Greater Miami y Miami Beach no solo brillan como destinos de ensueño, sino que se consolidan en la mente de los viajeros como epicentros de emoción y espectáculo.
MIAMI – enero, 2025 – Miami sigue marcando tendencia y cautivando a viajeros de todo el mundo. En su reciente informe anual “Year in Search”, Google posicionó a Miami como el tercer destino de viajes más buscado a nivel mundial para 2024. Este reconocimiento refuerza el estatus de Miami como epicentro de grandes eventos deportivos y culturales, consolidando su papel clave de cara a la esperada Copa Mundial de la FIFA 2026.
El icónico Hard Rock Stadium, ubicado en Miami Gardens, también se destacó al figurar como el quinto estadio más buscado en Estados Unidos. Este recinto no solo albergará el Capital One Orange Bowl, sino que ha sido anfitrión de eventos de clase mundial como el Super Bowl, el Miami Open, el Gran Premio de Fórmula 1 y encuentros internacionales de futbol. Estas distinciones subrayan su importancia como un lugar imprescindible para el deporte y el entretenimiento a nivel global.Mientras Miami celebra su éxito en 2024, el 2025 promete ser un año histórico.
La ciudad será el epicentro del College Football Playoff Semifinal y continuará los preparativos para recibir a los fanáticos del deporte rey en 2026 con la Copa Mundial de la FIFA. “Ser reconocidos como uno de los destinos más buscados es un reflejo del entusiasmo y la atención que Miami genera en el mundo entero”, destacó David Whitaker, Presidente y CEO de Greater Miami Convention & Visitors Bureau (GMCVB).
Miami no solo deslumbra por su capacidad de organizar eventos deportivos de primer nivel, sino también por su oferta cultural, gastronómica y natural. La ciudad combina la vibrante energía de sus eventos internacionales con una infraestructura que la posiciona como un destino global de excelencia. Desde su destacada escena artística con eventos como Art Basel y los Latin GRAMMYs, hasta una gastronomía galardonada con 14 estrellas Michelin, Miami ha logrado convertirse en un referente cultural y culinario.
El entorno natural de Miami también aporta a su atractivo, ofreciendo escenarios incomparables como las aguas cristalinas de Biscayne Bay y la riqueza ecológica de los Everglades. La ciudad se erige como un destino que combina a la perfección aventura y relajación, atrayendo tanto a exploradores como a quienes buscan desconexión.
Gracias a inversiones estratégicas en turismo, infraestructura y colaboraciones globales, Miami sigue consolidando su posición en la escena internacional. La ciudad no solo es un destino para visitar, sino también para vivir, invertir y soñar. Este reconocimiento como uno de los destinos más buscados en 2024 es solo el inicio de lo que promete ser un futuro brillante, con la Copa Mundial de la FIFA 2026 como su punto culminante.Para conocer más sobre lo que Miami tiene para ofrecer, visita MiamiandMiamiBeach.com.
Ciudad de México, 16 de enero 2025 – Los fans de superhéroes y villanos ya tienen un plan para este viernes 17 de enero con el estreno de VENOM: EL ÚLTIMO BAILE en Max. Llena de acción, la película llega a la plataforma como parte de la franquicia DEL CINE A MAX, que lanza las producciones más taquilleras de Warner Bros. y otros grandes estudios cinematográficos después de su paso por los cines.
Tom Hardy está de regreso como Eddie Brock para la última entrega de la emocionante trilogía de Venom. Al ser perseguidos tanto por un misterioso militar como por monstruos provenientes del mundo simbionte, el dúo es obligado a tomar una decisión devastadora para salvar el universo, poniendo fin al último baile de Venom y Eddie.
Además de Hardy en el papel principal, la película de Sony Pictures cuenta con Juno Temple, Rhys Ifans y Peggy Lu en el elenco, bajo la dirección de Kelly Marcel.
DEL CINE A MAX es una propuesta de la marca para incorporar diversos títulos al icónico catálogo de blockbusters de la plataforma, ofreciendo entretenimiento y comodidad en cualquier lugar y momento.
Ya están disponibles el tráiler y posters de Ganes o Pierdas, la primera serie original de Pixar Animation Studios que estrena el 19 de febrero en Disney+. La nueva serie presenta las historias entrelazadas de ocho personajes diferentes mientras cada uno se prepara para el gran campeonato de sóftbol: las inseguridades en la niñez, sus padres sobreprotectores, incluso un árbitro enamorado.
“Jugué sóftbol mientras crecía y eso se sintió como una oportunidad para crear un mundo muy específico”, dijo Carrie Hobson, que escribió, dirigió y produjo ejecutivamente la serie junto con Michael Yates. “Hay tantos matices en la vida deportiva que me encantan: la persona más tranquila puede volverse extrema. Y cuando se trata de ganar y perder, las consecuencias no son nada y, sin embargo, lo son todo. Realmente sentimos que era el mejor estadio para ser el telón de fondo de los temas que amábamos”.
Según Yates, la idea de destacar diferentes perspectivas nació de la vida cotidiana en Pixar. “Carrie y yo fuimos compañeros de oficina en TOY STORY 4”, dijo. “Los dos éramos artistas de la historia en la película, y hablábamos de muchas cosas que sucedían en la película, así como de cosas que sucedían en el mundo: eventos actuales, noticias. Siempre tendríamos diferentes reacciones o diferentes interpretaciones de la misma reunión. Uno de nosotros decía: ‘¡Ha ido muy bien!’ y el otro decía: ‘¡No! Fue terrible, ¿de qué estás hablando?’. Nos dimos cuenta de que las experiencias que traemos a la mesa cambian nuestra percepción de un evento. Queríamos contar una historia que ilustrara todo eso”.
Ganes o Pierdas cuenta con las voces en inglés de Will Forte, Rosie Foss, Josh Thomson, Milan Elizabeth Ray, Rosa Salazar, Dorien Watson, Izaac Wang, Chanel Stewart, Lil Rel Howery, Melissa Villaseñor, Jo Firestone, Flula Borg, Kyleigh Curran, Jaylin Fletcher, Erin Keif, Tom Law, Beck Nolan, Orion Tran y Rhea Seehorn. La serie, que presenta perspectivas increíblemente divertidas, muy emotivas y animadas de manera única, está producida por David Lally, incluye música del compositor Ramin Djawadi y canciones originales de CAMPFIRE y Djawadi.
Ciudad de México, 16 de enero de 2025 En diciembre nacieron 6 crías más de pingüinosAcuario Inbursa se complace en anunciar el nacimiento de seis crías de pingüinos Gentoo (Pygoscelis papua), una de las especies subantárticas más queridas por los mexicanos.
Y como estamos de fiesta, queremos que formes parte de la vida de cada uno de estos pequeños y los acompañes en su crecimiento mientras descubren las maravillas del mundo marino. Durante tu visita, encontrarás dos buzones donde podrás dejar tus sugerencias para ayudarnos a nombrarlos y después del 13 de febrero, daremos a conocer el nombre de cada pequeño.
Nuestros nuevos huéspedes nacieron en diciembre pasado y se encuentran en perfecto estado de salud. Han crecido rápidamente bajo el cuidado de sus padres y del equipo de biólogos y veterinarios del acuario. Con esta exitosa temporada reproductiva, ya son 14 los pingüinos nacidos en el Mar de la CDMX, lo que refleja el compromiso de Acuario Inbursa con su misión de formar protectores del mundo marino y fomentar el cuidado del medio ambiente y sus especies.
La alegría se extiende no solo por nuestros nuevos integrantes, sino por recibir a una cría de Alex, “El primer pingüino chilango” y su pareja Nunu, quien también nació en la Ciudad de México, gracias al logro reproductivo que forma parte de un programa de conservación que no solo ha permitido la exitosa reproducción de pingüinos, sino también de otras especies como ajolotes, caballitos de mar y más.Agradecemos a todos los que conforman la familia de Acuario Inbursa, a nuestros visitantes y al Grupo Financiero Inbursa.
Gracias a su valioso apoyo, estos logros son una realidad. Reiteramos nuestro firme compromiso con la preservación de la biodiversidad marina y la divulgación del importante mensaje sobre el cuidado de los océanos.¡Reserva tus entradas ahora en acuarioinbursa.com.mx!La dinámica estará disponible hasta el 13 de febrero de 2025. Para más información,síguenos en nuestras redes sociales oficiales o visita acuarioinbursa.com.m
Los sueños son el reflejo de los deseos más profundos de una persona. Pueden despertar alegría, imaginación y motivación para perseguir nuestros objetivos. Estos objetivos, a su vez, pueden alcanzarse mediante tareas concretas y tareas claras. Pero, ¿qué sucede cuando tenemos sueños tan grandes que parecieran imposibles de cumplir?
La película comienza presentándonos a Tsuneo, un joven apasionado por el buceo y la fauna marina, cuyo mayor sueño es estudiar en México. Para lograrlo, dedica casi todo su tiempo a trabajar y ahorrar dinero. Una noche, de camino a casa, tras un pequeño accidente, conoce a Kumiko, una chica en silla de ruedas que se hace llamar “Josee”.
Kumiko vive con su abuela, quien la cuida y sobreprotege.Tsuneo empieza a trabajar para la abuela de Kumiko, cuidándola mientras ella está fuera. Sin embargo, un día “Josee” le confiesa a Tsuneo su gran deseo de ir al mar. Este anhelo compartido por cumplir sueños da inicio a una relación especial entre ambos. A medida que Kumiko comienza a experimentar el mundo, surgen circunstancias que los separan, y ella intenta cerrar esa distancia a través del arte, una pasión que descubre en el proceso.
Esta emotiva y romántica historia está llena de mensajes inspiradores para quienes se sienten atrapados por sus miedos o inseguridades ante la inmensidad del mundo y lo desconocido.
Además, responde a la pregunta: ¿cómo podemos alcanzar un sueño que parece tan lejano?Dentro de la película, el tigre simboliza los temores, mientras que el pez representa los sueños que queremos alcanzar. Y tú, ¿te enfrentarías a lo que más temes para alcanzar tus sueños?
(G)I-DLE WORLD TOUR [iDOL] EN CINES, la gira mundial 2024 (G)I-DLE WORLD TOUR [iDOL], que visitó a los fans en 14 ciudades, llega a la pantalla grande en exclusiva con Trafalgar Releasing y Cinépolis +QUE CINE.
El concierto solo estará disponible en cartelera el 29 de enero y 1 de febrero.
Ciudad de México, 16 de enero de 2024 –¡Atención fans del K-pop! La increíble energía del 2024 (G)I-DLE WORLD TOUR [iDOL], que emocionó a los fans de esta agrupación en 14 ciudades, llega a las pantallas grandes de México, en exclusiva con Trafalgar Relasing y Cinépolis +QUE CINE. Este contenido musical grabado para cines estará disponible el 29 de enero y 1 de febrero, y la preventa Cinépolis inicia hoy 16 de enero.
En (G)I-DLE WORLD TOUR [iDOL] EN CINES los fanáticos podrán experimentar la magia del primer concierto de su tercera gira mundial, llevado a cabo en el KSPO Dome en la impresionante ciudad de Seúl. Las integrantes de (G)I-DEL, Miyeon, Minnie, Soyeon, Yuqi y Shuhua, ofrecieron uno de sus mejores performances, con canciones y bailes de primer nivel, además de un escenario con visuales que cautivaron a todos los asistentes.
(G)I-DEL es un grupo femenino firmado por el sello CUBE Entertainment que debutó en el año 2018 con su primer mini-álbum [I am] y el sencillo LATATA. Desde sus inicios, la agrupación se ha destacado por tener gran participación en su producción musical, desde las letras hasta las melodías, desafiando los estereotipos de creación de otras grandes productoras.
Además, (G)I-DEL se caracteriza por mantener un estilo fresco y único, donde las integrantes tienen personalidades diferentes pero complementarias, expresadas en sus videos musicales, atuendos e interacciones con el público y los medios. Con esta autenticidad, el grupo ha ganado popularidad en todo el mundo, posicionando éxitos como “LATATA“, “Senorita”, “DUMDi DUMDi” y “HANN (Alone)”, que tuvo más de 4.9 millones de vistas, en sus primeras 24 horas en YouTube.
Algunas de sus canciones han encabezado tanto las listas de popularidad nacionales como internacionales, por ejemplo, la iTunes Top Albums en 24 regiones y países, incluyendo EE.UU. A esto se añaden algunos hitos para sus integrantes, como entrar en el Billboard 200 de EE.UU., y ser el primer grupo femenino de K-pop en entrar en el top 40deMedia Base, con una canción autoproducida, y el primero en entrar en la lista Billboard Pop Airplay.
Gracias a Cinépolis +QUE CINE. (G)I-DELse une a la lista de idols coreanos que conectan con sus audiencias alrededor del mundo, no solamente en el continente asiático, permitiendo a sus fans en México vivir la magia y la música de sus coreografías y actuaciones, y abriendo camino para sumar fans en todo el país.
No te pierdas (G)I-DLE WORLD TOUR [iDOL] EN CINES, en exclusiva con Cinépolis +QUE CINE, y canta con una de las bandas de K-pop más reconocidas de los últimos años. Esta experiencia musical estará disponible para que la vivas en los formatos 2D, 4DX, SCREENX y ULTRA 4DX, en 27 ciudades de México, como CDMX, Monterrey, Guadalajara, Aguascalientes, Cancún, Chihuahua, Cuernavaca, León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Villahermosa, entre otras. Consulta la cartelera para cada complejo en www.cinepolis.com; y, asegura tus boletos a partir de hoy en la preventa Cinépolis, a través de la App o el sitio oficial.
Ciudad de México, 16 de enero 2025 –Max y ID revelan el tráiler y el póster oficial de “CAÍDA DE UN ÍCONO: P. DIDDY”. A lo largo de cuatro episodios, esta serie documental presenta testimonios inéditos sobre las acusaciones de comportamiento violento y actividades ilegales que rodean al magnate de la música. La producción se estrena el 1° de febrero en Max en Discovery a partir del 4 de febrero se estrenará un episodio diarioa las 11:25 p.m., y por ID con estreno de episodios semanales a partir del lunes 17 de febrero a las 8:40 p.m.
“CAÍDA DE UN ÍCONO: P. DIDDY” abarca décadas de denuncias, desde quienes presenciaron supuestas acciones al inicio de su carrera hasta aquellos que convivieron con la estrella en el auge de su poder e influencia. La serie reúne más de 30 entrevistas, incluyendo acusadores, examigos, colegas y empleados, además de personas que están compartiendo públicamente por primera vez sus experiencias con el magnate de la música.
A través de estas entrevistas y un vasto archivo de imágenes inéditas, el documental ofrece un retrato profundo y personal de un hombre que habría utilizado su enorme poder para ocultar, durante décadas, un patrón de abusos y violencia que dejó tras de sí un rastro de dolor y sufrimiento sin precedentes.
El documental fue producido para ID por Maxine Productions (El Lado Oscuro de la Fama Infantil) y The Intellectual Property Corporation (IPC), parte de Sony Pictures Television, en colaboración con Rolling Stone Films.
El año nuevo no para de sorprendernos 👀, ya que, después de 2 emocionantes temporadas, ¡Gabriel y Jimena volverán con una tercera entrega de El niñero!
A pesar de los imparables esfuerzos de distintas personas por separarlos y de los obstáculos que han tenido que derribar para encontrar sus caminos, Gaby y Jimena por fin se dieron cuenta de que son el mejor equipo. Sin embargo, los problemas no terminan y ahora deberán enfrentar algo más que envidias y malas vibras, ¡a la autoridad!
¿Qué pasará con Jimena y Gabriel? Lo descubriremos próximamente, solo en Netflix.
Acerca de El niñero, temporada 2 Gabriel, con el corazón roto, dejó la casa de Jimena para regresar a su rancho en Tepatitlán que, gracias a ella, fue devuelto a su familia. Ambos parecían haber seguido adelante: Jimena conoció a Matías, el soltero perfecto, y tenían planes de casarse; mientras que Gabriel creía haber encontrado su lugar en los brazos de un viejo amor, Violeta, quien también es su socia de negocios. Sin embargo, a pesar de intentar mantenerse separados, la fuerza del destino los volvió a unir y se dieron cuenta de que estaban destinados a estar juntos.
Creada por: Carolina Rivera Productores ejecutivos: Carolina Rivera, Fernando Sariñana, Fernando Sariñana Jr. Producida por: La Granja TV Narrative Reparto: Sandra Echeverría, Iván Amozurrutia, Matías Desiderio, Alexander Tavizón, Cassandra Iturralde, Anthony Giuletti, Pamela Almanza, Diana Bovio, José María Torre, Moisés Arizmendi, Eugenio Montessoro, Maru Braco, Ivanna Castro, Sara Isabel Quintero, Alfredo Huereca.
Encore Essential 2, que ofrecen el mismo sonido de alta calidad en diseños compactos y portátiles. Ambos modelos cuentan con Bluetooth 5.4 con LE Audio, que proporciona una calidad de transmisión superior, y están equipados con asas ergonómicas rediseñadas para una portabilidad mejorada.
La PartyBox Encore 2 transforma cualquier espacio en un escenario musical, ya que incluye micrófonos inalámbricos para una experiencia de karaoke interactiva, mientras que el PartyBox Encore Essential 2 añade un espectáculo de luces dinámico a cualquier reunión. Con hasta 15 horas de duración de batería y una carga rápida de 10 minutos que ofrece 80 minutos adicionales de reproducción, estos modelos aseguran que la fiesta continúe sin interrupciones.
Modelo
Especificaciones
Batería
JBL PartyBox 520
AI Sound Boost Bluetooth v5.4 con audio LE Conectividad multialtavoz con Auracast™ con altavoces compatibles con JBL Asa telescópica ergonómica A prueba de salpicaduras con certificación IPX4 Potencia máxima de salida de 400 vatios Espectáculo de luces simétrico y temático Opciones de conectividad de audio mediante puertos USB-C y conector XLR Aplicación JBL PartyBox
Hasta 15 horas de reproducción + batería reemplazable (FastCharge: 10 min para 2 horas de reproducción)
JBL PartyBox Encore 2
AI Sound Boost Bluetooth v5.4 con audio LE Conectividad multialtavoz con altavoces compatibles con Auracast™ JBL Asa flexible mejorada A prueba de salpicaduras con certificación IPX4 Receptor de 2 canales de micrófono integrado Micrófonos inalámbricos digitales con un cómodo soporte extraíble Potencia de salida de 100 W Espectáculo de luces simétrico y temático Aplicación JBL PartyBox
Hasta 15 horas de reproducción + batería reemplazable (FastCharge: 10 min para 80 min de reproducción
JBL PartyBox Encore Essential 2
AI Sound Boost Bluetooth v5.4 con audio LE Conectividad multialtavoz con otros altavoces Auracast™ compatibles con JBL Asa ergonómica mejorada A prueba de salpicaduras con certificación IPX4 Entrada de guitarra y micrófono incorporada Potencia de salida de 100 W Espectáculo de luces simétrico y temático Aplicación JBL PartyBox
15 horas de reproducción (carga rápida: 10 minutos para 80 minutos de reproducción)
THUG, un exboxeador veterano que es el brazo derecho de un jefe criminal de Boston, acompaña al hijo veinteañero de su jefe, KYLE, para observar cómo negocía un trato con algunos gánsteres mexicanos. Cuando Thug le informa más tarde a su jefe; CHARLIE, que Kyle aceptó una oferta baja, Charlie se da cuenta de que los problemas de memoria de Thug están empeorando, ya que está olvidando nombres y direcciones. Esa misma noche en un bar, un hombre golpea a la mujer con la que está y Thug interviene al ver la riña, cuando la mujer se queja de que no tiene quien la acompañe a su casa, Thug la lleva a su apartamento y se acuesta con ella.
Al recoger un pedido de frascos de píldoras Oxy del mercado negro en un consultorio, Thug le pregunta al médico sobre sus problemas de memoria y el médico le aconseja que consulte a un neurólogo. Más tarde, un neurólogo le explica que tiene Encefalopatía Traumática Crónica, como resultado de las múltiples conmociones cerebrales que ha tenido a lo largo de su vida. No hay tratamiento disponible y es posible un fuerte deterioro mental en poco tiempo. Ya en casa, Thug llama a su hija, DAISY, preguntándole si sabe dónde está su hijo Ricky, pero Daisy le explica que Ricky murió dos años atrás.
Thug aparece en la casa de Daisy, que no quiere tener nada que ver con él, pero en esa visita conoce a su nieto DRE, de 13 años. Daisy le dice que el dueño de la casa que están alquilando la está vendiendo y los está echando del lugar.
Thug y Kyle conducen hasta Nueva York para recoger un camión de mudanza para los gánsteres mexicanos con los que hicieron el trato. En el camino de regreso a Boston, Kyle se asusta cuando la policía se acerca a ellos, por lo que Thug lo empuja hacia el piso mientras pasa el coche de policía, por lo que el camión de mudanza en medio de la noche. Cuando los gánsteres desempacan el cargamento, Thug y Kyle ven que estaban transportando tráfico ilegal de mujeres hispanas. Una de ellas, llorando y desesperada, se acerca a Thug para pedirle que la salve, en el manoteo, sus uñas le sangran la mano mientras un gánster la aparta bruscamente de Thug.
Thug aparece en el partido de fútbol de Dre, al terminar, lo lleva a un gimnasio de boxeo donde empiezan a formar un vínculo. Thug regresa al burdel donde dejaron a las mujeres traficadas, pidiendo ver a una de ellas. Desinteresado en el sexo, habla con una chica
Notas de Producción
mexicana y le pregunta si tiene algún familiar que pueda ayudarla. Ella le explica que necesita $ 20,000 USD para que los gánsteres la dejen ir.
Thug se encuentra con un sacerdote en la parte trasera de un camión, recolectando dinero para Charlie, en eso suenan -disparos dirigidos a Thug- desde un automóvil cercano, pero quien cae es el sacerdote. Thug lucha contra los atacantes y les pregunta quién los envió, pero lo único que le dicen es que fueron contratados por un hombre con un tatuaje de araña en el cuello.
La mujer del bar aparece sin aviso en el apartamento de Thug y se da cuenta de los folletos y recetas médicas que describen su condición cerebral. Lo que los lleva a reconocer que su relación no terminará bien, pero se abren más el uno al otro después de este encuentro.
Thug invita a la mujer a cenar a un buen restaurante, donde también ha invitado a Daisy y Dre. Cuando Daisy no aparece, la memoria de Thug se perturba, esperando que Ricky también venga. Frustrado, hace una escena en el restaurante hasta que la mujer lo lleva a su casa. Thug despierta en su apartamento al día siguiente para encontrar a la mujer hablando con Daisy, después de que la mujer la llamó la noche anterior explicando la condición de Thug, indignado por la ruptura de la confianza de la mujer, casi la golpea, hasta que ve que Dre entra por la puerta. Daisy se ofrece a ayudarlo a encontrar un tratamiento, pero él se niega.
Thug se dirige a la oficina de Charlie, armándose de valor para pedirle un préstamo para que pueda comprar la casa de Daisy, dado que no tiene a donde mudarse. Al entrar, se da cuenta de que Kyle tiene un nuevo guardaespaldas, con un tatuaje de araña en el cuello. Antes de que Thug pueda pedirle el favor, Charlie le dice a Thug que tiene que dejarlo ir, ya que sus problemas de memoria se han convertido en una carga demasiado pesada para el negocio. Cuando el nuevo guardaespaldas le muestra la puerta, Thug rápidamente golpea al hombre y luego se vuelve hacia Kyle, acusándolo de contratar a los hombres que intentaron matarlo. Thug le dispara a Kyle en la rodilla y sostiene a Charlie a punta de pistola, robando una bolsa de lona con dinero en efectivo y armas de la caja fuerte de Charlie, quien le ruega a Thug que deje vivir a Kyle, antes de que Charlie le dispare a quemarropa y Thug logre huir.
Thug pasa por el apartamento de la mujer para despedirse, encontrándola desmayada y borracha en el suelo del baño, con quemaduras de cigarrillo autoinfligidas cubriendo sus brazos. Él la venda, diciéndole que necesita ayuda. Thug visita la oficina de un viejo amigo, un abogado de mala muerte, y le entrega una gran parte del dinero que robó para que compre la casa de Daisy. Thug lleva el dinero restante y las armas al burdel donde se ofrece a comprar a la mujer que conoció la noche anterior, pero los gánsteres le revelan que murió esa misma noche, después de que un cliente rudo fuera demasiado lejos. Thug sostiene al gánster principal a punta de pistola, instruyéndole que deje que sus guardias los dejen solos. Thug procede a liberar a todas las mujeres traficadas, entregándoles fajos de dinero en efectivo al salir, pero el rescate se convierte en un tiroteo cuando aparece un
Notas de Producción
traficante que estaba oculto. En la pelea final que se lleva a cabo en la cocina, el traficante acuchilla repetidamente a Thug, hasta que la última chica en salir, le vuela la cabeza al traficante de un disparo.
Desangrándose, Thug logra alejarse y pasa por la casa de Daisy, para darle a Dre algunos últimos consejos con la esperanza de que la vida de su nieto no sea como la suya. Thug finalmente regresa a casa, en paz, dejando atrás la vida mientras el sol brilla en su interior.
DEL REPARTO:
Liam Neeson es un actor galardonado internacionalmente, conocido por su trabajo en películas como Schindler´s List, Michael Collins, Kinsey, The Grey, la exitosa trilogía Taken, Star Wars: Episode 1, Batman Begins, Love Actually y Gangs of New York, etc. A lo largo de su carrera, las películas de Neeson han recaudado más de 7.000 millones de dólares en todo el mundo. El actor es Embajador de Buena Voluntad de la UNICEF y orgulloso padre de dos hijos.
Más recientemente, se le vio en Memory y en la muy esperada serie Obi-Wan Kenobi (Disney +), regresando como el querido Qui-Gon Jinn. En 2022, protagonizó Marlowe, dirigida por Neil Jordan y basada en la novela del maestro de la ficción policíaca; Raymond Chandler. Marlowe fue la película número 100 de Neeson hasta la fecha. En 2024 se le verá en la película In the Land os Saint and Sinners.
Daniel Diemer filmó recientemente la serie UNDER THE BRIDGE, de Hulu, basada en el libro (del mismo nombre) -aclamado por la crítica- que cuenta la trágica historia (basada en hechos reales) de una adolescente desaparecida en Vancouver en 1997. Acaba de terminar la película ABSOLUTION junto a Liam Neeson y Ron Perlman para el director Hans Petter Moland. Daniel fue visto recientemente como el protagonista en la película independiente SUPERCELL junto a Alec Baldwin y Skeet Ulrich y también como protagonista en la película LITTLE BROTHER junto a Phil Ettinger y JK Simmons. A Daniel también podemos verlo en Netflix, tanto en la serie THE MIDNIGHT CLUB como en la exitosa película THE HALF OF IT del productor Anthony Bregman y la directora Alice Wu, donde aparece como el protagonista masculino, la película estuvo entre las 10 mejores en
Notas de Producción
Netflix 1 semana después de su estreno y tiene una puntuación del 98% en Rotten Tomatoes. Daniel ha recibido grandes elogios de la crítica por su trabajo en esta película. También protagonizó recientemente la serie original de Facebook SACRED LIES y la serie canadiense HACKED DIARIES: SCHOOL FIRE. Daniel se graduó de la Academia Victoria de Artes Dramáticas en Vancouver.
Frankie Shaw fue nominada a dos Globos de Oro, Mejor Actriz y Mejor Serie de Comedia, por su serie de Showtime, SMILF. Fue la creadora, directora, productora ejecutiva y estrella de la serie. La serie se basó en su cortometraje del mismo título, que ganó el Premio del Jurado de Cortometrajes de Ficción de Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance de 2015.
Frankie está actualmente vinculada para dirigir la película, 4 KIDS WALK INTO A BANK con Picturestart y Point Grey como productora, así como IS THIS LEGAL para Amazon, que Frankie producirá junto a Mandeville Films.
También está desarrollando la película independiente PALETTE, que Frankie protagonizará y producirá. Hunter Schaefer y Noomi Rapace también protagonizarán la película. Anton Films financiará este proyecto para comenzar en la primavera de 2024.
Su próximo plan televisivo es el proyecto original de una hora y media, I HEARD IT WAS TOUGH, que Frankie cocreó junto a London Croudy. El proyecto se encuentra actualmente en desarrollo en Netflix con la producción de Higher Ground y Shaka King. Frankie coescribirá, dirigirá, será productor ejecutivo y coprotagonizará el proyecto.
Como actriz, Shaw apareció recientemente en la película de Steven Soderbergh, No Sudden Move para Warner Brothers. También ha aparecido en la serie dramática aclamada por la crítica de Sam Esmail, MR ROBOT y en la serie de antología, HOMECOMING para Amazon.
Más allá de su trabajo en cine y televisión, la compañía de producción de Frankie, 500 Blows, se asoció con la iniciativa A New Way of Life de Susan Burton para ayudar a las mujeres que han sido encarceladas a que encuentren trabajo, inicialmente en la industria del entretenimiento. Desde que comenzó la asociación en 2021, Frankie ha ayudado a colocar a varias mujeres en varios roles, tanto en el set como en entornos administrativos dentro de la industria. También organiza eventos trimestrales de reclutamiento para los miembros de la iniciativa que proporciona un plan de estudios y una lista de oradores para ayudar a estas mujeres en la transición de su nuevo entorno laboral.
Notas de Producción
Yolonda Ross (Actriz/Escritora/Directora/Productora) ha sido nominada dos veces al Film Independent Spirit Award, a la NAACP y fue ganadora del Gotham Award por su debut cinematográfico como actriz principal en Stranger Inside de HBO y Go For Sisters de John Sayles. Oriunda de Omaha, Nebraska, es reconocida por su amplia gama de trabajos, desde Whitney de Angela Bassett y Antwone Fisher Story de Denzel Washington, hasta el episodio de PBS American Masters How it Feels To Be Free que muestra a mujeres pioneras negras.
En televisión, Ross ha trabajado con el ganador del Premio Pulitzer David Mamet en The Unit de CBS y Phil Spector de HBO. Ha aparecido como “Claudia” en How To Get Away With Murder, interpretó a la memorable “Ms. Green” en la serie de Baz Luhrmann/Netflix The Get Down, e interpretó a una documentalista en Treme de HBO, una experiencia que la inspiró a ponerse detrás de la cámara para su debut como directora en Breaking Night, que se transmitió en VH1 Classics.
Ross es miembro de la famosa compañía de teatro LAByrinth de Nueva York, habiendo actuado en la producción original de Unconditional. Siguió con Four American Women con Great Barrington Public Theatre, y una lectura del elenco femenino de Glengarry Glen Ross (Jeffrey Richards Associates), ambos escritos y dirigidos por David Mamet. Recientemente cerró la producción original de How Blood Go del Congo Square Theater en el Steppenwolf Theater de Chicago.
Yolonda tiene dos series de Showtime en carrera, American Gigolo, donde interpretó el papel de “Lizzy” y fue escritora de la serie, además de repetir su papel como “Jada Washington” en la temporada 6B de The Chi, aclamada por la crítica por Lena Waithe. A continuación, se la puede ver junto a Liam Neeson en el largometraje ABSOLUTION. Yolonda hará su debut como directora de largometrajes con la película afro-futurista, Tiny Eve.
DECLARACIÓN DEL DIRECTOR:
THUG es solo eso: un retrato de un matón. Un hombre que ha vivido una larga vida criminal, manteniendo su nariz limpia y siendo leal. Es bueno en su trabajo. Su elección de carrera, incluida una temporada de 6 años en prisión, le ha dejado pocas opciones; Sin plan de pensiones, sin ahorros de toda la vida y con una familia que no ha visto en años. Pero peor aún, como un hombre envejecido, Thug se siente fuera de contacto con el
Notas de Producción
mundo criminal en el que vive. Hay algo que más bien le molesta; está empezando a olvidar cosas que sabía de memoria. El nombre de su jefe, su propia dirección. El nombre de su hermano. A medida que su mente comienza a traicionarlo, Thug está tratando de reparar la relación desperdiciada con su familia. La claridad sobre quién es comienza a filtrarse, justo cuando la demencia comienza a nublar el resto de su vida.
Estoy muy emocionado de dirigir “THUG” con Liam, una emocionante salida de “Cold Pursuit”. Aquí la acción y la violencia son parte del trabajo diario de Thug. Su humor es seco y directo, a veces involuntariamente abrasivo. Un hombre poco sentimental, desconectado de su propio tiempo. La acción está ejecutada con habilidad, es brutal y poco glamorosa, una parte integral del mundo en el que vive. Es menos hábil en el manejo de sus relaciones personales.
Esto puede ser en ocasiones conmovedor y en otras una fuente de humor. A través de todo, la calidez de Liam se filtrará a través de este retrato extraordinario y poco sentimental de la oportunidad de redención de un hombre violento.
Hay una naturaleza poética en “THUG” cuando la lucidez y la demencia se fusionan, una cualidad cinematográfica sensual en el guión de Tony Gayton que es a la vez íntimo, subjetivo, y lleno de suspenso. Una historia emocionante en la que la acción está arraigada en el tejido de la vida de Thug que en resumen es: Un relato conmovedor de un hombre profundamente imperfecto.
DE LA PRODUCCIÓN:
Director: HANS PETTER MOLAND (“Cold Pursuit”, “In Order of Disappearance”)
Reparto: Academy Award-nominated LIAM NEESON (“Taken” franchise, “The Ice Road”, “The Marksman”)
Escritor: TONY GAYTON (“Faster”, “Murder by Numbers”)
Productores: WARREN GOZ y ERIC GOLD de SCULPTOR MEDIA (”Black Flies”, “Copshop”, “The Marksman”), ROGER BIRNBAUM (de la franquicia “Rush Hour”, “G.I. Joe: Retaliation”, “Wanted”, “The Magnificent Seven”), MICHAEL BESMAN (“About Schmidt”, “Jumanji”)
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