revela la historia, la intimidad y el detrás de escena del trabajo de este trío de hermanos mexicanos que adquirió gran popularidad a través de su canal de YouTube y, con sus shows en vivo y su expansión en plataformas digitales, ha alcanzado un éxito sin igual en toda la región
Ciudad de México, 11 de enero de 2022.- Polinesios Revolution, el nuevo especial sobre el fenómeno digital que conquistó Latinoamérica en la última década, llegará en exclusiva al servicio de streaming el 28 de enero. Esta producción se adentra en el universo del exitoso trío de hermanos conocidos como “Polinesios” para descubrir nuevos detalles sobre sus inicios, revelar momentos de su intimidad y compartir el día a día de su trabajo como generadores de contenido digital y creadores de shows en vivo.
Polinesios Revolution cuenta la historia de Rafa, Karen y Lesslie Velázquez, tres hermanos mexicanos que en 2012 comenzaron grabando las bromas que se hacían entre ellos, y terminaron convirtiéndose en pioneros de la creación de contenido en la era digital, revolucionando la industria del entretenimiento de la región. A través del especial, este exitoso trío de creadores de contenido, muestra su lado más emocional, revelando todo lo que hay detrás de lo que sus seguidores ven en Internet y nos muestra la lente de su cámara, desde su ardua rutina de trabajo hasta los sacrificios y problemas que involucra ser figuras públicas. La historia, además, hace un repaso de la expansión de Los Polinesios en plataformas digitales —cuentan actualmente con cinco canales oficiales en YouTube y millones de seguidores en sus cuentas individuales en Instagram— y de su consolidación como estrellas de shows en vivo, producto de las numerosas giras que han emprendido a lo largo de los últimos años por distintos países de Latinoamérica.
Con humor y emoción, y revelando datos poco conocidos hasta ahora, Polinesios Revolution embarca a la audiencia en un viaje memorable que fascinará a los fans del trío y sin duda conquistará a nuevos admiradores.
Mañana llega a Disney+ ETERNALS, el estreno cinematográfico más reciente de Marvel Studios que desembarca en la plataforma para todos los suscriptores y presenta a los Eternos, diez nuevos Súper Héroes nunca antes vistos en pantalla.
La película gira en torno a este nuevo grupo proveniente del espacio que ha protegido la Tierra desde los albores de la humanidad. Cuando unas criaturas monstruosas llamadas Desviantes, que se creían perdidas en la historia, misteriosamente regresan, los Eternos se ven obligados a reencontrarse para defender el mundo una vez más.
En ETERNALS, los diez Eternos no solo cautivan a los fans por sus historias de vida, sus habilidades extraordinarias y su participación en la última misión del equipo, sino que además llaman la atención por sus increíbles looks.
Chloé Zhao, directora de la película y Sammy Sheldon Differ, diseñador de vestuario, comparten detalles, curiosidades y anécdotas sobre la creación de los impactantes trajes de los Eternos.
CONTAR DIEZ HISTORIAS A TRAVÉS DEL VESTUARIO
“Nuestro diseñador de vestuario, Sammy Sheldon Differ, y yo tuvimos que pensar por qué los Eternals están aquí porque, para mí, el vestuario tiene que contar historias. ¿Por qué vienen a la Tierra? ¿Hay un motivo militar? ¿Hay un motivo misionero? Cuando un nuevo grupo de personas llega a un país extranjero, la forma en que se visten dice mucho sobre lo que están tratando de hacer allí“, comenta Zhao, respecto de los primeros lineamientos que se planteó el equipo creativo para desarrollar los trajes.
A su vez, el equipo tuvo en cuenta otro elemento clave de la historia: los Eternos han estado en la Tierra durante 7.000 años, y por lo tanto sus trajes debían reflejarlo. “¿Podrían tener símbolos o formas que pudieran haber sido influenciados por algunos diseños en la religión y en culturas de todo el mundo? Todo entró en el diseño, además de mirar diferentes colores“, agrega la directora.
EN LA MESA DE DISEÑO
Con esos conceptos en mente, Sheldon Differ se instaló en los talleres de vestuario de Pinewood Studios —donde se rodó parte de la película—y puso manos a la obra junto a Ivo Coveney, supervisor de vestuario FX, para dar vida a cada uno de los diez diseños de los Eternos. Tanto el equipo creativo de Marvel como Zhao consideraban que los trajes debían tener un diseño limpio, fresco y moderno, y que, si bien debían mantener la individualidad, debían tener algún elemento unificado, un lenguaje simbólico compartido, para dejar en claro que todos los miembros provenían del mismo universo.
Además, se decidió que los trajes debían incorporar formas geométricas y referencias a los diseños originales de Jack Kirby, creador de los cómics de los Eternos. Por último, debían presentar algo del lenguaje cuneiforme que se aprecia en el diseño del Domo, la nave estelar del grupo que actúa como su refugio durante miles de años.
La investigación para Sheldon Differ y su equipo también incluyó el análisis y la observación de minerales, rocas, nebulosas y el cosmos, lo que dio lugar a un aspecto antiguo y galáctico y trajes que daban la impresión de que se originaban a partir de materia orgánica. “Honestamente puedo decir que estos trajes son algunos de los más difíciles que he hecho. Ciertamente, he empujado a mi equipo al enésimo grado para llevarlos a donde están”, confiesa Shledon Differ.
DIEZ ETERNOS, DIEZ LOOKS
Al momento de trabajar específicamente sobre cada uno de los diez looks de los Eternos, el equipo tuvo en cuenta las especificidades de cada personaje y cada intérprete. Los actores y las actrices que dan vida a los Eternos son de diferentes alturas y constituciones, por lo que se hicieron moldes corporales de cada miembro del elenco para asegurar un ajuste perfecto para los trajes. A menudo, los miembros del elenco pierden peso y sus cuerpos cambian de forma durante el período de preparación, debido a las acrobacias y las sesiones de entrenamiento en el gimnasio en las que participan, y también durante el rodaje, por lo que el vestuario debe ajustarse en consecuencia.
Para el traje de Sersi (Gemma Chan), se escogió la paleta del verde con plateado, y el diseño es delicado y suave. Su vestuario a lo largo de los períodos de la película no está estructurado. Su apariencia es más etérea. En el mundo actual, su look es casual, elegante y ecléctico. En cuanto a Ikaris (Richard Madden), se optó por un tono azul profundo, y un estilo de traje que da una sensación de gladiador, musculoso y ajustado en la cintura. Durante su viaje en el tiempo, su vestimenta es entallada y simple.
El vestuario de Ajak (Salma Hayek) es azul y dorado. Como el personaje tiene una conexión exclusiva con los Celestiales, seres cósmicos de un poder increíble que trabajan con los Eternos para proteger el universo, su look tiene un aire de nobleza e incluye un tocado majestuoso. Las líneas de su traje fluyen hacia arriba, ya que el diseño la conecta con los Celestiales.
Los colores de Thena (Angelina Jolie) pasan del dorado pálido de su traje de Súper Héroe a un blanco descolorido. Lentamente, a lo largo de los períodos de la historia y en línea con el arco del personaje, su vestuario se vuelve más frágil.
El traje de Druig (Barry Keoghan) es oscuro y tiene una forma larga y monástica. Su aspecto a lo largo de los períodos de la historia se destaca por el uso de linos y tonos de negro, con algo de rojo en su traje de Súper Héroe. Su vestuario se vuelve más oscuro a medida que avanza hacia la actualidad.
El traje de superhéroe de Kingo (Kumail Nanjiani) tiene una silueta definida y una superficie dura en la parte delantera del traje, que se asemeja a una armadura. El color violeta recorre sus looks, incluso en la actualidad, donde es una estrella de Bollywood. ¿Un detalle? Lleva una chaqueta morada con una gran “K” bordada en la espalda, con un dragón. Phastos (Brian Tyree Henry), en tanto, luce trajes lineales y fluidos, con un aire monástico. Se ve imponente y poderoso con su traje de Súper Héroe. En la actualidad, su look es moderno y cool.
Como el guerrero más grande y fuerte de los Eternos, Gilgamesh (Don Lee) luce un traje de armadura. Sus looks a lo largo del tiempo tienen un aspecto clásico, con líneas simples. Makkari (Lauren Ridloff), por su parte, se destaca por su velocidad extraordinaria, y su traje por lo tanto fue diseñado con una falda en la parte trasera, logrando un efecto visual único cuando está en movimiento.
Sprite (Lia McHugh), por último, luce un diseño fluido, en tonos jade y alabastro. En la actualidad, Sprite tiene un look ligeramente excéntrico, de pantalones, chalecos y shorts.
ETERNALS puede disfrutarse en Disney+
SINOPSIS OFICIAL:
ETERNALS de Marvel Studios presenta un nuevo e increíble equipo de Súper Héroes del Universo Cinematográfico de Marvel: una raza inmortal de héroes de elite que han vivido en secreto en la Tierra durante años para proteger y formar a las civilizaciones. Tras los eventos de AVENGERS: ENDGAME, una tragedia inesperada los obliga a salir de las sombras para reunirse y enfrentarse al enemigo más antiguo del hombre: los Desviantes. La película incluye un gran reparto con artistas como Richard Madden como el todopoderoso Ikaris; Gemma Chan como Sersi, la enamorada de la humanidad; Kumail Nanjiani como Kingo, que tiene poderes cósmicos; Lauren Ridloff como la superveloz Makkari; Brian Tyree Henry como el inteligente inventor Phastos; Salma Hayek como la líder sabia y espiritual Ajak; Lia McHugh como Sprite, la eternamente joven, pero de alma vieja; Don Lee como el poderoso Gilgamesh; Barry Keoghan como el ermitaño Druig; y Angelina Jolie como la guerrera feroz Thena. Kit Harrington interpretará a Dane Whitman. ETERNALS, dirigida por Chloé Zhao, galardonada con un Oscar® por su trabajo en NOMADLAND, está producida por Kevin Feige.
espera llegó a su fin: el primer episodio de la sexta y última temporada de “This Is Us” ya está disponible en Star+ y el jueves llega el segundo episodio estreno. La aclamada y multipremiada serie dramática regresa con su última entrega para dar fin a la apasionante historia de la familia Pearson y culminar un recorrido memorable que los fanáticos han transitado con emoción y devoción desde el estreno de la serie en 2016.
De cara al final, es inevitable hacer balances y el elenco no está exento de eso. Aquí, Chrissy Metz, Mandy Moore,Justin Hartley, Sterling K. Brown,Chris Sullivan y Susan Kelechi Watson revelan sus momentos preferidos de la serie, de sus personajes y como actores, que los marcaron para siempre.
Chrissy Metz (Kate Pearson)
“Uno de mis recuerdos preferidos es de cuando estábamos rodando, creo que era el piloto, o el segundo episodio de la primera temporada, y estábamos en una enorme fiesta de Hollywood en una mansión, y Toby y Kate estaban bailando, y la verdad es que yo me sentí cohibida. Y Chris Sullivan, Toby, estaba dando vueltas en la pista de baile y pasándola genial. Y fue como un reflejo de nuestra relación como amigos y como compañeros de trabajo, porque yo no había tenido experiencia en televisión y nunca había tenido un papel estable en una serie, y estaba realmente cohibida y pensando, no sé si puedo hacer esto, no tengo las herramientas. Y ahí estaba Chris dando vueltas en la pista de baile y pasándola genial. Y yo pensé, claro, me está recordando que tengo que pasarla bien y disfrutar el proceso”.
Mandy Moore (Rebecca Pearson)
“Pienso en Halloween, con Jack y Rebecca como Sonny y Cher y los niños con sus disfraces. Pienso en las peleas de confeti con ellos el día de su cumpleaños. Pienso en las peleas entre Jack y Rebecca de la primera temporada, que se filmaban en una toma por la sala de estar y hacia la cocina. Pienso en cuando hice el pastelito estando embarazada de los trillizos de ocho meses y medio en esa cocina. Es como una catarata de recuerdos. También pienso en la escena del incendio de la casa. Tantas cosas… Es una corriente constante de seis temporadas de episodios”.
Sterling K. Brown (Randall Pearson)
Hay varios momentos, pero el número uno es cuando Randall y William se separan por última vez cuando William parte de este mundo. Fue increíble. No quiero emocionarme, pero eso fue muy especial. Ron Cephas Jones y yo lo pasamos genial. Fue genial trabajar juntos y despedirme de él en ese momento fue como si Sterling se despidiera de su propio padre, que murió cuando yo tenía diez años. Así que eran muchas cosas que me pasaban al mismo tiempo. Así que ese es mi momento.
“Me encanta uno en particular: cuando Kevin decide ir y hacer el piloto. Decide ir a Nueva York y convertirse en un actor serio. Y hace la audición y le va mal. Actúa pésimamente en la audición y está allí mirándose a sí mismo. Está nervioso, le sale mal la letra, y no sabe qué hacer. Y eso fue muy memorable para mí. En cierto modo, fue un poco catártico”
“Otra buena fue la escena de terapia. La manera en la que se filmó fue como en un solo acto. Así que la filmábamos una y otra vez, y fue genial porque estábamos todos en una habitación y cada uno estaba experimentando cosas distintas. Cada personaje en esa habitación tenía una idea de lo que estaba pasando. Y creo que ninguno de ellos pensó que iba a ser tan profundo, tan intenso y tan explosivo”.
Chris Sullivan (Toby Damon)
“Muy al comienzo del rodaje, quizás haya sido el piloto, hubo un momento en el que Chrissy y yo nos miramos y los dos fuimos honestos en demostrar nuestros miedos, porque para los dos esta era nuestra primera serie importante, de horario central. Y creo que uno de mis momentos preferidos fue cuando nos miramos e hicimos un pacto, que nos íbamos a apoyar en todo esto. Porque iba a haber mucha prensa, entrega de premios y entrevistas, y todas esas cosas. Pero el tiempo que nos pertenece es el que está entre “acción” y “corten”, y en ese espacio podemos cuidarnos entre nosotros, y podemos permitir que ese tiempo sea nuestro, para interpretar nuestros papeles y hacer lo que nos gusta. Siempre recordaré esa conversación. Fue un momento formativo de cómo iban a ser los próximos cinco años”.
Susan Kelechi Watson (Beth Pearson)
“Uno de los momentos destacados para mí fue cuando Beth y Randall estaban pasando un momento difícil en su matrimonio. Poder interpretar esa línea argumental, y estirar esa relación en ese sentido, fue algo que demostró que no siempre todo es color de rosa en su relación, que hay mucho que negociar y que siguen tratando de estar enamorados el uno del otro. Creo que eso es algo importante de ver. Incluso cuando las parejas están juntas desde hace mucho tiempo, desde la adolescencia, hay que hacer un esfuerzo, e incluso puede llegar a haber dudas. Pero uno lo resuelve de la mejor manera que puede. Y fue importante, incluso en nuestra mente, no saber si lo iban a resolver o no, dejar que eso se revelara solo. Y eso fue muy interesante de interpretar”
Disney Media & Entertainment Distribution anunció el pasado viernes 7 de enero que RED la nueva película de Disney y Pixar se estrenará exclusivamente en hogares de todo el mundo a través de Disney+ el viernes 11 de marzo.
“Los suscriptores de Disney+ de todo el mundo recibieron con entusiasmo a SOUL, la película ganadora del Premio Óscar®, y a LUCA, aclamada por la crítica, cuando se estrenaron en exclusiva en el servicio y estamos deseosos de compartir la próxima e increíble película de Pixar, RED“, dijo Kareem Daniel, Chairman Disney Media & Entertainment Distribution. “Dada la demora en la recuperación de la taquilla, en particular para las películas familiares, la flexibilidad sigue siendo el núcleo de nuestras decisiones de distribución, ya que priorizamos la entrega del incomparable contenido de The Walt Disney Company a las audiencias de todo el mundo”.
RED de Disney y Pixar presenta a Mei Lee (voz en inglés de Rosalie Chiang), una joven de 13 años que se debate entre seguir siendo la obediente hija de su madre y el caos que implica la adolescencia. Ming (voz de Sandra Oh) su madre sobreprotectora y un poco autoritaria, nunca está lejos de ella, una realidad “desafortunada” para la adolescente. Y como si los cambios en sus intereses, relaciones y en su cuerpo no fueran suficientes, cada vez que se emociona demasiado (lo que sucede, prácticamente, siempre) ¡Se convierte en un panda rojo gigante! Dirigida por la ganadora del Oscar® Domee Shi (cortometraje de Pixar “Bao”) y producida por Lindsey Collins, RED de Disney y Pixar estrenará en Disney+ el próximo 11 de marzo de 2022.
En tiendas físicas y digitales de la región, quienes siguen la icónica saga pueden disfrutar de productos y líneas clásicas inspiradas en los queridos personajes de la franquicia
La campaña acompaña el estreno semana a semana de la serie El libro de Boba Fett en Disney+ y más contenido galáctico en plataformas digitales
Ciudad de México, 10 de enero de 2022.- Durante este inicio de año llegan productos de otra galaxia a las tiendas físicas y digitales para disfrutar de la campaña de STAR WARS, “Haz tuya la recompensa”. Además, estrenó en Disney+El libro de Boba Fett, la nueva serie live action de Lucasfilm. Asimismo, quienes son fans también pueden disfrutar en YouTube y redes sociales de contenido dedicado a la saga más famosa de todos los tiempos.
La campaña “Haz tuya la recompensa” invita a fans de Latinoamérica a disfrutar de productos y líneas clásicas de STAR WARS en las categorías más diversas, desde productos de hogar y ropa, hasta juguetes y productos de publicaciones, disponibles en tiendas físicas y plataformas de e-commerce de México como: Wal-Mart, Sears, Amazon, Epicland y Mercado Libre. Con propuestas para todas las edades, la campaña conecta a fans de todas las generaciones a través de productos inspirados en los memorables personajes de la saga como peluches, figuras de acción, sets de construcción y más.
En el marco de este lanzamiento en tiendas, las audiencias pueden disfrutar de una experiencia completa vinculada a STAR WARS con nuevo contenido en plataformas digitales. En Disney+, la franquicia ocupa el centro de la escena con el estreno de El libro de Boba Fett, una nueva serie que sigue al legendario cazarrecompensas Boba Fett y la mercenaria Fennec Shand, navegando por el lado criminal de la galaxia de regreso a las arenas de Tatooine para reclamar su derecho al territorio que solía gobernar Jabba el Hutt y su sindicato del crimen. En la plataforma de streaming se puede disfrutar, además, de Lego Star Wars: historias aterradoras, un especial de terror estrenado recientemente que presenta tres cuentos animados espantosamente divertidos, vinculados a artefactos antiguos e icónicos villanos de todas las épocas de STAR WARS.
Por otra parte, para los/as más pequeños/as, podrán disfrutar en el canal oficial de Disney Latinoamérica en YouTube cortos de la colección Galaxy of Creatures, en los que se sigue al droide SF-R3 en extraordinarias aventuras por toda la galaxia para conocer todo acerca de la vida silvestre del lugar. En el canal a su vez, están disponibles los cortos de Lego Star Wars“Celebra la temporada una serie de pequeñas historias espeluznantes en la que los personajes favoritos de la saga, desde Grogu hasta el Mandaloriano, se meten en situaciones tan aterradoras como divertidas.
Por último, la experiencia continúa en las redes sociales de Disney, donde se podrá descubrir más sobre los productos de la campaña “Haz tuya la recompensa” y disfrutar de contenido original creado especialmente para esta campaña con los productos como protagonistas en piezas creativas exclusivas.
Cada miércoles de enero 2022 trae a Disney+ un nuevo episodio de la serie original El libro de Boba Fett. La nueva producción exclusiva de Lucasfilm para la plataforma, estrenada el pasado miércoles 29 de diciembre y de 7 episodios de duración, encuentra al legendario cazarrecompensas Boba Fett (Temuera Morrison) y la mercenaria Fennec Shand (Ming-Na Wen) navegando por el lado criminal de la Galaxia. De regreso a las arenas de Tatooine, la dupla busca reclamar su derecho al territorio que solía gobernar Jabba el Hutt y su sindicato del crimen.
Pero… ¿quién es Boba Fett? Se revelan cinco datos clave sobre el recorrido del enigmático y temible cazarrecompensas para disfrutar al máximo de sus nuevas aventuras por la Galaxia.
NACE UN “SÚPER SOLDADO”
El personaje de Boba Fett, un cazarrecompensas de pocas palabras, cobró vida por primera vez en el universo de Star Wars como un concepto de “súper soldado”. ¿Su aspecto? Una figura enmascarada con una armadura totalmente blanca, diseñada por Joe Johnston y Ralph McQuarrie. El súper soldado finalmente fue descartado, pero George Lucas tenía otra idea de personaje bajo la manga: un cazarrecompensas. La armadura blanca fue pintada y descascarada, se colgó un poncho sobre su hombro… y nació Boba Fett.
Después de que el diseño fue ajustado y probado, Boba Fett hizo su primera aparición, aunque no fue en una pantalla. Los fanáticos pudieron ver por primera vez al legendario cazarrecompensas en el desfile de la Feria de San Anselmo de 1978. Meses más tarde, hizo su primera aparición en televisión como personaje animado en “The Star Wars Holiday Special”. Su debut en la pantalla grande finalmente llegó con el estreno en 1980 de STAR WARS: EPISODIO V – EL IMPERIO CONTRAATACA.
DE TAL PADRE, TAL HIJO
Los orígenes de Boba están ligados a Jango Fett, un hábil guerrero y cazarrecompensas de oficio contratado por el Conde Dooku para servir como plantilla genética para el ejército de clones. Jango tenía una solicitud especial para sellar el trato con Dooku: un clon inalterado para criar como un hijo. Lo llamó Boba.
Boba Fett creció en Kamino junto al ejército de clones. Algún tiempo después de la muerte de su padre a manos del Maestro Jedi Mace Windu, Boba se escondió entre las filas de los jóvenes cadetes en un intento fallido de vengarse de él. Trabajando con Aurra Sing y Bossk, lo intentó de nuevo y tomó cautivos a los oficiales de la República para obligar a Windu a acompañarlos. Sin embargo, el plan no le sentó bien a Boba y finalmente reveló la ubicación de los rehenes a los Jedi.
Boba pasó un tiempo en una prisión de la República. Después de escapar, aceptó trabajos de mercenario, incluido un trabajo desafortunado con Bossk, Dengar y Asajj Ventress cuando ella comenzó su propia carrera de cazarrecompensas. Antes de su muerte, Jango le había enseñado a Boba a pelear y pilotar; más tarde, Aurra Sing lo guio y lo agregó a su arsenal de habilidades. Boba se puso la armadura mandaloriana de su padre y, poco a poco, comenzó a hacerse un nombre.
CONVOCADO POR Vader
Poco después de la Batalla de Yavin, Darth Vader contrató a Boba Fett para averiguar la identidad del piloto detrás de la destrucción de la Estrella de la Muerte. La investigación de Boba finalmente reveló un solo nombre: Skywalker. Compartió la información con el Señor Oscuro de los Sith, dando comienzo a la obsesión de Vader por encontrar a Luke Skywalker.
Darth Vader volvió a contratar a Boba una vez más para localizar al Halcón Milenario. Conocedor de los planes de Han Solo, Boba siguió en secreto al carguero hasta Bespin y alertó al Imperio. Una vez que se le concedió el visto bueno para darle a Han Solo a Jabba el Hutt, Boba cargó al contrabandista congelado en carbonita en su barco y partió para hacer la entrega. Por supuesto, nada en la Galaxia es tan simple…
UN DESTINO INCIERTO
El cazador fue cazado cuando Han Solo fue robado de las manos de Boba Fett en Nar Shaddaa. Crimson Dawn había arrebatado el premio de Jabba y el señor del crimen puso precio a la cabeza de Boba en represalia. Boba, decidido a terminar el trabajo y honrar su código, acabó luchando contra casi todos en la Galaxia para reclamar su premio.
Con la recompensa finalmente entregada y Han Solo como polizón en el palacio de Jabba, Boba Fett estaba de vuelta en la gracia del gángster. Acompañó al Hutt al Foso de Carkoon, donde serían ejecutados Han Solo y Luke Skywalker. Un golpe descarriado envió a Boba Fett a la boca del hambriento Sarlacc dentro del pozo. El infame cazarrecompensas fue dado por muerto, pero el destino a veces interviene para rescatar a los desdichados.
UN ACUERDO, UN NUEVO DESTINO
No está claro cómo ni cuándo Boba Fett escapó de las garras de Sarlacc. Años después de que la Rebelión se adjudicara la victoria sobre el Imperio, la armadura de Boba Fett resurgió en el asentamiento de Mos Pelgo. Los rumores sobre el equipo legendario de Tatooine no solo llamaron la atención del mandaloriano Din Djarin, sino también de Boba. El mandaloriano partió de Tatooine con la armadura de Boba en la mano. Boba quería recuperarlo, y alcanzó al mandaloriano en el planeta Tython.
Boba no planeaba simplemente tomar la armadura por la fuerza; le ofreció al mandaloriano la oportunidad de hacer un trato primero. “Dejemos las armas y charlemos“, le dijo Boba al mandaloriano cuando se encontraron cara a cara. “No hay necesidad de derramamiento de sangre“.
Con su nueva compañera, la francotiradora Fennec Shand, a su lado, Boba cumplió su acuerdo con el mandaloriano. Luego, pasaron a su próximo objetivo: el lado criminal de la Galaxia. Boba Fett reclamó el trono de Jabba en Tatooine y tomó el control del antiguo territorio de los Hutt. ¿Su verdadero objetivo? Aún está por verse…
El libro de Boba Fett ya está disponible en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los miércoles.
Ya está disponible un nuevo póster y tráiler de la película animada original LA ERA DE HIELO: LAS AVENTURAS DE BUCK que trae de regreso a los queridos personajes de la exitosa franquicia. El film estrenará en exclusiva por Disney+ el próximo 28 de enero. La colección de LA ERA DE HIELO, compuesta por 5 películas y 2 especiales de televisión, puede verse por Disney+.
Ansiosos por un poco de independencia y en busca de emociones, los hermanos zarigüeyas Crash y Eddie se proponen encontrar un lugar propio para vivir, pero pronto quedan atrapados bajo el hielo en una cueva enorme habitada por dinosaurios. Son rescatados por la comadreja amante de las aventuras Buck Wild y juntos, con la ayuda de algunos nuevos amigos, se embarcan en una misión para salvar al Mundo Perdido de la dominación de los dinosaurios. La película, que cuenta con las voces de Simon Pegg (Misión: Imposible – Fallout), Utkarsh Ambudkar (FREE GUY), Justina Machado (One Day at a Time), Vincent Tong (Ninjago) y Aaron Harris, está dirigida por John C. Donkin (productor de LA ERA DE HIELO 4) y escrita por Jim Hecht (LA ERA DE HIELO 2), Ray DeLaurentis (Fairly Odd Parents) y Will Schifrin (Bunsen is a Beast). La historia es de Jim Hecht y la producción ejecutiva está a cargo de Lori Forte (franquicia LA ERA DE HIELO).
Los suscriptores de Star+ podrán disfrutar de esta competencia internacional en La Plata, Argentina, en la que participarán conjuntos argentinos y chilenos, del viernes 14 al martes 25 de enero.
El fútbol continúa encendido en Star+, con una atractiva competición de pretemporada para comenzar el 2022. El Torneo Internacional de Verano, a disputarse íntegramente en el Estadio Uno, en La Plata, tendrá a Boca Juniors, San Lorenzo, Independiente y Talleres de Córdoba por el lado local, más los fuertes representantes chilenos Colo Colo y Universidad de Chile. Estos conjuntos, divididos en dos zonas de tres, serán parte de la competencia de verano, con el aliciente de tener por primera vez el superclásico del fútbol chileno más allá de sus fronteras.
Ese clásico será el puntapié inicial de la competencia, y que luego y por el mismo grupo revivirá un encuentro que marcó la historia de la única CONMEBOL Libertadores obtenida por un equipo chileno, ya que Colo-Colo se enfrentará con Boca Juniors, reeditando esa recordada semifinal del año 1991.
Star+ emitirá en vivo y exclusivo todos los encuentros del Torneo de Verano. Los ganadores de ambos grupos disputarán la gran final el martes 25 de enero.
Ciudad de México, 03 de enero de 2022.- The Walt Disney Company México, en colaboración con El Palacio de Hierro, traen a México disfraces inclusivos de personajes de Disney.
Los disfraces están inspirados en películas de Disney y Disney Pixar como FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA, LOS INCREÍBLES, TOY STORY Y LA CENICIENTA.
Muchas de las piezas están diseñadas en fieltro y cuentan con remates de plástico para asegurar la estabilidad y durabilidad. Además, tienen tela elástica y tela autoadhesiva que permiten que el disfraz sea más sencillo de colocar y fácil de usar con la silla de ruedas. Las coberturas de las sillas de ruedas, que son parte del mismo disfraz, se adaptan a la mayoría de las sillas de tamaño estándar.
La colección ya está disponible para su venta física en El Palacio de Hierro.
Acerca Disney Consumer Products, Games and Publishing
Disney Consumer Products, Games and Publishing (CPGP) lleva la magia de las marcas y franquicias de The Walt Disney Company, incluidas Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic y más, a la vida cotidiana de familias y fanáticos de todo el mundo a través de productos y experiencias en más de 100 categorías minoristas, desde juguetes y camisetas hasta aplicaciones, libros, videojuegos y más. Una división del segmento de Disney Parks, Experiences and Products, las operaciones globales de CPGP incluyen: el negocio de licencias más grande del mundo, una de las marcas editoriales para niños más grandes, un licenciante líder de juegos interactivos en todas las plataformas, las ubicaciones de Store in Store en toda la región y el e-shop en DisneyLatino.Com/Shop y Disney.Com.br/Shop (disponible para Brasil, Colombia y México).
