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En un mundo saturado de información, la salud mental continúa siendo un territorio incómodo, muchas veces abordado desde el estigma, la caricatura o el miedo.

El Club de los Diagnosticados, obra de La Nave Abducciones en colaboración con Tartaruga Teatro, se presenta como una experiencia escénica que apuesta por abrir una conversación necesaria, honesta y profundamente humana sobre la salud mental y la fragilidad emocional que atraviesa a cualquier persona.Lejos de ofrecer respuestas cerradas o discursos moralizantes, el montaje busca generar empatía: recordar que detrás de cada diagnóstico hay una persona con nombre, historia, vínculos, humor, contradicciones y deseos.

Aquí, la “enfermedad” no se presenta como algo monstruoso o ajeno, sino como una posibilidad latente, una línea tenue entre la estabilidad y la crisis que cualquiera puede cruzar.La obra se sitúa en un hospital psiquiátrico donde la rutina transcurre con aparente normalidad dentro del Club de los Diagnosticados, un grupo peculiar de internos que comparten un vínculo extraordinario: la capacidad de comunicarse telepáticamente. Jocelyn-Maclovio, el Compa y Marco han construido su propio refugio dentro del encierro, un espacio íntimo donde resistir, cuidarse y sostenerse mutuamente.La llegada de Alicia, una estudiante de psicología, altera el equilibrio del Club.

Lo que comienza como una observación clínica se transforma en una experiencia profundamente confrontante, donde las certezas académicas se resquebrajan y la frontera entre la razón y la locura se vuelve difusa. Alicia descubrirá que perder la razón, después de todo, también es parte de ser humano.Uno de los grandes aciertos del montaje es el uso del humor como herramienta de resiliencia. La risa no aparece para suavizar el dolor, sino como una vía de acceso a lo complejo, una forma profundamente humana de nombrar lo insoportable y de resistir lo cotidiano. A través del humor, la obra permite al espectador mirar de frente realidades difíciles sin negarlas ni banalizarlas, convirtiéndose en un puente hacia la empatía.

El cuerpo de las actrices y los actores es el primer territorio donde se manifiestan los síntomas, las tensiones y las fracturas internas de los personajes. El espacio escénico, delimitado y casi mecánico, refleja el encierro institucional, mientras que las “islas” que habitan los personajes representan tanto su aislamiento como los pequeños territorios de seguridad que han construido para sobrevivir. La iluminación acompaña estos estados emocionales, flaqueando, apagándose y volviendo a encenderse como reflejo visual de la fragilidad, la crisis y la resistencia.

El ritmo de la obra está marcado por el Compa, quien funciona como un corresponsal de ese mundo que muchos prefieren mantener ajeno. A través de su cadencia, su mirada subjetiva y su humor, guía al espectador por un recorrido que transita entre la risa, la crudeza y la sensibilidad.

Las reacciones del público han sido contundentes: personas que se reconocen en escena, que recuerdan a familiares con padecimientos mentales, que deciden acercarse, escuchar y acompañar. El Club de los Diagnosticados no busca señalar ni diagnosticar, sino propiciar un diálogo colectivo que nos permita repensar la salud mental desde una responsabilidad comunitaria.

La obra con seis funciones hasta el momento se presentará en el Foro Shakespeare, del 21 de febrero al 28 de marzo; siendo una propuesta escénica que apuesta por el teatro como espacio de reflexión, empatía y transformación social.SOBRE LOS PROYECTOS

La Nave Abducciones es una compañía teatral interesada en explorar la condición humana desde una mirada crítica, poética y contemporánea. Sus montajes se caracterizan por abordar temas sociales complejos desde lenguajes escénicos sensibles, híbridos y profundamente comprometidos con la reflexión colectiva.Tartaruga Teatro es un proyecto escénico que apuesta por el teatro como espacio de encuentro, diálogo y resistencia. Su trabajo se enfoca en narrativas humanas que cuestionan estructuras sociales, emocionales e institucionales, colocando al cuerpo, la emoción y el vínculo como ejes centrales de la experiencia teatral.

FICHA TÉCNICA: Dramaturgia y dirección: Nora CossElenco:Andrés de León (Compa)Alberto Cerz (Marco)Aline Ross y Hernán Valencia (Jocelyn / Maclovio)Fernanda Delgado (No Diagnosticado / Hombre de Blanco / Esquizofrenia )Joana Camacho (Alicia)https://www.instagram.com/clubdelosdiagnosticados/

Ciudad de México, 05 de marzo de 2026.- La banda panameña ENTRE NOS presenta “Se Gozó”, un sencillo que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y que abre la puerta al universo creativo de Dopamax, el álbum que el grupo prepara para 2026. Con una propuesta que mezcla ritmos tropicales, energía bailable y nuevas influencias del disco, soul y pop, la banda continúa consolidando un proyecto que apuesta por la celebración colectiva y la conexión con el público a través de la música.

“Se Gozó marca un hito, no solo en cuanto a la sonoridad de la banda, sino también en nuestro proceso creativo”, comparte el grupo. “Es el inicio de una etapa más profesional y conceptual para ENTRE NOS, donde tenemos mayor claridad sobre quiénes somos, qué emoción queremos transmitir y, sobre todo, disfrutar profundamente lo que hacemos tanto en tarima como en el estudio”.

El sencillo también representa una evolución en la forma de trabajar de la banda, ya que en esta ocasión colaboraron con productores y compositores externos. “Estamos apuntando a un sonido con más influencia de la música disco y comenzamos a colaborar con escritores y productores fuera de la banda. En este caso trabajamos con Los Minioms como productores y escritores”.

“Se Gozó” es además la primera pieza del concepto Dopamax, una idea que funcionará como el hilo conductor de esta nueva etapa. Para la banda, el concepto nace de una filosofía simple: conectar con la felicidad.

“Dopamax nace de la idea de soltar todo y simplemente ser feliz. Es la representación de lo que queremos que sea nuestra música: un suplemento de felicidad que te hace bailar descontroladamente”, explican. “En un mundo lleno de distracciones, la dopamina muchas veces se endemoniza, cuando en realidad es el receptor de felicidad. Todo lo que estamos haciendo vive dentro de ese universo: sentirte bien con lo que sea que esté pasando”.

Como parte de esta nueva etapa, ENTRE NOS también busca fortalecer su relación con nuevas audiencias en Latinoamérica. Durante este año la banda visitará México, un país con el que sienten una conexión especial.

“Nos encanta que el mexicano es muy mexicano. Son apasionados por su cultura, su comida, su arte y su música. Es una energía muy pura y sentimos que, por cómo somos, encajamos muy bien ahí. Nos encantaría ser parte de esa familia gigante y explorar más esa relación”.

El camino hacia Dopamax continuará en abril con el lanzamiento de “Una Señal”, canción que se conecta conceptualmente con “Se Gozó”.

“‘Una Señal’ habla de principios y ‘Se Gozó’ de finales. Son dos etapas del amor: cuando estás conociendo a alguien y cuando ya viviste lo que se siente como una vida con esa persona y toca despedirse. Se conectan en sonido y energía, pero cuentan dos caras de la misma moneda”.

Los shows en vivo seguirán siendo uno de los pilares del proyecto. “Nuestro show en vivo siempre ha sido nuestra mayor fortaleza. La diferencia es que ahora hay mucho más enfoque: luces, visuales e interacción con el público. Es la misma energía que la gente ha amado, pero en versión 2.0”.

Con el lanzamiento de “Se Gozó” y el desarrollo del universo de Dopamax, ENTRE NOS inicia un camino que busca convertir cada canción en una experiencia emocional y bailable.

“Queremos que la música y los shows se conviertan cada vez más en una fiesta. Ese momento donde no importa nada más que soltarte, bailar, cantar y pasarla bien”.

Si tuvieran que resumir la experiencia de escuchar a la banda en una sola frase, lo tienen claro:

“Todo está en la mente.”

LANZAMIENTO “SE GOZO”