THE BEATLES: GET BACK 8 CURIOSIDADES SOBRE LA NUEVA DOCUSERIE ORIGINAL QUE ESTRENA EL 25, 26 Y 27 DE NOVIEMBRE EN DISNEY+

Mañana llega exclusivamente a Disney+ uno de los estrenos más esperados: la serie documental original de tres partes The Beatles: Get Back.El 25, 26 y 27 de noviembre, la audiencia está invitada a entrar en el universo creativo de John, Paul, George y Ringo como nunca antes. Dirigida por el  galardonado cineasta ganador del Oscar® Peter Jackson, la nueva docuserie está íntegramente realizada a partir de filmaciones inéditas de las sesiones de grabación de la banda en 1969, mostrando el proceso creativo de Los Beatles mientras intentan escribir 14 canciones nuevas y se preparan para su primer concierto en vivo después de más de dos años sin presentaciones en público.  

La nueva serie documental no sólo es un poderoso documento histórico que permite comprender la dinámica de la banda más influyente de todos los tiempos, sino que además es una muestra extraordinaria del poder de la innovación tecnológica, puesta al servicio de la restauración de la imagen y el sonido. 

Aquí, ocho curiosidades sobre The Beatles: Get Back para entrar en el universo de los “Fab four” y absorber al máximo todo lo que brinda el documental. 

PETER JACKSON FUE EL ÚNICO EN 50 AÑOS EN ACCEDER AL MATERIAL DE ARCHIVO   

El aclamado realizador neozelandés Peter Jackson, conocido por la trilogía de El señor de los anillos y más recientemente por su documental sobre la Primera Guerra Mundial Jamás llegarán a viejos, es la única persona en cincuenta años que tuvo acceso al material audiovisual guardado en las bóvedas de Apple Corps., la compañía que maneja todos los intereses creativos y de negocios de Los Beatles. Consistía en 60 horas de material fílmico y más de 100 horas de material de audio, capturados durante tres semanas de enero de 1969, en Twickenham Studios y en el estudio de las oficinas de Apple Corps, ambos en Londres. El material había sido grabado para producir un especial de televisión en vivo que nunca salió a la luz y fue filmado por Michael Lindsay-Hogg, autor del documental de 1970 Let It Be. Tras recibir las cintas, Jackson quedó impresionadísimo con lo que vio, y aprovechó el contexto de aislamiento de la pandemia de COVID-19 para sumergirse de lleno en el material y hallar un hilo narrativo que estructurara el relato.  

EL PROYECTO, SIN EMBARGO, LE PRESENTÓ UN DILEMA PERSONAL 

Cuenta Jackson que, si bien el material que descubrió en las cintas de Apple Corps era fascinante, el proyecto lo colocaba, como fan de Los Beatles, ante un gran dilema. La oportunidad de ver y trabajar con el único metraje sustancial existente de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr componiendo en el estudio era una oportunidad única en la vida, pero tenía reparos sobre ser parte de la “película de la separación” de la banda, considerando que el grupo se disolvió pocos meses después. Sin embargo, las imágenes por sí solas lo llevaron a tomar la decisión de aceptar el proyecto. El metraje mostraba muy de cerca a la banda trabajando junta en un momento seminal de su carrera. Era entretenido y mostraba a los integrantes del grupo joviales y cálidos entre ellos, y sus interacciones eran alegres, emotivas y, muchas veces, bobas y juguetonas. “No creo que haya otro período de tres semanas en la historia de Los Beatles que sea más prolífico y creativo que este –dice Jackson–. Así que en vez de verlo como el triste momento de ruptura de Los Beatles, que tuvo como resultado malas grabaciones, en realidad es uno de los períodos más frenéticos de composición, ensayo y grabación que tuvieron”. 

EL PROCESO DE SELECCIÓN Y RESTAURACIÓN DEL MATERIAL LLEVÓ 4 AÑOS 

The Beatles: Get Back  es el resultado de un trabajo de restauración técnica sin precedentes. Jackson y su equipo trabajaron sobre el material durante 4 años, analizando minuciosamente cada segundo para optimizar la imagen y alcanzar una calidad de sonido única. La restauración del material fílmico se llevó adelante en Park Road Post Production, en Nueva Zelanda, con un equipo de 14 técnicos especializados. La limpieza del sonido, en tanto, se trabajó de forma milimétrica, tomando las grabaciones originales hechas en mono y haciendo especial foco en la separación de los fragmentos de diálogos entre los integrantes de la banda para poder destacar lo que decían. “Nuestro trabajo con el audio reveló conversaciones que antes eran imposibles de entender, lo que nos permitió presentar con mayor precisión y detalle las ‘Sesiones de Get Back’ de enero de 1969”, señala Jackson. 

LOS BEATLES NO SE HABÍAN PRESENTADO EN VIVO DESDE HACÍA CASI 3 AÑOS 

Al momento de ingresar al estudio para las sesiones retratadas en la serie, Los Beatles llevaban casi tres años sin presentarse en vivo, de manera que estaban ansiosos por reunirse a grabar. Extrañaban la conexión que tenían como grupo y tenían la esperanza de volver a capturar la energía de sus primeras actuaciones en vivo en Hamburgo y el Cavern Club. A esa altura de la carrera, los conciertos se habían vuelto difíciles para la banda, ya que era difícil escucharse entre ellos por encima de los fans que gritaban, de modo que habían dejado de hacer giras en 1966.  

LA DOCUSERIE INCLUYE “EL CONCIERTO DE LA AZOTEA” EN VERSIÓN COMPLETA 

Además de las sesiones de composición y grabación de la banda en Twickenham Studios y Apple Corps, The Beatles: Get Back incluye, por primera vez, el concierto completo de 42 minutos que dieron Los Beatles en la azotea de Apple Corps el 30 de enero de 1969, su última actuación en vivo como grupo. Se trató de un concierto improvisado para amigos y colegas, una actuación gratuita, que no fue programada ni promocionada, escuchada por cualquiera que estuviera dentro de las tres o cuatro manzanas de las inmediaciones.  

SE VEN MOMENTOS ÍNTIMOS CON FAMILIARES, COLABORADORES Y  AMIGOS 

Además de captar el proceso creativo de la banda, The Beatles: Get Back permite a los fans espiar en la intimidad familiar de John, Paul, George y Ringo. El material revela la presencia en el estudio de Yoko Ono y Linda Eastman, quienes pocos meses después se convertirían en esposas de John Lennon y Paul McCartney, respectivamente. También se pueden ver algunas participaciones especiales, como la del músico Billy Preston, y momentos tiernos y divertidos que involucran a pequeños visitantes al estudio, como Heather McCartney, hija biológica de Linda e hija adoptiva de Paul que en ese momento tenía apenas 6 años.  

SE REVELA EL PROCESO DE COMPOSICIÓN DE CANCIONES ICÓNICAS DE LOS BEATLES 

Gracias a la restauración extraordinaria del sonido, los fans de Los Beatles tienen acceso a “la cocina” de algunas de las canciones legendarias del cuarteto de Liverpool. Entre otras, se puede ver cómo la banda escribe “Get Back” y “Something”, revelando como nunca antes la dinámica de composición y el proceso creativo de Lennon, McCartney, Harrison y Starr. 

PAUL MCCARTNEY Y RINGO STARR QUEDARON IMPACTADOS CON LO QUE VIERON 

La nueva serie documental conmovió hasta al mismísimo Paul McCartney. Comenta el artista: “Mientras la miraba, pensaba: ‘Qué período fértil que fue ese’. Fue un período muy fructífero para mí. Fue genial para mí verlo. Es como ver fotos viejas. Y el hecho de que Linda (Eastman McCartney) esté sacando fotos obviamente lo hace aún más especial para mí. Es extraordinario. Esos aspectos de toda esa situación son grandes recuerdos, es volver a mirar el álbum de fotos familiar. Ahí estoy yo componiendo, por pura diversión. Decididamente estaba atravesando un buen período musical en ese momento”. Ringo Starr, por su parte, dice: “Estoy muy entusiasmado por que la gente lo vea. Peter es extraordinario y fue genial ver todo ese metraje. Hay horas y horas de nosotros riéndonos y haciendo música. Hay mucha alegría y mucha más paz y amor, como éramos nosotros en realidad”. 

The Beatles: Get Back estrena el 25, 26 y 27 de noviembre, exclusivamente en Disney+, con un nuevo episodio cada día.  

La docuserie de tres partes incluye material restaurado nunca antes visto que a veces incluye lenguaje explícito, temas maduros y el consumo de cigarrillo. Se recomienda la discreción del espectador. 

Tráiler  subtitulado: https://youtu.be/ykw5YDTnOMs  

LA SERIE DRAMÁTICA DE HBO GANADORA DEL EMMY, EUPHORIA, VUELVE EL 9 DE ENERO

Ciudad de México a 23 de Noviembre, 2021 – Creada, escrita y dirigida por Sam Levinson, protagonizada por la actriz ganadora del Emmy, Zendaya, y producida en colaboración con A24, la serie dramática regresará con su segunda temporada de ocho episodios el domingo, 9 DE ENERO (9:00 p.m. ET/PT), a HBO y estará disponible también a través de HBO Max. 

En EUPHORIA en medio de las vidas entrelazadas en el pueblo de East Highland, Rue (Zendaya), de 17 años, necesita encontrar esperanza mientras equilibra las presiones del amor, la pérdida y la adicción.

El reparto de la segunda temporada estará conformado por, la ganadora del Emmy, Zendaya, Hunter Schafer, Nika King, Eric Dane, Angus Cloud, Jacob Elordi, Algee Smith, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Maude Apatow, Javon Walton, Dominic Fike, Storm Reid y Austin Abrams. 

Con Sam Levinson como creador y escritor, además de productor ejecutivo, junto a Ravi Nandan, Kevin Turen, Will Greenfield, Drake, Adel “Future” Nur, Zendaya, Hadas Mozes Lichtenstein, Ron Leshem y Daphna Levin, Euphoria fue producida en conjunto con Kenneth y coproducida por Ashley Levinson, Harrison Kreiss y Julio Pérez, en colaboración con A24, la historia está basada en la serie israelí del mismo nombre, creada por Ron Leshem y Daphna Levin, de HOT.
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PARAMOUNT+ ESTRENA SOUTH PARK: POST COVID EL 7 DE DICIEMBRE

PARAMOUNT+ ESTRENASOUTH PARK: POST COVID EL 7 DE DICIEMBREMTV Entertainment Studios revela el primero de dos especiales de South Park que se estrenarán en la plataforma, el segundo se dará a conocer más tarde en diciembreLINK A TRAILER

 LATAM, 23 de noviembre de 2021 – Paramount+, el servicio de streaming de ViacomCBS, reveló hoy una muestra de su próximo título exclusivo original de South Park en la plataforma, titulado SOUTH PARK: POST COVID, que se estrenará en Latinoamérica el 7 de diciembre. En SOUTH PARK: POST COVID, encontraremos la respuesta a la pregunta: ¿qué pasó con los niños que vivieron la pandemia? Stan, Kyle, Cartman y Kenny sobrevivieron, pero nunca volverán a ser los mismos después del COVID. South Park la serie se lanzó el 13 de agosto de 1997 y se basa en el corto animado compartido en VHS titulado El espíritu de la Navidad. Los co-creadores Trey Parker y Matt Stone son productores ejecutivos, junto con Anne Garefino y Frank C. Agnone II. Eric Stough, Adrien Beard, Bruce Howell y Vernon Chatman son productores. Christopher Brion es el director creativo de South Park Digital Studios. El sitio web de South Park es SouthPark.cc.com

El extenso acuerdo de MTV Entertainment Studios con Parker y Stone incluye extender South Park en Comedy Central hasta 2027 y llevar la serie con guión de más larga duración por cable (el 13 de agosto de 2022 marca el 25 aniversario de la franquicia) a través de una temporada número 30 sin precedentes. Además de la extensión de la serie, el nuevo acuerdo incluye 14 eventos originales de South Park hechos para transmisión en vivo exclusivamente para Paramount+. La serie ha ganado cinco premios Emmy, hasta la fecha, y un premio George Foster Peabody.

MAÑANA LLEGA HAWKEYE, UNA NUEVA SERIE DE MARVEL STUDIOS EXCLUSIVA DE DISNEY+

A partir de mañana miércoles 24 de noviembre, la audiencia de Disney+ puede disfrutar de Hawkeye de Marvel Studios, una nueva serie original exclusiva del servicio de streaming que reencuentra a los fans con el ex Vengador Clint Barton (Jeremy Renner) e introduce al nuevo personaje de Kate Bishop (Hailee Steinfeld) al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés). Estarán disponibles los dos primeros episodios de la serie, y habrá episodios estreno todos los miércoles.

En Hawkeye, Barton, tiene una misión aparentemente simple: reencontrarse con su familia en Navidad. ¿Será posible? Tal vez con la ayuda de Kate, una arquera de 22 años que sueña con convertirse en Súper Héroe. Los dos se ven obligados a trabajar juntos cuando una presencia del pasado de Barton amenaza con descarrilar mucho más que el espíritu festivo. Completan el elenco de la serie Vera Farmiga, Fra Fee, Tony Dalton, Zahn McClarnon, Brian d’Arcy James y Alaqua Cox.

En el marco del esperado estreno, los suscriptores de Disney+ también pueden disfrutar del nuevo episodio dedicado a Hawkeye de Leyendas de Marvel Studiosen el que se repasan todos los momentos épicos de Hawkeye en el MCU, en preparación para el desembarco de la nueva serie. A su vez, los fans de Marvel Studios podrán ver a partir del 29 de diciembre un episodio especial de Hawkeye de la docuserie Marvel Studios Unidos.El episodio transporta a la audiencia detrás de escena para revelar todo acerca de la realización de la serie más reciente de Marvel.

Telemundo Internacional transmitirá en vivo desde Nueva York el desfile del Día de Acción de Gracia

Llega a Latinoamérica completamente en VIVO a través de Telemundo Internacional este jueves 25 de noviembre a las 8:00AM (MEX/ GUA), 9:00AM (COL, PERÚ) 11:00AM (ARG/ CHI) justo a tiempo para inaugurar la temporada navideña, el DESFILE DEL MACY’S THANKSGIVING DAY PARADE 2021 desde la ciudad de Nueva York para que la audiencia pueda disfrutarlo en primera fila y desde la comodidad de sus hogares.

Iniciando en la parte oeste del Central Park, llega una nueva edición del tradicional Desfile 95°Macy’s Thanksgiving Day Parade que se celebra anualmente en el día de Acción de Gracias en Nueva York. Con más de 4 kilómetros lleno de entretenimiento incluirá caravanas de carrozas, bandas musicales, artistas de Broadway, estrellas, porristas, payasos y los icónicos inflables gigantes de personajes animados que marchan por las calles frente a millones de espectadores y por supuesto también ¡El trineo de Santa!

¨El Desfile Anual del Día de Acción de Gracias está de regreso, y estamos emocionados de traerlo de regreso a las calles de la ciudad de Nueva York en su forma completa, en la forma en que el público ha llegado a conocernos y amarnos¨expresó Will Coss, productor ejecutivo del desfile.

Los orígenes del Desfile Anual del Día de Acción de Gracias de Macy’s se remontan al año 1920, cuando los jóvenes empleados de la tienda, hijos de inmigrantes europeos, soñaban con celebrar la nueva vida en los Estados Unidos como se acostumbraba a hacer en Europa. En 1924 se realizó el primer desfile, en aquella época participaban animales del Zoo de Central Park, que en 1927 fueron reemplazados por globos. El éxito fue tal, que la tienda decidió que el evento sería anual.
¿Listos para empezar a celebrar la Navidad?

Disfruta en primera fila del DESFILE DEL MACY’S THANKSGIVING DAY PARADE 2021 completamente en VIVO en exclusiva a través de Telemundo Internacional.
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“2001: EL AÑO DEL CORRALITO” POR HISTORY

En frases Maquiavelo que el poder corrompe, para conocer las políticas sociales, publicas de los pueblos hay que vivir la historia y la Argentina un país muy noble con una lucha de años desde el Peronismo.

El verdadero periodismo se ejecuta, cuando algo que te apasiona, recordar las metodologías de la investigación, nos plasman las herramientas que tenemos hoy día para comunicar.

No hace falta irnos hasta el peronismo para conocer la lucha de clases que ha vivido la Argentina y sus movimientos sociales, la manera de ver El Corralito es de esos documentales no podemos perdernos.

“2001: EL AÑO DEL CORRALITO”
ESTRENO EXCLUSIVO EN VOD / HISTORY PLAY
A PARTIR DEL 1 DE DICIEMBRE

HISTORY estrena exclusivamente en VOD / History Play a partir del 1 de diciembre 2001: EL AÑO DEL CORRALITO, en el marco del vigésimo aniversario de los hechos que llevaron a la Argentina a experimentar la peor crisis de su historia. En esta nueva producción original de History, se busca explicar con lujo de detalles todos los antecedentes y acontecimientos que ocurrieron y las consecuencias que hasta el dia de hoy siguen viviendo los argentinos. Este documental es narrado por el actor más famoso a nivel internacional de la argentina, Ricardo Darín (Nueve Reinas, El Secreto de sus Ojos, La Odisea de los Giles). Adicionalmente, el documental reúne testimonios de sus principales protagonistas para revivir, conocer y entender qué fue lo que sucedió durante los acontecimientos que configuraron el fenómeno social- económico y político conocido como “El Corralito”.

“Mientras algunos perdían sus ahorros otros no conseguían trabajo, muchos sufrieron saqueos y miles pasaron hambre. El corralito, los bonos, las deudas en dólares, la represión”. Con la voz en off del actor Ricardo Darín, esa frase aglutina la angustia que sufrieron miles de argentinos hace 20 años en un exhaustivo documental como solo HISTORY lo puede mostrar.

2001, el año del Corralito plasma con un alto rigor periodístico y de investigación la crisis política, económica y social más grande que la Argentina sufrió en las últimas décadas. Esta nueva síntesis es contada por sus protagonistas para revivir, conocer y entender qué fue lo que sucedió durante los acontecimientos que configuraron el fenómeno conocido como el “Corralito”. El especial, reúne los testimonios de los ex funcionarios Domingo Cavallo, Eduardo Duhalde, Graciela Fernández Meijide, Ramón Puerta, la economista Cecilia Todesca Bocco, los politólogos Rosendo Fraga y Mariano Caucino, las periodistas María O´Donnell, Reynaldo Sietecase y Fanny Mandelbaum, el senador del Partido Justicialista Oscar Lamberto, como así también empleados bancarios de la época, un desocupado, un testigo de los saqueos y un ahorrista que aportan la multiplicidad de miradas de este documental.

Durante una hora, el documental de History realizado con la productora 3 Luces intenta responder algunas de estas preguntas: ¿cuáles eran las medidas concretas que se implementaron con el corralito? ¿Cuál era el motivo? ¿Funcionó el plan? El puntapié es en abril de 1991 con el inefable Plan de Convertibilidad en donde un peso era equivalente a un dólar, para paliar de alguna forma la brutal hiperinflación que dinamitó el gobierno de Raúl Alfonsín.

La potencia narrativa de 2001, el año del Corralito se suma a una vibrante y vertiginosa edición de desgarradoras imágenes de archivo que marcó a fuego el comienzo del nuevo milenio en el país. La voz en off de Ricardo Darín acerca al espectador, dándole un carácter intimista, visceral. “En Argentina todo hecho político es, en realidad, un hecho económico”, narra Darín como reflejo de esta tensa situación vivida por toda la sociedad que comenzó con palabras como “salariazo” y “revolución productiva”, espejismos en donde la clase media pudo viajar con facilidad al exterior, acceder a créditos hipotecarios y adquirir productos importados. Pero ese aparente estado de bienestar se pagó muy caro, 10 años después.

La entrevista con el ex Ministro de Economía, Domingo Felipe Cavallo, padre del Plan de Convertibilidad, es uno de los puntos fuertes del documental. “Transparencia, competencia, inversiones”, son algunas de las palabras del ex funcionario para defender una estrategia económica que derivó en un corralito financiero: la gente podía extraer solo 250 pesos por semana de los cajeros automáticos y no se podían cobrar cheques por ventanilla. Pero detrás del corralito llegaría el corralón, en donde se restituían pesificados los ahorros y, además, devaluados en un 300% en relación al dólar. “A dónde habrá ido a parar ese dinero, quién se lo llevó”, se pregunta la periodista Fanny Mandelbaum.

La cruda estigmatización del personal bancario, con testimonios incluidos, vistos como los villanos de la medida cautelar se conjuga con los ruidos de las cacerolas, forma efectiva en que el pueblo se hizo oír ante la bronca y la incertidumbre. Las imágenes de la gente golpeando contra las puertas de las entidades bancarias valladas, fueron el símbolo de esa época de desidia.

Con respecto a la década de gobierno de Carlos Menem (1989-1999), este registro de HISTORY refleja algunos datos crudos como las 65 empresas estatales que fueron privatizadas y los 230.000 trabajadores cesanteados, productos de las políticas de gobierno establecidas por entonces. “La enfermedad de Menem es el poder”, dice Duhalde en uno de los tramos más impactantes del documental como así también reconoce su “gravísimo error” al decir públicamente la famosa frase: “el que depositó dólares, recibirá dólares, el que depositó pesos, recibirá pesos”

Otro de los puntos fuertes de 2001, el año del corralito, son las palabras de Graciela Fernández Meijide, quien fuera Ministra de Desarrollo Social durante el gobierno de la Alianza, el partido que aglutinó a la centroizquierda peronista junto a la centroderecha de la Unión Cívica Radical. El suspenso y el borde del abismo se reflejan ante el cisma político que se generó con la renuncia del vicepresidente Carlos “Chacho” Alvarez y el comienzo del fin de la Alianza.

“Que se vayan todos empezó a ser un grito de guerra de la gente, tenían razón”, se sincera Eduardo Duhalde ante las cámaras mientras la olla a presión en la que se transformó Argentina derivó en saqueos a supermercados, escenas crudas in crescendo, para darle un marco a una bomba social que estalló entre la noche del 19 y la jornada del 20 de diciembre de 2001: la gente salió a la calle “indignada, cansada y, sobre todo, empobrecida”, destaca Darín. Las imágenes de la represión policial refleja el terror desde sus entrañas con entrevistas de ciudadanos que estuvieron en Plaza de Mayo. ¿El saldo? 38 personas muertas durante la represión en las calles.

La historiadora influencer Pupina, entrevista al fotógrafo presidencial Victor Bugge en la terraza de la Casa Rosada mientras recuerda la icónica partida en helicóptero de Fernando de La Rúa y su renuncia al filo de las 20 horas, para descomprimir la situación en el país, precedida con la partida de Cavallo, quien llevó las riendas económicas del país durante solo nueve meses. El principio del fin de una batahola política que derivó en una alternancia sin igual de presidentes: cinco en 11 días con uno de ellos, Ramón Puerta, también entrevistado para este documental.

Los datos duros abruman en este documental y sostienen su potencia narrativa. “Aunque el Banco Central nunca dio cifras exactas de cuanta gente se vio afectada por el corralito, a la Justicia llegaron 160.000 recursos de amparo para que los ahorristas recuperasen sus depósitos tal cual fueron realizados”. El Gobierno Argentino ideó un plan de pagos que devolvió a los damnificados cerca de 19 mil millones de dólares, con el tipo de cambio actualizado, mientras que la cifra original atrapada fue de 60 mil millones.

Y remata con crudeza: según un estudio privado, “unas 20.000 personas fallecieron por enfermedades coronarias relacionadas con el stress provocados por el corralito y el corralón. La Argentina es el segundo país del mundo con más dólares billete por habitante y que el 10% de toda la moneda norteamericana que circula en el mundo está en Argentina”.

SOBRE RICARDO DARIN
Ricardo Darín nació el 16 de enero de 1957 en Buenos Aires, Argentina. Hijo de los actores Ricardo Darín y Renée Roxana. A los diez años debutó en teatro junto a sus padres. Con dieciséis, apareció en los programas Alta Comedia o Estación Retiro. Protagonizó varias telenovelas de Alberto Migré, el mayor realizador argentino de telenovelas.
En sus comienzos cinematográficos apareció en películas como: He nacido en la ribera, Así es la vida, Los éxitos del amor, La carpa del amor, La canción de Buenos Aires, El desquite o revancha de un amigo, entre otras.
En 2000, interpretó al estafador Marcos en la película Nueve reinas, papel con el que ganó popularidad. Un año después rodó La fuga y El hijo de la novia, junto a Héctor Alterio. La película fue nominada como Mejor película de habla no inglesa en la edición del año 2002 de los Óscar.
Protagonizó El secreto de sus ojos (2009), galardonada con el premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa.
Participó en más de cuarenta filmes, entre los que se incluyen Relatos salvajes, Luna de Avellaneda, Elefante blanco, El aura, Carancho, Un cuento chino, Samy y yo, Séptimo, La Odisea de los Giles y Tesis sobre un homicidio.
Por su trayectoria entre 1991 y 2000, ganó en 2001 el Premio Konex de Platino al mejor Actor de Cine de esa década. Obtuvo doce nominaciones al Cóndor de Plata y cuatro al Premio Goya.
Durante 2015 recibió la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián y un Goya al mejor actor por su actuación en la comedia dramática Truman. Un año después el Gobierno de España le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
En 1988, se casó con Florencia Bas. Fueron padres del actor Ricardo “Chino” Darín y de la diseñadora Clara Darín.

“PENSANDO EN TI” 🎶❤️ TEMA ORIGINAL DE REBELDE CON VIDEO ANIMADO

La música apenas empieza a sonar, y ahora es turno de Pensando en tiuno de los temas originales de
Los pasillos del EWS poco a poco se van llenando de más música y talento, como el de Dixon (Jerónimo Cantillo) que, junto con Rodrigo Dávila, Benjamín Díaz y Ximena Sariñana, compuso Pensando en ti, una pegajosa balada que interpreta con MJ (Andrea Chaparro).

YA SE ENCUENTRAN DISPONIBLES EL NUEVO TRÁILER Y PÓSTER DE EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS, LA NUEVA PELÍCULA DE GUILLERMO DEL TORO

 

En EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS, un ambicioso trabajador de una feria ambulante (Bradley Cooper) con el talento de manipular a la gente con algunas palabras bien elegidas, se unea una psiquiatra (Cate Blanchett) que es incluso más peligrosa que él.

Protagonizada por Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Rooney Mara, Ron Perlman, Mary Steenburgen y David Strathairn, la película está dirigida por el ganador del premio Oscar® Guillermo del Toro, escrita por Guillermo del Toro y Kim Morgan y producida por Guillermo del Toro y J. Miles Dale.

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS, se estrena en salas de cine disponibles el 27 de enero de 2022.

LIFETIME PRESENTA STUNT DE PROGRAMACIÓN PARA EL DÍA INTERNACIONAL DE LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LA MUJER

Presentando un imperdible especial de programación, de LIFETIME MOVIES, que rechaza cualquier tipo de violencia contra la mujer con el estreno de “Mi historia”, “Atrapada en el sótano”, “La desaparición de mamá” y “Aly Raisman: De la oscuridad a la luz”

GRAN ESTRENO DESDE EL LUNES 22 AL JUEVES 25 DE NOVIEMBRE 10PM MEX

LIFETIME se distingue por ser la marca de entretenimiento dedicada a la mujer que celebra la igualdad, la inclusión y la aceptación, por eso rechaza cualquier tipo de violencia en contra de la mujer: física, psicológica, económica, cultural, y sexual, y se suma a los esfuerzos por erradicarla con el lanzamiento de la campaña “Lo normal es que te amen”.

El próximo 25 de noviembre, LIFETIME se sumará a la conmemoración del Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra La Mujer, LIFETIME espera que a través de la campana “Lo normal es que te amen” se fortalezca un lazo de apoyo para aquellas mujeres que en diferentes ámbitos han sido tocadas por esta terrible problemática, usando un tono cercano, para que las mujeres no están solas y comprendan que deben rechazar cualquier tipo de violencia y buscar ayuda.

Esta campaña busca consolidar la lucha contra la violencia hacia la mujer, quiere visualizar el impacto de la pandemia del Covid-19, que ha tenido sobre muchas mujeres que han quedado encerradas con sus victimarios, así como crear alianzas estratégicas con organizaciones locales que defienden los derechos de la mujer en Latinoamérica.

“Lo normal es que te amen” surge como parte del compromiso de LIFETIME con su comunidad de mujeres, por lo que este año desarrolló la campaña junto con WAWA (Worldwide Audiovisual Women’s Association) y el canal SerTV de Panamá, con la finalidad de resignificar el lenguaje del amor y potenciar sus imágenes a través de actos de cariño. Porque no nacimos para el maltrato ni el acoso.

 “Lo normal es que te amen” quiere reforzar el concepto de “normalidad” del poder que tiene una caricia, un abrazo, un reconocimiento por los logros alcanzados.

El mensaje es que toda mujer se merece respeto y que siempre cuentan con un grupo de apoyo, con sus amigos, familia, colegas, organismos y centros especializados y rehagan su vida con aquellos que las valoren y amen. LIFETIME, a tras de los usos de los hashtags #LoNormalEsQueTeAmen y #ContraLaViolenciaDeLaMujerLIFETIME presenta, del lunes 22 al jueves 25 de noviembre, un especial de programación con LIFETIME MOVIES.

A las 10 p. m. en México, los televidentes y disfrutarán generarán conciencia, con los LIFETIME MOVIES “Mi historia”, “Atrapada en el sótano”, “La desaparición de mamá” y “Aly Raisman: De la oscuridad a la luz” que enviarán nuestro mensaje a hombres y mujeres por igual, y que los hombres sientan la necesidad de hacerse eco y de compartir esta información con las mujeres de su alrededor.

Sobre especial de Programación

MI HISTORIA – MY STORY

22 de noviembre

“Mi historia” se basa en una historia real sobre una mujer que sufre violencia doméstica y ahora está buscando un nuevo camino de regreso a la vida y posiblemente darle una segunda oportunidad al amor. La joven y talentosa Elizabeth deja una exitosa carrera en el ballet por amor. El hombre que le ha robado el corazón, sin embargo, tiene un lado oscuro.

En un sólo momento Elizabeth pierde todo lo que amaba en la vida, pero lo que parece el final resulta ser un nuevo comienzo. Elizabeth va a Moravia para hacer frente a sus desgracias y sus propios demonios. Con la ayuda de cuatro increíbles amigas, más su tía Marie, quien ha sido su apoyo durante toda su vida, Elizabeth se embarca en una nueva vida y, sobre todo, en una nueva fe en sí misma.

Una visión nace de una crueldad aplastante y un despertar esperanzado, lo que le da a Elizabeth no sólo una segunda oportunidad de verdadera felicidad, sino también un amor sincero.

Elenco: Vlastina Svátková, Vilma Cibulková y Nela Boudová.

Director: Libor Adam y Hana Hendrychová.

Guión: Pavla Krecmerova, Libor Adam y Zora Castillo.

ATRAPADA EN EL SÓTANO – GIRL IN THE BASEMENT

23 de noviembre

La terrible historia de Sara, una vibrante adolescente que esperaba ansiosamente su decimoctavo cumpleaños para poder alejarse de su controlador padre. Sin embargo su mundo se vuelve muy oscuro cuando su padre la encarcela en el sótano de su casa.

Elenco: Judd Nelson, Stefanie ScottJoel y Fisher.

Director: Elisabeth Röhm.

Guión: Barbara Marshall.

LA DESAPARICIÓN DE MAMÁ – GONE MOM

24 de noviembre

Basada en una historia real, “La desaparición de mamá” detalla la historia de Jennifer Dulos, la adinerada madre de cinco hijos de Connecticut que desapareció misteriosamente el 24 de mayo de 2019. Jennifer creía que había encontrado a su Príncipe Azul en Fotis Dulos, pero en el momento de su desaparición, su matrimonio casi se había desintegrado y la pareja separada estaba involucrada en una disputa por la custodia de sus hijos.

Después de que desapareció sin dejar rastro, luego de dejar a sus hijos en la escuela, la policía puso el foco en Fotis, quien afirmó que Jennifer escenificó su propia desaparición basándose en la película Gone Girl. A pesar de sus afirmaciones, los investigadores acusaron a Fotis de asesinato en enero de 2020, pero pocas semanas después, Fotis se suicidó, aún alegando su inocencia. Hasta la fecha, el cuerpo de Jennifer no ha sido encontrado.

Elenco: Annabeth Gish, Warren Christie, Laura Harris y Kendra Westwood.

Director: Gail Harvey.

Guión: Richard Blaney y Gregory Small.

ALY RAISMAN: DE LA OSCURIDAD A LA LUZ – DARKNESS TO LIGHT

 25 de noviembre

Un documental en el que Aly Raisman ayuda a las víctimas de agresión sexual a encontrar su voz para comenzar a sanar y pasar de víctima a sobreviviente.

Elenco: Heather Ashley Chase, Aly Raisman y Glen Levy.

¡HBO MAX Y LA CHAMPIONS LEAGUE SE LLENAN DE ORGULLO MEXICANO!

En esta quinta jornada de la fase de equipos, enaltecemos a los jugadores mexicanos que participan en este campeonato de primer nivel y a quienes están haciendo historia en el mundo del entretenimiento.
Ciudad de México, 22 de noviembre de 2021 – Encaminados cada vez más hacia la etapa final de la fase de grupos, en esta quinta jornada y aprovechando el aniversario de la Revolución Mexicana, recordamos que México siempre ha sido tenaz en la batalla y también en la cancha. Por ello y para los fanáticos del deporte en esta época de celebración, presentamos a aquellos mexicanos que ponen el nombre de nuestro país en alto tanto en el deporte como en la pantalla chica:
Héctor Herrera: centrocampista del Atlético de Madrid, donde ha demostrado su gran talento con el balón. Además de ser elemento clave para la Selección Mexicana.
Edson Álvarez: ha jugado cuatro partidos de la Champions League como defensa y centrocampista para el reconocido equipo de Países Bajos, Ajax. Su talento lo ha convertido en uno de los jugadores favoritos de México.
Jesús Manuel ‘El Tecatito’ Corona: actualmente jugando como extremo para el Porto, donde ha demostrado grandes habilidades futbolísticas, por lo que hay que seguir sus pasos hasta el final de esta temporada…

Este 23 y 24 de noviembre los partidos de la UEFA Champions League podrán verse en los siguientes horarios y días.

Martes 23 de noviembre
11:45 hrs
Villarreal vs Manchester United (HBO Max/TNT)
Dynamo Kyiv vs Dinamo (HBO Max/Cinemax)

14:00 hrs
Chelsea vs Juventus (HBO Max/TNT)
Barcelona vs Benfica (HBO Max)
Sevilla vs Wolfsburg (HBO Max)
Young Boys vs Atalanta (HBO Max)
Malmö vs Zenit (HBO Max/Cinemax)
LOSC vs Salzburg (HBO Max)

Miércoles 24 de noviembre
11:45 hrs
Internazionale vs Shakhtar Donetsk (HBO Max/TNT)
Beşiktaş vs Ajax (HBO Max/Cinemax)

14:00 hrs
Man. City vs Paris (HBO Max)
Atlético vs Milan (HBO Max/TNT)
Sheriff vs Real Madrid (HBO Max)
Liverpool vs Porto (HBO Max)
Sporting CP vs Dortmund (HBO Max/Cinemax)
Club Brugge vs Leipzig (HBO Max)

Y después de ver los partidos de la UEFA Champions League, no te pierdas de nuestras más grandes producciones nacionales, las cuales son ideales para disfrutar en compañía de toda la familia y seguir celebrando el ingenio mexicano:
‘El Gran Pastelero: Bake Off Celebrity’: así es, el famoso reality de repostería ha llegado a nuestro país y ha sorprendido a los mexicanos con las aventuras de las celebridades. En este programa, los famosos tendrán que realizar toda clase de hazañas para convertirse en grandes pasteleros.
‘Asesino del Olvido’: misterio y acción están mezclados en esta producción 100% mexicana que reúne a grandes talentos como Damián Alcázar, Paulina Gaitán y Erik Hayser. Esta inquietante historia mantendrá a todos al filo del asiento.
‘Los Sustos Ocultos de Frankelda’: después de robarse toda la atención en las redes sociales, llegó a HBO Max una increíble serie mexicana de stop motion producida por Cinema Fantasma, que seguramente provocará algunos escalofríos.
‘Juanpa + Chef’: El famoso influencer se inicia en la cocina con la guía de grandes chefs mexicanos. El invitado de cada episodio le dará una clase virtual, ayudándolo con consejos y trucos para que logre cocinar como todo un profesional.

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