LATAM, 22 de noviembre de 2021 – Paramount +, el servicio de transmisión de ViacomCBS, anunció hoyMADAME X PRESENTA: MADAME XTRA Q&A, un seguimiento exclusivo del documental recientemente estrenado y aclamado por la crítica del concierto de Madonna, MADAME X. El especial se estrenará el 23 de noviembre en exclusiva por la plataforma. Presentada por los ganadores de RuPaul’s Drag Race Symone y Aquaria, MADAME X PRESENTA: MADAME XTRA Q&A expondrá preguntas de invitados muy especiales como Ariana Grande, Amy Schumer, Billie Eilish, Doja Cat, Drew Barrymore, David Letterman, FKA Twigs, Jada Pinkett-Smith , Jimmy Fallon, Katy Perry, Kim Kardashian, Lil Nas X, Naomi Campbell, Snoop Dogg, Sarah Paulson y muchos más. MADAME X se estrenó en Paramount+ el 8 de octubre en los EE. UU., América Latina, Australia, los países nórdicos, Canadá y, fuera de estos mercados, en MTV.
Llamada “impresionante y deliberadamente artística” por The Guardian y “un tributo visual y auditivo a la música y la mística de Madonna” por Decider, la película solidificó aún más este ícono del pop como uno de los artistas más atrevidos, sin complejos y que invitan a la reflexión de la Siglo 21. Manteniéndose fiel al arco de la película y al mensaje de que “los artistas están aquí para perturbar la paz”, Madonna continúa empujando el límite 40 años en su incomparable carrera, recordándonos por qué sigue siendo la artista femenina más vendida en el mundo de todos los tiempos. Filmada en Lisboa, MADAME X captura la actuación excepcional y entusiasta de la gira del artista innovador, aclamada por un público teatral con entradas agotadas en todo el mundo. La experiencia de transmisión íntima sin precedentes lleva a los espectadores a un viaje tan convincente y audaz como la intrépida personalidad de Madonna, Madame X, una agente secreta que viaja por todo el mundo, cambia de identidad, lucha por la libertad y lleva la luz a lugares oscuros. En el escenario durante la producción, Madonna se une a un elenco de casi 50 artistas, incluidos sus hijos, músicos y bailarines de todo el mundo, y la Orquestra Batukadeiras, compuesta exclusivamente por mujeres. Para coincidir con el debut de la película, Warner Records lanzó una banda sonora digital adjunta, titulada Madame X- Music from the Theatre Xperience. Con 20 poderosas presentaciones en vivo que tocan diferentes épocas de la célebre carrera de Madonna, incluido su noveno álbum número 1, Madame X, la banda sonora alcanzó el puesto número uno en 33 países, incluida América del Norte, y alcanzó el número 1 en 14 países impresionantes. tras la liberación. Madame X – Music from the Theatre Xperience está disponible en todas las plataformas de descarga y transmisión digital en todo el mundo. MADAME X está dirigida por Ricardo Gomes y SKNX. El Madame X Tour fue creado y dirigido por un equipo liderado por Madonna, que incluía a Jamie King como productor creativo y Megan Lawson como co directora y coreógrafa principal. Contribución creativa adicional y coreografía de Damien Jalet, diseño de vestuario de Eyob Yohannes, dirección musical de Kevin Antunes y escenografía de Ric Lipson para Stufish Entertainment Architects.
Llega a Latinoamérica completamente en VIVO a través de Telemundo Internacional este jueves 25 de noviembre a las 8:00AM (MEX/ GUA), 9:00AM (COL, PERÚ) 11:00AM (ARG/ CHI) justo a tiempo para inaugurar la temporada navideña, el DESFILE DEL MACY’S THANKSGIVING DAY PARADE 2021 desde la ciudad de Nueva Yorkpara que la audiencia pueda disfrutarlo en primera fila y desde la comodidad de sus hogares.
Iniciando en la parte oeste del Central Park, llega una nueva edición del tradicional Desfile 95° Macy’s Thanksgiving Day Parade que se celebra anualmente en el día de Acción de Gracias en Nueva York. Con más de 4 kilómetros lleno de entretenimiento incluirá caravanas de carrozas, bandas musicales, artistas de Broadway, estrellas, porristas, payasos y los icónicos inflables gigantes de personajes animados que marchan por las calles frente a millones de espectadores y por supuesto también ¡El trineo de Santa!
¨El Desfile Anual del Día de Acción de Gracias está de regreso, y estamos emocionados de traerlo de regreso a las calles de la ciudad de Nueva York en su forma completa, en la forma en que el público ha llegado a conocernos y amarnos¨ expresó Will Coss, productor ejecutivo del desfile.
Los orígenes del Desfile Anual del Día de Acción de Gracias de Macy‘s se remontan al año 1920, cuando los jóvenes empleados de la tienda, hijos de inmigrantes europeos, soñaban con celebrar la nueva vida en los Estados Unidos como se acostumbraba a hacer en Europa. En 1924 se realizó el primer desfile, en aquella época participaban animales del Zoo de Central Park, que en 1927 fueron reemplazados por globos. El éxito fue tal, que la tienda decidió que el evento sería anual.
¿Listos para empezar a celebrar la Navidad?
Disfruta en primera fila del DESFILE DEL MACY’S THANKSGIVING DAY PARADE 2021 completamente en VIVO en exclusiva a través de Telemundo Internacional.
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PLUTO TV ACELERA SU MISIÓN DE ENTRETENER EL PLANETA PRESENTANDO UNA NUEVA CAMPAÑA EN LATINOAMERICALA CAMPAÑA BASADA EN EL HUMOR IRÓNICO REFUERZA QUE, DADO QUE PLUTO TV ES 100% GRATUITO, YA ESTÁ INCLUIDO EN TODO LO QUE HAGA O COMPREIMÁGENESMIAMI – 18 de Noviembre, 2021 – Pluto TV no es solo un servicio de Streaming más. Con sus cientos de canales y el mejor contenido on demand, es difícil creer que sea completamente gratis. En una época en la que nos suscribimos a tantas facturas y servicios, es bueno saber que Pluto TV ya está incluido en todo lo que uno hace o compra. Pluto TV es el principal servicio de streaming de televisión gratuita con más de 54 millones de usuarios activos mensuales en tres continentes y 25 países. Se puede acceder fácilmente al servicio galardonado con el premio Emmy® y transmitirlo a través de dispositivos móviles, web y de TV conectados. La entrega de cientos de canales lineales en vivo y miles de títulos bajo demanda para el contenido premium está curada, en asociación con casi 400 compañías de medios internacionales, ofreciendo una amplia gama de géneros, idiomas y categorías que incluyen películas, series de televisión, deportes, noticias, estilo de vida, niños y mucho más. Como promete el slogan, las iniciativas clave de la campaña son un esfuerzo continuo para mejorar la experiencia del usuario y aumentar el conocimiento de la marca y el boca a boca en los consumidores. Esta campaña hipercontextualizada hace que cada interacción sea diferente y muestra la variedad de formas en que puede obtener Pluto TV, agregando valor a su situación actual. Dado que Pluto TV es 100% gratuito, el servicio está contigo en cada paso del camino. Ya sea que esté trabajando en su estado físico, en la peluquería o esperando que el doctor lo atienda, Pluto TV está ahí. Incluso mientras lee este comunicado, Pluto TV está ahí para usted y es absolutamente gratis. Esta nueva campaña creada por la agencia David en Estados Unidos, se implementará en 18 países de América Latina, incluidos Argentina, Brasil y México. Junto con un anuncio de televisión, la campaña se implementará en todas las plataformas con una amplia variedad de ejecuciones, que incluyen piezas fuera de casa (OOH) en lugares tradicionales e inesperados, integraciones innovadoras en medios comerciales, activaciones experienciales y en las redes sociales, garantizando sorprender y deleitar a los clientes en su rutina diaria. Las piezas OOH fueron creadas para ilustrar la amplia gama de actividades, como subir las escaleras del metro o esperar el autobús, que también se incluye cuando te registras en el servicio gratuito. La nueva campaña desafía la lógica del sector del streaming al más puro estilo Pluto TV. Mientras que otros servicios de streaming vienen en paquetes, ofrecen ofertas de descuento y “pruebas gratuitas”, Pluto TV nació como un servicio premium pero gratuito con contenido en vivo y bajo demanda de calidad y sin necesidad de registro. Todo lo que los usuarios tienen que hacer es pasar, mirar y disfrutar. Creditos Finales Campaña: PlutoTV Included Cliente: PlutoTV – ViacomCBS Networks International (VCNI) Agency: DAVID Miami SVP International streaming Marketing and Growth: Marco NobiliSVP Head of Creative Streaming International: Sean SaylorVP Marketing and Growth Latin America: Paul Del PinCreative Director Streaming Latin America: Mariano BorgognoneCreative Producer: Guido AutinoOperations Manager: Laura GonzalezProject Manager: Christian Gardey Global CCO & Partner: Pancho Cassis Global COO: Sylvia Panico Executive Creative Director: Edgard Gianesi, Renata Leão Creative team: Bruno Sabino, Lucas Vigliar, Israel Medeiros Head of Account: Luiza Prata CarvalhoPlanner: Daniela Bombonato, Carolina SilvaAccount Director: Isabella FrancoHead of Production: Brenda Morrison Fell Senior Producer: Natasha Louckevitch Director of Business Affairs Manager: Barbara Karalis Business Affairs Manager: Elizabeth Torriente Producer Company: O2 Filmes Director: Fernando Moreira Executive Director: Rafael Fortes, Flavia Zanini Photography Direction: Fabio Politi Art Direction: Martin Garcia Account: Rejane Bicca, Dandara Santana Editor: Bernardo Pimenta Sound Production: Supersonica Composition and Production: Gabriel Ferreira Account: Tatiana Nascimento Coordination: Cassia Garcia Executive production: Marilia K Franco Sound Design: Vinicius Villani Voice: Kaley Michelle
Ciudad de México, 21 de noviembre de 2021 – La televisión es unos de los medios más importantes de nuestra sociedad y, aunque durante los últimos años han surgido nuevos medios de comunicación masivos, la televisión ha mantenido una presencia muy importante en todo el mundo. Por esta razón, la Organización de las Naciones Unidas proclamó el 21 de noviembre como el Día Mundial de la Televisión; fecha en la cual se promueve la difusión de programas televisivos centrados en la paz, la seguridad, el desarrollo económico y social y, sobre todo, la cultura.
Desde el entretenimiento es importante utilizar este día para promover algunos de esos contenidos culturales que buscan enriquecernos de conocimiento y crear conciencia sobre las principales problemáticas que enfrenta nuestra sociedad y nuestro planeta. Por ello, preparamos para ti una selección de documentales exclusivos de HBO Max que serán ideales para celebrar la invención y evolución de la televisión.
Claro De Luna: Sordera En Tres Movimientos, cuenta la historia de un niño de once años, quien tiene un implante coclear, y lucha por aprender la sonata ‘Claro de Luna’ de Beethoven, aquella que compuso el músico al comenzar a quedarse sordo. Esta es una historia intergeneracional de sordera y un retrato personal de tres vidas y los descubrimientos que se encuentran más allá de la pérdida de la audición.
Catch and Kill: The Podcast Tapes, explora el libro y podcast de Ronan Farrow, quién expusó la historia de abuso sexual más mediática de la década: el caso Harvey Weinstein. Este largometraje muestra la cruda realidad detrás del poder que por muchos años protegió a este famoso productor de cine, hasta que un grupo de mujeres periodistas rompieron el silencio.
Diego Maradona, con más de 500 horas de grabaciones inéditas y el apoyo absoluto del astro del fútbol, este es el documental definitivo sobre el carismático enigma que Diego representa y el impacto que sigue teniendo en Argentina y el mundo entero.
Colectiv, la primera película rumana nominada a los premios de la Academia sigue la labor de un grupo de periodistas por destapar un caso de corrupción en el sistema de salud durante el 2015, luego de que un incendio destruyera el club nocturno Colectiv, donde lamentablemente perdieron la vida 27 personas y docenas más fallecieron en el hospital durante los meses posteriores.
Expecting Amy, un documental dividido en tres partes que muestran lo que sucede detrás de escena mientras la comediante Amy Schumer lucha con un embarazo difícil y, a la vez, crea su especial de monólogos más íntimo. Una producción imperdible para todos los amantes de la comedia.
Testigo, durante cuatro capítulos sigue a un grupo de fotoperiodistas mientras se adentran en cuatro de las zonas más peligrosas del mundo, dominadas por la pobreza, violencia, corrupción y guerra étnica.
We’re here, una nueva docuserie simplemente irresistible, que sigue a las más reconocidas drag queens: Shangela Laquifa, Bob The Drag Queen y Eureka O’Hara, mientras reclutan a residentes de pueblos pequeños para participar en una actuación de drag única.
Desde hoy está disponible la banda sonora original de la película ENCANTO, editada por Walt Disney Records y con canciones originales del compositor ganador de premios Tony® y Grammy® Lin-Manuel Miranda (HAMILTON, MOANA: UN MAR DE AVENTURAS) y música y arreglos orquestales originales de la galardonada compositora Germaine Franco (Dora y la ciudad perdida, Little, ¡Te atrapé!). La banda de sonido también incluye la canción “Colombia, Mi Encanto” en la voz de Carlos Vives. Sebastián Yatra interpreta la canción original “Dos Oruguitas” en español, además de “Two Oruguitas”, la versión en inglés de la canción, en los créditos finales. ENCANTO, de Walt Disney Animation Studios, estrena en cines el 24 de noviembre de 2021.
Sobre sumergirse en la música de la historia ambientada en Colombia, Miranda comenta: “Muchos de los ritmos me resultan familiares, pero la instrumentación y la orquestación es diferente, y muchas veces exclusiva de Colombia. Una de las cosas más divertidas es que el acordeón es un instrumento central de la música del país. Me encantó sumergirme en artistas que no conocía y bucear más profundamente en artistas que siempre me gustaron y con los que me crie, como Carlos Vives, con quien tuvimos la suerte de trabajar en esta película. Todo el proceso hizo que me enamorara de la música y la cultura colombianas y disfruté mucho poder jugar en ese espacio”.
Miranda escribió y produjo ocho canciones originales para ENCANTO. Mike Elizondo (“96,000” de “In The Heights”, “My Shot (Rise Up Remix)” de The Hamilton Mixtape) coprodujo las canciones. “Espero que el público salga cantando estas canciones tal como lo hace con tantas otras películas clásicas de Disney”, dijo Elizondo. “Hay muchos mensajes positivos sobre la familia y nuestras relaciones. También espero que puedan apreciar lo variada que es la música colombiana. Aprendí muchísimo sobre sus ritmos y estilos durante el proceso de producción y espero que para el público esta banda de sonora sea una puerta de entrada para descubrir la música colombiana”.
La banda sonora original de la películaENCANTO en españolincluye ocho canciones originales, música incidental, las versiones instrumentales y una versión de los créditos finales de una de las canciones de la película.
La galardonada compositora Germaine Franco estuvo a cargo de la música de ENCANTO. Franco trabajó estrechamente con los realizadores y con Miranda para crear una banda sonora distintiva que complementara las canciones y la historia.
Al hablar de su trabajo, Franco dice: “¡Trabajar junto a Jared Bush, Byron Howard, Lin-Manuel Miranda, Charise Castro Smith e Yvett Merino fue un sueño! Creamos nuevas texturas y sonoridades usando instrumentos colombianos tradicionales, comotiples, bandolas, cununos, marimba de chonta, arpa llanera de Latinoamérica, mezclados con la orquesta. El sonido de la banda está imbuido de muchos estilos rítmicos colombianos como el bambuco, el mapalé, la cumbia y el joropo. La música incidental y los arreglos se entrecruzan constantemente con las hermosas canciones de Lin-Manuel Miranda. Espero que las imágenes musicales que evoca remitan a los paisajes de Colombia, den cuenta de la tenacidad de nuestra protagonista, Mirabel, de la fortaleza de su familia y de nuestra humanidad compartida”.
Las canciones de ENCANTO son:
“La familia Madrigal”
“Un regalo mágico”,
“En lo profundo/peso”
“No se habla de Bruno”
“Inspiración”
“Dos Oruguitas”
“Solo tú”
“Colombia, Mi Encanto”
“Two Oruguitas”
La película está dirigida por Jared Bush (Co-directora de ZOOTOPIA) y por Byron Howard (ZOOTOPIA, ENREDADOS), co-dirigida por Charise Castro Smith (guionista La muerte de Eva Sofia Valdez) y producida por Yvett Merino y Clark Spencer; Bush y Castro Smith son los guionistas de la película.
En ENCANTO de Walt Disney Animation Studios, Mirabel -la única de su familia sin un don mágico- descubre que la magia que rodea a su hogar está en peligro, y ella podría ser la última esperanza de su excepcional familia. Además de la de Maluma, las voces confirmadas tanto para la versión en inglés como para la versión en español para América Latina y España son María Cecilia Botero (Abuela Alma), Mauro Castillo (Félix), Angie Cepeda (Julieta), Carolina Gaitán (Pepa) y Maluma (Mariano). Por su parte, Olga Lucía Vives es Mirabel y Alejandro Riaño es Bruno en la versión en español para América Latina y España.
Completan las voces para la versión original en inglés, John Leguizamo (Bruno), Stephanie Beatriz (Mirabel), Wilmer Valderrama (Agustín), Diane Guerrero (Isabela), Jessica Darrow (Luisa) Adassa (Dolores), Rhenzy Feliz (Camilo) y Ravi-Cabot-Conyers (Antonio).
Fecha de estreno en LatAm: 25 de noviembre de 2021
Voces en inglés: Stephanie Beatriz, María Cecilia Botero, John Leguizamo, Mauro Castillo, Jessica Darrow, Angie Cepeda, Carolina Gaitán Diane Guerrero, Wilmer Valderrama, Rhenzy Feliz, Ravi Cabot-Conyers, Adassa, Maluma.
Voces en español: María Cecilia Botero, Mauro Castillo, Angie Cepeda, Carolina Gaitán, Olga Lucía Vives, Maluma, Alejandro Riaño.
Dirección: Jared Bush, Byron Howard
Co-Director: Charise Castro Smith
Producción: Yvett Merino, p.g.a., Clark Spencer, p.g.a.
Canciones originales por: Lin-Manuel Miranda
Banda sonora original por: Germaine Franco
SINOPSIS OFICIAL:
ENCANTO de Walt Disney Animation Studios cuenta la historia de los Madrigal, una familia extraordinaria que vive escondida en las montañas de Colombia, en una casa mágica, en un pueblo vibrante, en un lugar maravilloso conocido como un Encanto. La magia de este Encanto ha bendecido a todos los niños y niñas de la familia con un don único, desde súper fuerza hasta el poder de sanar. A todos, excepto a Mirabel. Pero cuando descubre que la magia que rodea al Encanto corre peligro, Mirabel decide que ella, la única Madrigal sin poderes mágicos, podría ser la última esperanza de su excepcional familia.
La película está dirigida por Jared Bush (Co-directora de ZOOTOPIA) y por Byron Howard (ZOOTOPIA, ENREDADOS), co-dirigida por Charise Castro Smith (guionista La muerte de Eva Sofia Valdez) y producida por Yvett Merino y Clark Spencer; Bush y Castro Smith son los guionistas de la película. ENCANTO presenta canciones completamente nuevas de Lin-Manuel Miranda (HAMILTON, MOANA:UN MAR DE AVENTURAS), ganador del premio Emmy®, GRAMMY® y Tony Award®, Germaine Franco (Dora y la ciudad perdida, Pequeña… otra vez, ¡Te atrapé!) es la compositora de la banda sonora.
· ENCANTO reúne a los cineastas Byron Howard, Jared Bush y Clark Spencer, director, codirector y productor, respectivamente, de la película ganadora del Oscar® de Walt Disney Animation Studios en 2016, ZOOTOPIA.
· La canción original “Colombia, mi encanto” es interpretada por el cantante, compositor y actor Carlos Vives, 17 veces ganador del GRAMMY® y del Latin GRAMMY®.
· Germaine Franco (Dora y la ciudad perdida, Pequeña… otra vez, ¡Te atrapé!), quien coescribió canciones como “Un poco loco” y “El latido de mi corazón” para Disney y Pixar COCO, está componiendo la música ENCANTO.
· Lin-Manuel Miranda y Jared Bush también trabajaron juntos en MOANA de Disney Animation. La banda sonora original de MOANA: UN MAR DE AVENTURAS estableció un nuevo récord en agosto 2021 por su permanencia durante semanas en el puesto número 1de la lista de bandas sonoras de Billboard. Desde su lanzamiento el 18 de noviembre de 2016, alcanzó el puesto número 1 en 52 ocasiones (hasta la fecha 2 de octubre de 2021, estuvo en ese puesto durante 58 semanas).
· Ambientada en Colombia, la película abarca la diversidad, la cultura, la gente y la música del país. Quienes realizaron el film sintieron una profunda inspiración después de su viaje de investigación, y ENCANTO se realizó en colaboración con el Fondo Cultural Colombiano, un grupo de especialistas en culturas colombianas, antropología, botánica, música, lenguaje y arquitectura. “Familia”, un grupo de empleados y empleadas de Latinx Disney Animation, también compartió sus propias perspectivas y experiencias personales para ayudar a darle forma a la película.
¡DINOSAURIOS, CIENCIA, TECNOLOGÍA Y NUEVAS AVENTURAS!
ONCE NIÑAS Y NIÑOS ESTRENA PROGRAMACIÓN
· Déjate sorprender por las fascinantes aventuras llenas de magia y diversión
· Estreno: lunes 22 de noviembre / repeticiones los fines de semana.
Estimular la creatividad es uno de los caminos para acercar a las y los niños a la ciencia y la tecnología. Bajo esa premisa, El Once, a través de la barra infantil Once Niñas y Niños que se transmite por la señal 11.1, estrena programación a partir del lunes 22 de noviembre.
Annedroids
Anne es una niña que vive con su papá, le encanta la ciencia y la tecnología. Realiza increíbles experimentos e inventos junto a sus inseparables amigos y los asistentes androides que ella misma creó; viven de cerca aventuras sorprendentes.
Para Casey, cada día de clase es un reto y debe superarlo de la manera más creativa y divertida.
Aunque sea el maestro sustituto, es el favorito de sus alumnos y juntos inventan nuevas formas de aprender.
Martes y jueves, 17:00 horas / Repetición: sábados y domingos, 9:00 horas.
Mighty Mike
Mike es un perro poderoso que solamente quiere disfrutar de una vida tranquila en la casa de su dueño, pero su descanso siempre es interrumpido por intrusos inoportunos y escandalosos que lo meten en problemas.
Lunes a viernes, 15:30 horas / Repetición: sábados y domingos, 8:00 horas.
Dino Dana
Dana es aprendiz de paleontóloga, le fascina descubrir y conocer todo acerca de los dinosaurios. Nada la hace más feliz que compartir su conocimiento acerca de la era jurásica con su familia y amigos.
Martes y jueves, 16:00 horas / Repetición: sábados y domingos, 8:30 horas.
Once Niñas y Niños tiene para ti aventuras sorprendentes en compañía de Annedroids,los grandes desafíos deEl maestro torbellino,las travesuras deMighty Mikey y el maravilloso mundo de los dinosaurios con Dino Dana, a partir del lunes 22 de noviembre, por la barra infantil de la señal 11.1 de ElOnce.
LATAM, 17 de noviembre de 2021- Durante la celebración del vigésimo aniversario de Xbox®, Paramount+ reveló el primer adelanto de la muy esperada serie original HALO, basada en la icónica franquicia de Xbox. HALO estará disponible para todo LATAM en 2022, exclusivamente por Paramount+.
En su adaptación para Paramount+, HALO tendrá lugar en el universo que surgió por primera vez en 2001 con el lanzamiento del primer juego Halo de Xbox®. Dramatizando un conflicto épico del siglo 26 entre la humanidad y una amenaza alienígena conocida como el Pacto, la serie HALO tejerá historias personales profundamente dibujadas con acción, aventura y una visión del futuro ricamente imaginada.
La serie está protagonizada por Pablo Schreiber (American Gods) como el Jefe Maestro, Spartan-117, Natascha McElhone (Californication) como la Dra. Halsey, la brillante, conflictiva e inescrutable creadora de los super soldados espartanos, y Jen Taylor (Halo Game Series, RWBY) como Cortana, la IA más avanzada en la historia de la humanidad y potencialmente la clave para la supervivencia de la raza humana. Otras estrellas incluyen a Bokeem Woodbine (Fargo), Shabana Azmi (Fuego), Natasha Culzac (The Witcher), Olive Grey (Half Moon Investigations), Yerin Ha (Reef Break), Bentley Kalu (Avengers: Age of Ultro), Kate Kennedy (Catastrophe), Charlie Murphy (Peaky Blinders) y Danny Sapani (Penny Dreadful).
Halo reinventó la forma en que la gente piensa sobre los videojuegos y se ha convertido en un fenómeno de entretenimiento global, habiendo vendido más de 82 millones de copias en todo el mundo y recaudando más de 6 mil millones en ingresos por ventas totales.
HALO es producida por SHOWTIME® en asociación con 343 Industries, junto con Amblin Television de Steven Spielberg. HALO es una producción ejecutiva de Steven Kane, junto a Steven Spielberg, Darryl Frank y Justin Falvey para Amblin Television en asociación con 343 Industries, el director Otto Bathurst y Toby Leslie para One Big Picture, y Kyle Killen y Scott Pennington para Chapter Once. Kiki Wolfkill, Frank O’Connor y Bonnie Ross son los productores ejecutivos de 343 Industries. La serie es distribuida internacionalmente por ViacomCBS Global Distribution Group.
San Pablo, 19 de noviembre de 2021 – HBO Max presenta el tráiler oficial del nuevo reality show brasileño Max Original, THE CUT, que estrena el 25 de noviembre exclusivamente en la plataforma de streaming. Conducido por Alessandra Ambrosio, una supermodelo reconocida mundialmente, la producción de ocho episodios acompañará a 12 participantes que competirán por el título de mejor estilista del país. La competición, el talento y la diversión están en el ADN del programa.
En cada episodio, los competidores participarán en emocionantes pruebas, ya sean individuales o grupales, y deberán demostrar su maestría en todas las técnicas: cortes, peinados y coloración. El gran ganador se lleva a casa un premio de 200 mil reales y el resultado depende en la decisión de un duro grupo de jueces, compuesto por líderes en el mercado nacional de belleza y estilo de vida: Daniel Hernandez, Marcos Proença, Mônica Salgado y Zica Assis.
“Me puse muy emocionada con este equipo especial de jueces. El programa muestra una gran mezcla de emociones. Seguimos los vaivenes, llantos y sonrisas, fracasos y superación de estos profesionales que dieron todo en los retos que se presentaron”, dice Alessandra Ambrosio. “Estamos muy contentos de lanzar el reality show conducido por la talentosa Alessandra Ambrosio, que traerá al público un contenido emocional que refleja la esencia transformadora del trabajo de un peluquero con su capacidad para promover cambios positivos en la vida de sus clientes. El público se transporta al universo de emociones de un reality show competitivo en el que todos pueden identificarse tanto con los profesionales como con sus clientes. Nuestra apuesta por el desarrollo de diferentes formatos, como The Cut, incentiva el mercado audiovisual nacional, crea un diálogo con nuestra audiencia local y garantiza altas dosis de adrenalina en cada nuevo episodio”, afirma Tomás Yankelevich, Chief Content Officer de General Entertainment para WarnerMedia Latin America.
THE CUT es una producción de Boxfish para HBO Max, dirigida por David Feldon y con la dirección artística de Pablo Mazover.
LATAM, 17 de noviembre de 2021 – Paramount+, el servicio de streaming de ViacomCBS, anunció que la muy esperada película de concierto OASIS KNEBWORTH 1996 se estrenará exclusivamente en la plataforma el viernes 19 de noviembre. Los fanáticos fuera de estos mercados podrán ver la película en MTV a través de la señal a nivel internacional en 180 países, a partir del viernes 19 de noviembre. Dirigida por el ganador del premio GRAMMY® Jake Scott, OASIS KNEBWORTH 1996 celebra uno de los conciertos en vivo más emblemáticos de los últimos 25 años y la relación especial entre Oasis y sus fans. La historia se cuenta a través de los ojos de los asistentes al concierto y presenta imágenes extensas y nunca vistas del concierto y el backstage, además de entrevistas con la banda y los organizadores del evento. Liam Gallagher dijo: “Para mí, Knebworth era el Woodstock de los noventa. Se trataba de la música y la gente.
No puedo recordar mucho al respecto, pero nunca lo olvidaré. Fue bíblico”. Noel Gallagher dijo: “¡No puedo creer que nunca tocamos ‘Rock’ n ‘Roll Star!'” “ViacomCBS tiene una larga y legendaria historia con Oasis que se remonta a su infame actuación en MTV Unplugged e inolvidables apariciones en The Jon Stewart Show y 120 Minutes de MTV”, dijo Bruce Gillmer, presidente de Música, Talento Musical, Programación y Eventos de ViacomCBS y Director de contenido, música, Paramount+. “Esta película le dará al público un pase de acceso total a estos conciertos icónicos que definieron una era y catapultaron a Oasis a un estatus legendario”. Las dos noches récord de Oasis en Knebworth tuvieron lugar el 10 y 11 de agosto de 1996, con más de un cuarto de millón de jóvenes fanáticos de la música de todo el mundo que se reunieron en Knebworth Park, Hertfordshire en Inglaterra para ver los legendarios sets. Todas las entradas se agotaron en menos de 24 horas, rompiendo todos los récords de taquilla del Reino Unido.
Los espectáculos monumentales se realizaron en un contexto en el que el Reino Unido se recupera lentamente de una década de recesión. Un resurgimiento cultural en las artes y la cultura estaba dando lugar a “Cool Britannia”, y en su meteórico ascenso para convertirse en una de las bandas más grandes del mundo, Oasis encarnó ese optimismo y arrogancia recién descubiertos. Con una lista de canciones repleta de clásicos, desde la salva de apertura de Columbia y Acquiesce, hasta Champagne Supernova,Don’t Look Back In Anger, Live Forever, una triunfante I Am The Walrus y el éxito de las listas de éxitos Wonderwall, los conciertos de Knebworth fueron tanto el pináculo del éxito de la banda como la reunión histórica de una generación. La película está producida por Black Dog Films para Kosmic Kyte Ltd. Noel Gallagher y Liam Gallagher son los productores ejecutivos. Está financiado y distribuido por Sony Music Entertainment y fue estrenado en los cines de todo el mundo el 23 de septiembre por Trafalgar Releasing.
El filme proveniente de la República Checa está basado en una historia real de una mujer que vive maltrato de parte de su pareja y su intento por recuperar su vida y darle al amor una segunda oportunidad
La cinta es protagonizada por Vlastina Svátková, Vilma Cibulková y Nela Boudová, bajo la dirección de Libor Adam y Hana Hendrychová, bajo el guion y producción de Pavla Krecmerova, basado en la idea original de Zora Castillo
GRAN ESTRENO LUNES 22 DE NOVIEMBRE 10PM MEX
LIFETIME MOVIES presenta historias de todo el mundo que hablen de mujeres y sus vivencias cotidianas, así resulten las más difíciles, como el hecho de que enfrenten violencia doméstica. Bajo el marco de la conmemoración del día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer, estrenará el próximo lunes 22 de noviembre la cinta basada en hechos reales, “Mi historia”, una producción de República Checa que está dirigida por Libor Adam y Hana Hendrychová.
“Mi historia”, que LIFETIME trasmite en exclusiva a las 10PM en México, se basa en una historia real sobre una mujer que sufre violencia doméstica y ahora está buscando un nuevo camino de regreso a la vida y posiblemente darle una segunda oportunidad al amor. La trama sigue a la joven y talentosa Elizabeth, quien deja una exitosa carrera en el ballet porque se enamora.
El hombre que le ha robado el corazón, sin embargo, tiene un lado oscuro, y en un sólo momento Elizabeth pierde todo lo que amaba en la vida, pero lo que parece el final resulta ser un nuevo comienzo. Elizabeth se traslada a Moravia para hacer frente a sus desgracias y sus propios demonios con la ayuda de cuatro increíbles amigas, más su tía Marie, quien ha sido su apoyo durante toda su vida.
Elizabeth se embarca en una nueva vida y, sobre todo, en ella despierta una fe en sí misma brindándole no sólo una segunda oportunidad de verdadera felicidad, sino también un amor sincero.
La misión de LIFETIME y de los productores de “Mi historia” es la de ayudar, como lo expresó Pavla Krecmerova, productora creativa y guionista del filme: “Nuestro objetivo era crear una película que tuviera un impacto positivo. Inspirar a la gente y demostrar que no importa lo mal que se pongan las cosas, con trabajo duro, confianza en uno mismo y amigos, cualquiera puede encontrar la fuerza para cambiar su mundo”.
Krecmerova aceptó que con la película “Mi historia” tenían el propósito de “explorar y exponer los problemas de la violencia doméstica, porque no se habla lo suficiente del tema y hay cada vez más víctimas. Con suerte, esta película ayudará a dar valor a quienes la necesitan y mostrará que nunca todo está perdido. Si esta cinta ayuda a alguien, será la mayor recompensa”.
La cinta “Mi historia” es protagonizada por Vlastina Svátková, Vilma Cibulková y Nela Boudová, bajo la dirección de Libor Adam y Hana Hendrychová, con el guion de Pavla Krecmerova, basado en la idea original de Zora Castillo. La actriz Vlastina Svátková, realiza su primer papel como protagonista en un papel muy cercano a su propia realidad, ya que ella misma es una sobreviviente de violencia doméstica.
La violencia doméstica es una violación de los derechos humanos. Golpear a una mujer, incluso casi hasta la muerte, todavía no es un delito en muchos países del mundo. Los mayores problemas para superar la violencia social son la vergüenza, la soledad y la culpa que sienten las víctimas. El aislamiento durante el encierro estaba destinado a proteger a todos.
Sin embargo, el aislamiento siempre ha sido una de las armas más poderosas en el arsenal del abusador. Según el American Journal of Emergency Medicine y el grupo de Naciones Unidas ONU Mujeres, durante la pandemia, los incidentes de violencia doméstica aumentaron en un 25% en Argentina, un 30% en Chipre, un 33% en Singapur y un 50% en Brasil, y en 300 % en Hubei, China, por nombrar sólo algunos.
Sin duda la pandemia generada por el Covid-19 ha provocado, entre otras consecuencias, la detonación del incremento de casos de violencia intrafamiliar, y es que, a comparación del año pasado, se tiene un registro de aumento del 26.38% en México.
SOBRE VLASTINA SVÁTKOVÁ Creció en Myjava, Eslovaquia, donde asistió a la escuela primaria y se graduó de la escuela secundaria. Fue a un grupo de teatro, recitó, cantó y asistió a la escuela de arte, con especialización en piano. Mientras aún estaba en la escuela secundaria, leyó poemas en los funerales. Después de graduarse, fue a Bratislava para estudiar pedagogía en la Universidad Comenius en Bratislava. Se graduó con una maestría. También estudió comunicación en los medios de comunicación en la Universidad de San Cirilo y Metodio en Trnava. Mientras estudiaba, comenzó a escribir para revistas y publicaciones periódicas. En 2003-2004 fue editora de la revista Style y editora cosmética de la revista Elle. Apareció por primera vez en Casino Royale, en la que protagonizó en 2006. Desde entonces, ha estado involucrada en la actuación, por ejemplo, en la película Gangster Ka, Mentiras inocentes o mujeres tentadas.
En 2016, Televisión Checa emitió el documental de la Cámara 13 de Vlastina Svátková, donde la actriz confía en sus problemas con la bulimia. Ha derrotado con éxito la enfermedad y actualmente ayuda a niñas y mujeres con trastornos alimentarios, es embajadora de la Fundación Anabell, también colabora con la Fundación Sudička. También es directora del Instituto de Educación para la Vida registrado, que organiza conferencias educativas para niños en las escuelas sobre los trastornos alimentarios.
También escribe. Escribe feuilletons en revistas, en sus redes sociales. Ha publicado los libros Blue Elephant, Myself y Space for the Soul, que se ha convertido en un bestseller, y sin que el libro esté en una librería, ya se han vendido 20.000 ejemplares.
Vlastina Svátková, junto con Zuzana Šulajová, es propietaria de la marca Adore, bajo la cual diseña joyas de oro de lujo hechas de piedras preciosas y semipreciosas naturales.
SOBRE PAVLA KRECMEROVA Pavla es la productora más joven de la República Checa (en 2019 y hasta ahora) Después de trabajar durante muchos años con su mentor, amigo y famoso productor y director checo Milos Smídmajer. Bajo sus alas, cubrió el papel de asistente de producción de sus títulos: Nazareth Until We Drop (2013) (documental sobre la legendaria banda Nazareth), Bella mia (2013) (película artística), Ctyrlístek ve sluzbách krále (2013) (legendaria checa personajes de cómic como estrellas de cine), Celebrity Ltd. (2015) Celebrity SRO (comedia basada en una famosa obra de teatro), Vejska (2014), Doppelgängers (2016) y Miluji te modre (2017)
Luego fue elegida para colaborar con el director Jirí Mádl, en su trabajo debut llamado To See the Sea (2014), reuniendo la aprobación y el apoyo de la crítica internacional y ganando muchos premios en festivales.
Pavla también trabajó en el episodio final de la legendaria saga, Cómo los poetas esperan un milagro (2016), dirigida por Dusan Klein.
Después de trabajar con productores y directores talentosos, Pavla ha decidido finalmente hacer su propia película, una historia cercana a ella, poniendo toda su pasión por la vida y experiencia en la producción cinematográfica: My Story, (2019), es un drama inspirador basado en una historia de vida real. En este proyecto, del productor, Pavla también ha descubierto el papel creativo del guionista, explorando en un peso ligero, la difícil historia de la violencia familiar, de la segunda oportunidad, con un final inspirador inesperado y edificante. El estreno nacional en cines de la película a mediados de enero de 2020 ha confirmado su talento y mensaje, ¡consiguiendo más de 20.000 entradas en la taquilla checa solo en el fin de semana inaugural!
Una estrecha colaboración con la compañía de ventas internacional con sede en Londres Amadeus Entertainment, que siguió los proyectos desde las primeras etapas, ahora ampliará el horizonte de esta historia, presentando su estreno en Market International en Berlín durante el próximo festival de cine.
En la vida personal, Pavla actúa como influencer en numerosos proyectos sin fines de lucro enfocados en los derechos de las mujeres y la caridad.
