Streaming - MNI NOTICIAS

YA ESTÁ DISPONIBLE EXCLUSIVAMENTE EN DISNEY+ LA SERIE DE AVENTURA 20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO

Ciudad de México (MÉXICO), 23 de julio de 2025 – A partir de hoy se puede ver con todos sus episodios y exclusivamente en Disney+ 20.000 leguas de viaje submarino, la nueva serie original de aventura basada en la célebre novela homónima de Julio Verne que continúa la historia de la producción original de 2023 Viaje al centro de la Tierra. En la nueva serie, la cantante y actriz Paty Cantú (Nemo/Athena) se suma a un elenco internacional liderado por Óscar Jaenada (Pompilio), Yankel Stevan (Martín), Sebastián García (Diego) y Margarita Rosa de Francisco (Pola), quienes vuelven a interpretar los queridos personajes presentados en la primera historia.

En 20.000 leguas de viaje submarino, Martín (Stevan) y Pola (Rosa de Francisco) responden a un S.O.S. y se marchan de improvisto a la dimensión Verne, donde luchan contra las fuerzas del Mal encarnadas en Ayrton (Eivaut Rischen), un codicioso pirata obsesionado con el poder. Paralelamente, Diego (García) y sus amigos descubren que algo se ha escapado de la Dimensión Verne a la Tierra y van a buscarlo con la ayuda de Pompilio (Jaenada) y Claudio (Mauricio “El Diablito” Barrientos), en el submarino Pompilius. Sorpresivamente, son abordados por el impresionante submarino Calliope, versión mejorada por el mismísimo Julio Verne (Gabriel Goity) del legendario Nautillus, que ahora es conducido por la maravillosa Almirante Nemo (Cantú), una misteriosa y aguerrida mujer de mar. Mientras Pola y Martín ayudan a los miembros de La Resistencia a defender la Dimensión Verne de los ataques de Ayrton, los chicos vivirán increíbles aventuras submarinas a bordo del Calliope, pero… ¿podrán cumplir su misión y convencer a la Almirante Nemo de retornar a la Dimensión Verne para liberarla de la tiranía del pirata Ayrton?

Completan el elenco de la nueva serie Alejandro Calva (Hans/Otto), Manuel Márquez (Pedro), Paola Sanmiguel (Ana), Camila Núñez (Violeta), Valery Saís (Laura) y Luis Alberti (Rama).

Con un alto valor de producción, 20.000 leguas de viaje submarino se destaca por el uso de impactantes efectos visuales en la creación de un universo subacuático fascinante. Así, a lo largo de los seis episodios que integran la serie, audiencias de todas las edades se embarcarán junto a los personajes en una nueva aventura épica, en la que descubrirán criaturas marinas fantásticas, submarinos espectaculares y más sorpresas a cada paso del camino.

A su vez, 20.000 leguas de viaje submarino presenta una historia con fuerte impronta de humor, intriga y acción, atravesada por temas inspiradores como el poder de la imaginación, el valor de la amistad y la familia, la fuerza del trabajo en equipo y la importancia del cuidado del medio ambiente.

Merlina regresará con una tercera temporada 🕸🕷

Netflix renueva Merlina, la serie inspirada en la familia Addams que sigue la vida de la adolescente Merlina Addams, para una tercera temporada. El anuncio llega antes del estreno en dos partes de la segunda temporada, el 6 de agosto y el 3 de septiembre.
Merlina se estrenó originalmente en Netflix el 23 de noviembre de 2022 y actualmente tiene el récord del programa en inglés más popular de Netflix de todos los tiempos, con 252.1 millones de vistas en 91 días.
La serie, apta para todo público, alcanzó el número 1 en 90 países y superó la marca de los mil millones de horas vistas en tan sólo tres semanas después de su estreno.
La temporada 1 ocupó el número 1 en el Top 10 mundial de Netflix durante 6 semanas consecutivas tras su estreno, lo que sigue siendo un récord para una serie de televisión en inglés.
La temporada 1 batió el récord de la serie en inglés más vista en una semana en Netflix dos veces consecutivas.
La temporada 2 ya es uno de los títulos nuevos más esperados de Netflix para 2025, con 2 mil 800 millones de reacciones en redes sociales hasta la fecha.
Los detalles, el elenco y la información adicional sobre la temporada 3 se darán a conocer más adelante
Citas:
- Alfred Gough y Miles Millar, creadores/guionistas/showrunners: “Ha sido un oscuro placer ver a Merlina hechizar al público de todo el mundo con sus sarcásticas ocurrencias. Estamos más que emocionados de que vuelva a acechar los pasillos de Nunca Más en la tercera temporada. Esta vez, desenterrará más secretos siniestros de la escuela y se adentrará aún más en la cripta de la familia Addams. O, como diría Merlina: ‘Nada une más a una familia que una buena exhumación‘”.
- Bela Bajaria, Directora de Contenidos de Netflix: “El innegable impacto de Merlina resonó inmediatamente entre los fans de todo el mundo, lanzándola a lo más alto de nuestras listas como nuestra serie en inglés más popular y desencadenando tendencias culturales. Estamos muy orgullosos de Al Gough, Miles Millar, Tim Burton, Jenna Ortega y todo el elenco y el equipo de Merlina por todo lo que han logrado. Tras el esperado regreso de la segunda temporada, estamos encantados de renovar la icónica serie para una tercera y ofrecer más de lo que los fans adoran”.

7 RAZONES POR LAS QUE GACHIAKUTA ES UN ANIME QUE NO PUEDES DEJAR PASAR

17 de julio de 2025 — Crunchyroll®, la plataforma que es el destino definitivo del anime, estrena Gachiakuta, una nueva serie que llega para dejar huella entre los fans del anime de acción. Producida por el legendario estudio BONES, esta adaptación del manga de Kei Urana combina lo mejor del shonen clásico con una estética rebelde y un protagonista que lucha por recuperar su humanidad en un mundo que lo ha desechado.

Aquí te compartimos 7 razones por las que Gachiakuta es un anime que no puedes dejar pasar:

1. Ludo, un protagonista que busca redención
En el centro de la historia está Ludo, un joven acusado injustamente de asesinato y condenado a ser arrojado al “Mundo de la Basura”, un abismo al que van a parar los criminales más despreciados. Pero lejos de rendirse, Ludo encuentra en el exilio una nueva oportunidad para desafiar el sistema, encontrar su verdadero propósito y enfrentar los secretos que lo rodean.

2. Un shonen con todas sus letras
Gachiakuta no se limita a cumplir con las reglas del shonen: las lleva al siguiente nivel. Encontrarás combates intensos, evolución constante del héroe, compañeros que se convierten en familia y enemigos con motivaciones profundas. Todo envuelto en un universo original que mezcla acción, emoción y crítica social.

3. Personajes carismáticos y fuera de este mundo
Desde los “Limpiadores”, quienes se enfrentan a criaturas letales usando armas recicladas, hasta los “Monstruos” que acechan en la oscuridad, cada personaje está cuidadosamente diseñado para romper moldes. Sus estilos, poderes y personalidades son tan únicos que se quedan en tu memoria desde el primer episodio.

4. Técnicas de batalla con elementos inesperados
Aquí, la basura tiene poder. Las armas y técnicas que usan los personajes están basadas en objetos reciclados: desde engranes oxidados hasta artículos comunes convertidos en herramientas letales. Este enfoque original convierte cada pelea en un espectáculo impredecible y visualmente deslumbrante.

5. La banda sonora que acompaña cada golpe
La música de Gachiakuta no solo ambienta: narra. Desde beats urbanos que reflejan el caos del entorno hasta composiciones melódicas que marcan los momentos más personales, la banda sonora intensifica cada emoción y convierte a la serie en una experiencia sensorial completa.

6. La animación única del estudio BONES
El sello visual de BONES es evidente.. Con una dirección artística detallada, movimientos fluidos y un uso del color que resalta la crudeza del entorno, la serie deslumbra visualmente. Las secuencias de batalla son un despliegue técnico.

7. Monstruos y enemigos que rompen el molde
En el submundo de Gachiakuta, los enemigos no solo son poderosos: son simbólicos. Sus diseños grotescos, deformes y muchas veces trágicos, retan la estética tradicional del antagonista en anime, aportando una dimensión más

Sumérgete en esta historia de redención, furia y esperanza… donde incluso lo descartado puede renacer.

“ESTADO DE FURIA”, LA SERIE ORIGINAL DE HBO, SE ESTRENA EL 11 DE JULIO

Ciudad de México, 13 de junio de 2025- El viernes 11 de julio será el estreno global de la nueva serie original de HBO “ESTADO DE FURIA” en la plataforma Max, que muy pronto se convertirá en HBO Max. Creada y dirigida por Félix Sabroso, producida por Producciones Mandarina, cuenta con la participación de cinco grandes actrices al frente que coinciden por primera vez en pantalla: Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. El reparto se completa con Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Claudia Roset, Mima Riera, Pedro Casablanc, Marilu Marini, Iván Pellicer, Francesc Garrido, Martxelo Rubio y Pepón Nieto, entre otros.

“ESTADO DE FURIA” es un retrato contemporáneo de cinco mujeres: personajes que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Están dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor.

Marga (Carmen Marchi) es una esnob artista. Roberto (Alberto San Juan), su marido, directivo de televisión, se ha involucrado con Tina (Claudia Salas), la asistente y la ha dejado embarazada. Vera (Pilar Castro), amiga de Marga, es una mediática cocinera, que debe cerrar su negocio por culpa de los achaques de un incisivo crítico. Nat (Candela Peña) es una dependienta de alta moda. Marga y Vera son sus clientas. Nat se ve amenazada cuando la empresa renueva plantilla contratando gente más joven. Adela (Nathalie Poza), madre de Tina, no tiene trabajo y va a ser desahuciada, junto a su anciana madre, por su cruel casero. Victoria (Cecilia Roth), vecina de Adela y Nat, es una actriz olvidada del cine erótico de los 70. Victoria recibe una oferta que podría ser su regreso, pero en realidad es un engaño. Estas cinco mujeres llegan al límite y perpetran venganzas, pero ni ellas se salvan en esta sátira contemporánea.

“ESTADO DE FURIA”, una serie HBO Original de ocho episodios de 30 minutos, está creada y dirigida por Félix Sabroso. Alberto Carullo, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de Max. Santi Botello y Tedy Villalba Jr. son productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

Síguenos en Redes Sociales:

Instagram, Facebook, Tik Tok, X, Youtube:

@StreamMaxLA

HBO MAX ESTRENA TRÁILER Y CARTEL DE ‘EL ASESINATO DEL ACTOR RAFAEL MIGUEL’

Ciudad de México, 22 de julio de 2025 – HBO Max acaba de lanzar el tráiler y póster oficial de ‘EL ASESINATO DELACTOR RAFAEL MIGUEL’, una nueva serie documental que revisita la trágica muerte del joven actor, asesinado a los 22 años junto a sus padres en 2019. El estreno está previsto para el 31 de julio en la plataforma de streaming.

Producida por Grifa Filmes, la narrativa presenta los dos últimos días del juicio que marcaron el caso, entrevistas inéditas y acceso exclusivo tras bambalinas a la investigación. Además de reconstruir el crimen y su desarrollo en el tribunal, la serie profundiza en la historia de Isabela Tibcherani, entonces novia de Rafael, y la del principal sospechoso, su padre, Paulo Cupertino, descrito como una figura autoritaria yagresiva cuyo comportamiento abusivo afectó profundamente las relaciones familiares.

La trama explora la mente del asesino y reflexiona sobre el comportamiento abusivo dentro de la familia, que resultó en el asesinato de Rafael y sus padres, provocado por la resistencia de Cupertino a la relación de su hija con el joven. En mayo de este año, Paulo fue sentenciado a 98 años de prisión por el triple homicidio, tras casi tres años prófugo, durante los cuales pasó en varios estados e incluso en Paraguay. Aunque mantuvo su inocencia, fue declarado culpable por un jurado.

‘EL ASESINATO DEL ACTOR RAFAEL MIGUEL’ es una serie documental Max Original producida por Grifa Filmes, que ofrece una mirada profunda y sensible al caso que conmocionó a Brasil. La producción está dirigida por Fernando Dias y Kiko Ribeiro, dirigida por Mauricio Dias, escrita por Guilherme Cesar y supervisada por Sergio Nakasone, Adriana Cechetti y Patricio Díaz, representantes de Warner Bros. Discovery.

Último fin de semana de Algodón de Azúcar en el Teatro Julio Castillo*

Último fin de semana de Algodón de Azúcar en el Teatro Julio Castillo*Sólo cuatro funciones más, del jueves 24 al domingo 27 de julio, en el Centro Cultural del Bosque. *Ganadora del Premio Talía a Mejor Espectáculo Latinoamericano de Artes Escénicas, España; Mejor Actor Principal, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño Sonoro en los Premios Metropolitanos de Teatro y Mejor Diseño de Iluminación en los Premios ACPT.*Tres irreverentes payasos guían a un hombre por una feria abandonada donde revive episodios de su infancia.

Este montaje nos sumerge en un universo onírico donde el protagonista revive momentos de su infancia que han quedado en un aparente olvido pero que lo siguen acompañando. La historia gira en torno de un hombre perdido en medio de una tormenta que se encuentra con tres payasos que lo engatusan para entrar en una feria abandonada y, tras hacer un pacto con ellos, en cada una de las atracciones transita de nuevo por episodios de su infancia en un universo trastocado y delirante. Los payasos arman un mundo a la medida del protagonista, recreando la casa de su infancia y haciéndose pasar por los personajes de su pasado. Nuestro personaje va recuperando su espíritu de juego, pero sus acciones tienen consecuencias inesperadas y el viaje se va convirtiendo en una pesadilla.

Enfrentarse al recuerdo de una memoria olvidada será la clave que le ayude a escapar de ahí. “La obra aborda la relación que un adulto tiene con su infancia y el desbloqueo de una memoria olvidada que esconde un evento traumático para su proceso de reconocimiento. Pero también transita los momentos divertidos, osados e inocentes que existen en esa etapa. Para crear este universo combiné recursos como el onirismo, el absurdo, la farsa, el uso de elementos simbólicos y el teatro de máscara”, detalla la directora Gabriela Ochoa.

El elenco está conformado por Alejandro Morales, Romina Coccio, Carolina Garibay, Miguel Romero, Francisco Mena y Misha Marks, como músico escénico y actor. El diseño de escenografía es de Félix Arroyo, el diseño de iluminación de Ángel Ancona, la música original y el diseño sonoro de Genaro Ochoa, el vestuario es de Giselle Sandiel, el de video de Azael Sáenz y Cristian Cabrera, el diseño de máscaras de Felipe Lara y Gabriela Ochoa, la realización de máscaras y de utilería de Felipe Lara, el maquillaje de Maricela Estrada y el diseño de imagen gráfica de Paco Argumosa; la asesoría coreográfica es de Iván Ontiveros, la asistencia de dirección de Adriana Hohman, la asistencia de producción de Cecille Zepol, y la coordinación de producción de Raúl Morquecho. Algodón de Azúcar, originalmente coproducida por Teatro UNAM, la compañía Conejillos de Indias y Sempiterno Theatrum, cerrará esta corta temporada en el teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque este domingo 27 de julio; las funciones serán jueves y viernes a las 20:00 h; sábado a las 19:00 h; y domingo a las 18:00 h.

Los boletos tienen un costo de $150 entrada general, contando con las promociones de jueves de $45 y con credencial Gente de Teatro al mismo precio. Las localidades se pueden comprar en la taquilla del Centro Cultural del Bosque y en el siguiente enlace https://teatroinbal.sistemadeboletos.comIg: Conedeindiast

Filmelier+ estrena en exclusiva la comedia “El gran golpe del este” con la actriz nominada al Oscar Sandra Hüller

Después de perder su empleo a causa de la terrible crisis económica y social que se vive en Alemania del Este, Robert (Max Riemelt) debe ponerle buena cara a los malos tiempos y encontrar la mejor forma de seguir adelante con su familia y seres queridos mientras su país pasa por cambios sumamente importantes; afortunadamente cuenta con todo el apoyo y la comprensión de su esposa, Maren, interpretada por la conocida y talentosa actriz Sandra Hüller, nominada al Oscar el año pasado por su actuación en “Anatomía de una caída”.

En medio de lo que sucede, el regreso de Volker (Ronald Zehrfeld) revive heridas del pasado al mismo tiempo que ayuda a que Robert se sienta más confiado y en una aventura improvisada de ambos junto a Maren este trío descubre una instalación secreta del gobierno en la cual se encuentran almacenados millones de marcos de Alemania del Este, una moneda que está a solo unos días de perder todo su valor frente a los marcos alemanes occidentales, lo cual anima a los tres personajes a llevar a cabo un plan que resulta tan descabellado y arriesgado como brillante en muchos aspectos.

Valiéndose de diversos vacíos legales y con mucho ingenio, la familia protagonista, ayudada por un selecto grupo de conocidos y vecinos, encuentra la manera de sacar beneficio del dinero tomado antes de que sea demasiado tarde para poder usarlo, en lo resulta una entretenida aventura sobre una estafa inverosímil, desencuentros y encuentros familiares, el esfuerzo en equipo para lograr un bien común y las consecuencias de los cambios políticos para las clases trabajadoras.

“El gran golpe del este” es una comedia con momentos emocionantes e incluye a personajes con quienes es fácil identificarse. Puede verse por streaming en Filmelier+ desde el 21 de julio.

Film&Arts: “Viernes de Sundance” presenta la cinta inglesa “Frank”

LATAM – MÉXICO. Julio, 2025 .– Film&Arts presentará Frank, la película elegida para el Viernes de Sundance de julio. Esta producción inglesa de 2014 se podrá ver el viernes 25 de julio a las 10pm.

Frank sigue a Jon, un músico entusiasta, pero sin talento, se une a la banda pop de vanguardia The Soronprfbs, en un intento por liberarse de su vida de pueblo y de su rutina diaria. El líder es el excéntrico y emocionalmente inestable Frank, que se esconde bajo una enorme cabeza de papel maché que extrañamente nunca se quita.

Esta historia dirigida por Lenny Abrahamson (Normal People) está encabezada por Domhnall Gleeson (Harry Potter y las reliquias de la muerte), Michael Fassbender (The agency) y Maggie Gyllenhaal (El caballero oscuro).

Viernes de Sundance es un ciclo del canal Film&Arts dedicado a la promoción del cine independiente de todo el mundo y todas las épocas que podrás disfrutar los viernes a las 10pm.

Puedes ver Film&Arts en: Dish canal 384 y HD 884; Izzi canal 430; Megacable canal 297; Total Play canal 494; SKY canal 427 y HD 1437

‘ROBOT CHICKEN: SELF-DISCOVERY SPECIAL’ YA ESTÁ DISPONIBLE EN HBO MAX

Ciudad de México, 21 de julio de 2025 – ‘ROBOT CHICKEN’ ha vuelto con una nueva versión, pero sin abandonar su vieja costumbre de burlarse de todo y de todos.

‘ROBOT CHICKEN: UNA PRESENTACIÓN ESPECIAL’ estará disponible en HBO Max a partir del 22 de julio, y también se transmitirá a las 22:10h en el bloque [adultswim].

El especial sigue al icónico ‘ROBOT CHICKEN’ en su viaje de autodescubrimiento, esta vez sumergiéndose de lleno en el universo de los reality shows. En el camino, se cruza con parodias hilarantes de grandes éxitos como Todo en 90 Días, SharkWeek y otros clásicos de Discovery, TLC y Food Network. ¿Robot Chicken encontrará el amor verdadero… o terminará como carnada de tiburón?

‘ROBOT CHICKEN: UNA PRESENTACIÓN ESPECIAL’ cuenta con producción ejecutiva de Green, Senreich, Douglas Goldstein y Tom Root, con dirección, guion y voces a cargo de sus propios creadores. El especial es una producción de Stoopid Buddy Stoodios, en colaboración con John Harvatine IV y Eric Towner.

“LIVELY VS. BALDONI: DRAMA DE HOLLYWOOD” SE ESTRENA EL 26 DE JULIO EN HBO MAX

Ciudad de México, 21 de julio de 2025 – ‘LIVELY VS. BALDONI: DRAMA DE HOLLYWOOD’, el nuevo título de la franquicia ‘Vs’ de Warner Bros. Discovery, se estrena el sábado 26 de julio en HBO Max. Con una duración de 60 minutos, el documental investiga una de las controversias más comentadas del momento: la batalla legal entre Justin Baldoni y Blake Lively tras el estreno de la película Romper el Círculo.

El documental examina las distintas versiones del caso y muestra cómo la fama, el género y los medios colisionan en la industria del entretenimiento. Con entrevistas exclusivas a amigos y antiguos colegas de los actores, el especial se adentra en los bastidores de la película y en los supuestos conflictos personales, creativos y contractuales que escalaron hasta convertirse en un enfrentamiento público de alcance global.

Dividido en dos partes, el documental presenta primero la versión de Justin Baldoni: un cineasta acusado de acoso sexual que afirma haber enfrentado intentos externos de controlar la película. Luego, ofrece la perspectiva de Blake Lively: una reconocida actriz que denuncia una campaña difamatoria online y se posiciona en defensa de las mujeres en la industria.

Entre los entrevistados se encuentran el creador de contenido Markos Bitsakakis, quien se hizo viral en TikTok por sus análisis detallados sobre el conflicto; la reportera de entretenimiento Kjersti Flaa, cuya entrevista con Lively se viralizó tras el inicio del escándalo; además de personas cercanas a ambos, como una joven actriz que relata cómo Lively la defendió en un set defilmación, y la periodista Taylor Lorenz, quien investigó el caso.

‘LIVELY VS. BALDONI: DRAMA DE HOLLYWOOD‘ presenta ambos lados de la batalla legal y reflexiona sobre las consecuencias de una pelea pública que podría redefinir el futuro de dos grandes estrellas de Hollywood.

El documental, que se estrena el 26 de julio en HBO Max, forma parte de la franquicia ‘Vs’, que ha explorado otros conflictos notables en títulos como ‘Johnnyvs. Amber: El último juicio’ y ‘Taylor Swift vs. Scooter Braun: BadBlood’.