El 28 de julio, la pantalla de la señal se llena de música, emoción y empoderamiento femenino con una maratón de cinco películas biográficas que retratan el talento, la lucha y la resiliencia de grandes divas como Whitney Houston, Gloria Gaynor, Britney Spears, Keyshia Cole y The Clark Sisters. Un verdadero homenaje a mujeres que dejaron una marca indeleble en la industria musical y en la vida de millones de fans en todo el mundo.Desde la fiebre disco de los 70 hasta el pop de los 2000, este especial de Lifetime Movies atraviesa cinco décadas de historia musical femenina, comenzando a las 17 hs con “Hermanas Clark: las reinas del góspel”, una producción con el respaldo de Missy Elliott, Queen Latifah y Mary J. Blige, que rinde tributo a las pioneras del góspel moderno. La historia sigue a las cinco hermanas Clark, nacidas en Detroit, desde sus difíciles comienzos en los años setenta hasta convertirse en un fenómeno mundial. Esta biopic autorizada está dirigida por Christine Swanson y protagonizada por Christina Bell, Kierra Sheard, Sheléa Frazier, Angela Birchett y Raven Goodwin. Una de las particularidades más emocionantes es que Kierra Sheard interpreta a su propia madre, Karen Clark Sheard. La película retrata no sólo el ascenso musical de The Clark Sisters, sino también los desafíos familiares, el liderazgo de su madre Mattie Moss Clark, encarnada por Aunjanue Ellis, y el legado transformador que dejó en la música góspel.A las 18:40 hs llega el turno de “Por siempre Britney”, un recorrido por la vida de Britney Spears que muestra su ascenso meteórico, su exposición mediática, sus amores turbulentos y su lucha por recuperar el control de su vida. Una mirada cruda y humana sobre la princesa del pop que marcó a una generación. Dirigida por Leslie Libman y protagonizada por Natasha Bassett como Britney, la película también cuenta con Nathan Keyes en la piel de Justin Timberlake, Clayton Chitty como Kevin Federline y Nicole Oliver interpretando a Lynne Spears, madre de la cantante. Desde sus inicios como niña Disney hasta su icónica transformación artística y sus escandalosos años de crisis, este filme captura los momentos más intensos de la vida de una estrella que, pese a todo, sigue de pie.Luego, a las 20:20 hs., llega a la pantalla de LIFETIME “Whitney”, dirigida por la reconocida actriz Angela Bassett. Esta película protagonizada por Yaya DaCosta retrata la carrera de Whitney Houston y su conflictiva relación con Bobby Brown, desde su apogeo artístico hasta sus años más oscuros. Con Arlen Escarpeta en el rol de Brown y Yolonda Ross como Robyn Crawford, la película muestra el trasfondo emocional de la vida de Houston, los conflictos con su familia, su rol en el icónico filme El Guardaespaldas y la lucha interna entre su carrera y sus relaciones. La historia abarca desde los premios y los hits que la consagraron, hasta los momentos más vulnerables de su vida privada.A las 22 hs, LIFETIME presenta su reciente estreno “Gloria Gaynor: I Will Survive”, la emocionante biopic que recorre cinco décadas de carrera de la reina de la música disco. Protagonizada por Joaquina Kalukango, el film muestra el camino de Gloria desde los clubes nocturnos hasta la consagración mundial con su himno de empoderamiento “I Will Survive”, pasando por dolores personales, caídas físicas y un renacer espiritual a través del góspel. Esta película, dirigida por Alicia K. Harris y producida por la periodista Robin Roberts, cuenta también con Lance Gross como Linwood Simon, el esposo y representante de Gaynor. Con música original, grandes interpretaciones y una historia de fe, transformación y fortaleza, la película destaca no solo el legado musical de Gloria, sino su capacidad de reinventarse, superar la adversidad y volver a brillar en cada etapa de su vida.Finalmente, a las 23:40, la maratón culmina con “Keyshia Cole: Esta es mi historia”, donde la propia artista debuta como actriz interpretándose a sí misma en una película profundamente personal. Conocida por éxitos como Love y I Should Have Cheated, Keyshia Cole se convirtió en una figura destacada del R&B en los 2000, pero detrás del reconocimiento había una historia marcada por la adversidad: una infancia atravesada por el abandono, el reencuentro con su madre biológica y una carrera forjada a fuerza de talento y determinación. Basada en su vida real y con su aprobación, esta biopic narra su recorrido desde los barrios de Oakland hasta el estrellato como cantante multiplatino, sin esquivar el dolor de sus pérdidas ni la complejidad del vínculo con su madre Frankie Lons, interpretada por Debbi Morgan. Un relato crudo y emotivo sobre sanar, crecer y mantenerse fiel a uno mismo.Cinco voces. Cinco trayectorias únicas. Cinco historias profundamente humanas que muestran cómo, detrás del brillo del escenario, cada una de estas divas enfrentó desafíos, dolores y decisiones que marcaron su camino. Esta maratón de LIFETIME es una invitación a descubrir -o redescubrir- el alma de las artistas que han marcado a distintas generaciones.SINOPSISLUNES 28 DE JULIO17 HS. ARG-COL-MEX / 18 HS. CHI“HERMANAS CLARK: LAS REINAS DEL GÓSPEL” (“THE CLARK SISTERS: FIRST LADIES OF GOSPEL”)De la mano de las productoras ejecutivas y ganadoras del premio Grammy Queen Latifah, Mary J. Blige y Missy Elliott, llega esta producción musical autorizada sobre las incomparables cantantes de góspel The Clark Sisters. La película narra la historia del grupo femenino de góspel más exitoso de la historia y de su madre y mentora, Mattie Moss Clark (interpretada por Aunjanue Ellis), una figura pionera que llevó la música góspel al público masivo.Desde sus humildes comienzos en Detroit, las cinco hermanas Clark —Christina Bell como “Twinkie”, Kierra Sheard como “Karen”, Sheléa Frazier como “Dorinda”, Raven Goodwin como “Denise” y Angela Birchett como “Jacky”— enfrentaron abusos, pérdidas, rechazos, traiciones y rivalidades familiares hasta alcanzar la fama internacional y convertirse en íconos de este género musical.18:40 HS. ARG-COL-MEX / 19:40 HS. CHI“POR SIEMPRE BRITNEY” (“BRITNEY EVER AFTER”)Esta película original de Lifetime sigue la tumultuosa historia de la ícono del pop Britney Spears: su ascenso a la fama, su caída en desgracia y su eventual resurgimiento triunfal. Interpretada por Natasha Bassett, la historia aborda sus relaciones más mediáticas, incluido su noviazgo con Justin Timberlake y su turbulento matrimonio con Kevin Federline. También retrata los momentos más críticos: escándalos, batallas legales, la pérdida de la custodia de sus hijos y su ingreso en una tutela legal que marcó una década de su vida. Pero pese a los golpes, Britney nunca dejó de pelear por su libertad, consolidándose como una de las figuras más influyentes y resilientes del entretenimiento contemporáneo.20:20 HS. ARG-COL-MEX / 21:20 HS. CHI“WHITNEY” (“WHITNEY”)Whitney narra la mediática relación entre la icónica cantante, actriz, productora y modelo Whitney Houston y el cantante y compositor Bobby Brown, desde el momento en que se conocieron, en la cima de su fama, hasta su noviazgo y turbulento matrimonio. A lo largo de toda la historia, la pareja de superestrellas enfrentó constantes dificultades mientras lidiaban con las enormes recompensas —y consecuencias— que trajo consigo el ascenso meteórico de Houston, que pronto terminaría por eclipsarlos a ambos.22 HS. ARG-COL-MEX / 23 HS. CHI“GLORIA GAYNOR: I WILL SURVIVE” (“I WILL SURVIVE: THE GLORIA GAYNOR STORY)La película narra el ascenso de Gloria Gaynor a la fama, desde sus humildes comienzos hasta convertirse en una de las voces más icónicas de la historia de la música. Apodada la “Reina de la Música Disco” en Estados Unidos, la biopic incluirá muchas de las canciones que la llevaron a la cima de los rankings, entre ellas su legendario éxito “I Will Survive”, convertido en un fenómeno cultural y un poderoso himno de empoderamiento para millones de personas en todo el mundo. El filme también abordará los desafíos personales más profundos que enfrentó Gaynor, incluyendo la superación de su largo y tumultuoso matrimonio con su esposo y representante.23:40 HS. ARG-COL-MEX / 00:40 HS. CHI“KEYSHIA COLE: ESTA ES MI HISTORIA” (“KEYSHIA COLE: THIS IS MY STORY”)La múltiple nominada al premio Grammy® Keyshia Cole será productora ejecutiva y debutará como actriz interpretándose a sí misma en esta nueva biopic de Lifetime. La película sigue su historia desde sus primeros días en Oakland, donde comenzó a desarrollar su talento musical, hasta convertirse en una artista de ventas multiplatino y figura de la televisión. También explora su compleja pero entrañable relación con su madre, Frankie Lons (interpretada por Debbi Morgan). Es una historia de traumas de infancia, tragedia, amor en todas sus formas y la superación de obstáculos para convertirse en la mejor versión de uno mismo. Completan el elenco Cindi Davis y Brittney Level. (2023)###Sobre Lifetime LIFETIME es una marca multimedia de contenido de entretenimiento creado por y para la mujer, que incluye aclamadas series y docuseries como “Confesiones de Gypsy Rose” y “Avísame Cuando Llegues”, junto con las LIFETIME Movies, exclusivamente producidas para Lifetime. Estas películas, en su mayoría, son thrillers o están inspiradas en libros de autores célebres como VC Andrews, Terry Mc Millian y Ann Rule o están basadas en noticias y hechos reales que impactan a la mujer. A esta franquicia se suman las esperadas Lifetime Christmas Movies, películas para toda la familia, que incluyen producciones originales realizadas en América Latina para Navidad. LIFETIME llega a más de 68 millones de hogares en América Latina.FACEBOOK: https://www.facebook.com/milifetime INSTAGRAM: https://www.instagram.com/milifetime/YOUTUBE: https://www.youtube.com/milifetime
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LOS IMPERDIBLES DE ESTA SEMANA EN HBO MAX
Ciudad de México, 16 de julio de 2025 – Esta semana, HBO Max presenta una selección de estrenos que cruzan el horror psicológico, la acción, el documental musical y el drama espiritual. A continuación, los estrenos de esta semana que no te puedes perder en HBO Max:
THE FRONT ROOM | Estreno: 18 de julio
Película
Sinopsis: Todo se va al infierno para Belinda, una mujer embarazada, cuando su suegra se muda con ella con intenciones ocultas. Lo que parecía una visita familiar se convierte en una pesadilla demoníaca.
Por qué verla: Terror psicológico con atmósfera inquietante y una protagonista enfrentando lo impensable.
Elenco: Brandy Norwood, Kathryn Hunter, Andrew Burnap, Neal Huff.
Créditos: Dirigida y escrita por Max Eggers y Sam Eggers. Basada en el cuento de Susan Hill.
ESCAPE BAJO FUEGO | Estreno: 18 de julio
Película
Sinopsis: Tom Harris (Gerard Butler), agente encubierto de la CIA, se encuentra atrapado en territorio hostil en Afganistán. Tras descubrirse su misión, deberá abrirse paso, junto a su traductor afgano, hasta un punto de extracción en Kandahar, mientras evita las fuerzas enemigas de élite y los espías extranjeros encargados de cazarlos.
Por qué verla: Gerard Butler protagoniza este intenso thriller de acción inspirado en hechos reales.
Elenco: Gerard Butler, Navid Negahban, Ali Fazal.
Créditos: Dirigida por Ric Roman Waugh. Guion de Mitchell LaFortune.
SANGRE POSEÍDA | Estreno: 18 de julio
Película
Sinopsis: Tras la muerte de una joven en una comunidad religiosa aislada, un grupo de adolescentes encuentra el valor para liberar sus instintos más oscuros y enfrentar a los verdaderos culpables: entidades malignas que habitan en la montaña.
Por qué verla: Un thriller sobrenatural con una atmósfera sombría e inquietante, que mezcla terror psicológico, fuerzas ocultas y la pérdida de la inocencia.
Elenco: Sarah-Maxine Racicot, Michael Wittenborn, Summer H. Howell.
Créditos: Dirigida por Carly May Borgstrom.
THE EQUALIZER, Temporada 1 a la 4 | Estreno: 16 de julio
Serie
Sinopsis: Robyn McCall, una exagente de la CIA con un pasado secreto, actúa como una figura justiciera para quienes no tienen a dónde acudir.
Por qué verla: Una heroína poderosa y casos emocionantes en esta reinvención del clásico de acción.
Elenco: Queen Latifah, Tory Kittles, Adam Goldberg.
Créditos: Desarrollada por Andrew W. Marlowe y Terri Edda Miller.
BILLY JOEL: AND SO IT GOES | Estreno: 18 de julio
Documental
Sinopsis: Un retrato íntimo del ícono musical Billy Joel, con acceso a presentaciones inéditas, videos caseros, entrevistas y archivos personales.
Por qué verlo: La historia definitiva del “Piano Man”, contada por él mismo y quienes lo conocen mejor.
Créditos: Dirigido y producido por Susan Lacy y Jessica Levin. Producción ejecutiva de Tom Hanks, Gary Goetzman, entre otros.
* Las fechas de estreno están sujetas a cambios.
“VALIÓ LA PENA”, EL EMOTIVO FINAL DE LA SERIE BIOGRÁFICA ‘CHESPIRITO: SIN QUERER QUERIENDO’ QUE CELEBRA AL GENIO CREATIVO ROBERTO GÓMEZ BOLAÑOS
Ciudad de México, 24 julio de 2025— HBO Max presenta el capítulo final de la serie ‘CHESPIRITO: SIN QUERER QUERIENDO’, titulado ‘Valió la pena“, un episodio que marca el cierre de una etapa, y rinde homenaje a una de las mentes más brillantes del humor latinoamericano: Roberto Gómez Bolaños.
Con una mezcla de nostalgia, emoción y gratitud, este episodio es un tributo a quien, sin querer queriendo, transformó la televisión y tocó millones de corazones.
En este conmovedor cierre, el elenco de El Chavo del Ocho se enfrenta a su última aventura juntos, mientras Roberto escribe su primera película: ‘El Chanfle’ y atraviesa una profunda introspección. ¿Qué queda cuando el éxito ya no basta? La respuesta, como siempre en su obra, está en lo humano, en lo simple, en lo que nos une: la risa.
La historia muestra momentos difíciles —rupturas, despedidas, conflictos— pero también revela la resiliencia de un hombre que, incluso en medio del dolor, nunca dejó de creer en el poder de hacer reír. Graciela, su esposa, le da un último impulso para reconstruir su vida, y años después, Roberto encuentra una nueva etapa junto a Margarita Ruiz, con quien comparte no solo el amor, sino también la pasión por el arte.
El episodio culmina con una escena que quedará en la memoria de todos: el elenco reunido en el Festival de la Solidaridad en Colombia, frente a una multitud que corea sus personajes, sus frases, sus historias. Un momento que revive el espíritu con el que todo comenzó: hacer feliz a la gente.
“Valió la pena” no es solo el título del capítulo. Es una declaración. Una celebración de un legado que sigue vivo, que sigue haciendo reír, que sigue enseñando. Porque Roberto Gómez Bolaños no solo creó personajes entrañables: creó un universo donde todos, sin importar la edad, encontramos un refugio.
La temporada completa de ‘CHESPIRITO: SIN QUERER QUERIENDO’ ya está disponible exclusivamente en HBO Max.
Dirigido por Rodrigo Santos. Escrito por Roberto Gómez Fernández y Paulina Gómez Fernández.
Con las actuaciones de Pablo Cruz, Paulina Dávila, Bárbara López, Arturo Barba, Andrea Noli, Miguel Islas, Juan Lecanda, Eugenio Bartilotti, Paola Montes de Oca, y un elenco que honra con cariño y respeto a los íconos de nuestra infancia.
También aparecen en este episodio: Rolando Breme, Jorge Luis Moreno, Sebastián Moncayo, Andrés Giardello, Jesusa Ochoa, Regina Cedeño, Shaula Ponce, Nina Rubín, José Pablo Montaña, Elena Moreno, Paulo Galindo, Aaron Mendoza, Juan Pablo Rocha, Oscar Narváez, Meraqui Pradis, Dante Aguiar, Iván Aragón y Macarena García.
‘CHESPIRITO: SIN QUERER QUERIENDO’ es un contenido de Warner Bros. Discovery, producido junto a THR3 Media y Perro Azul.
Diego de Erice transforma su arte en joyas: No Bunny by Liria Jewels
Ciudad de México, julio de 2025.- En el cruce perfecto entre arte y exclusividad surge No Bunny by Liria Jewels, una colección que invita a trascender lo convencional para celebrar la fuerza de la transformación y conexión profunda con nuestra esencia más auténtica. Doce piezas únicas, que hablan un lenguaje íntimo y emocional, concebidas como verdaderas obras de arte portátiles, diseñadas para acompañar y expresar la identidad personal desde un lugar de poder y libertad.
Esta colección es el resultado de una alianza creativa que fusiona la visión artística de Diego de Erice con el simbolismo de la Birthstone Collection de Liria Jewels donde cada gema representa un mes del año y fuerza simbólica que conecta con la historia, personalidad y expresión individual. No Bunny by Liria Jewels porta una gema preciosa como una manifestación tangible de identidad, energía y poder interior. La propuesta invita a elegir desde el impulso más interno, desde ese deseo profundo de reflejar lo que somos más allá de las etiquetas.
“Creemos en la fuerza de las gemas para contar historias que van mucho más allá de lo visual. Esta colaboración con Diego nos permitió expresar esa conexión íntima entre la joya y quien la porta, traduciendo esa relación en piezas que son arte y, al mismo tiempo, expresión personal”, comenta Virginia Aguilera, directora de marketing de Liria Jewels.
La serie escultórica No Bunny, creada por Diego de Erice, se caracteriza por desafiar etiquetas, límites y expectativas. El personaje que habita esta colección es un ser que se transforma y evoluciona con cada mirada, que encarna la resiliencia, libertad y capacidad de reinventarse. Estas piezas artísticas salen de su espacio habitual para convertirse en joyas que se llevan en el cuerpo, que se sienten y que comunican sin necesidad de palabras.
“La colección invita a romper reglas, a habitar el caos como un origen creativo y la necesidad de convertir el arte en algo cercano, transformador y profundamente personal. Esta colaboración es una oportunidad para llevar mi obra a un nuevo formato, expandiendo la forma en que el arte puede acompañar nuestra vida diaria y dar voz a lo que a veces no se puede expresar”, explica Diego de Erice.
Disponible en una edición limitada y exclusiva. Más detalles en liriajewels.com.mx
La épica película animada de fantasía “Sirocco y el Reino de los Vientos” llega a cines el 25 de julio🚨
El cine animado a nivel global se ha caracterizado en los últimos años por contar historias llenas de creatividad que han elevado a este formato a nuevos niveles, aprovechándolo al máximo para darle forma y vida tanto a mundos como a personajes fantásticos en historias llenas de magia y con un espíritu refrescante, como en el caso de “Sirocco y el Reino de los Vientos” (“Sirocco et le royaume des courants d’air”), película francesa que, bajo la dirección de Benoît Chieux, nos regala un emotivo y emocionante relato sobre la relaciones familiares, el verdadero poder del amor y cómo podemos aprender a superar nuestras pérdidas.
De la mano de los productores de “Flow” y bajo la distribución de Lool Films, esta aventura llena de color se estrena en cines mexicanos el 25 de julio después de haber ganado el Premio del Público en Annecy, el encuentro cinematográfico especializado en animación más importante del mundo. En nuestro país puede verse en Cineteca Nacional, Cineteca de las Artes, La Casa del Cine y Film Club Café en Ciudad de México; Cineteca FICG y Cineforo Universidad en Jalisco, Sala Alternativa en Aguascalientes, Cineteca Mexiquense en Estado de México, Cineteca Nuevo León en Nuevo León, Kinoki Foro Cultural en Chiapas, Teatro Juárez en Guanajuato, Cinemateca Luis Buñuel e Interestela Cinema en Puebla y Cineteca Tulancingo en Hidalgo.
“Sirocco y el Reino de los Vientos” presenta personajes peculiares y únicos en medio de un conflicto inesperado para ellos, con las hermanas Juliette de 4 años de edad y Carmen de 8 como protagonistas en un encuentro épico con el poderoso, misterioso y por momentos intimidante mago Sirocco. Cuando las pequeñas quedan bajo el cuidado de una buena amiga de su madre, lo que aparenta ser un día como cualquier otro se transforma en una aventura de proporciones épicas por un descubrimiento casual y la llegada de un peculiar personaje proveniente de otro mundo, el cual está lleno de magia, riesgos y posibles nuevos amigos; al llegar ahí deberán encontrar la manera de regresar a su realidad para retomar sus vidas normales mientras hacen todo lo posible por superar múltiples e inimaginables obstáculos.
Un libro cobra vida gracias al poder de la imaginación, convirtiéndose en un portal a una realidad más colorida, cuyos habitantes y escenarios se alejan de la normalidad cotidiana. Cierren los ojos y alimenten sus mentes mientras se embarcan en un viaje maravilloso a través del extravagante mundo de Sirocco, con una atmósfera que construye puentes entre la esencia poética e imágenes psicodélicas que resultan deslumbrantes. Para quienes disfrutan de las historias de fantasía con personajes coloridos y memorables, además de gozar del cine animado, sin duda esta película será una muy buena opción.
Además, la película tendrá proyecciones especiales en el marco del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) como parte de su sección Niños en Acción.
Sobre LOOL FILMS
Distribuidora cinematográfica independiente y emergente, cuyo propósito es fortalecer el vínculo entre México y Europa. Nuestra misión es impulsar la visibilidad del cine mexicano en territorio europeo, a través de su exhibición y promoción internacional, así como acercar el cine internacional al público mexicano.
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Tubi México estrena miniserie original y clásicos del cine mexicano
Ciudad de México, julio de 2025 – Este mes, Tubi, la plataforma de streaming gratuito que está conquistando al público en México, amplía su catálogo con una potente selección de clásicos del cine mexicano. Además, estrena la miniserie original en inglés Demascus, una innovadora historia de ciencia ficción de AMC Studios, producida por Mark Johnson, reconocido por su trabajo en Breaking Bad.
Entre los títulos destacados que estarán disponibles este mes, se encuentra Mientras México Duerme, una película de drama y crimen de 1986, dirigida por Miguel M. Delgado y protagonizada por Sasha Montenegro. También, la aclamada y premiada comedia Las Borrachas de 1989, con Isela Vega y Lorena Herrera. La comedia continua con títulos como El Mundo Loco de los Jóvenes, mientras que el drama a blanco y negro se hace presente con títulos como Las Recién Casadas. Para los fanáticos de la acción, President Down marca el regreso de Bill Williamson, quien emprende una implacable misión para acabar con el presidente de Estados Unidos y su equipo del Servicio Secreto.
Demascus, una serie original limitada en inglés de AMC Studios, es una comedia de ciencia ficción de seis episodios de media hora que se estrenará exclusivamente en Tubi el jueves 7 de agosto. Creada por el dramaturgo Tearrance Arvelle Chisholm y producida ejecutivamente por Mark Johnson (Breaking Bad, Better Call Saul) a través de su productora Gran Via Productions, junto con Myki Bajaj de Gran Via. Kirk A. Moore (American Crime, For Life) y Chisholm son los showrunners de la serie.. La historia sigue a Demascus, un hombre afroamericano en un viaje de autodescubrimiento mediante una tecnología experimental que altera la realidad. Mezclando humor, ciencia ficción y profundidad emocional, la serie ofrece una exploración innovadora y rompedora sobre la identidad masculina negra. El elenco también incluye a Janet Hubert (El Príncipe del Rap), Caleb Eberhardt (Judas and the Black Messiah), Shakira Ja’nai Paye (black-ish) y Martin Lawrence en un papel recurrente.
A partir de agosto, los usuarios podrán disfrutar de los siguientes títulos:
| TÍTULO | FORMATO | SYNOPSIS |
| El Cocula es el Mariachi | Película / Comedia | Dos músicos viajan a la “cuna del mariachi” en Jalisco buscando éxito, pero enfrentan envidias y adversidades que los llevan hasta Texas en su intento por triunfar. |
| El Muro del Silencio | Película / Drama | La dramática relación entre una madre sobreprotectora, su hijo ilegítimo y la sociedad que los rodea. |
| Las Borrachas | Película / Comedia | Una pareja a punto de casarse recibe una despedida de soltero organizada por sus compañeros de trabajo. |
| Mientras México Duerme | Película / Crimen y Drama | Entre crímenes nocturnos y tensiones urbanas, varias historias se entrecruzan en la Ciudad de México bajo la sombra de la delincuencia. |
| Pecado de Juventud | Película / Drama | Una joven sirvienta es despedida tras quedar embarazada de su patrón, pero un vecino abogado se ofrece a ayudarla a exigirle apoyo para su hijo. |
| El Mundo Loco de los Jóvenes | Película / Comedia | Cuatro amigos intentan llamar la atención de su atractiva nueva vecina, pero al no lograrlo, recurren a un carismático cantante, quien termina robándose su corazón. |
| Las Recién Casadas | Película / Drama Blanco y Negro | Tres parejas recién casadas, junto con el sacerdote que las unió, enfrentan los retos de vivir bajo estrictos valores patriarcales. |
| Me caiste del Cielo | Película / Comedia | Una tragicomedia en la que un hombre salva al dueño de una taquería que enfrenta una situación riesgosa. |
| Los Sánchez Deben Morir | Película / Drama Blanco y Negro | Gaspar no logra evitar que sus hijos escapen del altar por quinta vez; tras una pelea, los hermanos Sánchez huyen sin rumbo, justo cuando son acusados de asesinato. |
| El Ángel Negro | Película Drama/ Misterio | La ama de llaves, secretamente enamorada de su patrón, oculta un oscuro secreto y hará todo lo posible por conservarlo solo para ella. |
| Las Momias de San Ángel | Película Drama/Acción | Una pareja de recién casados se muda a una antigua casa en el barrio de San Ángel con la esperanza de comenzar una nueva vida. Cuando el padre del novio le pide a Mil Máscaras que los vigile, pronto queda claro que alguien debe estar preparado para lo que está por venir. |
| President Down | Película Acción / Thriller | Bill Williamson regresa con un solo objetivo: acabar con el presidente de los Estados Unidos y su equipo del Servicio Secreto. |
| Superzan y el Niño del Espacio | Película Aventura/Sci-fi | En esta aventura de Superzan, un jóven extraterrestre llega a la Tierra con una misión: enseñarle a la humanidad cómo vivir en armonía. |
| Tigre | Película / Drama | Un puma siembra el miedo entre los habitantes de una zona rural en Colombia, y pronto comienza una intensa cacería para detenerlo. |
| Demascus | Serie / Original Tubi | Un hombre se embarca en un viaje de autodescubrimiento a través de una tecnología psiquiátrica experimental que pondrá a prueba su propia realidad. |
Estos contenidos forman parte del compromiso de Tubi por ofrecer una experiencia diversa, gratuita y accesible para todas las audiencias mexicanas, rescatando joyas del cine nacional e incorporando producciones originales de calidad internacional.
Todos los contenidos están disponibles sin costo en Tubi México, sin necesidad de registrarse. La app puede disfrutarse desde computadoras, smartphones, Smart TVs, consolas, y muchos otros dispositivos.
A&E RINDE HOMENAJE A OZZY OSBOURNE CON LA REPOSICIÓN DE SU BIOGRAFÍA “LAS NUEVE VIDAS DE OZZY OSBOURNE”, VIERNES 25 DE JULIO A LAS 19:30 HS.
El viernes 25 de julio, A&E emitirá nuevamente el especial Las Nueve Vidas de Ozzy Osbourne, una producción que repasa la extraordinaria vida y el legado del legendario músico y “Príncipe de las Tinieblas”, tras su reciente fallecimiento.Con entrevistas exclusivas a Ozzy, sus amigos músicos y compañeros de Black Sabbath, y su familia -incluidos su esposa Sharon y sus hijos Aimee, Kelly y Jack -, esta biografía profundiza en las distintas etapas de vida y la increíble carrera del mayor ícono del Heavy Metal de todos los tiempos.LAS NUEVE VIDAS DE OZZY OSBOURNEVIERNES 25 DE JULIO A LAS 19:30 HS.REPITE DOMINGO 27 DE JULIO A LAS 22 HS.A&E presenta la reposición de “LAS NUEVE VIDAS DE OZZY OSBOURNE” el próximo viernes 25 de julio, como homenaje al “Príncipe de las Tinieblas” tras su reciente muerte. Este especial de dos horas, parte de la reconocida franquicia Biography, recorre sin filtros su extraordinaria vida, desde sus inicios en Birmingham y el nacimiento de Black Sabbath hasta su consagración como solista y su impacto en la cultura popular.Ozzy Osbourne falleció el 22 de julio de 2025 a los 76 años, rodeado de su familia.
Su deceso, relacionado con complicaciones derivadas del Parkinson que le había sido diagnosticado en 2020, sacudió al mundo de la música. Su legado trasciende la figura del líder de Black Sabbath: cinco décadas de himnos del heavy metal, un Grammy, una carrera solista legendaria y una impronta cultural que abarca desde el rock hasta la televisión, con un estilo irreverente que marcó a toda una generación Bajo el sello de Biography -la franquicia ganadora del Emmy que destaca a las personalidades y eventos de interés periodístico con puntos de vista reveladores y contundentes, fuente concreta y definida de algunas de las narraciones de no ficción más exitosas de nuestro tiempo sobre historias reales-, este especial de A&E de dos horas, sin filtros y contado en primera persona, celebra a una de las estrellas más importantes del rock a través de entrevistas exclusivas y material de archivo que profundizan en las etapas de la vida de Osbourne y la increíble carrera de este ícono de la música.
Durante más de cinco décadas, Ozzy Osbourne, conocido como el ‘padrino’ del heavy metal y apodado como “El Príncipe de las Tinieblas” (The Prince of Darkness), ha personificado la rebelión del rock and roll. Con entrevistas exclusivas con Ozzy mientras reflexiona sobre las muchas fases de su vida, “LAS NUEVE VIDAS DE OZZY OSBOURNE” traza la historia del músico a lo largo de distintas etapas: desde su infancia en la pobreza en Birmingham, Reino Unido hasta su tiempo en prisión; su vínculo temprano con la música y cómo Los Beatles le “cambiaron la vida”; su nombre como vocalista y líder del grupo de metal Black Sabbath; uno de los períodos más duros de su vida luego de la separación de su primera mujer, la muerte de su padre y la expulsión de la banda; su exitosa carrera como solista en la que fue ganador de un Grammy; sus graves problemas con las drogas y el alcohol, hasta erigirse como uno de los estadistas más veteranos del rock y un adorable padre de la televisión en el siglo XXI.Como un gato, con nueve vidas, siempre aterrizando de pie e impulsándose hacia un mayor éxito, esta BIOGRAPHY de dos horas explora cómo Ozzy se ha reinventado continuamente a sí mismo y a su carrera para impulsarse hacia un mayor éxito a través de nueve etapas -vidas- categorizadas en el especial: “Pobreza y prisión”, “El Nacimiento del Heavy metal”, “Drogas, muerte & divorcio”, “Diario de un loco”, “Matrimonio y Caos”, “El Pecado Definitivo”, “No más giras”, “Papá lo sabe todo” y “Retiro”.
“La razón por la que hago lo que hago es porque es lo que todos quieren hacer, pero no tienen las agallas para hacerlo. Y todo lo que soy es ser honesto”, se sincera Ozzy.En este especial, un Ozzy de 70 años reflexiona sobre los detalles íntimos de sus éxitos, fracasos y su capacidad única de supervivencia y perseverancia, incluidas entrevistas nunca antes vistas sobre su diagnóstico reciente de Parkinson. “¿Saben el momento en que me retiraré? Cuando pueda escucharlos poniendo los clavos en mi ataúd. Y aun sí, luego haré un maldito bis. Porque soy el Príncipe de las Tinieblas”, había comentado Ozzy en una entrevista en el 2020.Acompañado por material de archivo y animaciones que apoyan el relato, LAS NUEVE VIDAS DE OZZY OSBOURNE, incluye además entrevistas con Sharon – la mujer y representante de Ozzy y celebridad de la tv-, sus hijos Aimee, Kelly y Jack Osbourne, los otros miembros de Black Sabath, el guitarrista Toni Ionni, el bajista “Geezer” Buttler y el baterista Bill Ward; así como con amigos y compañeros músicos como el productor Rick Rubin, Ice-T, Rob Zombie, Jonathan Davis, Post Malone y más. “Es el loco más irresistible que jamás hayas conocido en tu vida.
Él es el verdadero Iron Man”, describe su hija Kelly en el especial estreno de A&E. “Dejó una de las bandas de rock más grandes del mundo y se hizo más grande, un artista creíble por su cuenta, encontró un gran talento nuevo y luego lo hizo enorme en la televisión. Nadie había hecho eso”, revela Sharon. Y agrega: “Ozzy siempre ha sido un hombre del pueblo, lo que para mí es…es solo una de las cosas que amo de él”.En América Latina, esta producción original fue acompañada del lanzamiento en Spotify de una lista de reproducción especial en la cuenta de A&E con todas las canciones que son parte de esta biografía, una playlist de 13 temas -con Black Sabbath así como también de él como solista- integrada por: No Bone movies, Revelation, Crazy Train, Goodbye to romance, Over the mountain, Diary of a Madman, Paranoid, Hand of Doom, N.I.B., Children of the Grave, Changes, Iron Man y Black Sabbath.
“Una vez más, ha sido un absoluto placer trabajar con el equipo de A&E”, dijo el productor ejecutivo del especial e hijo de Ozzy, Jack Osbourne. “Este documental llevará a los espectadores a un viaje increíblemente honesto y emocional en la vida de mi padre que siento que conectará con personas de tantas formas. No solo hablo por mí, sino también por toda la familia Osbourne cuando digo lo emocionados y honrados que estamos de este documental”. Cabe recordar además que por el lanzamiento de este especial en el 2021, Ozzy Osbourne participó de un evento virtual de A&E para más de 400 invitados de prensa de América Latina, donde habló junto a su esposa Sharon y su hijo Jack.“¿Mi legado? Es que he tenido la mejor vida que alguien haya podido tener.
Salí de la nada y toqué la riqueza, es decir, mi profesión realmente me ha abierto puertas de tantas maneras.”, había comenzado la conferencia el metalero. “Todos tenemos arrepentimientos. Yo también los tengo. ¿Cambiaría algo? Bueno, esas cosas de las que te arrepientes también te hacen quien sos, y no dejo que dominen mi vida, que la rijan”, resaltó el músico durante el encuentro. Y confesó: “Mi familia es absolutamente todo. Mi mujer, mis hijos, tengo hijos de un matrimonio anterior. Amo a mi familia. Es por el motivo por el que estoy acá, por ellos estoy acá”.“Si realmente quieren conocer la realidad detrás de Ozzy Osbourne vean “Las nueve vidas de Ozzy Osbourne”. Está tan bien hecha. Todo el mundo que lo ha visto ha dicho: “wow”.
Lo único que podría decirles es que la vean y digan que les pareció”, explicó durante la entrevista. Y añadió: “Esto no está mejorado o maquillado, no estamos mostrando la vida brillante, es muy honesto. Es muy fidedigno, lo bueno, lo malo y lo desagradable”.“Me preocupa profundamente mi público. Creo que soy el hombre más afortunado del mundo en el sentido de poder tener su aprobación, una carrera tan larga y a mi mujer, que es parte de mi carrera, me dirige y me maneja en ese sentido”. “Haber conocido a Sharon, haberme enamorado de ella fue la mejor experiencia de mi vida”, selló Ozzy en la conferencia con un beso a su mujer. “LAS NUEVE VIDAS DE OZZY OSBOURNE” es una producción de Osbourne Media y Critical Content para A&E Network. El documental está producido y dirigido por R. Greg Johnston.
Los productores ejecutivos de Osbourne Media son Sharon Osbourne, Ozzy Osbourne, Jack Osbourne y Peter Glowski. La productora ejecutiva de contenido crítico es Jenny Daly. LB Horschler es coproductor ejecutivo. Los productores ejecutivos de A&E Network son Elaine Frontain Bryant y Brad Abramson. La célebre marca Biography sigue destacando a personalidades y eventos de interés periodístico con puntos de vista convincentes y sorprendentes, y sigue siendo la fuente que define las historias reales de algunos de los narradores de no ficción más consumados de nuestro tiempo.
Actualmente a través de su sitio web Biography.com y nuevamente por A&E, Biography muestra las historias más apasionantes, sorprendentes y fascinantes sobre destacadas personalidades y brinda la oportunidad de conocer una gran variedad de perfiles, presentados con profundidad y exactitud, continúa siendo la fuente digital principal de historias reales sobre personas que importan.Ozzy Osbourne: el ‘padrino’ del heavy metalNacido en Aston, Birmingham en 1948, el músico y compositor británico Ozzy Osbourne encabezó la banda de heavy metal Black Sabbath antes de embarcarse en una exitosa carrera en solitario.
Más tarde se convirtió en una estrella de reality con ‘The Osbournes’.¿Quién es Ozzy Osbourne?Ozzy Osbourne saltó a la fama en la década de 1970 como el líder de la banda de heavy metal Black Sabbath, con canciones tan icónicas como “War Pigs”, “Iron Man” y “Paranoid”. Se embarcó en una exitosa carrera en solitario en 1979, ganando atención por sus escandalosos actos públicos y provocando la ira de grupos conservadores. Más tarde, Osbourne obtuvo una nueva legión de fanáticos al protagonizar con su familia el improbable reality show ‘The Osbournes’.Vida temprana y carreraJohn Michael Osbourne nació en una familia de clase trabajadora en Birmingham, Inglaterra, el 3 de diciembre de 1948. El cuarto de seis hijos – con tres hermanas mayores Jean, Iris y Gillian y tres hermanos más chicos Paul y Tony -su madre Lilian, trabajaba por días en una fábrica y su padre John Thomas era un fabricante de herramientas que “nunca faltaría un día al trabajo”, cuenta Ozzy.
“El dormitorio que tenía en ese entonces no era más grande que dos camas individuales una al lado de la otra. No había inodoro interior, era un balde para orinar al final de la cama. No tenías papel higiénico, tenías periódico. No tenías agua y jabón, lo cual fue un gran estigma para mí. Tuve mucha vergüenza cuando era niño porque siempre me sentí sucio. Siempre me sentí impuro”, relata la estrella.Adquirió el apodo de Ozzy mientras estaba en la escuela primaria, donde luchó contra su dislexia. “Fue mucha vergüenza para mí, porque si tenías esa discapacidad de aprendizaje, te ponían en la esquina con un cono en la cabeza y te llamaban el tonto de la clase y toda la clase se reía de ti, lo que me hizo ver más adentro de mí”, cuenta Ozzy.
Estos y otros desafíos llevaron a Osbourne a dejar la escuela a los 16 años, momento en el que trabajó en una serie de empleos de baja categoría, incluida una temporada en un matadero. “No quería trabajar en un trabajo diurno, no podía soportar levantarme para trabajar por la mañana. Pasaba de plomero a constructor”, explica Osbourne. “Una vez en el matadero le dije a este tipo: ‘¿Cuánto tiempo llevas haciendo esto?’ Él dice, ‘35 años. Y me retiro y me van a dar un reloj de oro’- Recuerdo que me volví hacia él y le dije: ‘Si quiero un reloj de oro, será mejor que vaya y arroje un ladrillo por la ventana de un joyero’.
Tuve que al menos intentar divertirme un poco con mi vida cuando era joven”, justifica Ozzy. Pronto pasó a actividades más ilícitas al cometer una serie de delitos menores, que culminaron con una breve sentencia de seis semanas en prisión por robo. Sin embargo, a lo largo de este turbulento período de su vida, Osbourne cultivó un profundo amor por la música y, después de salir de prisión, comenzó a explorar su potencial como vocalista. “La música era como una parte muy integral de la familia. Siempre había música con el tocadiscos, en la radio, el piano. Cuando tenía 14 años, descubrí la música a través de los Beatles. Cambió mi vida. Me dio la semilla para querer hacerlo yo mismo”, asegura Ozzy.En 1968 se asoció con el bajista Terence “Geezer” Butler, el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward para formar la banda de rock Polka Tulk Blues, que pronto rebautizaron como Earth. Si bien Earth ganó algo de notoriedad local, no fue hasta que el grupo comenzó a experimentar con el sonido intenso y amplificado -que luego caracterizaría al género del heavy metal- que llamó la atención de los productores de discos. Dado que el apodo de la banda ya estaba en uso por otro grupo, adoptaron el nombre de Black Sabbath, una referencia a la película clásica de Boris Karloff.
El estrellato de Black SabbathLanzado por Vertigo Records en 1970, el álbum debut homónimo de Black Sabbath fue enjuiciado en gran medida por los críticos, pero se vendió bien en Inglaterra y en el extranjero. “Despegamos tan rápido. Nos subíamos a la furgoneta, subíamos al ferry, nos emborrachábamos en el ferry. Fue simplemente genial”, asegura Osbourne. Con temas destacados como la canción principal, “The Wizard” y “Evil Woman”, Black Sabbath alcanzó el Top 10 en el Reino Unido y el puesto 23 en las listas de álbumes estadounidenses. El segundo trabajo del grupo, Paranoid (1971), incluyó los himnos de metal seminal “War Pigs”, “Iron Man”, “Fairies Wear Boots” y “Paranoid”, y llevó Black Sabbath a nuevas alturas, encabezando las listas en el Reino Unido y alcanzando el No. 12 en los Estados Unidos. “No podía creer que mi voz llegaba por la radio y toda Inglaterra me escuchaba cantar. No lo podía creer”, asevera el cantante. “En unos tres años, habíamos pasado de ser una banda nada a la banda número 1 en Inglaterra.
Ocurrió muy rápido”, agrega.El uso de simbolismo religioso y temas míticos por parte de la banda le dio un toque gótico a sus personajes públicos. También les valió críticas constantes de grupos de derecha, publicidad negativa que simplemente alimentó la popularidad de la banda con su base de fans, en su mayoría hombres jóvenes. Como fue el caso de sus dos primeros álbumes, sus trabajos posteriores Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972) y Sabbath Bloody Sabbath (1973) tuvieron éxito en las listas de éxitos, y finalmente alcanzaron el estado de platino en los Estados Unidos gracias a la fuerza de clásicos del metal como “Sweet Leaf”, “After Forever”, “Snowblind” y “Sabbath Bloody Sabbath”.Abuso de sustancias y dejar Black SabbathCon el lanzamiento de Sabotage de 1975, la suerte de la banda empeoró. A pesar de la fuerza de canciones como “Symptom of the Universe” y “Am I Going Insane”, el álbum no logró alcanzar el mismo estatus que sus predecesores. Acentuando este cambio, también se vieron obligados a interrumpir su gira posterior cuando Osbourne resultó herido en un accidente de moto.
La ingesta constante de drogas y alcohol de la banda, principalmente de Osbourne, también se sumó a la tensión, junto con la pérdida de fanáticos del floreciente movimiento punk rock. “Hicimos el álbum Volume 4 y estuvimos en Los Ángeles grabando eso durante unos tres meses y fue la primera vez que todos nos metimos realmente en la cocaína. Recuerdo hacerlo todos los días, como las 24 horas del día, prácticamente”, cuenta “Geezer”, miembro de Black Sabbath. “A veces nos quedábamos despiertos dos o tres días”, añade el baterista Bill Ward.Tras los lanzamientos de Technical Ecstasy (1976) y Never Say Die (1978), Osbourne y sus compañeros de banda se separaron. Aunque Black Sabbath continuaría con varios líderes en las próximas décadas, incluidos Ronnie James Dio, Dave Donato, Ian Gilliam, Glenn Hughes y Tony Martin, el grupo nunca alcanzaría las mismas alturas alcanzadas durante la era de Osbourne, cuando escribieron y grabaron algunas de las canciones más memorables del heavy metal.
Éxito como solista: ‘Blizzard of Ozz’ y másA diferencia de algunos artistas, que se desvanecen en la oscuridad después de dejar los grupos que los hicieron famosos, y a pesar de la muerte de su padre, “el periodo más doloroso” de su vida según Ozzy, Osbourne en 1980 presentó un debut en solitario, Blizzard of Ozz, que fue un rotundo éxito comercial. Con los singles “Crazy Train” y “Mr. Crowley ”, el álbum alcanzó el Top 10 en el Reino Unido y el No. 21 en los Estados Unidos, donde eventualmente alcanzaría el estatus de multiplatino. “El álbum simplemente se esparció como un incendio forestal. Entró directamente en las listas de éxitos, las críticas fueron increíbles. ¿Quién no ama “Crazy Train”? Es solo un clásico. Todos en Estados Unidos tenían un álbum de Ozzy y lo conocían. Fue solo un milagro”, cuenta Sharon.Su seguimiento de 1981, Diary of a Madman, funcionó igualmente bien: “fue el mejor escenario con el que he trabajado. Fue tan genial”, confiesa Ozzy.La gira que siguió, sin embargo, estuvo cargada de desgracias, incluido un accidente de avión que mató al guitarrista Randy Rhoads y a otros dos miembros de su séquito. “Ozzy y yo estábamos durmiendo en la parte trasera del autobús y nos despertó una enorme explosión”, cuenta Sharon. Randy Rhoads, el guitarrista principal de 25 años del grupo de Ozzy Osbourne murió en un accidente aéreo junto con el piloto del avión y Rachel Youngblood, la peluquera del grupo. El propio Ozzy Osbourne estaba en el autobús de la gira cuando una de las alas del avión lo cortó.A lo largo de la década de 1980, Osbourne continuó cultivando la imagen del rebelde enfadado y solitario con problemas, y su teatralidad antisocial contribuyó a su notoriedad pública.
Entre sus payasadas, bañó a su público con carne cruda y le mordió la cabeza a un murciélago en vivo en el escenario. “Los murciélagos son los mayores portadores de rabia en el mundo y después tuve que ir al hospital y empezaron a ponerme vacunas contra la rabia. Tenía una en cada gluteo y tenía que tenerlo todas las noches”, detalla Osbourne.Sin embargo, no todo el mundo encontraba tan atractivo su personalidad y su música oscura, y con frecuencia los conservadores religiosos lo señalaban con la esperanza de demostrar los impactos negativos de la música rock en la sociedad.A pesar de estos y otros desafíos, incluido un período en rehabilitación en 1986, Osbourne continuó logrando el éxito comercial, con los álbumes Bark at the Moon (1983), The Ultimate Sin (1986) y No Rest for the Wicked (1988), todos múltiples platino en los EE. UU. Marcó el comienzo de la década de 1990 con su sexta oferta en solitario, No More Tears (1991), que alcanzó el Top 10 en los EE. UU. y contó con el exitoso sencillo del mismo nombre. “En ese momento estoy vendiendo más discos que nunca, estoy tocando para un público más grande que nunca, y conseguí que mi disco “No More Tears” se esté vendiendo como loco aquí. Quiero decir, es mi disco más vendido hasta la fecha”, cuenta Ozz.
En 1992 Osbourne anunció que la gira No More Tears Tour sería la última y Ozzy y su familia regresaron a Inglaterra. “Los niños lo pasaron increíble y fue realmente un gran momento porque no había presión para hacer nada. Definitivamente fue el tiempo más largo de estar con su padre en familia, eso es todo lo que hizo Ozzy, ser familia. Así que no estaba bebiendo ni consumiendo y era simplemente genial”, recuerda Sharon.Sin embargo, la popularidad del álbum en vivo doble publicado posteriormente, Live & Loud (1993), hizo que Osbourne reconsiderara su retiro, y la versión del álbum de “I Don’t Want to Change the World” le valió a Osbourne su primer premio Grammy. Regresó al estudio para Ozzmosis de 1995, y al año siguiente comenzó a hacer giras como parte de un festival de metal itinerante, Ozzfest.Hacia el final de la década, la estrella de Osbourne estaba en decadencia y él continuaba luchando con los problemas de abuso de sustancias que lo habían acosado a lo largo de su carrera. Sin embargo, encontró su camino de regreso al centro de atención en 2001 con el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Down to Earth, que alcanzó el número 4 en los Estados Unidos y el número 19 en el Reino Unido.’The Osbournes’Osbourne pronto aumentó aún más su estatus de celebridad con su propia marca de reality de televisión.
“Pasé de espectáculos con entradas agotadas y Ozzfest a tener cámaras de televisión en mi casa”, rememora Ozzy. Debutando a principios de 2002, “The Osbournes” se centró en la vida doméstica de Osbourne y su clan y se convirtió en un éxito instantáneo. El atractivo cómico del anciano que sacude su cabeza completando tareas tan aburridas como sacar la basura cautivó incluso a los conservadores que una vez habían denostado a Osbourne. Sin embargo, también dio un giro más serio ese verano, cuando la esposa de Ozzy, Sharon, fue diagnosticada con cáncer de colon. “Al ver a mi madre enferma, no pudo soportarlo. Empezó a beber y consumir más de lo que jamás le había visto”, recuerda Kelly. El programa duró hasta 2005, ganando un Primetime Emmy y convirtiéndose en uno de los programas de mayor audiencia de todos los tiempos de MTV.Salón de la famaEn 2005, Osbourne se reunió con Black Sabbath para una gira, y al año siguiente las leyendas del heavy metal fueron incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En la ceremonia de inducción, Metallica, uno de los innumerables grupos para los que Black Sabbath fue una influencia principal, interpretó “Iron Man” en honor a la banda.A pesar de los años de abuso a su cuerpo, Osbourne mostró un impresionante poder de permanencia al continuar de gira como parte del Ozzfest. Regresó al estudio para grabar Black Rain (2007), que alcanzó el puesto número 3 en las listas de Estados Unidos y siguió con el igualmente bien recibido Scream (2010).
En 2012, Osbourne se reunió con sus compañeros de banda de Sabbath para realizar una serie de conciertos y grabar un nuevo álbum de estudio, 13, que obtuvo su lanzamiento al año siguiente.En 2015, la banda anunció planes para una gira final, apropiadamente apodada The End. Al año siguiente también lanzaron un álbum con ese nombre, compuesto por pistas inéditas de 13 y varias presentaciones en vivo. La gira concluyó en Birmingham, la ciudad natal de los miembros de la banda, en febrero de 2017.Un año después, Osbourne anunció las fechas de la etapa norteamericana de No More Tours 2, la última gira de su carrera. Aunque señaló que quería pasar más tiempo con su familia, el legendario headbanger insistió en que no se jubilaría como músico y que continuaría tocando en conciertos más pequeños y permaneciendo involucrado con Ozzfest.Matrimonio con Sharon, vida familiar y ‘World Detour’Osbourne se casó con su manager, Sharon Arden, en 1982. Tuvieron tres hijos juntos, Aimee, Kelly y Jack. Jack y Kelly aparecieron con sus padres en “The Osbournes”, pero Aimee objetó. Osbourne también ha tenido tres hijos de un matrimonio anterior con Thelma Riley -Jessica, Louis y Elliot-, y ahora también tiene varios nietos.Luego y durante el nacimiento de los tres hijos que tuvo con Sharon, Ozzy tuvo un gran decaimiento en las drogas y el alcohol. “Ozzy sobrio es la mejor compañía del mundo: divertido, entretenido, amable, dulce. Ozzy usando alcohol o drogas, es un completo idiota. Eso es. Es como el día y la noche. Eso es”, explica Sharon, quien inclusive acusó a Ozzy por intento de homicidio. “Los niños fueron a la cama, al baño, teníamos una niñera viviendo en la casa entonces, y yo estaba sentada leyendo. Y él entró en la habitación. No tenía idea de quién estaba sentado frente a mí en el sofá, pero no era mi esposo. Fue probablemente el momento lo más asustada que he estado”, detalló la mujer. “Podría haber matado a Sharon, y ese es un sentimiento desolador. Ella es mi alma gemela, yo la amo”, asegura Ozzy.En mayo de 2016, Sharon y Osbourne anunciaron sus planes de divorciarse después de más de tres décadas juntos. Según Us Weekly, la separación se produjo después de que Sharon se enterara del supuesto romance de Osbourne con una famosa estilista. Sin embargo, dos meses después, la pareja que había soportado tantos altibajos juntos decidió intentar que la relación funcionara. En julio, Osbourne, que apareció en “Good Morning America” con su hijo, Jack, dijo que el matrimonio no había terminado. “Es solo un bache en el camino”, aseguró, y “Está de nuevo en marha”.Por esa época, padre e hijo también regresaron al ámbito familiar de los reality shows con “Ozzy & Jack’s World Detour”. Con una duración de tres temporadas, el espectáculo capturó a los dos trotamundos que visitaban lugares emblemáticos y atracciones fuera de lo común.El diagnóstico de Parkinson y el ‘hombre ordinario’En una entrevista de enero de 2020 con Robin Roberts de “Good Morning America”, Osbourne reveló que le habían diagnosticado la enfermedad de Parkinson. Al mes siguiente, canceló la etapa norteamericana de su gira No More Tours 2, citando la necesidad de viajar a Europa para recibir tratamiento y recuperación.Unos días después, el artista demostró que todavía estaba luchando furioso contra la muerte con el lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio en solitario, Ordinary Man, con colaboraciones con Elton John, Post Malone y el guitarrista de Guns N ‘Roses, Slash.Sin embargo, poco después canceló la etapa norteamericana de su gira No More Tours 2, alegando la necesidad de viajar a Europa para recibir tratamiento y recuperarse.La salud de Osbourne lo mantuvo alejado de los escenarios hasta julio de 2025, cuando se reunió con Black Sabbath para un concierto benéfico de despedida en Birmingham, Inglaterra. El evento recaudó 190 millones de dólares y contó con un elenco estelar de artistas invitados. Osbourne cantó cinco canciones en lo que sería su última actuación en vivo.Solo unas semanas después, el 22 de julio, la familia de Osbourne confirmó a The Sun que el cantante falleció a los 76 años. No se reveló la causa de la muerte.A&E es la plataforma de entretenimiento que emociona combinando series y películas con historias de la vida real. A&E llega a más de 75 MM de hogares y está dirigido principalmente a una audiencia de Adultos (Hombres y Mujeres) 18-49. A&E ofrece series como “Rosario Tijeras” y “La Dimensión Desconocida”; producción original como “Alto Frontera” y “Cam Alert” y especiales de la franquicia “Secretos” que exponen universos como Playboy, Penthouse, Miss America, entre otros; así como las mejores películas de acción en A&E Movies. X: https://x.com/AELatamFACEBOOK: https://www.facebook.com/AELatam INSTAGRAM: https://www.instagram.com/aelatam/YOUTUBE: https://www.youtube.com/AELatam
MUBI ADQUIERE ‘FATHER MOTHER SISTER BROTHER’ DE JIM JARMUSCH
23 de julio 2025 – MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, ha adquirido Father Mother Sister Brother, la nueva y encantadora película del legendario director Jim Jarmusch (Stranger than Paradise, Paterson, Only Lovers Left Alive) antes de su Premiere Mundial en competencia en el 82° Festival Internacional de Cine de Venecia.
MUBI adquirió todos los derechos en Estados Unidos, Latinoamérica, Inglaterra, Irlanda, Benelux*, Turquía y la India, y se complace en presentar las primeras imágenes de la película, disponibles aquí. MUBI anunciará planes de estreno próximamente. Cinéart estrenará la película en Benelux en colaboración con MUBI.
Escrita y dirigida por Jarmusch, la película es estelarizada por Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat y Françoise Lebrun.
The Match Factory es el encargado de las ventas internacionales. Gersh representó los derechos norteamericanos.
Father Mother Sister Brother fue producida por Charles Gillibert, Joshua Astrachan, Carter Logan y Atilla Salih Yücer. Presentada por MUBI, Saint Laurent por Anthony Vaccarello y The Apartment (parte de Fremantle Company) en asociación con badjetlag de Jarmusch y CG Cinema de Charles Gillibert, Cinema Inutile, Films du Losange y Weltkino. En Irlanda, Hail Mary Pictures co-produjo y la financiación estuvo a cargo de Fís Éireann/Screen Ireland. Las empresas prestamistas fueron Cofiloisirs y Three Point Capital.
Los directores de fotografía son Frederick Elmes (The Dead Don’t Die, Paterson) y Yorick Le Saux (Only Lovers Left Alive, Personal Shopper). Los diseñadores de producción son Mark Friedberg (Joker, Paterson) y Marco Bittner-Rosser (Only Lovers Left Alive, Tár), la edición estuvo liderada por Affonso Gonçalves (I’m Still Here, Paterson), el diseño de vestuario estuvo a cargo de Catherine George (Mickey 17, We Need To Talk About Kevin), el diseño de sonido bajo el talento de Robert Hein (The Dead Don’t Die, Ad Astra) y el casting estuvo a cargo de Ellen Lewis (Killers of the Flower Moon, The Dead Don’t Die). Música por Jim Jarmusch y Anika.
Jim Jarmusch está representado por Bart Walker de The Gersh Agency y Victoria Cook y Hayden Goldblatt en Frankfurt, Kurnit, Klein & Selz.
SINOPSIS
FATHER MOTHER SISTER BROTHER es un largometraje, cuidadosamente construido en forma de tríptico. Las tres historias tratan sobre las relaciones entre hijos adultos, sus algo distantes padres y entre ellos. Cada una de las tres partes se desarrolla en el presente y en un país diferente.
FATHER se ambienta en el noreste de Estados Unidos, MOTHER en Dublín, Irlanda, y SISTER BROTHER en París, Francia. La película es una serie de estudio de personajes tranquilos, observacionales y sin prejuicios: una comedia, entretejida con hilos de melancolía.
DECLARACIÓN DEL DIRECTOR
FATHER MOTHER SISTER BROTHER es una especie de película de antiacción, con un estilo sutil y sereno, cuidadosamente construido para permitir que los pequeños detalles se acumulen -casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados arreglos-. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores habituales elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro.
Para mayor información por favor contactar a:
Laura Samuels, MUBI (MX) – lsamuels@mubi.com
Cinthya Salas, MUBI I (MX) – csalas@mubi.com
Ahn Hyo-seop deslumbra en ‘Kpop Demon Hunters’ (Las guerreras k-pop)
| El actor Ahn Hyo-seop está causando sensación mundial al ser la voz del personaje principal de la película animada de Netflix KPop Demon Hunters (Las guerreras k-pop), que está ubicada dentro del Top 10 en 93 países y alcanzó el primer lugar en 41 países poco después de su estreno, al conquistar a todos con su interpretación de “Jinu”.Ahn Hyo-seop interpreta el papel de “Jinu”, miembro del grupo de K-pop «Saja Boys», y realizó la voz de este personaje completamente en inglés. Su interpretación, llena de matices emocionales y transmitida únicamente a través de la voz, ha sido muy aclamada y ha mejorado la experiencia inmersiva de la película. |
| KPop Demon Hunters (Las guerreras k-pop) ha sido codirigida por la cineasta coreano-canadiense Maggie Kang y Chris Appelhans (Wish Dragon), y coproducida por Sony Pictures Animation, conocida por éxitos mundiales como Spider-Man: Into the Spider-Verse. El reparto principal incluye a Arden Cho como Rumi, Ken Jeong como Bobby y Lee Byung-hun como Gwima.La película destaca por capturar la esencia de la identidad coreana, así como temas universales. La agencia de Ahn Hyo-seop, The Present Company, compartió: «El K-POP ya no es solo un género, se ha convertido en un elemento central en la configuración del contenido global». |
| Con “KPop Demon Hunters” (Las guerreras k-pop), Ahn Hyo-seop amplía su registro como actor y demuestra aún más su atractivo global. Cabe destacar la historia de la codirectora Maggie Kang, que le envió una carta manuscrita invitándole a unirse al reparto, un gesto sincero que refleja la confianza y la admiración del equipo de producción.Ahn Hyo-seop quien goza de un gran éxito a nivel mundial gracias a series como “Propuesta laboral”, “Dr. Romantic 2 y 3”, “Abyss”, “Tu tiempo llama”, actualmente se está preparando para el estreno de la película “Omniscient Reader”, que se estrenará el 23 de julio en Corea y en agosto en Estados Unidos, filmando a la par su nuevo drama “Sold Out Again Today”. |
DEMON SLAYER: CASTILLO INFINITO ROMPE RÉCORDS EN LA TAQUILLA JAPONESA
23 de julio de 2025 – La película Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito rompe récords de taquilla durante su fin de semana de estreno en las salas de cine japonesas. Con una suma de 49,55 millones de dólares recaudados en total y 5,16 millones de entradas vendidas, el largometraje – que recién abrió en la gran pantalla el pasado 18 de julio- se corona como la segunda película más taquillera en Japón en lo que va de 2025, según comunicado divulgado por Aniplex.
El viernes abrió la taquilla con 11,11 millones de dólares, gracias a 1,15 millones de entradas vendidas, lo que le otorga el récord de día de estreno en la taquilla japonesa.
El domingo fue el día de mayor recaudación individual del largometraje durante el fin de semana festivo de cuatro días (incluyendo el lunes), con 13,76 millones de dólares y 1,42 millones de entradas vendidas, estableciendo el récord de ingresos en un solo día en taquilla.
El comienzo de esta trilogía fílmica también le valió el récord de fin de semana de estreno de tres días más taquillera de todos los tiempos en los cines japoneses.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito, la primera entrega de la trilogía cinematográfica, se estrenará en las salas de cines de Latinoamérica, incluyendo IMAX® y otros formatos premium, el 11 de septiembre de 2025, distribuida por Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment. La venta oficial de ingresos empieza el 15 de agosto.
Disfruta todos los episodios, películas y especiales de TV de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Crunchyroll, con la primera temporada disponible actualmente sin suscripción. Para más información, detalles sobre la recaudación y récords de taquilla de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito, visita Crunchyroll News.
