Después del innovador lanzamiento la semana pasada de BARBIE THE ALBUM, que incluye la revelación de una alineación épica de artistas y un primer electrizante sencillo, Warner Music ha lanzado el sencillo más reciente del compañero musical repleto de estrellas para la muy esperada película Barbie, protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling como Barbie y Ken y distribuida por Warner Bros. Pictures. La banda sonora continúa creciendo con el feroz nuevo sencillo “WATATI” de la artista mundial, KAROL G feat. Aldo Ranks. Un video complementario oficial se lanzará a finales de este mes. BARBIE THE ALBUM ya está disponible para pre-ordenarlo AQUÍ y llega a todas las tiendas físicas y plataformas digitales de música el viernes 21 de julio junto con el estreno en cines de la película.
“WATATI” fue precedido por el primer sencillo oficial de la banda sonora, “Dance The Night” de la superestrella mundial ganadora 3x del premio GRAMMY®, Dua Lipa, quien también hace una aparición especial en la película. Producido por Mark Ronson, Andrew Wyatt y los Picard Brothers, la sexy canción, apta para el verano se puede escuchar en el trailer global oficial y llegó junto con un deslumbrante video oficial con una aparición especial de la escritora/directora/productora ejecutiva de BarbieGreta Gerwig (“Little Women”, “Lady Bird”), míralo AQUÍ. Tras su lanzamiento, la canción fue recibida de inmediato con elogios generalizados como ROLLING STONE que proclamó, “Lipa canta con la confianza de una sirena,” NPR lo describió como “innegablemente glamoroso,” BILLBOARD afirmando que tiene “uno de los puentes más elegantes del pop mainstream de este año,”e INSTYLE declarándolo “nuestro nuevo himno de verano.” El single ya ha acumulado más 20M de streams a nivel mundial y el video oficial cuenta con más de 11M de views en tan solo una semana.
BARBIE THE ALBUM contará con nuevas canciones masivas de una alineación sin precedentes de artistas que incluyen Nicki Minaj y Ice Spice, Lizzo, Charli XCX, PinkPantheress, Ava Max, Dominic Fike, Khalid, The Kid LAROI, Tame Impala, HAIM, GAYLE y FIFTY FIFTY feat. Kali. La estrella de Barbie Ryan Gosling también se une a la sólida lista de artistas de bandas sonoras con su icónica canción original interpretada como su personaje, Ken. A continuación la lista completa de canciones.
BARBIE THE ALBUM continúa la exitosa asociación entre Warner Music y Warner Bros. Pictures. Las dos compañías se unieron previamente para BIRDS OF PREY: THE ALBUM de 2020, que generó el éxito 2x Platino certificado por la RIAA “Boss B*tch” de Doja Cat, así como SUICIDE SQUAD: THE ALBUM, nominado al premio GRAMMY® de 2016, que encabezó el álbum los charts en más de 70 países de todo el mundo, incluidas dos semanas consecutivas en el Billboard 200, y presentó el éxito “Heathens” de Twenty One Pilots, certificado Diamante por la RIAA.
BARBIE THE ALBUM fue producido por un DJ de renombre internacional y artista y productor ganador de premios Oscar, Golden Globe y 7x GRAMMY®, Mark Ronson y la escritora / directora / productora ejecutiva de Barbie Greta Gerwig. El soundtrack fue producido y supervisado por el Presidente de la Costa Oeste de Atlantic Records, Kevin Weaver (productor del álbum de la banda sonora de The Greatest Showman, Suicide Squad, Daisy Jones & The Six, Birds Of Prey, Furious 7, The Fault in Our Stars, The Fate of the Furious) y el Vicepresidente Ejecutivo y Codirector de Pop/Rock A&R de Atlantic Records, Brandon Davis. Nombrado por Rolling Stone como “soundtrack guru,” Weaver es ganador del premio GRAMMY® y cinco veces nominado, que ha producido numerosos proyectos de bandas sonoras multiplatino que han acumulado decenas de millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Los jugadores clave adicionales involucrados en el proyecto incluyen a los Coproductores del álbum de la banda sonora, Brandon Creed y Joseph Khoury, así como el Supervisor musical de Barbie y Productor ejecutivo del álbum, George Drakoulias
La libertad de trabajar por decisión propia, en condiciones dignas, seguras y equitativas, es parte integral del bienestar humano. Garantizar que las mujeres tengan acceso a este derecho es un fin importante en sí mismo”, indica la Organización Internacional del Trabajo (OIT). A pesar de todo, según datos recientes de este organismo[1], la tasa de participación de las mujeres en la fuerza laboral mundial está en 47%, mientras que la de los hombres está 25 puntos porcentuales arriba, en 72%.
La OIT también indica que, en el mundo, sigue siendo más difícil encontrar trabajo para las mujeres que para los hombres, y en general, cuando lo consiguen puede ocurrir que sean trabajos de baja calidad y en condiciones de vulnerabilidad.
Ciertamente, los avances recientes en materia de equidad de género son notorios en los países más desarrollados, pero en el terreno global aún hay camino por recorrer, debido al rezago que sigue habiendo fundamentalmente en los países menos favorecidos. Hoy en día, queda claro que éste no es un tema que recaiga solo en manos de los gobiernos; se trata de una problemática social en la que todos podemos colaborar para cerrar la brecha.
Lo principal para atacar el problema es conocer las razones que siguen promoviendo la inequidad de género. Un estudio del Instituto Mexicano para la Competitividad (IMCO)[2] realizado apenas a principios de este año, concluye que la subrepresentación de las mujeres en el mercado laboral no se debe a una falta de preparación o de aspiración profesional: por el contrario, uno de los factores que influyen en su crecimiento profesional es la compatibilidad de las condiciones laborales con sus responsabilidades. En este sentido, el organismo refiere que la mitad de las madres con educación superior encuestadas han puesto en pausa sus carreras profesionales (indicando motivos personales), contra únicamente el 20% de los padres. Queda claro que una revisión de las políticas empresariales puede ayudar mucho a revertir esta situación.
Una forma de cambiar la perspectiva de las madres trabajadoras hacia el futuro es ocupándonos, desde la trinchera empresarial, en ejecutar los cambios que sean necesarios para que las mujeres no se vean forzadas a detener su avance profesional por el hecho de decidir tener hijos.
De Siemens, es bien sabido que es una organización que se esfuerza por transformar el día a día para todos (clientes, empleados y la sociedad en general), y esto incluye el fomento de la diversidad e inclusión, así como el desarrollo comunitario para conformar un sentido de pertenencia, creando el ambiente ideal para la equidad de género. Estos puntos, que forman parte de nuestro marco DEGREE (Decarbonization, Ethics, Governance, Resource efficiency, Equity, Employability), son más que simples ideas o deseos: son compromisos vivos, con metas periódicas para no dejar de avanzar.
Actualmente, alrededor del 30% de nuestro personal está compuesto por mujeres (20.6% en posiciones gerenciales y 30% como nuevas contrataciones). Desde los primeros días de esta organización, el género femenino ha jugado un rol prioritario, pero hoy más que nunca nuestro foco está puesto en fortalecer la equidad de género y en lograr el pleno empoderamiento de las mujeres, tanto dentro de la compañía como en las sociedades a las que servimos.
Como parte de los esfuerzos para lograr que nuestro lugar de trabajo sea equitativo, donde toda nuestra gente tenga el mismo acceso y oportunidades de desarrollo para su éxito profesional, sin importar el grupo con el que se identifiquen, planteamos pasar de una participación femenina del 27.7% en la alta dirección (en el año fiscal 2022), al 30%, para el 2025. Además, hemos lanzado el Programa de Equidad de Género de manera global, con el fin de abordar la equidad de género en toda la organización, y representar de manera justa a las mujeres de Siemens en todos los niveles.
¿Por qué hacemos todo esto? Porque estamos seguros de que una compañía exitosa es la que abarca a todos, por eso nuestro compromiso de transformación significa apostar por la diversidad, la equidad y la inclusión para crear el sentido de pertenencia del que hablábamos líneas arriba. El empoderamiento de la gente es vital para el desarrollo de la sociedad global, una sociedad que requerirá de mayor representatividad, si pretendemos afrontar de manera exitosa el resto de una década que será decisiva para la humanidad.
Hisense cuenta con la certificación internacional TÜV Low Blue Light que reconoce el confort ocular de sus pantallas LaserTV 4K, para contribuir en el cuidado de la salud visual de los usuarios.
Ahorrar hasta un 30% de energía en el hogar es posible con el LaserTV 4K.
Con la apertura de su segunda planta en Nuevo León, Hisense ampliará su capacidad de producción para el continente americano.
Ciudad de México, 01 de junio de 2023. El rápido avance en el desarrollo de la tecnología sostenible para atender las necesidades cotidianas de las personas apunta a ser uno de los factores clave para la toma de decisiones de los consumidores durante este año.
Por eso Hisense, empresa líder en tecnología de consumo con sede en China y con presencia en México desde hace 11 años, analiza y comparte las innovaciones tecnológicas que ha desarrollado para mantenerse a la vanguardia de las tendencias de consumo tecnológico del año.
Tecnología en la salud Con el paso de la pandemia, los consumidores han incrementado sus esfuerzos para tener un mayor bienestar en su salud física y emocional. Hisense cuenta con la certificación internacional TÜV Low Blue Light que reconoce el confort ocular de sus pantallas LaserTV 4K, para contribuir en el cuidado de la salud visual de los usuarios. De igual forma, en abril de 2022, Hisense lanzó el primer dispositivo a nivel mundial de 55” mini LED, que permite al personal médico detectar sangrados repentinos en endoscopías y observar dentro de cavidades difíciles del cuerpo durante una cirugía, de forma más sencilla, con una tecnología avanzada que amplifica la profundidad de campo y la relación de contraste de 200,000:1.
Sostenibilidad tecnológica La conciencia de un consumo responsable seguirá consolidándose como una tendencia prioritaria para las personas, en la que los proyectores LaserTV 4K se caracterizan por su capacidad de ahorrar hasta un 30% de energía en los hogares con un consumo de 260W, sin dejar de lado la calidad de sus principales componentes que son el distintivo de Hisense. En la misma línea, Laser TV se ha desarrollado con la visión de ser un producto plenamente sostenible inclusive después de su uso, en el que más del 90% de sus componentes pueden ser reciclados, comparado con las televisiones LCD tradicionales que pueden ser recicladas en un 70% al término de su ciclo de vida.
“2023 es un año en donde los consumidores siguen buscando las mejores opciones tanto para su salud como para el bienestar del planeta, es por esto que desde Hisense trabajamos para ofrecer novedades tecnológicas para brindar a nuestros clientes este equilibrio que se busca entre calidad de los productos que al mismo tiempo son amigables con el medio ambiente, al precio justo. Por ello, hemos realizado el estudio de las necesidades de los usuarios para seguir desarrollando dispositivos innovadores que permitan seguir democratizando la tecnología, con base en las nuevas tendencias de consumo tecnológico” comentó Antonio Hidalgo, Director General de Hisense México.
Cabe destacar que, con el anuncio de la apertura de la segunda planta de Hisense en el país, en el estado de Nuevo León, además de surtir al mercado local, exportará electrodomésticos a todo el continente americano en donde la marca tenga presencia, ayudando a ampliar su capacidad de producción alineado con el objetivo que propone la compañía de hacer llegar la mejor tecnología a todos los rincones de la región.
De esta manera, Hisense continúa su apuesta por incrementar su desempeño como el primer lugar en el mercado global en envío de televisores alcanzando 2.326 millones según AVC Revo para diciembre 2022, manteniendo un enfoque responsable y centrado en la plena satisfacción del consumidor.
Ghost agotó los boletos para su regreso a la Ciudad de México este 18 de septiembre pocas horas después de que iniciara la venta oficial este 1 de junio. La banda del Papa Emeritus IV, ha logrado conquistar las tierras mexicanas alcanzando más de 162 mil escuchas mensuales en Spotify, lo cual convierte a la Ciudad de México en la ciudad número 1 en reproducciones para la banda en esta plataforma. Los fans de la agrupación podrán disfrutar un Palacio de los Deportes lleno para disfrutar el nuevo show de Ghost donde se presentará su nuevo lanzamiento Phantomime que está compuesto de covers de bandas legendarias como Genesis, Iron Maiden, The Stranglers, Television y Tina Turner.
“Más Te Va a Doler” es la esperadísima fusión de la música mexicana con el sello pop de la cantante y compositora.KENIA OSEXPLORA LA MÚSICA DE SUS RAÍCES CON“MÁS TE VA A DOLER” · Universo K23, el filme que condensa la experiencia del más reciente álbum de Kenia, ha sido todo un éxito de taquillas. Sólo con su proyección en salas mexicanas vía Cinemex se logró posicionar en el TOP 10 a nivel LATAM y escaló al TOP 5 de toda la industria del cine en México (esto de acuerdo a datos obtenidos por ComScore). · MELANKOS Vol. 2, segunda parte del concierto virtual más grande de Latinoamérica (153, 000 personas) y proyecto donde Kenia compartirá algunos de sus recuerdos más íntimos está a unos días de emitirse con accesos disponibles en vía Boletia. Nació en Colombia, mientras estaba de vacaciones, revela Kenia Os sobre “Más Te Va a Doler”, un tema que la reconecta con la música mexicana con la que creció y que ya estaba dando de qué hablar desde antes de su salida. Fue hace un mes, mediante un IG LIVE que Kenia dio a conocer una parte de “Más Te Va a Doler”. De inmediato los millones de fans de la cantante y compositora se enamoraron del tema y no dejaban de pedirle que lanzara la canción.
“¡No me lo esperaba!”, cuenta Kenia “Cuando la compartí sólo era una idea. Me daba nervios porque era mi primera canción de música mexicana, pero vi que le gustó tanto a los keninis que quise hacerles un regalo por todo lo que ha estado ocurriendo gracias a su apoyo. Entonces me di un buen rato para ir al estudio y trabajarla junto a Saibú y Sofía Thompson”. El tema equilibra el sello pop de Kenia con la música mexicana con la que creció. Esto le hizo reconectar profundamente con sus raíces, por lo que decidió grabar el video oficial en un plano secuencia en su natal Mazatlán. “Más Te Va a Doler” llega en un momento cumbre de Kenia. Hace tan sólo una semana la cantante se presentó en el Zócalo de Acapulco, en la playa Tamarindos, donde sin esperarlo más de 60 mil personas se reunieron abarrotando el lugar para corear las canciones de la creadora de Cambios de Luna y K23, discos que la han colocado como una de las artistas más importantes de México. Entérate de más y descarga fotos en HD dando clic aquí<<
La música de este dueto argentino nos encanta y nunca nos cansamos de verlos en vivo. Miranda! sabe que su público mexicano es incomparable, por ello, el grupo de pop más importante de toda Latinoamérica regresa al gran escenario de Reforma, el Auditorio Nacional el próximo 28 de noviembre para seguir con la promoción de su nuevo disco Hotel Miranda!
Sin duda el nuevo disco de Miranda! nos ha traído esos éxitos que tanto amamos, en una versión renovada y con colaboraciones que nos vuelan la cabeza. El dúo argentino sigue girando por Latinoamérica y Europa como parte de la promoción del disco, y ahora regresan a la Ciudad de México para continuar con esta celebración.
OCESAfact: Hace pocas horas se lanzó el video de la canción “Tu Misterioso Alguien” en colaboración con Calamaro. ¿Ya lo viste?
Formados en 2001, Miranda! ha cautivado a su público con una serie de éxitos, que se han colocado dentro de las listas de reproducción más importantes del género. Canciones como “Perfecta” y “Yo Te Diré”, cuentan con más de 100 millones reproducciones en las plataformas digitales. Además, han sido reconocidos con innumerables premios, entre los que se encuentran: siete premios MTV Además, han estado nominados dos veces a los Latin GRAMMY.
Miranda! regresa al máximo escenario al Auditorio Nacional y claro que queremos que estés ahí. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 01 de junio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
LA REVOLUCIÓN DE LA CIRUGÍA PLÁSTICA EN LA CLÍNICA DE RUNGS: LIDERANDO EL CAMBIO HACIA LA PERSONALIZACIÓN Y TECNOLOGÍASanta Fe, México – 25 de Mayo 2023 – El reconocido Dr. David De Rungs en un elegante cóctel en compañía de sus pacientes y amigos más cercanos, presentó su nueva clínica ubicada en Santa Fe con las más innovadoras tecnologías con las que está revolucionando la cirugía plástica.El corte de listón inaugural estuvo a cargo de la destacada modelo y conductora, Celina del Villar, quien felicitó al doctor por su destacada trayectoria y valentía al establecer esta clínica de vanguardia.La Clínica De Rungs, ubicada en un prestigioso Centro Médico en Santa Fe, bajo la dirección del reconocido cirujano plástico, el Dr. David De Rungs, está estableciendo nuevos estándares de excelencia en cirugía plástica y estética en México.El evento de apertura contó con la presencia destacada de personalidades como Norma Contreras presidenta de Distrito De Mujeres, Gaby Torre, la publirrelacionista Vivian Smith, la estratega Niza Michelle, Vero Salame, Shahpary Pulido, la actriz Claudia Schmidt, Olga Laris, Boby Dominguez, Ari Ponce De León, Jamehel Guerra, Alexander De Rungs, Cristina Artigas, entre otros.
Reconocido a nivel internacional por su experiencia y conocimiento en cirugía plástica, el Dr. David De Rungs lidera un equipo altamente capacitado dedicado a ofrecer los mejores resultados a los pacientes. Su compromiso con la innovación y la aplicación de las últimas tendencias en el campo de la cirugía plástica ha llevado al desarrollo de técnicas novedosas que permiten obtener resultados espectaculares, una pronta recuperación y cicatrices discretas en procedimientos como rinoplastia, cirugía de rejuvenecimiento facial y cirugía estética de mamas.La Clínica De Rungs es reconocida por contar con marcas prestigiosas en el campo de la medicina estética, ofreciendo soluciones innovadoras para el cuidado de la piel y el rejuvenecimiento facial. Genefill, Galderma, De Melo, Linurase, Mm cosmetic y Revanesse son algunas de las marcas destacadas en su oferta. Estas marcas proporcionan productos de alta calidad que brindan resultados naturales y duraderos, incluyendo rellenos dérmicos de ácido hialurónico, tratamientos dermatológicos y soluciones para arrugas y líneas de expresión. La Clínica De Rungs se compromete a ofrecer opciones confiables y satisfactorias, priorizando la salud y el bienestar de sus pacientes. Para obtener más información, visite su sitio web.
El equipo de la Clínica De Rungs está compuesto por médicos cirujanos altamente capacitados, cirujanos plásticos certificados, especialistas en anestesiología, enfermeras y expertos en psicología y nutrición clínica. Además, se establecen colaboraciones con otras especialidades médicas para brindar un enfoque integral y completo a los pacientes, garantizando su bienestar y salud general.
El despacho Be.Arq. de los hermanos Zabala fueron los encargados de realizar el proyecto arquitectónico que destaca por su enfoque en plasmar la personalidad del Dr. De Rungs en la idea e inspiración de su hermano Alexander De Rungs y así lograr una clara identidad. El proyecto se ha concebido con el objetivo de diferenciarse y crear un espacio único y distinguido.
La Clínica De Rungs es el referente en la comunidad de cirugía plástica en México. Su enfoque integral, compromiso con la excelencia y aplicación de técnicas novedosas permitirán a los pacientes obtener resultados excepcionales en un entorno seguro y de vanguardia.
Para obtener más información sobre la Clínica De Rungs y programar una consulta, visite el sitio web www.drdavidderungs.com o siga a @dr.derungs en redes sociales.
LA SIRENITA ya llegó a los cines. La nueva película de acción real dirigida por Rob Marshall sigue la historia de Ariel, la joven sirena de espíritu aventurero que sueña con descubrir el mundo más allá del mar. Entretejiendo un relato que se sumerge en las profundidades del océano y que también pisa tierra firme, Marshall lideró la creación de un universo estético extraordinario para las audiencias fanáticas de la película original, y para que las nuevas audiencias jóvenes lo descubran por primera vez.
Un elemento clave de ese universo creado por el cineasta y su equipo son los looks de los personajes que dan vida a la historia. Para hacerlos realidad, Marshall unió fuerzas con la diseñadora de vestuario Colleen Atwood, antigua colaboradora de Rob y ganadora de cuatro premios Oscar® por su trabajo en ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS de Tim Burton, MEMORIAS DE UNA GEISHA y Chicago de Rob Marshall, y Animales fantásticos y dónde encontrarlos de David Yates. Juntos, hicieron honor a los aspectos icónicos de los personajes creados en 1989 y expandieron las fronteras creativas para enriquecerlos aún más.
INVESTIGANDO BAJO EL MAR
INVESTIGANDO BAJO EL MAR
Para crear los looks de los personajes de LA SIRENITA, Atwood encaró un profundo proceso de investigación del mundo náutico y marino, inspirándose en la observación de la belleza del mar y toda la vida que contiene, así como las diversas luminosidades y colores del océano.
“Todo ello fue muy inspirador para mí; solo con observar los colores del interior de una caracola me podía inspirar para la vestimenta de todos los servidores en el castillo”, cuenta la diseñadora.
A partir de ahí, Atwood dividió el universo estético en dos grandes ámbitos: el de la superficie, más tradicional, y el submarino, donde la mitad inferior de los cuerpos de los personajes sería creada digitalmente. Este último fue el más desafiante y estimulante para la diseñadora, quien no solo recurrió a la vida oceánica como fuente de inspiración, sino también a la mitología griega.
DAR VIDA A LA SIRENA MÁS FAMOSA DE TODOS LOS TIEMPOS
¿Cómo se crea un aspecto de acción real para uno de los personajes animados más emblemáticos de Disney? Según Atwood, honrando el legado y expandiéndolo. Señala Atwood en referencia al diseño de Ariel como sirena:
“Queríamos rendirle homenaje a la película original en cuanto a la paleta básica de colores, pero también desviarnos de ese mundo hacia uno más nuevo y moderno”.
Junto a Atwood, colaboraron en la creación del look de Ariel el estilista y jefe de maquillaje Peter Swords King y la estilista del cabello Camille Friend. Como el personaje está interpretado por la actriz Halle Bailey, de origen afroestadounidense, el equipo se aseguró de que su aspecto fuera étnicamente correcto, especialmente en relación al cabello. Además, el estilo debía funcionar tanto dentro como fuera del agua. Así, con Friend como guía clave, trabajaron en el pelo de Bailey con diversos tonos de rojo intenso, rojo claro y rubio cobrizo, y luego agregando rizos sueltos.
En tierra, Ariel luce un vestido azul aguamarina. “Era un tono que me parecía que realzaba mucho su belleza natural y que la hacían sobresalir dentro de los dos mundos en los que se encuentra. Las texturas que usé con la tela, formadas por pliegues y costuras en direcciones opuestas, transmiten una cualidad acuática similar al movimiento de algas marinas”, describe Atwood.
Para el cierre de la historia, la protagonista lleva un vestido que combina los mundos del pueblo, la corte real y el océano. Creado con una tela de fibras de la hoja de la piña oriunda de Filipinas, tiene un bordado de flores color coral y un motivo de pequeñas anémonas marinas junto con flores terrestres. La confección del vestido llevó cuatro meses.
SIETE HERMANAS, SIETE MARES
Hija del rey Tritón (Javier Bardem), Ariel vive bajo el mar junto a sus seis hermanas: Caspia (Nathalie Sorrell), Indira (Simone Ashley), Karina (Kajsa Mohammar), Mala (Karolina Conchet), Perla (Lorena Andrea) y Tamika (Sienna King). Para crear sus aspectos, Atwood se valió de la mitología griega de Tritón y el mundo submarino, relacionando a las siete hermanas con los siete mares. A su vez, se inspiró en peces exóticos para crear las colas y el pelo de las sirenas.
“No hay inspiración más bella que los océanos y los peces que viven allí, y basarse en ello y transformarlo en la versión acuática de un vestido fue un desafío creativo fantástico”, asegura la diseñadora.
El peinado de cada hermana está relacionado con su personalidad. Algunas usan coletas y trenzas; otras tienen su cabello lacio y largo hasta la cintura; otras lo tienen cayendo por sobre los hombros.
¡TODOS A BORDO!
Al crear el aspecto del príncipe Eric (Jonah Hauer-King), Atwood trabajó con referencias históricas del mundo de los marineros. Para él, recurrió a camisas, chalecos pantalones de lino y botas de cuero. El desafío más grande, sin embargo, fue vestir a los 50 marineros que acompañan al príncipe en su barco. El equipo creó 250 piezas de vestimenta para la tripulación. “Rodamos de noche en el barco durante todo un mes, lo que desgasta mucho la indumentaria ya que había mucha acción, tormentas y fuego”, explica Atwood, y agrega que la vestimenta fue pintada a mano para que no pareciera de fábrica. A su vez, debía lucir gastada y sucia, así que el equipo de teñido de la diseñadora también hizo foco en eso.
Por otra parte, durante su investigación, Atwood se enteró de que la mayoría de los marineros sabían de costura, ya que pasaban largos períodos en alta mar, así que su equipo hizo bordados a mano en buena parte del vestuario de los marineros.
“Muchos marineros eran muy hábiles con el hilo y la aguja, y sus bordados contaban historias de los lugares por los que habían pasado”, comenta.
UNA ARMADURA Y UNA CORONA DIGNAS DE UN REY
La creación del look del rey Tritón se apoyó en dos piezas clave: su armadura y su corona. La armadura fue esculpida en arcilla y luego moldeada con chapas de abulón cortadas en finas capas para que reflejara el agua del océano. “La esculpimos para que tuviera aspecto de maderas orgánicas y marinas que podrían ser bañadas en oro. Agregamos láminas inspiradas en caracoles que dieran la apariencia de algo que provino del fondo del océano con elementos de algas marinas y otras texturas seguidas de una capa de enchapado en oro”, describe Atwood. En cuanto a la corona, estuvo inspirada en algas marinas y dientes de tiburón, con detalles de pequeños caracoles y trozos de abulón.
En materia de maquillaje, Swords King se inspiró en esculturas griegas clásicas y la película de 1969 Busco mi destino.
“Su barba está totalmente inspirada en estatuas griegas antiguas. En cambio, su melena es de influencia hippie”, señala el artista.
EL PULPO Y LA NOCHE COMO INSPIRACIONES PARA ÚRSULA
Vestir a la carismática actriz Melissa McCarthy para interpretar a la icónica bruja Úrsula fue un desafío especialmente atractivo para Atwood, quien se inspiró mayormente en el pulpo y la vestimenta de gala para crear su look. El vestido de la villana está confeccionado con lentejuelas violetas recubiertas con gamuza cortada con láser, que da un aspecto de pulpo porque parece que cambiara de color. A su vez, tiene pequeños zarcillos tornasolados alrededor del cuello.
La diseñadora imaginó a Úrsula vestida de noche durante todo el día, potenciando el glamour con un corsé que acentúa las curvas y la voluptuosidad de McCarthy.
“La versión de Melissa McCarthy de este personaje es apasionante y sumamente interesante. Es como que toma la piel y las características del pulpo y las expresa como un vestido de terciopelo negro, entonces es más como un vestido de noche que un traje de pulpo”, dice Atwood.
En materia de peinado, los guiños al look de Úrsula en la película animada son evidentes, pero Swords King recurrió además a una referencia singular: “Úrsula es una malvada bruja del mar, pero también es un poco chabacana, así que la pensamos como una representación de la música lounge, uno de esos artistas de los años 50 o 60 que tocaban en hoteles, el tipo de persona que se pasearía con una boquilla y un cóctel”, cuenta y agrega: “Creamos una peluca blanca para Melissa, aunque no del todo blanca. Es de color blanco con matices lilas en las raíces, que combina a la perfección con su maquillaje y contorneado facial de tonalidades lilas”.
LA SIRENITA es la querida historia de Ariel, una sirena joven y apasionada con ansias de aventuras. Ella es la más joven y rebelde de las hijas del rey Tritón, y sueña con descubrir el mundo más allá del mar. Mientras visita la superficie, se enamora del distinguido príncipe Eric, y aunque las sirenas tienen prohibido relacionarse con los humanos, Ariel debe seguir a su corazón. Así es como hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida sobre la tierra, pero finalmente pone su vida, y la corona de su padre, en peligro.
La película está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey (Grown-ish) como Ariel; Jonah Hauer-King (Mis huellas a casa) como el príncipe Eric; el ganador del premio Tony® Daveed Diggs (Hamilton) como la voz de Sebastián; Awkwafina (RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN) como la voz de Scuttle; Jacob Tremblay (LUCA) como la voz de Flounder; Noma Dumezweni (EL REGRESO DE MARY POPPINS) como la Reina; Art Malik (HOMELAND) como Sir Grimsby; con el ganador del Oscar® Javier Bardem (Sin lugar para los débiles) como el Rey Tritón; y la dos veces nominada al Oscar® Melissa McCarthy (¿PODRÁS PERDONARME?, Damas en guerra) como Úrsula. LA SIRENITA está dirigida por el nominado al Oscar® Rob Marshall (Chicago, EL REGRESO DE MARY POPPINS), con un guion del dos veces nominado al Premio de la Academia® David Magee (UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA, Descubriendo el país de nunca jamás). Las canciones cuentan con música del ganador de múltiples Oscar® Alan Menken (LA BELLA Y LA BESTIA, ALADDÍN), letras de Howard Ashman, y nuevas letras del tres veces ganador del premio Tony® Lin-Manuel Miranda (Hamilton, En el barrio). La película cuenta con la producción del ganador de dos Emmy® Marc Platt (Jesus Christ Superstar Live in Concert,Grease Live!), Miranda, el ganador de dos Emmy® John DeLuca (Tony Bennett: An American Classic) y Rob Marshall, con Jeffrey Silver (EL REY LEÓN) como productor ejecutivo.
Existen decenas de planes corporativos para promover el bienestar físico y emocional de los colaboradores, pero es necesario que cumplan con dos elementos indispensables para que resulte una buena inversión: que sean impartidos por profesionales certificados en el área y que el programa se convierta en una piedra angular en procesos de cambio, mejora, productividad e integración tanto para el trabajador como para la empresa.
El bienestar laboral es de tal importancia, que empresas multinacionales e internacionales lo consideran dentro de los objetivos de la compañía y cuentan con planes para incentivar la satisfacción, el compromiso y el establecimiento de logros tanto individuales como colectivos a través del cuidado de la salud, reducir niveles de estrés e incluso el manejo de emociones.
Sin embargo, para elegir un programa eficiente y más allá de los tradicionales, se necesita conocer la experiencia de primera mano.
Tras desempeñarse más de 25 años en el área de marketing, de fundar y dirigir Munlogic, agencia 360 y en su momento haber sido el primer director de marketing para Starbucks Coffee en México, Arturo Pascacio se certificó como instructor del método Wim Hof, un sistema que mejora la salud física y emocional, con respaldo de estudios científicos y que ahora pone a disposición de las organizaciones.
Al entender el poder que tiene el cliente interno en la construcción de una marca sólida y el crecimiento sostenido de cualquier empresa, Pascacio sostiene que las herramientas de Wim Hof, repercuten en el bienestar integral de las personas, que incluso lleva a una transformación de su estado de salud, disciplina y alcance de objetivos.
El programa comprende de tres partes: respiración especial capaz de alterar la química del cuerpo; segundo, la exposición al frío –tina con hielos, y tercero, trabajar en la mentalidad y el compromiso de la persona.
“Este método no sólo ha mejorado mi salud significativamente, ha transformado mi vida y ahora mi misión es compartirlo, especialmente con las empresas que entienden que el bienestar integral de sus colaboradores es un vehículo de consciencia y enorme valor para lograr crecimiento sustentable en el largo plazo”, explica el instructor certificado de este método quien hace varios años concluyó sus estudios y prácticas en Polonia, de la mano de Wim Hof, creador de esta herramienta.
Entre algunos de los beneficios comprobados de este método están: el refuerzo del sistema inmune, lo que disminuye enfermedades, desinflamación interna y externa disminuye ansiedad, estrés e incluso depresión, estimula la energía, enfoque y concentración, mejora el sueño y el metabolismo.
Además de ofrecerlo para las personas que lo requieran, el mercadólogo cuenta con un programa especial para empresas que consta de conferencias magistrales, talleres vivenciales y programas de seguimiento para que lo colaboradores tengan herramientas para una vida más plena y saludable.
Para saber más sobre esta metodología para motivar el cambio de mindset de tu empresa y lograr mejores resultados, regalar una experiencia memorable a tu equipo y además atender las necesidades de bienestar integral de tus colaboradores puedes contactar a Arturo en icechaman.com
En pocas horas, Melanie Martínez agotó los boletos para su primera presentación en la Ciudad de México. Debido a este gran éxito y porque los fans lo pidieron, la cantante anuncia una fecha más el próximo 16 de octubre en el escenario del Pepsi Center WTC.
PORTALS es el nuevo camino musical de la cantante y cineasta MELANIE MARTÍNEZ, un viaje a través de sonidos experimentales que se mezclan con ritmos de pop, enmarcado en un cuento donde lo mágico y la música se unen, para crear otra realidad basada en la dramatización de la vida de Melanie.
Melanie Martínez verdaderamente emprendió lo que ha demostrado ser: un extraordinario viaje creativo con su álbum debut de 2015, CRY BABY. Esta colección inolvidable de pop alternativo y provocativo, que tiene una estructura dramática, lleva a los oyentes a través de la vida de su personaje principal. Con apenas 27 años, Melanie Martínez es cantautora y cineasta, se ha posicionado como una de las grandes promesas del pop y cuenta con tres discos de larga duración.
Melanie Martínez está lista para conquistar el escenario del Pepsi Center WTC. Después de agotar su primera fecha, ya tenemos una segunda cita este próximo 16 de octubre. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 2 de junio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticektmaster.com.mx.
