HE EX-WIFE, EL NUEVO THRILLER DE SUSPENSO QUE COMPARAN CON GONE GIRL Y THE GIRL ON THE TRAIN, LLEGA EN EXCLUSIVA A UNIVERSAL+

Universal+ anuncia el estreno en Latinoamérica este 16 de octubre de The Ex-Wife, la nueva serie de la showrunner y guionista Catherine Steadman, reconocida por su trabajo como actriz en la ficción Downton Abbey. La intérprete adaptó la popular novela de Jess Ryder, un bestseller que atrapó a los lectores desde la primera página y que fue comparado por varios autores con Gone Girl de Gillian Flynn y The Girl on the Train, de Paula Hawkins, por cómo muestra relaciones en las que nada es lo que parece.

Céline Buckens (Showtrial) interpreta a Tasha, una mujer que tiene una vida de ensueño en Londres junto a su marido Jack (Tom MisonSleepy Hollow) y su pequeña hija Emily. Sin embargo, un día llega la tormenta cuando empieza a ser acosada por la obsesiva Jen (Janet MontgomeryNew Amsterdam), quien se para diariamente frente a la puerta de su casa, generando pánico en Tasha, quien descubre que se trata de la ex esposa de Jack. A medida que investiga sobre el pasado de Jen, Tasha se encuentra con revelaciones de su vida matrimonial que desembocan en una tragedia que la conduce a la desesperación absoluta.

En su primera temporada, The Ex-Wife no deja de sorprender con las vueltas de tuerca de una historia adictiva para la audiencia. “Cuando Tasha se encuentra en una encrucijada, los giros del guión van a dejar al público con la boca abierta. Es una serie muy entretenida en la que todo puede pasar“, adelantó Catherine Steadman showrunner de la ficción cuyo rodaje tuvo lugar en Budapest.

THE EX-WIFE: 5 RAZONES POR LAS QUE NO PUEDES PERDERTE

ESTE THRILLER QUE JUEGA CON TU CABEZA

1.     Porque nunca terminas de conocer a los personajes. Aunque Jen se muestra como una mujer amenazante que acosa sin respiro a la actual esposa de su ex marido, a medida que avanza la historia notaremos que sus intenciones son mucho más complejas de lo que notamos a simple vista.

2.     Porque si te gustaron Gone Girl The Girl on the Train, no debes dejar pasar esta serie. De acuerdo a la reconocida editorial británica Bookouture, que publicó el libro de Jess Ryder, tanto la película de David Fincher como la de Tate Taylor tienen puntos en común con la mini-serie. En dichos thrillers se muestran dos matrimonios en los que la felicidad es solo una fachada y en The Ex-Wife sucede lo mismo con Tasha y Jack, cuya idílica relación se quiebra en pedazos cuando Jen ingresa a sus vidas.

3.     Porque la fastuosa casa de los protagonistas es un personaje más. Para la showrunner Catherine Steadman, la casa llena de lujos de Tasha y Jack, un lugar luminoso y acogedor, debía volverse opresivo cuando la tragedia los azota. Por lo tanto, ese hogar cálido se terminará convirtiendo en el epicentro de una impensada persecución. “Es una casa de muñecas que terminará por romperse“, remarcó Steadman.

4.     Porque el sorprendente final te dejará sin aliento. En cuatro episodios, The Ex-Wife mantiene un ritmo incesante, con sus protagonistas cuestionándose qué es realidad y qué es ficción. Como consecuencia, hasta el último minuto no estará todo dicho. Como se remarcó sobre el libro en el que se basa: “Esta historia jugará con tu cabeza y no te soltará nunca”.

5.     Porque renueva el género thriller. “No quería que Tasha fuera una simple espectadora de su historia“, reveló Steadman sobre el personaje que interpreta Céline Buckens. “Quería hacer un thriller sin respiro porque me gusta el género, pero que también muestre la sensibilidad femenina“, añadió la creadora de una serie que te mantendrá al borde del asiento.

The Ex-Wife, es una serie atrapante que no da respiro y que fue dirigida por Brian O’Malley (Alex Rider) y el nominado al BAFTA® Paul Walker (Shameless). En su cast secundario participan Jordan Stephens (Rogue One), Clare Foster (The Crown) y Sam Hoare (Outlander).

The Ex Wife fue producida por Clapperboard y Black Box Multimedia para Paramount+ y Channel 5, Reino Unido, y coproducida por Night Train Media, en asociación con All3Media International.

¡No te pierdas la primera temporada del inquietante thriller The Ex-Wife  a partir del 16 de octubre, en exclusiva sólo por Universal+!

SE DIERON A CONOCER EL PÓSTER Y EL TRÁILER OFICIALES DE “FUERA DE MÍ”

Ciudad de México, 14 de octubre de 2024 – Disney+ presentó el tráiler y el póster oficiales de FUERA DE MÍ, una película original basada en la novela bestseller de Sharon M. Draper, que llega a Disney+ el 22 de noviembre.

Melody Brooks es una niña de sexto grado con parálisis cerebral muy ingeniosa e inteligente pero como no habla y está en silla de ruedas, no le dan las mismas oportunidades que a sus compañeros de clase. Cuando una joven docente descubre el potencial desaprovechado de su alumna, Melody comienza a participar en la educación general y demuestra el gran aporte que puede hacer.

La película está protagonizada por Phoebe-Ray Taylor en el papel de Melody, junto a los aclamados actores Rosemarie DeWittLuke KirbyMichael ChernusCourtney Taylor y Judith LightJennifer Aniston hace la voz interior de Melody.

FUERA DE MÍ, de Disney Branded Television, es una producción de Big Beach LLC, Participant Films, LLC y EveryWhere Studios LLC. Los productores de la película son Peter Saraf, nominado a los Premios Oscar®, Robert Kessel, Dan Angel y Michael B. Clark. Amber Sealey (En la mente del asesino) es la directora sobre un guion adaptado de la novela escrito por Daniel Stiepleman (ganador del premio Humanitas por La voz de la igualdad). Los productores ejecutivos son Jeff Skoll, Eddie Rubin, Leah Holzer, Tom Mazza, David Calvert Jones, Brian Gott y Alex Turtletaub. Y los asesores son Richard Ellenson, Thomas Ellenson, Lawrence Carter-Long y Respect Ability, una organización sin fines de lucro dirigida por personas discapacitadas.

Memo López se une al elenco de la obra “¿Mi Marido es o se Hace?”

El actor Memo López, quien acompaña a los actores Pablo Valentín, Vanessa Acosta y Alberto Casanova, regresa a los escenarios en la comedia de enredos ¿Mi Marido es o se Hace?, bajo la dirección de Óscar Rubí. Esta puesta en escena, escrita por Tabernise-Morales y adaptada por Fermín Zúñiga y Rosa Salazar, se presentará todos los sábados de octubre a las 8:30 pm en el Teatro Rodolfo Usigli.

Memo López, quien interpreta a Ovidio, el conserje del edificio, regresa para darle vida a este divertido personaje que busca conquistar al público con su picardía y frases ingeniosas. Ovidio, un hombre que ha dedicado más de 20 años al mantenimiento del inmueble, se ve envuelto en los conflictos de Ricardo (Pablo Valentín) y su esposa Lety (Vanessa Acosta), aportando su característico toque cómico en cada situación.

“Es un placer integrarme a esta puesta en escena, con un gran elenco de la mano del director Óscar Rubí. Amo hacer teatro, y más en una obra que le apuesta a la comedia, buscando hacer pasar un momento divertido al público” comentó el actor Memo López.

La obra nos cuenta la historia de Ricardo y Esteban (Alberto Casanova), dos amigos inseparables que se cubren las espaldas en sus líos amorosos. Sin embargo, esta vez Ricardo sospecha que algo no anda bien y necesitará la ayuda de su amigo para descubrir la verdad, desatando una serie de divertidas locuras.

El elenco se completa con las talentosas Mayra Sierra y Fernanda Ostos, quienes, junto con Memo López, prometen llevar a los espectadores a una experiencia llena de carcajadas.

No te pierdas el regreso de Memo López en ¿Mi Marido es o se Hace? en el Teatro Rodolfo Usigli, donde la diversión está garantizada.

Funciones:

Sábados de octubre, 8:30 pm
Teatro Rodolfo Usigli
Boletos disponibles en taquilla.

“En el Nombre de…” mostrará el terror y la pederastia en Animal Film Fest y Feratum 2024

La cinta dirigida por el cineasta Marcos Muñoz, continúa su recorrido internacional sumando Festivales de latitudes como Puerto Rico, Alemania y EE UU. Mientras que en México, será parte de la selección principal de festivales como Animal Film Fest, Feratum, Espanto Film Fest y Mountains of Horror Film Festival, entre otros.

Dirigido y escrito por Marcos Muñoz, el cortometraje de terror “En el Nombre de…” explora las profundidades aterradoras de la psique humana, abordando temas de horror y la naturaleza insidiosa de la pederastia. Después de su presentación en la Ciudad de México en el Festival Macabro,”En el Nombre de…” sigue cosechando éxitos y nominaciones; además de la ovación del público y los cineastas que han visto este trabajo, el cual han aplaudido por el manejo de temas tan complejos como el terror y la pederastia.

La historia sigue a Abraham, un niño que se ve envuelto en una serie de eventos inquietantes después de experimentar un abuso sexual por un sacerdote. El cortometraje de terror explora las secuelas desgarradoras de la pedofilia a través del lente del terror, permitiendo a los espectadores sumergirse en la tormenta psicológica de un niño que está siendo abusado.

“Es increíble como ‘En el Nombre de…’ ha sido recibido por el público y la industria. Es uno de mis trabajos más complejos, ya que fue una producción que tuvo muchas dificultades para desarrollarse. Este proyecto ha sido un verdadero viaje de autodescubrimiento y perseverancia. Seguiremos presentándolo por todos los rincones posibles, para poner el alto el nombre de México y su industria fílmica de cine de género”, comentó Marcos Muñoz.

Estos son parte de los festivales que recorrerá ”En el Nombre de… “:

-Animal Film Fest – Morelia: Octubre 3-5
-Phoenix FearCON – Phoenix, EU: Octubre 9-12
-Screamfest Horror Film Festival – California, EU: Octubre 8-17
-LUSCA Fantastic Film Fest – San Juan, Puerto Rico: Octubre 17-23
-Obscura Filmfestival – Berlín, Alemania: Octubre 25-27
-Espanto Film Fest – MX: Octubre 24 – Noviembre 3
-FERATUM International Fantastic Film Festival – MX: Noviembre 8-10
-Mountains of Horror Film Festival – Veracruz, MX: Noviembre 14-16
-FICCMADERO – Festival Internacional de Cine de Ciudad Madero- Noviembre 21 – 24

GOOSEBUMPS: LA DESAPARICIÓN UNA NUEVA TEMPORADA DE LA EMOCIONANTE SERIE ANTOLÓGICA ESTRENARÁ EL 10 DE ENERO DE 2025 EN DISNEY+

Producida por Sony Pictures Television Goosebumps: La desaparición, la nueva temporada de la emocionante serie antológica de Disney Branded Television, estrenará con sus ocho episodios el viernes 10 de enero de 2025 en Disney+.

También, se dio a conocer el póster, con la primera imagen de David Schwimmer, actor nominado a los Premios Emmy®, en el papel de Anthony Brewer, un exprofesor de botánica que se sumergió en la ciencia y el misterio. Goosebumps: La desaparición comienza con Devin y Cece, mellizos que se adaptan a la vida con su padre, Anthony, recientemente divorciado. Cuando el dúo descubre que se avecina una gran amenaza, no tardan en darse cuenta de que hay oscuros secretos entre ellos, lo que desencadena acontecimientos que develan un profundo misterio. A medida que se adentran en lo desconocido, Devin, Cece y sus amigos -Alex, CJ y Frankie- se ven enredados en la escalofriante historia de cuatro adolescentes que desaparecieron misteriosamente en 1994.

Además de Schwimmer, la serie está protagonizada por Ana Ortiz como Jen, Jayden Bartels como Cece, Sam McCarthy como Devin, Elijah M. Cooper como CJ, Galilea La Salvia como Frankie, Francesca Noel como Alex y Stony Blyden como Trey. Nicholas Stoller y Rob Letterman trabajaron en el desarrollo de Goosebumps: La desaparición junto con la showrunner Hilary Winston. Los tres se desempeñaron como productores ejecutivos junto con Neal H. Moritz, Iole Lucchese y Caitlin Friedman de Scholastic Entertainment, Pavun Shetty, Conor Welch, Erin O’Malley, Karl Frankenfield y James Eagan. Publicada por Scholastic, Goosebumps de R. L. Stine es una de las series de libros más vendidas de todos los tiempos.

La nueva temporada usa elementos de algunos de los libros más populares, tales como No bajes al sótano, El coche embrujado, Sangre de monstruo, La niña y el monstruo, Visita aterradora, Pánico en el campamento, entre otros. Escalofríos: La serie se encuentra disponible en Disney+. Los controles parentales* de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Un Viaje al Corazón: La Metáfora del Wingwalker y el Valor de un Padre

Ciudad de México, MÉXICO. (10 de octubre de 2024). – El título Un Viaje al Corazón, The Wingwalker encierra una metáfora clave en esta conmovedora historia. Además de referirse al trabajo de Julián como empleado de aeropuerto, un “wingwalker” es un acróbata que camina sobre las alas de un avión en pleno vuelo, sin red de seguridad. Sus pasos son firmes, pero están cargados de peligros e incertidumbre. Así es la travesía de Julián: cada paso que da para regresar con su hija está lleno de sacrificios, peligros y decisiones difíciles, equilibrándose entre dos mundos, entre la vida y la muerte.

La película Un Viaje al Corazón, The Wingwalker, protagonizada por el talentoso actor mexicano Omar Chaparro, llega hoy a los cines de todo el país. Este emotivo drama narra la historia de Julián (Chaparro), un hombre que, tras haber forjado su vida en Estados Unidos y quedar viudo, es deportado a México. Sin embargo, su mayor reto no es solo su regreso forzado, sino la urgente necesidad de volver a cruzar la frontera para salvar a su hija Sophia (London Garza), quien espera un trasplante de corazón que podría salvarle la vida.

Con el tiempo en su contra, Julián emprende una peligrosa odisea, enfrentando obstáculos inimaginables en su desesperado intento por regresar con su hija. En su camino, encontrará el

apoyo de su familia y de personas desconocidas que lo ayudarán a sortear los peligros del cruce fronterizo, la falta de recursos y la carrera contra el reloj para llegar antes de que sea demasiado tarde.

Dirigida por Alonso Álvarez-Barreda y producida por BTF Media bajo el sello de Star Distribution, la cinta nos lleva por un viaje profundamente emocional, explorando temas universales como la familia, el sacrificio y el poder del amor incondicional. El elenco incluye a actores consolidados del cine mexicano como Mercedes Hernández, Héctor Jiménez, Jesús Ochoa, Julio Bracho, Gustavo Sánchez Parra, Mónica Dionne, Max Arciniega, además de la revelación de London Garza.

10 DE OCTUBRE, SOLO EN CINES

“Un Viaje al Corazón: The Wingwalker”

Director: Alonso Álvarez-Barreda

Año: 2024

Duración: 1h 57 min

País: México

Género: Drama

Productores Ejecutivos: Eduardo Gómez Monteverde, Max Arciniega, Omar Chaparro

Producida por: Francisco Cordero, Ricardo Coeto.

Escritores: Alonso Álvarez-Barreda, Max Arcniega.

https://unviajealcorazon.com

Difusión NUDUS llega a Claro Video el 15 de octubre

Tras su estreno a principios de 2024 en salas de Estados Unidos y México, el filme de suspenso psicológico inició su recorrido en plataformas en Reino Unido, Canadá y USA y llega a nuestro país este mes a través de Claro Video.Nudus lanza una advertencia acerca del gran hackeo global que se avecina, la vulnerabilidad de las mujeres en las redes sociales e incluso posibles cataclismos cuánticos derivados de la IA.Este 15 de octubre la espeluznante advertencia que lanza el filme mexicano NUDUS acerca del gran hackeo mundial que se aproxima en el que los datos de miles de millones de personas estarán disponibles en la red, con consecuencias devastadoras, llegará a todo México a través de Claro Video.“Todo lo que hoy publicas será utilizado en tu contra en un mundo donde la privacidad siempre ha sido una ilusión”.

Esta es una de las premisas de NUDUS, que gira en torno a la pesadilla que vive Laura Cohen (Carla Hernández), una mujer que despierta de un coma en un cuarto blanco, donde es interrogada por Franz (Álex Crusa), un hombre frío e inquisitivo acompañado de una enigmática mujer asiática (Sayaka Yokoyama) y un par de mujeres holográficas (Myriam Behar y Vita Vargas), acerca de sus sentimientos más íntimos con base en el rastro que dejó en redes sociales, así como por sus audios y videos que se filtraron durante años en secreto a través de su celular y su computadora personal, e incluso por las cámaras de seguridad de la vía pública enlazadas a su GPS.Y por si eso fuera poco, un inquietante monstruo que parece regir todo lo que ocurre en ese cuarto, acecha a Laura en una atmósfera difusa entre la realidad y el sueño, provocando incluso la aparición de dobles malévolos de ella misma, conocidos como doppelgangers, todo ello bajo una estética estilizada que convierte a la habitación de interrogatorio en un limbo blanco, a veces onírico y a veces perturbador por los entrelazamientos tiempo espacio y fenómenos cuánticos que en él ocurren.

En NUDUS, el realizador mexicano Gibrán Bazán (Los rollos perdidos/ Generación Spielberg/ El Buquinista/ Arritmia) plantea una reflexión acerca de la incertidumbre, miedo y paranoia que todos hemos sentido en los años de la era digital, cuando descubrimos que alguien sabe absolutamente todo de nosotros a través de nuestras redes, incluso nuestros secretos más ocultos.La película apuesta también por la riqueza actoral para trazar situaciones y personajes que reflejan realismo en sus emociones, a pesar de que naveguen en la confusión después de un suceso global cuántico misterioso llamado “el desliz”, detalle con el que el director hace un guiño a los rumores apocalípticos que señalan a los experimentos realizados en el CERN (Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire), también conocido como Laboratorio Europeo de física de Partículas Elementales, con sede en Suiza. NUDUS es la octava película de Marsash Cinema, una de las productoras más activas de México con varias coproducciones internacionales con países como España, Francia e Italia, la más reciente de ellas, Arritmia, rodada en París y Sicilia, estrenada a nivel mundial en el prestigiado Festival Internacional de Taormina.

El reparto de NUDUS está integrado por Carla Hernández, Alex Crusa, Sayaka Yokoyama, Myriam Behar, Vita Vargas, Matías Peralta, Marcia Uruchurtu, Emma Cladia Wega, Carla Boricó, Clarisse Bazán, Helena Puig, Roxana Sánchez Baez, Paula Ramos, mientras que el crew está conformado por Sofía Ramos Noba en la dirección de fotografía; Hugo Mendoza en la coordinación de postproducción; Víctor Hugo Azeta en dirección de arte, así como el guión y dirección de Gibrán Bazán.Después de su estreno a principios de 2024 de forma simultánea en salas de Estados Unidos y México, el filme de suspenso psicológico inició su recorrido en plataformas en Reino Unido, Canadá y USA y llegará a nuestro país este 15 de octubre a través de Claro Video (PPV). Trailer oficial en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=sytnPs4QHCg¡Síguenos en redes sociales!Instagram: @nuduspelicula_FB: @NudusLaPeliculaTikTok: @nuduslapelicula

YA ESTÁ DISPONIBLE EN DISNEY+ LA MÁQUINA,LA NUEVA SERIE ORIGINAL DE DRAMA PROTAGONIZADA POR GAEL GARCÍA BERNAL, DIEGO LUNA Y EIZA GONZÁLEZ

Ciudad de México, MÉXICO. (9 de octubre de 2024) – A partir de hoy, las audiencias de Disney+ en Latinoamérica pueden disfrutar en exclusiva de los seis episodios de La Máquina, la nueva serie de drama protagonizada por Gael García Bernal, Diego Luna y Eiza González que se centra en Esteban ‘La Máquina’ Osuna (García Bernal), un boxeador aproximando el final de su carrera que busca recuperar la gloria perdida con el apoyo de su manager, Andy (Luna).

La esperada producción realizada en México reúne en pantalla a García Bernal y Luna tras 16 años, al tiempo que los encuentra como productores ejecutivos del proyecto. Hoy también se presentó un nuevo video de contenido adicional de la serie, en el que los tres protagonistas cuentan detalles de sus personajes e invitan a los suscriptores a sumergirse en la historia de Esteban, Andy e Irasema.

En La Máquina, tras una pérdida devastadora, Osuna está en un mal momento de su carrera de boxeador. Por suerte para él, su manager y mejor amigo Andy Luján está decidido a que recupere su gloria pasada. Pero cuando una perversa organización aparece en escena, la pelea de revancha se vuelve a muerte.

Mientras lucha por recuperar su carrera, Esteban debe al mismo tiempo lidiar con sus propios demonios personales y proteger a su familia, que incluye a su ex esposa Irasema (González), una periodista que se encuentra a punto de colisionar con el lado oscuro del mundo del boxeo. Completan el elenco de La Máquina Jorge Perugorria (Sixto), Andrés Delgado (Saúl), Karina Gidi (Carlota), Dariam Coco (Zamira) y Lucía Méndez (Josefina). Ambientada en el singular mundo del boxeo profesional, la nueva historia aborda a través de su trama y subtramas los distintos aspectos vinculados a este deporte, desde el impacto que tiene en las familias de los boxeadores hasta el rol vital que desempeñan entrenadores, abogados, representantes y más. La amistad, la fama, las adicciones y los egos son temas que recorren los episodios, con las luces y las sombras de Ciudad de México como telón de fondo.

La Máquina cuenta con Marco Ramírez como showrunner de la serie y productor ejecutivo junto a García Bernal, Luna, Gerardo Gatica, Leandro Halperín, Adam Fishbach y Kyzza Terrazas. Los episodios están dirigidos por Gabriel Ripstein. Los controles parentales* de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

LLEGA A MAX “EL PRECIO DE EDUCARLOS”, LA COMEDIA MEXICANA QUE NOS RECUERDA EL VALOR DE LA FAMILIA

Ciudad de México, 09 de octubre de 2024- Max presenta EL PRECIO DE EDUCARLOS, una divertida comedia familiar que promete conquistar corazones y arrancar carcajadas. Disponible en la plataforma a partir del 11 de octubre, la película nos sumerge en una travesía de enredos, risas y una conmovedora lección sobre lo que realmente importa: la familia.

Dirigida por Emilio Portes, la cinta sigue la historia de una pareja de contadores que, al ver que sus hijos abandonar el nido, deciden dar un giro inesperado a su vida para volver a captar su atención. Joaquín Cosío (“El Infierno”) y Angélica Aragón (“Mirada de Mujer”) encabezan el elenco, en una película donde lo absurdo y lo emotivo se entrelazan en una historia entretenida. Cuando los hijos, Pali y Marcelo Rebolledo, regresan a casa creyendo que sus padres se han vuelto millonarios tras ganar la lotería, el caos no tarda en desatarse.

Lo que inicia como una pequeña mentira se convierte en una cadena de hilarantes malentendidos, mientras los Rebolledo intentan mantener la farsa. A través de estos momentos cómicos, la cinta explora temas como el anhelo por reconectar con los seres queridos y el poder transformador de la honestidad. El elenco también incluye a figuras reconocidas del cine y la televisión como Ianis Guerrero (“Nosotros los Nobles”), Michelle Rodríguez (“Mirreyes contra Godínez”), Verónica Bravo (“Backdoor”) y Jesús Zavala (“Todas menos tú”).

Cada uno aporta su sello único a esta producción que fusiona la risa con una profunda reflexión sobre las dinámicas familiares modernas. EL PRECIO DE EDUCARLOS es mucho más que una comedia ligera: es un recordatorio de que los lazos familiares son el verdadero tesoro.

A medida que la trama avanza, nos invita a preguntarnos: ¿Qué haríamos por mantener cerca a nuestros seres queridos en un mundo en constante cambio? ¡No te pierdas EL PRECIO DE EDUCARLOS, filme producido por Sony Pictures International Productions, a partir del 11 de octubre en exclusiva por Max!

¡Esto fue lo que pasó en la primer Final Nacional de Red Bull Kumite México!

Ciudad de México, 8 de octubre de 2024. La adrenalina y la emoción se apoderaron de la primera edición de Red Bull Kumite en México, que tuvo lugar en una locación clandestina donde los jugadores compitieron dentro de jaulas. Tras cuatro intensos qualifiers, los mejores 8 jugadores del país se clasificaron, listos para mostrar sus mejores técnicas y combos.

El torneo comenzó y mientras los jugadores se enfrentaban, se iban dividiendo en dos grupos: ganadores, quienes no habían perdido en las primeras rondas, y perdedores, quienes, a pesar de una derrota, tenían una segunda oportunidad para llegar a la final.
En la final se enfrentaron Liquid y Kusanagi, los finalistas de los grupos de ganadores y perdedores respectivamente. Donde Liquid contaba con una ventaja por no haber perdido ningún enfrentamiento durante todo el torneo.

En el primer combate, Kusanagi, decidido a luchar por la victoria, desplegó múltiples ataques y combos, mientras su oponente defendía ferozmente su posición. Sin embargo, pese al esfuerzo de Liquid, Kusanagi logró imponerse en esta primera ronda, acercándose al título.

La segunda ronda estuvo cargada de tensión. Liquid y Kusanagi, ambos decididos a llevarse el título, protagonizaron un enfrentamiento lleno de intensos momentos. Cuando finalmente, Kusanagi se alzó como campeón, comenzando así su camino a la Gran Final Mundial.
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