27 de julio de 2024, Irapuato, Gto. La Secretaría de Salud estatal lanzó la campaña “En Guanajuato, Cero Violencia contra la Mujer”, destinada a prevenir y erradicar la violencia de género en todo el estado. La talentosa actriz y productora Ana Claudia Talancón fue presentada como vocera durante el lanzamiento en el marco del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), aportando su voz e imagen para sensibilizar a la sociedad sobre este importante tema.
En su discurso, Ana Claudia Talancón confesó el miedo que le despierta hablar de la violencia, una situación que ella misma ha vivido, por lo cual considera que si el mensaje llega a muchas mujeres, hombres y familias, habrá valido la valentía de haberse enfrentado a sus temores.
Para ella, el cine juega un importante rol en la denuncia de la violencia hacia la mujer, por lo que mencionó a algunos de los personajes que ha interpretado, como el de Cleotilde en Purgatorio, para ejemplificar los tipos de violencia que pueden padecer las mujeres en su contexto cotidiano mexicano. Por ello mismo, instó a transmitir un mensaje de amor porque “la forma de combatir la violencia no es con más violencia”.
“No podemos quedarnos callados y permitir que ninguna mujer más sea víctima de violencia, de ningún tipo, mental, emocional, sexual, económica; es nuestro deber colectivo erradicarla. Debemos construir un futuro en el que todas las mujeres nos podamos sentir seguras, sin miedo, con dignidad. Juntos debemos promover el amor, que es lo más importante para poder criar a las nuevas generaciones y tener compasión y empatía”, externó Ana Claudia Talancón.
Desde el 2016 se lleva a cabo esta campaña que se implementa en los 46 municipios de Guanajuato con el propósito de prevenir la violencia contra la mujer, así como fomentar el compromiso de la sociedad con ejercer cero agresiones. Para ello se vale de voceras como Ana Claudia Talancón que, por su profesionalismo, experiencia e influencia, pueden promover la sororidad entre las mujeres y la detección oportuna de casos.
Ana Claudia Talancón comenzó su carrera como actriz en telenovelas, y aunque su salto al cine ocurrió con películas como El cometa y El grito, el papel de Amelia en El crimen del padre Amaro le dio mayor fama dentro del séptimo arte. A partir de ahí tendría créditos en filmes como Ladies’ Night, Matando Cabos, Arráncame la vida, American Curious y Perfectos desconocidos, entre otros. En paralelo, continuó actuando para televisión, donde destaca su rol de “Charly” en Soy tu fan.
Esra noche dentro de la 27a edición del Festival Internacional de cine de Guanajuato la Filmoteca de la UNAM entrego reconocimiento a Joaquín Cosio.
Discurso entrega Medalla Filmoteca UNAM a Joaquín Cosío.
Muy Buenas noches, Irapuato. A nombre de Hugo Villa Smythe, Director General de la Filmoteca UNAM, y de todo el equipo, doy gracias nuevamente al Festival Internacional de Cine de Guanajuato y especialmente a Sarah Hoch por este espacio.
Con 64 años de historia, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México es uno de los archivos cinematográficos más importantes de América Latina. Su labor es la de mantener viva la memoria de las grandes estrellas del cine nacional, como la de Roberto Gavaldón, Luis Buñuel, Dolores del Río, María Félix, Cantinflas, Gabriel Figueroa, y de muchos más. Querido Joaquín, la medalla que hoy recibes es resultado de esa labor, pues está elaborada a partir de un proceso de recuperación de plata realizado en nuestro laboratorio fotoquímico, actualmente el único del país, donde hemos rescatado los grandes clásicos de la cinematografía mexicana.
Con esta presea que hoy te entrego a nombre de la UNAM te llevas también un poco de tus grandes personajes: Rubén en ‘Matando Cabos’, Juan en ‘Arráncame la vida’, El Cochiloco en ‘El infierno’, Chucho en ‘Pastorela’ o Mateo Suárez en ‘El Escuadrón Suicida’. Te llevas, pues un merecido reconocimiento a un artista multifacético como tú, querido Joaquín, que con tu versátil capacidad expresiva en diversos estilos y lenguajes, surgidos de una meticulosa creación e imaginación constructiva, han trascendido gracias a interpretaciones lúdicas y radiantes que quedarán siempre en nuestra memoria.
¡Muchas felicidades! Y larga vida al cine mexicano.
26 de julio de 2024, Irapuato, Gto. Con el Teatro de la Ciudad lleno, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) dio inicio formal a sus actividades en Irapuato, última sede de esta vigesimoséptima edición que recibirá a Joaquín Cosío para su homenaje y servirá de momento cumbre a la celebración de los 15 años del Rally Universitario.
La alfombra roja, llevada a cabo al interior del Teatro, nuevamente se transformó en una pasarela de sofisticación y belleza con las propuestas de diferentes diseñadores guanajuatenses que desfilaron. Aunque la atención se centró en Naian González Norvid, actriz protagonista de la película inaugural de esta sede, Corina.
Al frente del escenario, la directora de GIFF, Sarah Hoch, recordó todas las actividades que esperan a los irapuatenses y público seguidor del festival, entre ellas más funciones de Cine entre Muertos en el panteón municipal, la programación de Niños en Acción, el cierre del Rally Universitario y el lanzamiento de la Campaña contra la Violencia a la Mujer con Ana Claudia Talancón como vocera. “Estamos muy contentos de que nos acompañen en estos cuatro días, el festival estará por toda la ciudad”, enfatizó Hoch.
Para la presentación de Corina, su directora, Urzula Barba, agradeció todo el apoyo que recibió de parte de la gente del GIFF y de Guanajuato para la realización de su ópera prima. El filmecuenta la historia de una mujer que padece agorafobia y, tras cometer un enorme error en su trabajo como correctora de estilo para una editorial, tendrá que enfrentar sus miedos para emprender el viaje que salve su trabajo y el de sus compañeros. GIFF tomará Irapuato del 26 al 29 de julio, lapso en el que se realizará un homenaje a Joaquín Cosío, actor de Matando Cabos y El infierno, posterior al cual se proyectará su nueva película El precio de educarlos, dirigida por Emilio Portes. Asimismo, el histrión brindará una conferencia magistral en el Teatro de la Ciudad previo a la Ceremonia de premiación y clausura del festival.
27 de julio de 2024, Irapuato, Gto. Los jóvenes son el futuro del séptimo arte y el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) les abre paso con el Rally Universitario, que en su decimoquinta edición recibió triunfantes a sus participantes.
Este año, cinco equipos de estudiantes, provenientes de Querétaro, Puebla, Durango, Estado de México y Guanajuato, se unieron para demostrar que el cine florece entre sus talentosas manos. Luego de recibir capacitación en 25 talleres de especialización, los 50 universitarios tuvieron el reto de filmar un cortometraje de ficción en tan sólo 48 horas, poniendo a prueba su creatividad, habilidad y trabajo en equipo.
Durante la alfombra roja previa a la proyección de su gran esfuerzo y dedicación, desfilaron los grupos encargados de crear las historias Amarrando amores, Imperfectio perfector, Piso-9 y Un héroe en la sala. Al grito de “Más cine, por favor”, los estudiantes posaron frente a las cámaras que los recibieron con sus mayores sonrisas.
El jurado estuvo conformado por el actor y director Ramón Medina, la escritora y guionista Ericka Sánchez, la guionista Mercedes Cardona, el guionista y director Fernando Flores, el realizador Ignacio Rojas y el crítico y periodista Antonio Tijerino.
Amarrando Amores, de Ricardo Hernández García Universidad Autónoma de Querétaro Miriam, una chica introvertida, llena de anhelos e inseguridades, se encuentra con un libro de brujería que la hará caer en la obsesión de hacerle un amarre a Fernando, de quien ha estado enamorada. Lo que ella no sabe, es que hay muchas cosas que están fuera de su control y en el camino se topará con una serie de eventos que llevarán su obsesión a otro nivel.
Imperfectio perfector, de Seychell Sofia Tortolero Troconis Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla Una cena a luz de vela, música romántica y un anillo deslumbrante es la propuesta de matrimonio ideal de Natalia. Sin embargo la propuesta perfecta para Rodrigo, su novio, se desvanece cuando Natalia se encuentra con una polvera mágica que “maquilla” la realidad volviéndola perfecta. Para así alcanzar la noche ideal, Natalia se debate entre aferrarse a una perfección aparente o abrazar la autenticidad imperfecta de la vida y el amor.
Piso – 9, de Tania Lunar Vega Universidad de Guanajuato, campus DICIS Muestra la historia de cuatro personas que al abordar el elevador del edificio en el que viven son enfrentados con el destino final que sus acciones en vida les hicieron merecer.
Promesa, de Osvaldo García Juárez Universidad Autónoma de Durango La trama se enfoca en la pérdida, el dolor y el proceso de aceptación. Julio, el protagonista, atraviesa un período de intensos desafíos emocionales, enfrentándose a sus propios problemas. La historia explora la promesa que esta persona le hizo a Julio de estar a su lado en momentos difíciles, y cómo esa promesa influye en su vida en medio de la adversidad. Además, se aborda de manera recurrente la importancia de vivir el momento presente y valorar las relaciones mientras están vigentes.
Un héroe en la sala, de Sergio Leonardo Maldonado Peña Universidad Autónoma del Estado de México Mateo, un niño travieso y soñador, encuentra un anillo mágico de su héroe favorito, Mielmático. Sin pensarlo, transforma su hogar en un caos de dulces, desatando a un monstruo. Al enfrentarlo, Mateo descubrirá que, aunque las reglas de su madre pueden parecer molestas, siempre tienen un propósito.
Ciudad de México, 26 de julio de 2024 – Disney Branded Television y la BBC anunciaron hoy en la Comic-Con de San Diego The War Between The Land And The Sea, un nuevo spinoff de Doctor Who. La serie de cinco episodios estará protagonizada por Russell Tovey (Feud, American Horror Story: NYC) y Gugu Mbatha-Raw (Apariencias, Loki), junto a Jemma Redgrave (Kate Lethbridge-Stewart) y Alexander Devrient (Colonel Ibrahim), integrantes de elencos pasados de Doctor Who.
Cuando una temible y antigua especie emerge del océano revelándose dramáticamente a la humanidad, se desencadena una crisis internacional. Con toda la población en riesgo, la UNIT entra en acción mientras se libra la guerra por tierra y por mar. Creada por el showrunner y productor ejecutivo de Doctor Who,Russell T. Davies, que escribió el spinoff con Pete McTighe (El descubrimiento de las brujas, El Pacto, Doctor Who), la serie presenta el retorno triunfal de los demonios marinos, clásicos villanos de Doctor Who que se vieron por primera vez en 1972.
Durante el panel de Doctor Who en la San Diego Comic-Con Davies afirmó: “Tengo la gran suerte de trabajar con un elenco magnífico. Y este es un drama enorme, emocionante y potente que sacudirá el Whoniversohasta la médula. Cuando el Doctor está fuera de la ciudad, toda la humanidad está en problemas”.
El rodaje de The War Between The Land And The Sea comenzará el mes próximo y será dirigido por Dylan Holmes-Williams, director de dos episodios de la primera temporada de Doctor Who: 73 yardas y Dot y Burbuja. La serie se emitirá exclusivamente en Disney+ y es una producción de Bad Wolf, con BBC Studios, para Disney Branded Television y la BBC. Además de Davies, los productores ejecutivos son Phil Collinson, Joel Collins, Julie Gardner y Jane Tranter.
León- La defensiva de los Diablos Rojos del México (3-2) permitió menos de 20 puntos en tres periodos y la quintenta capitalina tuvo una noche dominante en los tableros para encaminarse a una victoria de 95-81 sobre las Abejas de León, en encuentro realizado en el Domo Feria de León.
De nueva cuenta los dirigidos por Nicolás Casalánguida encontraron la fórmula para contener las ofensivas de su rival y eso se tradujo en periodos de 19, 26, 19 y 17 puntos permitidos, una fórmula con la que su rival apenas superó la barrera de los 81 puntos. Con esto, en los últimos dos encuentros la defensiva Roja solo ha admitido 20 o más unidades en un cuarto (el segundo del juego de este viernes).
Una de las vías para limitar el daño de rival se dio al ganar los duelos debajo de aro, ya que la quinteta escarlata terminó con 41 rebotes en total (su segunda mayor cantidad en la campaña), 26 de ellos defensivos, lo que solo dejó que las Abejas tuvieran seis puntos en segunda oportunidad.
A la ofensiva fue una noche con muy buena puntería detrás de la línea de tres puntos, al terminar con un 51% de efectividad al encestar 15 de los 29 intentos de larga distancia (45 puntos). Cuatro jugadores terminaron con tres triples encestados: Avry Holmes, Michael Smith, JJ Ávila y Santiago Scala.
En el primer cuarto, Diablos montó una racha de 12 puntos sin contestación con los que se separó de 14-13 a 26-13, pero las Abejas reaccionaron y en el segundo cuarto la dieron la vuelta a la pizarra 30-29. El duelo se fue a descanso 49-45 pero entonces al arranque del tercer periodo se dio una separación de doble dígito para los visitantes, distancias que no disminuyó y que llegó a ser hasta de 19 puntos.
Tres jugadores terminaron con doble dígito en puntos, con Avry Holmes como el líder con 23 unidades (sumando además 7 rebotes y 7 asistencias), mientras Joshua Ibarra sumó 17 tantos (y nueve tableros) y JJ Ávila acabó con 11 puntos (y 6 tableros). Aunque a nivel colectivo se sumaron 24 asistencias, la quinteta roja sumó 20 pérdidas (que las Abejas transformaron en 23 unidades).
Ahora, este sábado Diablos y Abejas volverán a encontrarse en la duela del Domo Feria de León para el segundo y último compromiso de esta serie, que arrancará a las 8 de la noche.
La crema de whisky irlandés ha decidido abrazar a la señora que llevas dentro porque con Baileys ser ‘señora’ no es solo una edad o un género.
● Baileys y la artista María José “La Josa”, se unen paratransformar uno de los mayores éxitos de la cantante para abrazar a la señora que llevas dentro.
Ciudad de México, 26 de julio de 2024.- En estos últimos años se ha asociado a Baileys como una bebida de ‘señoras’*. Ante esto, la crema de whisky irlandés, ha decidido abrazar con orgullo el distintivo de la ‘bebida de las señoras’ y rendirle homenaje a este adjetivo, porque para Baileys ser ‘señora’ es un estado de ánimo y un sentimiento, no un descriptor de edad o género.
A través de esta colaboración, Baileys y María José mejor conocida por sus fans como “La Josa”, se unen para transformar uno de los mayores éxitos de la cantante y lanzar el video oficial de la campaña. La canción “No soy una señora”, que se ha convertido en un himno para muchos, ha sido modificada por la marca Baileys. Con esta alianza, la intérprete confesó ser una señora: “Lo he estado meditando mucho y definitivamente creo que ha llegado el momento de decir que sí, “Sí, soy una señora”, disfruto muchísimo los planes o reuniones con mis amigas, tomarme mi cafecito todas las mañanas, acomodar mi clóset ¡y por colores eh!, obvio irme de compras y tomarme un Baileys, en fin… ¡Sí, soy una señora!”.
Al respecto, Jay Sethi, SVP, director de marketing en Diageo México mencionó:“Diseñamos esta campaña con el objetivo de invitar a los mexicanos a abrazar su verdadera esencia y a celebrar el disfrute de la vida en su máxima expresión, queremos que todas, todos y todes liberen a la ‘señora’ que llevan dentro, porque con Baileys ser señora es un honor”.
Esta campaña es un reconocimiento al estilo y disfrute de la vida en su máxima expresión, pues no importa si tienes 21, 30, 40 o 70 años, o tu género, para Baileys ser ‘señora’ es exaltar quién eres y lo que representas: tus gustos, tus pasiones, tus ideas y tu forma de ver la vida.
Ya sea la señora de las plantas porque cada que ve una quiere comprarla para decorar su casa; la señora del cafecito porque amas el café a todas horas del día; la señora del chismecito porque eres de las personas que siempre están al día con los chismes y si no lo saben lo investigan; o la señora de las Lomas porque eres iconic y aesthetic, y sabes perfecto disfrutar de la vida de una manera chic y trendy, a partir de ahora, ser ‘señora’ es un honor que merece ser celebrado, pues no importa qué tipo de señora seas ¡Aquí todes son bienvenides! ¡Liberen a la señora que llevan dentro y vívanla con orgullo!
Proclamándose como la mezcla perfecta entre lo ‘sweet‘ y lo ‘salty‘ e invitando a todes a abrazar a la ‘señora’ que llevan dentro, Baileys rompe barreras y se declara oficialmente el ¡#1 de las señoras!*
El video oficial de la campaña con la participación de “La Josa” y de algunos creadores de contenido, estará disponible a partir del 25 de julio del 2024 en plataformas digitales y redes sociales de Baileys.
*De acuerdo con un estudio de Kantar, Baileys es el licor que declaran consumir la mayor cantidad de mujeres en México, entre el set competitivo de licores evaluados en el estudio.
HISTORY ESTRENA LA QUINTA TEMPORADA DE “GIGANTES DE LA COMIDA”
CON ADAM RICHMAN
La fascinante serie presentada por Adam Richman profundiza en los alimentos, comidas y productos que han revolucionado la industria de la gastronomía y transformado la cultura alimentaria estadounidense y mundial.
Desde el impacto de la salsa marinera y la revolución del helado, hasta las rivalidades empresariales de Kellogg’s y General Mills que definieron el desayuno norteamericano, cada episodio de esta nueva temporada revela atrapantes historias detrás de productos icónicos.
GRAN ESTRENO
“GIGANTES DE LA COMIDA” – TEMPORADA 5
MARTES 6 DE AGOSTO A LAS 21:50 HS. MEX
MIÉRCOLES 7 DE AGOSTO A LAS 20:50 HS. CHI / 21 HS. COL / 21:50 HS. ARG
HISTORY estrena la quinta temporada de “GIGANTES DE LA COMIDA”, la serie presentada por el conductor y fanático de la gastronomía Adam Richman que satisface a los espectadores a medida que comparte las historias del origen de audaces pioneros detrás de los imperios de alimentos más emblemáticos de Estados Unidos.
Antes de que estas marcas se convirtieran en reconocidas comidas o nombres familiares, provenían de visionarios brillantes, a veces despiadados, que revolucionaron la comida y hasta lograron cambiar el panorama culinario mundial para siempre. La serie explora las fascinantes historias de valor, creatividad y determinación de estos empresarios culinarios y su incansable innovación que los llevó a alcanzar el éxito en la industria a través de recreaciones dramáticas y comentarios de expertos que revelan las anécdotas y hechos detrás de cada marca y producto.
En el primer episodio de la serie, exploraremos cómo la salsa marinera se integró en el paladar estadounidense gracias a la iniciativa visionaria de Campbells hace casi sesenta años. Este conglomerado alimenticio no solo lanzó productos emblemáticos como Spaghetti-O’s y Prego, sino que también desencadenó una auténtica revolución culinaria italoamericana. Desde la transformación de la cocina casera hasta la incorporación de las comidas ya elaboradas que facilitaron su preparación, este episodio revela cómo un simple cambio en la oferta alimentaria puede tener un impacto cultural duradero.
En otros episodios de esta quinta temporada de “GIGANTES DE LA COMIDA” conoceremos la historia detrás del impresionante imperio Mars Inc., la rivalidad de Kellogg’s y General Mills por ganar su lugar en los desayunos norteamericanos, la competencia entre las mezclas para pasteles Duncan Hines y Betty Crocker, quienes simplificaron las tareas del hogar al ofrecer un producto fácil y sabroso preparado en caja, y el desarrollo de los dulces como el Tootsie Roll o el Tropical Charms. Además, se explora como durante la Segunda Guerra Mundial, un científico y un empresario desarrollaron una ración rica en vitamina C para las tropas, lo que condujo al posterior desarrollo de jugo de naranja concentrado congelado, mientras que más tarde un vendedor innovó con un proceso de pasteurización rápida para jugo fresco exprimido embotellado, desencadenando una intensa batalla entre dos compañías por el mercado del jugo de naranja. Estos episodios muestran cómo visionarios y emprendedores han moldeado el panorama alimentario global a través de inventos que van desde lo dulce hasta lo saludable, dejando un legado que perdura hasta hoy.
Omas gigantes en esta temporada, con tras grandes innovaciones gastronómicas que han definido la cultura alimentaria estadounidense y que pueden verse en esta nueva temporada incluyen desde la revolución del helado, cuando un taxista convertido en empresario transforma la experiencia de este producto con sabores novedosos, hasta el nacimiento de la industria de los refrescos en el siglo XIX, impulsada por farmacéuticos que buscaban opciones saludables y no alcohólicas, que crearon las famosas Hires Root Beer y Dr. Pepper.
Lucky 8 produce “GIGANTES DE LA COMIDA” para HISTORY. Kim Woodard, Greg Henry, Isaac Holub, George Kralovansky, Irfan Rahman, Jerry Carita y Harry Courniotes son los productores ejecutivos de Lucky 8. Jim Pasquarella y Mary E. Donahue se desempeñan como productores ejecutivos de HISTORY.
SOBRE ADAM RICHMANà
Gastronauta, presentador, productor y autor Principio del formulario
Adam Richman, reconocido por su participación en programas televisivos centrados en la comida y la gastronomía, es más conocido por su papel destacado en el exitoso programa “Man v. Food” y por su participación en la serie de HISTORY “Gigantes de la Comida”. Nacido y criado en la ciudad de Nueva York, desde joven desarrolló una pasión por la comida al explorar las diversas especialidades culinarias que la Gran Manzana tenía para ofrecer, desde samosas hasta sushi. Esta temprana curiosidad por la gastronomía sentó las bases para su carrera televisiva y su amor por descubrir nuevos sabores.
En 2008, Adam comenzó a presentar “Man v. Food” para Travel Channel, convirtiéndose rápidamente en uno de los programas más populares del canal. Más tarde, también coprodujo y fue el presentador principal de “Man v. Food Nation”, ampliando su influencia en la serie. Además, ejerció como productor ejecutivo en su siguiente proyecto, “Adam Richman’s Best Sandwich in America”, que se estrenó en 2012. En el año 2019, se incorporó a HISTORY como colaborador destacado de “Gigantes de la Comida” (“The Food That Built America”), que este año cumple su quinta temporada por la señal. En 2021 comenzó además a presentar la serie “Maravillas Modernas” (“Modern Marvels) y en 2022 “Adam se come los 80s” (“Adam Eats the 80s”), otras dos producciones de HISTORY.
Fuera de la televisión, Adam Richman ha extendido su pasión culinaria a la escritura. Su primer libro, “America the Edible: A Hungry History fro Sea to Dining Sea”, fue lanzado en noviembre de 2010, seguido por su primer libro de cocina, “Straight Up Tasty”, publicado en mayo de 2015. Adam es una figura influyente en el ámbito gastronómico, conocido por su entusiasmo contagioso y su exploración de la comida a través de diversas culturas y tradiciones culinarias. Comparte su sabiduría y conocimientos a través de su red social en Instagram, donde cuenta con más de 405 mil seguidores.Principio del formulario
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EPISODIOS “GIGANTES DE LA COMIDA” – TEMPORADA 5à
SALSA MARINERA (ALL AMERICAN MARINARA)
MARTES 6 (MEX) / MIÉRCOLES 7 (ARG-CHI-COL)
Imagina un mundo donde la salsa marinera no forma parte del paladar estadounidense. Eso era cierto hace casi sesenta años, cuando el conglomerado alimenticio Campbell’s inició lo que se convertiría en una revolución culinaria ítaloamericana, lanzando los Spaghetti-O’s y luego Prego, transformando de paso desde la cocina casera hasta la comida informal.
REVOLUCIÓN DEL HELADO (ICE CREAM REVOLUTION)
MARTES 13 (MEX) / MIÉRCOLES 14 (ARG-CHI-COL)
Un taxista convertido en empresario del helado tiene la idea de mezclar caramelos de marca en helado de alta calidad para crear nuevos y novedosos sabores. Después de abrir una heladería para compartir sus creaciones, su concepto despega cuando dos amigos de toda la vida impulsan la tendencia, introduciendo sus imaginativos sabores de helado premezclados en pintas disponibles en supermercados de todo el país. El fenómeno de las mezclas se expande rápidamente, llegando a las principales cadenas de comida rápida alrededor del mundo.
EL NACIMIENTO DE LA GASEOSA (SODA RISING: BIRTH OF POP)
MARTES 20 (MEX) / MIÉRCOLES 21 (ARG-CHI-COL)
A finales del siglo XIX, dos farmacéuticos separados por 1500 millas compiten por crear opciones de bebidas saludables y no alcohólicas, dando inicio a toda la industria de los refrescos con sus grandes éxitos: Hires Root Beer y Dr. Pepper.
BRILLO EMBOTELLADO (SUNSHINE IN A GLASS)
MARTES 27 (MEX) / MIÉRCOLES 28 (ARG-CHI-COL)
Un científico y un hombre de negocios se unen para desarrollar una ración de guerra rica en vitamina C para las tropas que combaten en la Segunda Guerra Mundial, lo que conduce inesperadamente al desarrollo de un jugo de naranja concentrado congelado que sabe muy bien y permite la distribución generalizada de jugo de naranja por primera vez en la historia. Poco después, un vendedor de frutas desarrolla un proceso de pasteurización rápida para jugo de naranja fresco que revoluciona la incipiente industria. Las dos compañías continuarán su batalla por dominar las mesas de desayuno estadounidenses.
DÉJALOS HORNEAR EL PASTEL (LET THEM BAKE CAKE)
TBC
Durante mediados del siglo XX, dos personajes improbables se encuentran en competencia para simplificar la vida de las amas de casa de todo el país creando una mezcla de pastel fácil y sabrosa en caja. La dulzura de Norteamérica y la original amante de la comida se enfrentan para hacer que hornear sea fácil.
OBSESIÓN POR LOS DULCES (PENNY CANDY CRAZY)
TBC
A principios del siglo XX, un subestimado confitero crea el primer caramelo envuelto por un centavo: el Tootsie Roll. Mientras tanto, un vendedor desempleado transforma los caramelos duros medicinales en un producto de diversión pura con sabor a fruta, el Tropical Charms. Ambos lanzan toda una industria de caramelos de marca nacional y transforman la piruleta en un icono global.
CAMPEONES DEL DESAYUNO (CHAMPIONS OF BREAKFAST)
TBC
Will Kellogg domina la industria de los cereales después de ganar el puesto, pero ahora, el rey de los cereales encuentra con su contraparte en un joven ejecutivo de un molino harinero. Empieza una guerra de décadas por la supremacía mientras Kellogg’s y General Mills luchan con nuevos cereales innovadores, resultando en la creación del cereal número uno en el país.
PLANETA MARTE (PLANET MARS)
TBC
Después de ser expulsado del negocio familiar por su padre, Forrest Mars se abre camino para crear un imperio global multisectorial, Mars Inc. Hoy en día, ese imperio vale más de 47 mil millones de dólares y es una dinastía familiar que es la tercera más rica de Norteamérica, con un valor cercano a los 100 mil millones de dólares.
LEYENDAS DE LA LONCHERA (LUNCHBOX LEGENDS)
TBC
La hora del almuerzo es una de las comidas más disfrutables del día para cada niño, pero antes de los años 1960, era una comida más. Luego, tres visionarios alimentarios muy diferentes toman las riendas para crear favoritos de la hora del almuerzo amados por los niños en todas partes, desde sándwiches hasta bocadillos de frutas y un almuerzo preenvasado que se ha convertido en un básico de los supermercados.
Sobre HISTORY
HISTORY es el líder indiscutible en contenidos históricos y producción original. HISTORY es historia hecha entretenimiento. HISTORY presenta exitosas series como “El Precio de la Historia”, “Alienígenas Ancestrales”, “Cazadores de Tesoros” junto con destacadas series presentadas por grandes íconos de Hollywood como “Grandes Escapes con Morgan Freeman”, “Inexplicable con William Shatner”, “Grandes Misterios de la historia con Laurence Fishburne” e “Increíble con Dan Aykroyd”. Además, realiza producción original como “Inexplicable Latinoamérica con Humberto Zurita” y “Expedientes Secretos con Jaime Maussan”. HISTORY llega a 76 MM de hogares.
La serie ULT está diseñada para los amantes de la música que disfrutan de un sonido potente.
Ciudad de México a 24 de julio de 2024.- Sony presentó en Ciudad de México, su nueva línea de audio ULT POWER SOUND®, que está compuesta por las bocinas ULT TOWER 10, ULT FIELD 7 y ULT FIELD 1, así como los audífonos ULT WEAR, equipos diseñados para hacerte sentir como si estuvieses sumergido en la primera fila del concierto. El diseño y tecnología logran una línea enfocada en satisfacer a los amantes de la música, debido a que ofrecen un sonido potente para hacer vibrar su corazón.
Por medio de una fiesta, en donde el escenario se iluminó y vibró con 22 ULT tower 10, Sony logró cautivar a los invitados con la tecnología de su nueva serie de audio en el que fueron testigos de la potencia y calidad de sonido con solo oprimir el botón de ULT y convertir cualquier lugar en una increíble fiesta. Durante la presentación Kenichiro Hibi, presidente de Sony México, comentó que “ULT Power Sound no es solo un conjunto de cuatro dispositivos de audio; es el resultado de años de investigación, desarrollo y pasión por el sonido. Cada componente ha sido diseñado para ofrecer una calidad de sonido superior, claridad excepcional y una experiencia auditiva envolvente. Estamos hablando de una tecnología que redefine el estándar de la industria”. Conoce los detalles de cada equipo que se mostraron durante el evento.
La nueva serie ULT posee una función que se llama ULT y esta se activa con solo presionar el botón dedicado o desde la aplicación Music Center, con ella podemos seleccionar fácilmente el modo de sonido y, además, enfatiza la potencia del audio para adecuarla a tu selección y estilo de música. Existen 2 tipos de opciones: ULT 1: Graves profundos y de menor frecuencia ULT 2: Graves potentes y contundentes
La ULT TOWER 10, este sistema de audio tiene la combinación perfecta de sonido potente 360° que lo propaga por todos los rincones con sus 2 tweeters frontales y 2 tweeters traseros, junto con dos bocinas de rango medio para efectos de claridad vocal que en combinación con un gran Woofer (320 x 320 mm) permiten que todas las personas en la habitación sientan el poder de la música, sin importar donde estén, así como luces de fiesta de 360°, que se sincronizan con la música para sentirte como si hubieras transportado el recinto de concierto a tu casa.
La versatilidad de este producto hace que pueda ser usado como Karaoke, tiene la opción de control de botones y eco en la parte superior, además incluye micrófono inhalambrico de Sony para que nada te detenga a cantar a todo pulmón tus canciones favoritas. Incluso tiene otras entradas para segundo micrófono (alámbrico o guitarra) y así ocuparlo como amplificador.
Tiene una altura de 1.10 metros, incorpora en su diseño un asa y ruedas que ayuda a trasladarla a cualquier lugar, además de ser resistente a salpicaduras. La ULT TOWER 10, se conecta con un toque por Bluetooth, dando la oportunidad de vincular dos dispositivos al mismo tiempo. Adicional, permite sincronizar la música con hasta 100 bocinas diferentes a través del sistema Party Connect, así como conectar el altavoz a tu televisor para mejorar los sonidos especiales de las películas de acción y conciertos.
Lleva la fiesta a cualquier lado El modelo ULT FIELD 7 tiene un diseño resistente al agua y al polvo (Certificación IP67), además de la extensa duración de su batería de hasta 30 horas para que puedas disfrutar de la música por más tiempo. Con su carga rápida, puedes conseguir 3 horas de reproducción con solo 10 minutos de carga, adicional con la función Battery Care, nunca tendrás que preocuparte por sobrecargar tu bocina, por lo que funcionará durante más tiempo. Ya sea en posición horizontal o vertical, puedes poner el ULT FIELD 7 de manera que aproveche el espacio de la forma más eficaz, sin que afecte la distribución de sonido.
Los modelos ULT TOWER 10 y ULT FIELD 7 incluyen el botón ULT, que ofrece una calidad de sonido especial que mejora la música con uno o dos modos de sonidos diferentes. Al presionar una vez el Modo ULT se podrá percibir los tonos bajos más profundos y al seleccionar dos veces el Modo ULT se detectarán los tonos bajos potentes y contundentes. Gran sonido. Tamaño compacto Lleva tus canciones favoritas a todas partes con los bajos mejorados del nuevo y compacto ULT FIELD 1. Equipado con una correa multidireccional para facilitar su uso y transportación, lleva esta bocina resistente al agua, al polvo y a los golpes a todos lados por más tiempo. Con hasta 12 horas de duración de batería. El micrófono integrado permite disfrutar de llamadas manos libres a través de tu bocina con tecnología de cancelación de eco para tener llamadas claras. Disponible en color naranja, blanco hueso, gris bosque y negro.
Sonido potente. A tu medida. Los audífonos ULT WEAR, con bajos excepcionales y tecnología de Cancelación de Ruido mejorada, te permiten llevar tu ambiente festivo o de club contigo a todas partes, gracias a los materiales seleccionados, configuración y diseño, brindando comodidad y potencia para disfrutar al máximo la música. Están equipados con el procesador integrado V1 de Sony y cuenta con el Botón ULT, que al presionarlo se obtiene un sonido potente y profundo. Con un toque ofrece un sonido profundo para las frecuencias bajas y con dos toques ofrece bajos potentes. Los ULT WEAR tienen un sensor que pausa tu música cuando te los quitas y la reanuda al ponértelos nuevamente. Se pueden emparejar a través de Bluetooth® con dos dispositivos al mismo tiempo.
For the Music de Sony Sony conecta con creadores y amantes de la música para generar emociones y experiencias auténticas para los fans dando prioridad a la perspectiva del artista, por lo cual la campaña “For The Music: Siempre por y para la música” se hace presente en la serie ULT, así como el ganador de un premio GRAMMY® y líder de varios rankings mundiales, Peso Pluma, quien forma parte de la campaña de la línea de audio ULT.
La serie ULT está pensando en el medio ambiente. Los productos utilizan plástico reciclado, lo que refleja el compromiso de Sony respecto a la reducción del impacto ambiental de sus productos y prácticas. Disponibilidad Los audífonos ULT Wear y las bocinas ULT TOWER 10 y ULT FIELD 7 ya están disponibles y la bocina ULT FIELD 1, estará llegando a partir de 1 de octubre del 2024. Encuentra tu favorita en Sony Store. For The Music Sony creó la plataforma de marca “For The Music” para sus nuevos productos y servicios de audio de consumo y profesionales. Con “For The Music”, Sony se afirma como la primera marca de audio que conecta a los creadores con los consumidores de música con el objetivo de crear experiencias de música auténticas e ir más allá de la emoción de los fans al apoyar, por, sobre todo, la visión de los creadores. Para conocer más sobre la plataforma de marca “For the Music” visita el siguiente link (https://www.sony.com.mx/for-the-music). Acerca de Sony Corporation Sony Corporation es una subsidiaria de propiedad total de Sony Group Corporation y es responsable del negocio de entretenimiento, tecnología y servicios (ET&S). Con la visión de “seguir brindando Kando y Anshin (*) a las personas y sociedades de todo el mundo a través de la búsqueda de tecnología y nuevos desafíos”, Sony Corporation apoya al Grupo Sony con tecnología para crear el entretenimiento del futuro junto con los creadores. Para obtener más información, visite: http://www.sony.com/
Ambas palabras japonesas, Kando significa emoción y Anshin tiene varios significados, como tranquilidad, tranquilidad, confiabilidad y confianza.
Ciudad de México, 26 de julio de 2024 – A partir de hoy, viernes 26 de julio, la premiada película brasileña CIUDAD DE DIOS estará disponible sin costo adicional en el catálogo de Max. Este éxito de taquilla es protagonizado por Alexandre Rodrigues, Alice Braga, Darlan Cunha, Douglas Silva, Roberta Rodrigues, Seu Jorge, entre otros, y precede al estreno de la nueva serie original de HBO producida por O2 Filmes, CIUDAD DE DIOS: LA LUCHA NO PARA, que tiene lugar 20 años después de los acontecimientos de la película y que se estrenará en Max y en el canal HBO en agosto. Además, la película también se emitirá en los canales de suscripción de Warner Bros. Discovery: TNT, Warner Channel, Space y Cinemax.
En CIUDAD DE DIOS, una favela conocida por ser uno de los lugares más violentos de Río de Janeiro, los caminos de dos niños se bifurcan cuando uno se esfuerza por convertirse en fotógrafo y el otro en un capo de la droga. Buscapé (Alexandre Rodrigues) es un joven pobre, negro y muy sensible, que vive atemorizado por la posibilidad de convertirse en bandido quien acaba salvándose de su destino gracias a su talento como fotógrafo.
Es precisamente a través de su mirada tras la cámara como Buscapé analiza el día a día de la favela en la que vive, mientras que Zé Pequeno es un narcotraficante que utiliza las fotos de Buscapé para demostrar lo valiente que es.
Para impulsar el lanzamiento de la nueva serie brasileña, la película CIUDAD DE DIOS también se emitirá en julio, agosto y septiembre en los canales lineales. Consulta la programación completa a continuación:
TNT Martes 23 de julio a las 22.00 horas Miércoles 24 de julio a las 19.30 h Viernes 23 de agosto a las 22.00 h Sábado 24 de agosto a las 20.00 h
SPACE Martes 6 de agosto a las 23.00 h; Miércoles 7 de agosto a las 21.00 h; Sábado 7 de septiembre a las 21.00 h; Domingo 8 de septiembre a las 18.00 h.
CINEMAX Lunes 12 de agosto a las 22.30 h; Martes 13 de agosto a las 20.00 h; Sábado 31 de agosto a las 22.30 h; Domingo 1 de septiembre a las 18.00 h.
WARNER CHANNEL Viernes 2 de agosto a las 18.00 h; Sábado 3 de agosto a las 22.30 h; Sábado 17 de agosto a las 22.30 horas; Domingo 18 de agosto a las 18.00 horas.
