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A&E PRESENTA BIOGRAPHY ROCK, JUEVES 12 DE SEPTIEMBRE A LAS 22:50

A&E presenta “Biography Rock”, una nueva serie de especiales bajo el sello Biography que rinden homenaje a algunas de las mayores leyendas del hard rock para descubrir y celebrar las historias detrás del escenario de íconos como Alice Cooper, Bret Michaels, Dee Snider, Sammy Hagar y Sebastian Bach.

En el vibrante mundo del hard rock, algunos artistas han dejado una huella indeleble, definiendo el género con su talento y personalidad únicos. Alice Cooper, Bret Michaels, Dee Snider, Sammy Hagar y Sebastian Bach no solo han marcado el sonido del rock, sino que también han capturado la imaginación de generaciones con sus audaces presencias en el escenario y sus innovadoras contribuciones musicales. Cada uno, desde el enérgico líder de Poison hasta el icónico frontman de Skid Row, ha recorrido un camino lleno de desafíos y triunfos que ha dejado una marca duradera en la historia del rock. A través de esta serie de especiales de Biography Rock, los espectadores tendrán la oportunidad de explorar las historias fascinantes y las carreras notables de estos legendarios artistas, descubriendo los momentos clave que los llevaron a convertirse en verdaderas leyendas del hard rock.

Cada especial de la galardonada franquicia ‘Biography’ incluye entrevistas de primera mano con cada uno de los artistas, quienes además proporcionan fotos y videos de sus archivos personales. Estas producciones presentan imágenes de actuaciones y entrevistas con familiares, miembros de otras bandas, así como con periodistas e insiders de la industria musical.

“Biography: Alice Cooper” iniciará la serie de especiales y ofrecerá una mirada profunda a la vida de la leyenda del rock Alice Cooper, un artista con una increíble trayectoria y que ha definido el género. Los espectadores podrán conocer al hombre detrás del maquillaje, siguiendo su trayectoria desde una crianza en un pequeño pueblo hasta convertirse en uno de los íconos más celebrados y reconocibles de la industria musical. Este especial es una crónica de su surgimiento en la escena del rock de Detroit en los años 60 hasta convertirse en la vanguardia de la presentación en el escenario y la teatralidad mientras lideraba el Alice Cooper Group. Shock rock, hard rock, rock increíble, Alice Cooper y su grupo pionero han sido descritos como los fundadores de todo ello. Desde sus comienzos como un niño asmático en Detroit obsesionado con el arte y la actuación, hasta convertirse en una de las figuras más celebradas en la historia de la música, el especial explora la increíble carrera y legado de este ícono del rock. Además, aborda los desafíos personales de adicción que moldearon su carácter y contribuyeron a su imagen controvertida, así como el impacto duradero de su legendaria banda.

“Biography: Sammy Hagar”, cuyo estreno será el mismo jueves 12 luego de la biografía de Alice Cooper, traza el camino del guitarrista, cantante y compositor Sammy Hagar hacia la fama, comenzando desde sus humildes orígenes, pasando a ser el vocalista de la banda Montrose, lanzando una exitosa carrera como solista y finalmente uniéndose a la poderosa e influyente Van Halen. El especial profundiza en la política interna de Van Halen, cómo Hagar ayudó a la banda a obtener su primer sencillo número 1, y revela que llevó a una banda que estaba en la cima del mundo a separarse repentinamente. Además, explora su duradera carrera solista, la inspiración detrás de su éxito de 1984 “I Can’t Drive 55” y sus lucrativos negocios, definiendo cómo Hagar ha continuado dejando su huella en el género del hard rock.

“Biography: Bret Michaels”, que podrá verse el viernes 13 de septiembre, narra cómo un chico de un pequeño pueblo de Pensilvania y diabético tipo 1 se convirtió en un ícono de la cultura pop, filántropo y una de las caras más reconocibles de Estados Unidos. Esta producción de dos horas explora cómo la determinación y la tenacidad convirtieron a Bret Michaels en un líder definitivo conocido por su electrizante presencia en el escenario, cómo luchó por mantener a Poison unido, sobrevivió a varias experiencias cercanas a la muerte y emprendió una notable serie de aventuras empresariales a partir de un giro en su carrera hacia exitosos realities. Desde “Rock of Love with Bret Michaels” hasta ganar “Celebrity Apprentice”, el especial muestra cómo su trayectoria lo impulsó hacia un inmenso éxito tanto como artista solista aclamado, así como líder de la banda Poison.

“Biography: Dee Snider”, que estrenará el jueves 19, comparte la historia no contada de cómo Dee Snider pasó de ser un chico de coro en la escuela secundaria a una de las caras más reconocidas del hard rock. El especial muestra la decepción del rechazo por parte de las discográficas y cómo esto fue una sorprendente inspiración que lo llevó finalmente a escribir el éxito “We’re Not Gonna Take It” de Twisted Sister. Los espectadores serán llevados a una aventura vertiginosa mientras descubren hasta qué punto el éxito alimentó el ego de Snider antes de que las cosas empezaran a salir mal, así como sus luchas con la fama y el éxito.

Finalmente, el viernes 20 finalizará este ciclo con el estreno de “Biography: Sebastian Bach”, que repasa cómo un niño de un pequeño pueblo canadiense se convirtió en el chico malo definitivo del hard rock, llegando a tocar en estadios llenos con los favoritos de los años 80 y Skid Row, abordando su exitosa carrera solista luego de dejar la banda principal en 1996. Desde una oferta de trabajo como líder de una banda de rock a la edad de 14 años hasta una invitación de boda de último minuto que lo llevó a conocer a la familia Bon Jovi y unirse a Skid Row, el especial explora los altos y bajos de la increíble carrera de Bach.

Los especiales sobre leyendas del hard rock “Biography” están producidos para A&E por Banger Films en asociación con el grupo A+E Factual Studios. Los codirectores son Sam Dunn y Marc Ricciardelli. Sam Dunn y Scot McFadyen son productores ejecutivos para Banger Films. Rick Krim es productor ejecutivo. Stephen Mintz es productor ejecutivo para el grupo A+E Factual Studios. Los productores ejecutivos para A&E Network son Elaine Frontain Bryant y Brad Abramson.

ESPECIALES “BIOGRAPHY ROCK”

Jueves, 12 de septiembre 10:50pm MEX – ARG – COL

BIOGRAPHY: ALICE COOPER (BIOGRAPHY: ALICE COOPER)

Rock duro, rock increíble: Alice Cooper ha sido descrito como el padre de todo y la biografía de una hora explora los altibajos de un viaje increíble. Desde sus comienzos como un niño asmático en Detroit obsesionado con el arte y la actuación, hasta convertirse en una de las figuras más celebradas en la historia de la música, el especial explora la increíble carrera y legado de este ícono del rock.

Jueves, 12 de septiembre 11:50pm MEX – ARG – COL

BIOGRAPHY: SAMMY HAGAR (BIOGRAPHY: SAMMY HAGAR)

¿Cómo un niño cuyo padre quería que fuera boxeador y cuya madre era recolectora de frutas en California se convirtió en uno de los líderes más exitosos del hard rock? Esta es la asombrosa historia de Sammy Hagar, que recorre su camino desde la pobreza de un pequeño pueblo hasta convertirse en cantante principal de la banda Montrose y luego en solista principal. En última instancia, descubrimos qué llevó a Hagar a reemplazar a David Lee Roth, uno de los artistas más queridos de su generación, y cómo ayudó a Van Halen a conseguir sus primeros éxitos número uno. Entonces, ¿qué llevó a que una banda en la cima del mundo se separara repentinamente?

Viernes, 13 de septiembre 10:50pm MEX – ARG – COL

BIOGRAPHY: BRET MICHAELS (BIOGRAPHY: BRET MICHAELS)

¿Cómo un niño de un pequeño pueblo de Pensilvania se convirtió en un ícono de la cultura pop y en uno de los rostros más reconocibles de Estados Unidos? Este documental de dos horas explora cómo el valor y la determinación convirtieron a Bret Michaels en el líder definitivo de la banda Poison, cómo luchó por mantener unida a la banda y luego se embarcó en una notable serie de proyectos comerciales. Desde “Rock of Love with

Bret Michaels” hasta ganar “Celebrity Apprentice”, el documental muestra cómo el viaje de Michaels lo impulsó hacia un inmenso éxito como miembro de una banda y como solista.

Jueves, 19 de septiembre 10:50pm MEX – ARG – COL

BIOGRAPHY: SEBASTIAN BACH (BIOGRAPHY: SEBASTIAN BACH)

Descubrimos cómo Bach, un niño de un pequeño pueblo de Canadá se convirtió en el chico malo definitivo del hard rock. Desde una oferta de trabajo a los 14 años, hasta la invitación a una boda que lo llevó a conocer a la familia Bon Jovi y unirse a Skid Row. ¿Cómo fueron los altibajos de su carrera?

Viernes, 20 de septiembre 10:50pm MEX – ARG – COL

BIOGRAPHY: DEE SNIDER (BIOGRAPHY: DEE SNIDER)

Descubrimos cómo Snider pasó de ser un niño del coro de la escuela secundaria a uno de los rostros más reconocidos del hard rock. ¿Cómo fue que un rechazo de una disquera lo llevó a escribir la exitosa canción “We’re Not Gonna Take It”? ¿Y cómo el ego por su éxito lo llevó por mal camino?

¡Por primera vez llega Red Bull Kumite a México!

Ciudad de México, 11 de septiembre de 2024. Desde sus inicios Red Bull Kumite se carácterizó por llevarse acabo en lugares “underground” y era un evento invitacional. Esta competencia, a diferencia de otras, se juega con Joystick y no con Mando, lo que hace recordar a los juegos de arcade.

Este año se llevaron acabo 4 Quallys online, donde participaron más de 200 aficionados, pero solo los mejores 8 lograron clasificar a la gran final. Los finalistas fueron:Qually 1: MJ_Gama; Jazdero
Qually 2: RufianMX; Kusanagi
Qually 3: SolVNG; Rookie
Qually 4: Liquid_O; AxL-
La final nacional de Red Bull Kumite se llevará acabo el 5 de octubre en la Ex Fabrica de Harina donde conoceremos al campeón que nos representará en la final internacional.

Facebook: @RedBull I Instagram: @redbullmexico I TikTok: @redbulllatinoPágina web: redbull.com

DRAGON AGE: THE VEILGUARD REVELÓ VIDEOS DE EXPLORACIÓN Y UN SOBREVUELO A SU MUNDO

BioWare publicó un blog de desarrollo titulado Exploración a través de Thedas, que contiene videos de sobrevuelos mostrando varias de las diversas áreas que las y los jugadores atravesarán en Dragon Age: The Veilguard, cada uno con su propia sensación y estilo: Arlathan Forest, Hossberg Wetlands, Minrathous, Rivain y Treviso.

Este blog también profundiza en El Faro, que funciona como el centro para que Rook descanse, pase tiempo con los Camaradas, y aprenda más acerca del mundo a través de conversaciones. Además, se compartieron detalles acerca de The Crossroads, que permite a la guardia atravesar Thedas en segundos, conectando, como nunca antes, el Faro con más partes del mundo. Por último, pero no menos importante, la publicación comparte detalles sobre cómo tus camaradas interactúan entre sí y el mundo a su alrededor mientras la historia progresa.

Puedes darle un vistazo al blog aquí.

Para más información acerca de los lanzamientos de la marca, visita la cuenta oficial de EA Latinoamérica en Twitter/X y en Instagram.

YA ESTÁ DISPONIBLE EN DISNEY+ LOS CHÁVEZ, EL REALITY PROTAGONIZADO POR JULIO CÉSAR CHÁVEZ Y SU FAMILIA

Ciudad de México, MÉXICO. (11 de septiembre de 2024) – Desde hoy se puede ver con todos sus episodios y exclusivamente en Disney+ Los Chávez, el reality en el que el legendario campeón mexicano de boxeo Julio César Chávez abre las puertas de su hogar para revelar sin tapujos toda su intimidad junto a su esposa Myriam y sus hijos Cristian, Nicole, Julio César Jr., Omar y su nuera, Frida Muñoz,

En la nueva producción original, Los Chávez, el gran campeón que llevó a México a la gloria se atreve finalmente a abrir las puertas de su hogar para mostrarse tal cual es. La serie muestra el día a día de Julio en su casa de Tijuana, donde vive fuertemente comprometido con su salud y conviviendo con Myriam, la mujer que pacientemente y con amor lo acompañó en su recuperación de las adicciones. Los episodios revelan las complejidades de las relaciones de una familia marcada por los conflictos y los resentimientos acumulados, pero también por el amor que persiste y el objetivo de mantenerse unidos.

La serie realizada por Cinemat ahonda también en diversos momentos significativos de la historia de los Chávez, apoyándose en imágenes nunca vistas del archivo privado de la familia. A su vez, repasa los hitos de la carrera del campeón mediante valioso material audiovisual que abarca desde los orígenes de Julio en la ciudad sinaloense de Culiacán hasta los momentos finales sobre el ring.

A lo largo de los episodios, hacen apariciones en Los Chávez reconocidas figuras del boxeo mexicano y celebridades del mundo artístico. Entre ellas se destaca la participación de Banda MS, con quien Chávez comparte un vínculo estrecho. Dedicada al querido campeón, la popular agrupación de Sinaloa compuso la canción “El César de box” para la serie, cuyo video musical fue lanzado recientemente.

La serie también tendrá su estreno en Azteca Uno, a partir del 14 de septiembre, se podrán ver 2 episodios por semana.

Los controles parentales* de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Una experiencia cinematográfica tan divertida como emocional: Robot Salvaje obtiene Garantía Cinépolis

Una experiencia cinematográfica tan divertida como emocional: Robot Salvaje obtiene Garantía CinépolisLa aclamada adaptación del Wild Robot de Chris Sanders, aclamado director de Cómo entrenar a tu Dragón, llega a Cinépolis el 26 de septiembre con Garantía Cinépolis®.Ciudad de México, 11 de septiembre de 2024 – Robot Salvaje, la esperada adaptación del aclamado best seller del New York Times de Peter Brown, llega a Cinépolis el próximo 26 de septiembre.

Esta emocionante película de Universal Pictures ofrece una experiencia visual y emocional única que cautivará a audiencias de todas las edades.
Con un equipo creativo de primer nivel y una historia que toca el corazón, Robot Salvaje promete ser una experiencia cinematográfica inolvidable. Te compartimos las razones de Garantía Cinépolis® de Robot Salvaje tiene y por qué la tienes que ver:

Una Experiencia Cinematográfica Visualmente DeslumbranteEstilo Visual Impresionista: Robot Salvaje destaca por su estilo pictórico, inspirado en los clásicos de animación como Bambi (1942) y en el arte del pintor francés, Claude Monet, y, el director japonés, Hayao Miyazaki. Cada una de las 31 secuencias de la película está representada por 269 pinturas, creando un entorno visualmente impresionante que combina la técnica tradicional con la tecnología digital avanzada.Animación Innovadora: La película fusiona técnicas de animación tradicional con digitales para capturar la esencia de la naturaleza con un enfoque moderno. La paleta de colores cambia a lo largo del film para reflejar las emociones y la evolución de la historia, proporcionando una experiencia visual que madura junto con los personajes.
Un diseño de personajes que emociona y sorprendeRoz: Lupita Nyong’o da voz a Roz, la robot protagonista, que atraviesa una notable evolución desde un diseño artificial y funcional hasta uno más orgánico y pictórico. Este cambio visual refleja su crecimiento emocional a medida que se adapta a su entorno.

Detalles funcionales y sensibilidad: Roz está equipada con características como un puerto USB y luces adaptables que comunican mensajes en código Morse. Su movimiento ha sido cuidadosamente diseñado para transmitir empatía y conexión con su entorno natural, ofreciendo una representación auténtica y emocionalmente resonante.Un elenco de voces de primera claseActores destacados: El elenco de voces incluye a Lupita Nyong’o como Roz, Pedro Pascal como el astuto zorro Fink, Catherine O’Hara como la zarigüeya Pinktail, y Bill Nighy como el ganso Longneck. También participan Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry y Ving Rhames, brindando actuaciones que enriquecen la historia y los personajes. En su versión en español, cuenta con las sólidas interpretaciones de los talentosos actores de doblaje Verónica López Treviño (la robot Roz), Óscar Flóres (el zorro Fink y Emilio Treviño (el gransito Brillo).Una narrativa profunda y conmovedoraTemas universales: Robot Salvaje explora situaciones profundos como el autodescubrimiento, la relación entre la tecnología y la naturaleza, y el significado de la vida. La historia de Roz y su vínculo con un gansito huérfano ofrece una reflexión sobre la maternidad, la adaptación y la bondad, con una narrativa que toca el corazón y estimula la reflexión.Música original que enriqueció la experiencia cinematográficaComposición de Kris Bowers: La banda sonora de Robot Salvaje, creada por el galardonado Kris Bowers (Green Book, 2018), juega un papel crucial en la narrativa de la película.

La música complementa la acción en pantalla y amplifica las emociones, con temas específicos para Roz, Brightbill, y Fink. La pieza destacada es la secuencia de la migración de Brightbill, que captura el triunfo y la tristeza del momento con una composición que refleja el viaje emocional de la historia.Un equipo creativo de excelenciaDirección y producción: Dirigida por Chris Sanders, tres veces nominado al Óscar® y conocido por su trabajo en Cómo entrenar a tu dragón (2010) y Lilo & Stitch (2002), Robot Salvaje captura la esencia del libro con un enfoque emotivo. La producción está a cargo de Jeff Hermann (franquicia de Kung Fu Panda), mientras que Raymond Zibach (franquicia de Kung Fu Panda), Jakob Hjort Jensen (Cómo entrenar a tu dragón, 2010) y Heidi Jo Gilbert (The Croods, 2020) contribuyen con su experiencia en diseño de producción, animación de personajes y jefa de historia, respectivamente.

Diseño visual y animación de animales: El equipo de animación creó 47 especies de animales con una simulación realista de movimientos y animación de plumas y piel. Se animaron 28,710 gansos y se crearon 102 millones de plumas para la secuencia de migración, utilizando técnicas avanzadas para mantener la verosimilitud y la belleza de la naturaleza.Robot Salvaje no solo cautiva con su impresionante fusión de arte pictórico y tecnología avanzada, sino que también ofrece una narrativa profundamente emotiva sobre el autodescubrimiento y la conexión entre seres distintos. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia cinematográfica excepcional que brinda un viaje visualmente impresionante.

Acompaña a Roz en su emotiva aventura y descubre por qué Robot Salvaje es una celebración de la vida, la conexión y la belleza visual. Compra tus boletos en la taquilla de tu complejo favorito, en la App o el sitio oficial de Cinépolis.Sumérgete en la aventura y belleza de Robot Salvaje, este 26 de septiembre con Garantía Cinépolis.

DISNEY+ COMPARTE IMÁGENES DE LA PRESENTACIÓN EN LONDRES DE AGATHA: EN TODAS PARTES DE MARVEL TELEVISION

Disney+ comparte imágenes de la presentación que se realizó el día de ayer en Stone Nest en Londres para la nueva serie de acción real de Marvel Television, Agatha: En Todas Partes, que estrena sus dos primeros episodios el 18 de septiembre y luego semana a semana, todos los miércoles a las 7:00 p.m., exclusivamente en Disney+. Los protagonistas Kathryn Hahn y Joe Locke, y la guionista, directora y productora ejecutiva Jac Schaeffer estuvieron presentes para recibir a los invitados en un evento inmersivo tematizado como el Sendero de las Brujas, que incluyó a un tarotista y a cosplayers interactuando con los presentes.

Sobre Agatha: En Todas Partes

La infame Agatha Harkness se encuentra deprimida y sin sus poderes después de que un sospechoso adolescente gótico la ayuda a liberarse de un hechizo distorsionador. Su interés se despierta cuando él ruega que lo lleve al legendario Sendero de las Brujas, un recorrido mágico de desafíos que, de ser superados, recompensa a la bruja con lo que le haga falta. Juntos, Agatha y este misterioso adolescente reúnen un aquelarre desesperado, y parten hacia el Sendero… 

Agatha: En Todas Partes es protagonizada por Kathryn Hahn, Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, con Debra Jo Rupp, con Patti LuPone, y Aubrey Plaza. Los productores ejecutivos son Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Mary Livanos y Jac Schaeffer, quien también es la guionista principal. Los directores de la serie incluyen a Jac Schaeffer, Rachel Goldberg y Gandja Monteiro.

Agatha: En Todas Partes de Marvel Television estrena el 18 de septiembre a las 7:00 p.m. con sus dos primeros episodios, exclusivamente en Disney+.

Sobre Disney+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Star. Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

El festival de cine Árbol Rojo presenta la programación para su séptimo aniversario🎬

Árbol Rojo presenta la programación para su séptimo aniversario

En su séptimo aniversario, Árbol Rojo reafirma su compromiso con la difusión y promoción del cine en el Sureste de México, presentando una programación excepcional que promete emocionar, inspirar y reflexionar.

Este año, el cine se convierte una vez más en un punto de encuentro y una herramienta para fortalecer la sociedad. En colaboración con importantes productoras e instituciones privadas, hemos realizado una selección con estrenos y proyecciones del más alto nivel.

La programación de este año está conformada por 7 largometrajes y 2 cortometrajes, guiados por nuestra insistencia para diversificar las temáticas, miradas y nivel de producción, sin desatender la calidad y la conexión con los públicos.

“Robot salvaje” de Chris Sanders será la Gala de Chetumal el jueves 19 de septiembre en Cinépolis, gracias al apoyo de Universal Pictures. Esta película de la productora DreamWorks, es dirigida por Chris Sanders, quien llevó a la pantalla la entrañable cinta “Cómo entrenar a tu dragón”. Su estreno mundial fue en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) 2024. Una oportunidad única para disfrutar de esta cinta animada en su premiere en Chetumal, antes de su circuito de exhibición comercial.

“Thelma” de Josh Margolin tendrá su estreno nacional en la Gala Bacalar el próximo viernes 20 de septiembre. Una película llena de carisma y diversión llegará a Bacalar prometiendo capturar la atención del público con su historia intrigante y visualmente cautivadora.

Gracias al apoyo del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, se presentará el sábado 21 de septiembre “No nos moverán” de Pierre Saint-Martin para reaperturar el Cine Café de la Casa de la Cultura en Chetumal. Esta función especial tendrá como invitada a su protagonista, la actriz Luisa Huertas, ganadora del Premio Mezcal, el Premio del Público y una Mención Honorífica en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Esta película mexicana aborda el doloroso episodio de la matanza de Tlatelolco, siguiendo a una abogada que busca justicia.

La recién ganadora de tres Premios Ariel, “El Eco” de Tatiana Huezo tendrá un pase de exhibición el domingo 22 de septiembre en el Cine Café de la Casa de la Cultura en Chetumal gracias al apoyo de Pimienta Films. El largometraje documental que no tuvo circuito comercial en la capital, explora la relación cercana de una comunidad con la naturaleza, que está en riesgo de desaparecer por la crisis climática.

“In the Summers” de Alessandra Lacorazza llega a Chetumal el martes 24 de septiembre a Cinépolis. El cantante Residente (exintegrante de Calle 13) debuta como actor en esta película que ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sundance 2024. Narra la historia de las hermanas Violeta y Eva, y su relación con su padre, interpretado por René Pérez “Residente”. Esta es la segunda proyección de la película en México, tras su paso por el Sundance Film Festival MX 2024.

Seleccionada oficialmente por la Academia de Cine de Austria para representar al país en los Oscars 2025, “El baño del diablo” de Veronika Franz y Severin Fiala tendrá su estreno nacional en Cancún el viernes 27 de septiembre en el Teatro Álamos gracias a la Universidad FILMA. Esta cinta de la directora de la aclamada “Goodnight Mommy” tuvo su estreno en la Berlinale 2024, donde compitió por el Oso de Oro y ganó el Oso de Plata a la contribución artística sobresaliente por su impresionante fotografía.

“Vincent debe morir” de Stéphan Castang es el tercer estreno nacional que comprende la programación curada para el séptimo aniversario. Nominada a Mejor ópera prima en los Premios César y ganadora a Mejor actor y director novel en el Festival SITGES, el thriller se presentará en el Teatro Álamos el domingo 29 de septiembre, siendo la última función del circuito de exhibición.

Árbol Rojo continúa apostando por la creación de una industria cinematográfica local, presentando dos cortometrajes de jóvenes realizadores chetumaleños:
“Pandillero” de Carlos Chablé se proyectará en la Gala de Chetumal “Mauro” de Jerónimo Paredes se exhibirá en la Gala de Bacalar.
La actriz Mónica Huarte será la invitada de honor de los 7 años de Árbol Rojo y recibirá un reconocimiento durante la Gala en Chetumal por su trayectoria en el cine, teatro, doblaje y televisión. Es una de las actrices más prolíferas, carismáticas y queridas de nuestro país, ha participado en películas como “Cansada de besar sapos”, “Volverte a ver”, “Without Men”, entre otras. Últimamente protagonizó “Señora influencer”, que le valió la nominación a Mejor Actriz en la última edición de los Premios Ariel.

En este aniversario, Árbol Rojo invita a ser parte de una celebración cinematográfica única, en la que el arte del cine se convierte en un espacio de encuentro e inspiración. Te esperamos para disfrutar de una programación cuidadosamente seleccionada, donde las historias nos conectan y nos muestran nuevas perspectivas.

¡Después de la tormenta, el cine nos espera!
#7Años
#CineParaElSur

Cinema Queer México celebra siete años de colocar las historias LGBTQ+ al centro de la pantalla

Cinema Queer México celebra siete años de colocar las historias LGBTQ+ al centro de la pantalla● La programación de 2024 se conforma por títulos de México, España, Canadá, Suecia y Alemania;● El festival inicia actividades el jueves 19 de septiembre en la CDMX;● Por primera vez, Cinema Queer México llega a las ciudades de Pátzcuaro, enMichoacán y Chihuahua, Chihuahua; además de regresar a Santiago de Querétaro, en Querétaro, Morelia, Michoacán y a Mérida, Yucatán.

Ciudad de México, 11 de septiembre, 2024.- Cinema Queer México, festival de cine que busca poner al centro de la pantalla las historias LGBTQ+, inicia su séptima edición reafirmando el compromiso por compartir las múltiples experiencias de las personas queer y sus distintas necesidades y luchas, bajo la premisa de que reconocerse en la pantalla, así como generar comunidad entre quienes asisten a las actividades, es fundamental para una vida más plena.El festival mantiene su ciclo itinerante y suma nuevas sedes en Michoacán, además de asistir por primeravez a Chihuahua, Chihuahua, visitando los siguientes territorios en estas fechas:- Ciudad de México, del 19 al 27 de septiembre,- Morelia, 3, 4 y 7 de octubre,- Pátzcuaro, 5 y 6 de octubre,- Mérida, del 10 al 13 de octubre,- Chihuahua, 17 y 18 de octubre,- Querétaro, del 23 al 27 de octubre,- Nuestro Cine MX, plataforma del Imcine, 3 y 4 de noviembre.

PROGRAMACIÓN 2024La programación de este año se compone por largometrajes de México, Suecia, Alemania, Canadá y España. Desde México, compartimos las películas: El silencio de mis manos de Manuel Acuña, La arriera de Isabel Cristina Fregoso, Todos los incendios de Mauricio Calderón Rico, Todo el silencio de Diego del Río, Seré breve al momento de morir de Juan Briseño y Mi pecho está lleno de centellas de Gal Castellanos. Las seis películas son óperas primas de los y la directora, y comienzan su participación en distintos festivales del país, mostrando así el compromiso del festival con el apoyo a la distribución del cine mexicano, particularmente de nuevos realizadores que buscan ventanas de exhibición.De Suecia participan tres largometrajes: Gabi, de los 8 a los 13 años, Flores sintéticas y Cómo hemos amado; estas obras exploran temas como la expresión de género fuera de binarismos, la urgencia de intimidad y sentido de comunidad incluso en los ambientes de fiesta y la propuesta antinacionalista, queer y feminista de la artista Sara Parkman, respectivamente. Gabi, de los 8 a los 13 años es presentada en colaboración con Bestiario Films.

Por su parte, Canadá participa con Golden Delicious, un coming-of-age de Jason Karman, director que visitará México el 24 y 25 de septiembre para presentar su película en la CDMX.

Este año, España forma parte de la programación con la película Sedimentos, retrato de seis mujeres trans que viajan a un pequeño pueblo leonés donde explorarán insólitos paisajes, así como los entresijos de su propia personalidad. La película es presentada en colaboración con el Centro Cultural de España en México.De Alemania veremos el largometraje Las hijas de Zuhur, un documental sobre Lohan y Samar, dos adolescentes transexuales, quienes se debaten entre su religiosa comunidad y el entorno occidental que les facilita la expresión de su verdadero yo. La película es presentada en colaboración con el Goethe-Institut.Además de los largometrajes, habrá tres programas de cortos, dos mexicanos y uno sueco.

1. Del otro lado del mundo: notas queer desde Suecia
Programa de cortometrajes suecos
A través de cinco cortos, el equipo del Cinema Queer International Film Festival comparte un poco del panorama actual de la vida queer en su país, con una variedad de estilos y formatos que proponen otras formas de existir.2. Presagios de un tiempo sin nombre
Programa de cortometrajes mexicanos
Un tejido se construye entre las aproximaciones fílmicas para redefinir temporalidades, y así traicionar las lógicas violentas de los relatos hegemónicos; memorias corporales y lenguajes mutantes brotan entre poemas, paisajes y películas caseras, como un reflejo del deseo por contar nuestra propia historia.3. Visiones y utopías
Programa de cortometrajes mexicanos
El programa es un retrato de distintas realidades queer en México, una serie de reflexiones de la identidad y la búsqueda de algo intangible que parecen compartir las distintas experiencias del ser, más allá de la geografía.

Los llamados son urgentes: a escuchar, a reflexionar en comunidad y a no olvidar.INVITADESAdemás de la visita de Jason Karman al festival, directores mexicanos nos acompañarán en distintas funciones: Manuel Acuña, director de El silencio de mis manos, estará en Morelia, junto con las protagonistas de su documental, Rosa Casillas y Karina Valadés Martínez.Por su parte, Gal S. Castellanos estará en Querétaro para presentar su película, Mi pecho está lleno de centellas. La crítica de cine Magaly Olivera estará en CDMX, Pátzcuaro, Querétaro y Mérida facilitando dos talleres distintos como parte de la oferta de formación del festival.

ACTIVIDADES Y TALLERESCinema Queer México mantiene y expande su oferta formativa. Este año, con dos talleres a impartirse en cuatro sedes.– Cine queer: de lo marginal a lo mainstreamEste taller profundiza en el cine queer como narrativa que no es ajena a los contextos en los cuales se gesta, no solo a nivel político y social, sino también comercial.

Específicamente, en torno a las posibilidades de crear representaciones dignas desde espacios industriales. El taller se ofrecerá en la CDMX el 20 de septiembre y en Querétaro el 26 de octubre.– Mirada queer contra el cine hegemónicoCentrado en activar una mirada crítica frente a las formas en que el lenguaje cinematográfico da prioridad a las representaciones patriarcales como perspectiva para mirar el mundo. El taller se ofrecerá en Pátzcuaro el 6 de octubre y en Mérida el 12 del mismo mes.Imparte: Magaly Olivera, editora de Cinema Queer México, docente y crítica cinematográfica. Los talleres son gratuitos con cupo limitado. Las inscripciones se harán a través de las redes sociales del festival.SEDESLas sedes que forman parte del circuito del festival este 2024 son:● Ciudad de México: Centro Cultural de España en México; Centro Cultural Xavier Villaurrutia; Cine Tonalá; Cineclub Micelio, Librería Amoxtli; Cineteca Nacional; Embajada de Canadá en México; El Rule Comunidad de Saberes; Somos Voces; Revuelta Queer House.● Morelia: Centro Cultural Clavijero; Sala Solaris; Aula Magna B, Escuela de Estudios Superiores (ENES), UNAM.●

Pátzcuaro: La Jacaranda; Auditorio Gertrudis Bocanegra.● Mérida: Cineteca Manuel Barbachano Ponce del Teatro Armando Manzanero; Crush; FacultadCiencias Antropológicas de UADY; La 60 Café Atelier; Local de Chuburná; Universidad Modelo.● Chihuahua: Cineteca Chihuahua, Plaza Cultural Los Laureles; Escuela Superior de ComunicaciónGráfica, ESCOGRAF y la Facultad de Artes, UACH.● Querétaro: Auditorio de la Facultad de Ciencias Políticas, UAQ; Casa de la Contracultura; Casa deVinculación Social; Coordinación de Arte y Género de la Secretaría de Extensión y Cultura Universitaria, Centro de Arte Bernardo Quintana; CUAU + Cineclub Destruir, dice ellx; La Bohena Vida; La Pessoa; Morada Cultural.

NUESTRO CINE MXDurante el 3 y 4 de noviembre, programación selecta del festival estará disponible de forma gratuita en Nuestro Cine MX, plataforma del Imcine.ORGANIZACIONESThe Trevor Project México, Flux México, Mercada Latina, Libre Cinema Festival, RedCoFem Movimiento Michoacano Feminista AC, Comité de Diversidad Sexual de Chihuahua, Foto Viva, la Embaja de Canadá en México son parte fundamental para la realización de la 7a edición de Cinema Queer México.Queremos agradecer especialmente al equipo de Fashion Solidaria, una marca que crea prendas diseñadas sin un género en mente y más bien son atemporales y, sobre todo, una celebración de la diversidad y expresión personal.MEDIOSLos medios aliados que colaboran en la difusión del festival son Animal MX, Anamórfico, CB TV, revés online, Contenedor de Arte, Quinto Blanco, Memorias de Nómada, Time Out México, Ibero 90.9, Spoiler Time, Gente de Cine, La Lista, Todes, Sensacine, Cine Premiere, Gatopardo y Once Digital.El festival no sería posible sin el apoyo de la Fundación Heinrich Böll México y El Caribe y la Embajada de Suecia en México. El proyecto es realizado con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), a través del Programa Fomento al Cine Mexicano (Focine).Para mayor información sobre cualquier tema relacionado con el festival, contactar a:Leslie Santiago: leslie.santiagorivera@gmail.com

Cinema Queer México. Programación 2024Información técnica, logline, sinopsis y semblanzaLargometrajes mexicanos Todos los incendiosMauricio Calderón Rico | México | 2023 | Español | Color | 96’LoglineBruno, un adolescente pirómano, ignora a su mejor amigo en un intento por reafirmar su masculinidad.SinopsisBruno, un adolescente pirómano que pasa por un luto, escapa de casa el día que su madre formaliza una nueva relación. Ignorando a su mejor amigo, intenta reafirmar su masculinidad con una chica pirómana que vive en otra ciudad, pero debe regresar a casa, no sin antes dejar rastro de todos sus incendios.SemblanzaMauricio Calderón Rico (México) es maestro en guion y licenciado en cine y TV, egresado de Centro. Su obra ha participado en más de 30 festivales internacionales y su proyecto Todos los incendios formó parte del Guadalajara Talents, además de ser acreedor del Gabriel Figueroa Film Fund, FOPROCINE y EFICINE. Además, es socio fundador del Colectivo Colmena de cineastas independientes con prácticas colaborativas.La arrieraIsabel Cristina Fregoso | México | 2024 | Español | Color | 103’LoglineEmilia, haciéndose pasar por un joven arriero, descubre un mundo que la hace tomar las riendas de su destino.SinopsisEn un lugar de la sierra de Jalisco, a principios del siglo XX, el deseo de Emilia por explorar el mundo la lleva a huir de su familia adoptiva en busca de su padre biológico. Haciéndose pasarpor un joven arriero cruza la sierra a caballo para llegar hasta el mar. Este viaje la hace descubrir una realidad diferente que la llevará a tomar las riendas de su destino.SemblanzaIsabel Cristina Fregoso (México) estudió Cinematografía en el CUEC-UNAM, Ciencias de la Comunicación en la ITESO y Apreciación Cinematográfica en el CIEC de la UdG. Su obra ha recorrido más de 20 muestras y festivales alrededor del mundo y obtuvo el Ariel a Mejor Cortometraje Documental en 1991, el Premio CINED en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en el 2000, entre otros reconocimientos.Todo el silencioDiego del Río | México | 2023 | Español, lengua de señas | Color | 78’LoglineMiriam enseña lenguaje de señas y mantiene una relación estable con su novia Lola. Sin embargo, su mundo cambia cuando descubre que está perdiendo el sentido del oído.SinopsisPor las mañanas Miriam enseña lenguaje de señas y por las tardes es parte de un montaje de teatro profesional mientras mantiene una relación estable y pasional con su novia Lola. A pesar de vivir una vida muy cercana a la de una persona sorda, su mundo se empieza a hacer pedazos cuando descubre que está perdiendo el sentido del oído.SemblanzaDiego del Río (México) ha dirigido obras de teatro como Rent, Next to Normal, Las tres hermanas, El zoo de cristal, Buenas personas, La gaviota, Razones para ser bonita, entre otras. Desarrolló dos series de televisión, entre ellas una comedia próxima a producirse, llamada Oh la la!

Rock, amor y ska con Inspector y Elefante en Queretarock

La cita será este viernes 15 de noviembre

en el Auditorio Josefa Ortíz de Domínguez

Después de una extensa y exitosa gira por los Estados Unidos, dos de las bandas más representativas de nuestro país, Inspector y Elefante, unirán su talento para traernos una velada llena de rock, amor y ska la cual nos iluminará “Como un sol” y nos dejará con un grato “Sabor a chocolate”.

La ciudad elegida para dicha presentación será Querétaro. El escenario, un inmueble digno para tal acontecimiento, el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez. La cita el próximo viernes 15 de noviembre será a las 20:00 horas. Este es un evento producido y promovido por la promotora independiente Konzertum.

No te quedes fuera, no te pierdas de esta gran fusión musical y acompáñanos a presenciar uno de los eventos más esperados en nuestro país.

Sobre Inspector

Inspector, liderada y comandada por Big Javy, Jesus “Padrino” Arriaga y Homero Ontiveros, es una de las bandas más emblemáticas del ska mexicano. Una historia que comenzó en 1995 en Monterrey, Nuevo León, con intensas letras de amor y desamor, temas aguerridos, una voz envolvente y mucho ritmo donde la fiesta, baile y sentimiento se unieron para llevar y portar la bandera del ska mexicano a todo el mundo. Con la consigna de divertirse y crear música Jesús “Padrino” Arriaga reunió a un grupo de amigos para darle forma y vida a un proyecto musical que su principal base rítmica era el ska. Así comenzaron a tocar junto a bandas de punk y hardcore dentro de la escena “underground” local, logrando abrir un espacio para su música y teniendo la rápida aceptación del público.

Casi tres décadas después y tras varios álbumes de estudio donde la creación ha sido constante, no han parado de renovarse y el público lo sabe. Recientemente Inspector se ha presentado en varios de los escenarios más importantes del país, como la Arena CDMX, el Palacio de los Deportes y el Auditorio Nacional.

Ahora llegará el turno a sus fans de Queretarock quienes se encenderán, literalmente hablando, con sus más grandes éxitos.

Sobre Elefante

Elefante, es una de las bandas más representativas del rock pop de nuestro país y Latinoamérica e integrada por Ahis (guitarra acústica y teclados), Iguana (baterías y percusiones), Rafa (guitarras eléctricas y armónica), Javi (voz principal, pianos y guitarra acústica) y G. Tracks (bajo eléctrico, fretless y programación), formada hace tres décadas cuenta con cinco álbumes de estudio, tres en vivo, uno de compilaciones y diversas colaboraciones.

El quinteto recientemente lanzó su disco llamado Live Session en octubre de 2023, fue compuesto y trabajado por los mismos músicos, donde dieron vida a 11 de sus grandes canciones reversionadas en formato acústico. Temas como “Viva a vida”, “Así es la vida”, “Si tu quieres”, “Ángel”, “Que más da”, “Soy así, Mentirosa”, “Durmiendo con la luna”, entre otras, son los que forman parte de este material discográfico, que ha sido muy bien recibido por sus fans y la prensa especializada.

Sin duda, Elefante ha creado un gran legado musical y ahora esto se vivirá en todo su esplendor el próximo 15 de noviembre en el Auditorio Josefa Ortíz de Domínguez en una noche que promete excelsa música, un gran derroche de energía, canto y baile.

Es así, como Inspector y Elefante fusionan sus talentos para conquistar al público queretano con una velada repleta de himnos y canciones emblemáticas, donde los momentos especiales no faltarán y el público se retirará extasiado, afónico y satisfecho del lugar.

La liga de esports universitarios más importante de México, Telcel UNIVERSITY Esports, inicia su temporada 24/25

11 de septiembre del 2024.- Con el inicio del curso universitario vuelve una nueva temporada de la Telcel UNIVERSITY Esports, la liga de esports universitarios más importante de México organizada por GGTech Entertainment. Como en las ediciones anteriores, la apertura de las inscripciones estará en marcha a partir de finales de septiembre y todos los alumnos de las universidades de México pueden realizar su inscripción en: https://universityesports.lat/landing/university-esports-mexico

Telcel UNIVERSITY Esports México destaca por ser el torneo estudiantil de deportes electrónicos más importante del país, reuniendo a jugadores universitarios de más de 200 instituciones educativas. Sus objetivos trascienden más allá de la competencia, buscando fomentar el compañerismo entre los alumnos y contribuir con su desarrollo personal y profesional.

Gracias a los valores impulsados en estos juegos UNIVERSITY Esports mantiene presencia en 26 países convirtiéndose en la mayor liga de deportes electrónicos universitarios del mundo, con 100,000 estudiantes de más de 2,000 escuelas participando.

Estructura de los Torneos

Como en ediciones anteriores, Telcel UNIVERSITY Esports México, contará con títulos como League of Legends, VALORANT, TFT y Super Smash Bros. Ultimate. Las actividades de esta edición se iniciarán con los torneos Open Qualifier, que se realizarán de forma mensual durante septiembre, octubre, noviembre y enero. Habrá tres torneos por título que aportarán puntos para los finales de la liga.

La bolsa de premios asciende a más de 350 mil pesos mexicanos, que se distribuirán a lo largo de la temporada. A la competencia podrán inscribirse tanto estudiantes de universidades públicas como privadas que se encuentren en territorio nacional. Es necesario ser un alumno regular del ciclo escolar en curso o ser egresado con máximo un año de antigüedad.

Como sucedió en la pasada temporada, la competencia permitirá que los participantes sean de la misma universidad, o bien podrán organizarse en equipos mixtos con jugadores de diferentes instituciones. Así, cada equipo pondrá en práctica valores de sana competencia, harán nuevos amigos y subirán el nivel de competitividad. Diez equipos llegarán a la fase de grupos. Posteriormente habrá playoffs, y luego las emocionantes finales.

Telcel UNIVERSITY Esports es posible gracias al apoyo de empresas líderes en el sector como Telcel, Costa Coffee, Hisense, Lenovo, Motorola, REDRAGON, Office Depot, H4CK3R, L’Oréal Paris, Maybelline New York y Garnier, quienes confirman su apoyo para impulsar al talento universitario.

Para obtener información detallada sobre registros, torneos y actividades relacionadas con el tour, te invitamos a visitar el sitio web universityesports.mx y seguir las redes de Telcel UNIVERSITY Esports México.

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