Ciudad de México, 29 de diciembre de 2025 ― En el marco del Mundial de la FIFA 2026, que colocará nuevamente a México en el centro de la conversación futbolística global, el deporte para el desarrollo enfrenta una pregunta de fondo que va más allá del espectáculo: qué quedará cuando termine el torneo y cómo ese momento de visibilidad puede traducirse en beneficios reales, sostenidos y medibles para las comunidades donde jugar sigue siendo un privilegio.
love.fútbol, organización global sin fines de lucro dedicada a cerrar la brecha de acceso al juego y a garantizar que cada niña y niño cuente con un espacio seguro para jugar, trabaja desde hace casi dos décadas bajo una premisa clara: el fútbol no es solo un deporte, es una herramienta de cohesión social, pertenencia y desarrollo comunitario cuando se construye desde lo local y con participación activa de quienes habitan los territorios
Esa visión global se aterriza en México a través de un modelo de co-creación comunitaria que hoy se traduce en 21 proyectos activos en entidades como Ciudad de México, Estado de México, Veracruz, Jalisco y Querétaro, en contextos urbanos y periurbanos donde la recuperación de una cancha implica mucho más que infraestructura, implica reconstruir confianza, activar redes vecinales y generar espacios seguros para niñas, niños y juventudes en zonas históricamente excluidas del espacio público de calidad.
México es un país joven, con cerca de treinta y seis millones de niñas, niños y adolescentes y más de treinta millones de personas jóvenes, pero también profundamente desigual: casi la mitad de la población menor de dieciocho años vive en situación de pobreza, una realidad que limita el acceso a espacios recreativos seguros y que vincula directamente el derecho al juego con agendas más amplias de bienestar, prevención de violencias y desarrollo social.
En este contexto, love.fútbol identifica las principales tendencias que marcarán el deporte para el desarrollo en México rumbo a 2026:
Del megaevento al legado comunitario: El Mundial acelerará inversiones, obras y atención mediática, pero el verdadero impacto se jugará en la capacidad de transformar esa coyuntura en beneficios sostenibles a nivel comunitario, con espacios que se usan, se cuidan y se sostienen en el tiempo gracias a modelos claros de gobernanza y apropiación colectiva que eviten que la cancha se convierta en un símbolo vacío una vez que termina el evento.
La equidad en el juego como prioridad urbana: En México, la desigualdad en el acceso al juego refleja inequidades más profundas en la distribución del espacio público, por lo que el deporte para el desarrollo se integrará cada vez más a agendas de cohesión social, seguridad comunitaria y recuperación del tejido urbano, con un énfasis creciente en garantizar que niñas, niños y juventudes puedan jugar cerca de casa sin recorrer largas distancias ni enfrentar riesgos cotidianos que hoy limitan su participación
Entornos seguros y salvaguarda con enfoque en violencia basada en género: Ampliar el acceso al deporte sin protección adecuada puede reproducir exclusión y violencia, por lo que hacia 2026 la salvaguarda se consolidará como un estándar con énfasis en la prevención de la violencia basada en género, integrando protocolos claros frente al acoso y el abuso, capacitación a entrenadores y liderazgos comunitarios, mecanismos de denuncia accesibles y criterios de diseño y gestión que garanticen espacios seguros y dignos para niñas, adolescentes y mujeres.
Alianzas multisectoriales orientadas a sostenibilidad: El impacto duradero del deporte comunitario dependerá de la colaboración entre comunidades, gobiernos locales, empresas y organizaciones sociales, priorizando esquemas de corresponsabilidad capaces de sostener la activación, el mantenimiento y la medición de impacto a largo plazo.
Innovación cultural y nuevas formas de participación: Para que las canchas sigan vivas y relevantes, el deporte para el desarrollo en México incorporará cada vez más elementos culturales, narrativas locales y herramientas digitales que conecten con las nuevas generaciones, amplíen la participación y fortalezcan el sentido de pertenencia, manteniendo siempre a la comunidad como protagonista y guardiana del espacio
La compañía refuerza la importancia de celebrar con moderación y respeto, cuidando el bienestar de todos los invitados durante la temporada festiva.
· Adoptar hábitos simples: como ofrecer agua, alimentos y opciones sin alcohol, hacen toda la diferencia
Ciudad de México, 29 de diciembre del 2025– El cierre de año es una época para reconectar, compartir y celebrar. También es una oportunidad para demostrar que la moderación puede transformar cualquier reunión en una experiencia más memorable, significativa y equilibrada. Con esta visión, Diageo impulsa una cultura de celebración consciente en la que el bienestar y el cuidado mutuo forman parte del espíritu festivo.
“En Diageo creemos que la moderación es una forma de vivir mejor y de celebrar mejor”, señaló Alan Loredo, Vicepresidente de Relaciones Corporativas en Diageo México & Tequila. “Promover un consumo responsable no significa limitar la experiencia, sino enriquecerla, cuidando a las personas y fortaleciendo los momentos que realmente importan. Celebrar con intención es parte de cómo ganamos diferente”.
En concordancia con esta visión, la compañía invita a replantear la manera en que recibimos a nuestros invitados, adoptando gestos sencillos que elevan la experiencia y permiten que cada persona disfrute a su ritmo. Una de las recomendaciones más relevantes es mantener agua disponible durante toda la reunión. Colocar jarras, vasos o estaciones de hidratación accesibles ayuda a que los asistentes encuentren pausas naturales, regulen su propio ritmo y mantengan un consumo equilibrado.
La comida también juega un papel fundamental. Ofrecer alimentos a lo largo del encuentro permite que la celebración fluya con calma, fomenta la convivencia y contribuye a que los invitados disfruten con mayor intención. En la hospitalidad moderna, la comida es un aliado silencioso de la moderación.
Asimismo, considerar alternativas sin alcohol se ha vuelto imprescindible. Hoy existen bebidas creativas y llenas de sabor, como mocktails, infusiones frías o aguas frescas, que brindan opciones a quienes no desean beber o prefieren moderar su consumo. Otro gesto relevante es evitar rellenar vasos sin preguntar. Medir las porciones con jiggers o herramientas estándar permite a cada persona mantener control sobre lo que consume. El respeto absoluto por las decisiones individuales es clave: no presionar, no insistir y no servir de más.
Finalmente, pensar en el cierre de la reunión también forma parte del rol del anfitrión. Diageo enfatiza la importancia de acordar conductores designados con anticipación y promover el uso de apps de movilidad o servicios de taxi confiables. Si alguna persona no está en condiciones de manejar, el anfitrión debe intervenir, evitar que lo haga y ofrecer alternativas seguras para su regreso a casa.
Diageo invita a celebrar estas fiestas con responsabilidad, cercanía y propósito, convencidos de que los momentos memorables se construyen cuando todas las personas pueden disfrutar plenamente y regresar a casa con seguridad. Como parte de este compromiso, la compañía alienta a conocer más sobre decisiones informadas en torno al consumo de alcohol a través de DRINKiQ.com, una plataforma educativa que ofrece información clara, herramientas interactivas y recursos para comprender mejor durante esta temporada los efectos del alcohol.
EVITA EL EXCESO
Conoce más sobre la magia de la moderación y cómo ser atrevidamente responsable en tu consumo en el sitio: www.drinkiq.com
Durante años, se creyó que el juego era algo que quedaba atrás al hacerse adulto. Sin embargo, hoy cada vez más personas están redescubriéndolo como una forma de reconectar con su historia, con la nostalgia y con esos gustos que nunca se fueron del todo. La diferencia es que ahora pueden elegirlo con libertad: los adultos cuentan con el poder de darse ese gusto que durante mucho tiempo quedó en pausa.
Regalarse o regalar, juguetes icónicos ya no se percibe como un impulso, sino como una decisión consciente. Es invertir en bienestar, en experiencias personales y en objetos que reflejan identidad.
Para muchos, sumar piezas a una colección o reencontrarse con el acto de jugar es también una manera de desacelerar y regresar a lo esencial.En este panorama, Hot Wheels sigue siendo una de las marcas que mejor une generaciones: autos que marcaron la infancia y que hoy se transforman en piezas de diseño, colección y disfrute.
En esta fecha tan esperada para los mexicanos, como lo es Reyes Magos, Hot Wheels presenta una guía de regalos pensada para quienes crecieron jugando y hoy eligen volver a hacerlo; para los fanáticos de los autos, coleccionistas y adultos que disfrutan de las distintas líneas que la marca ofrece en esta temporada.Auto de Convención 2025 Edición Especial limitadaEsta edición limitada, inspirada en el Nissan Sentra de 1993 y en un ícono de la Ciudad de México, que próximamente será revelado, está diseñada para coleccionistas que buscan piezas con historia y valor simbólico.
Su empaque pensado para exhibición la convierte en un objeto que va más allá del juguete.La venta exclusiva será en Mercado Libre, a partir del 20 de diciembre a la 1:00 pm hora México. Hot Wheels x Fórmula 1Para quienes nunca dejaron de amar la velocidad, los fanáticos de las carreras de autos y de la Fórmula 1, la línea Hot Wheels x F1 une la emoción del automovilismo con el coleccionismo moderno, ideal para fans que buscan algo más que un recuerdo y que valoran las piezas que representen su pasión.
Es el regalo ideal para quienes quieren llevar la adrenalina de la F1 a su colección Hot Wheels.Disponible en tiendas departamentales, autoservicios, jugueterías y e-commerce.Mattel Brickshop x Hot WheelsPorque construir también es una forma de volver a jugar. Cualquier pieza de Mattel Brickshop es una experiencia que combina diseño, creatividad y cultura automotriz.
Pensada para adultos que disfrutan el proceso de armar, valoran el detalle y aprecian lo que está Hecho Diferente. Es el regalo ideal para un intercambio navideño. Disponible en tiendas departamentales, autoservicios, jugueterías y e-commerce.Esta Navidad, Hot Wheels te anima a dejar atrás el “algún día” y elegir hoy aquello que te conecta con tu infancia, para disfrutarlo en tu presente y compartirlo con quienes amas.
El sector industrial a nivel global está viviendo una transformación sin precedentes. La inteligencia artificial (IA), que comenzó como una herramienta para analizar datos y ofrecer información, ha evolucionado hacia soluciones capaces de hacer recomendaciones muy puntuales en entornos industriales. Sin embargo, recientemente se ha observado una línea de innovación hacia la ejecución de tareas físicas. Este avance marca el inicio de una nueva etapa: la aparición de agentes inteligentes especializados que trabajan de manera coordinada bajo la supervisión de un agente “gerente”: el verdadero cerebro de la fábrica inteligente.
De acuerdo con el reciente informe de IDC Latinoamérica “Panorama y oportunidades del mercado de IA en México”, el gasto empresarial en IA alcanzará 32,884 millones de pesos en 2025, y escalará hasta 110,535 millones de pesos en 2028. El documento destaca que las prioridades están en la seguridad de TI y de nube, modernización de ERP, gestión de nubes híbridas y, de forma creciente, la adopción de IA y de capacidades de IA generativa.
En el sector manufacturero, la IA optimiza líneas de producción, anticipa fallas y mejora la eficiencia logística. La incorporación de agentes “gerentes” podría llevar esta evolución a otro nivel, permitiendo fábricas que toman decisiones autónomas, coordinan cadenas de suministro y ajustan la producción en tiempo real.
Por ejemplo, imaginemos una planta conectada bajo el paradigma de Industria 4.0. El agente “gerente” recibe datos de múltiples fuentes: sensores IoT, sistemas ERP, plataformas de logística y modelos predictivos. Con esta información:
Evalúa el estado de la producción: ¿Hay cuellos de botella? ¿Se cumplen los estándares de calidad?
Coordina recursos: Si detecta una falla en una línea, reasigna tareas a otras líneas y ordena el mantenimiento preventivo.
Optimiza la cadena de suministro: Puede negociar automáticamente con proveedores, gestionar inventarios y programar entregas.
Toma decisiones en tiempo real: Ajusta la producción según la demanda, evitando sobrecostos y desperdicios.
Este nivel de autonomía convierte a la fábrica en un ecosistema inteligente, capaz de operar con mínima intervención humana.
A pesar del potencial, la implementación enfrenta retos importantes:
Falta de estándares: Los agentes necesitan datos consistentes y persistentes para garantizar precisión. Hoy, la diversidad de formatos y sistemas dificulta la interoperabilidad.
Comprensión del contexto industrial: Los modelos base entrenados con datos públicos no dominan el lenguaje técnico ni las complejidades de procesos industriales. La solución está en modelos especializados, capaces de razonar con datos como planos 3D, lecturas de sensores y normativas.
En Siemens estamos trabajando en modelos de base industrial, diseñados para pensar como expertos en manufactura. Esto permitirá que los agentes no solo ejecuten tareas, sino que lo hagan con conocimiento profundo del entorno.
Peter Koerte, Managing Board Member, Chief Technology Officer and Chief Strategy Officer de Siemens explica que la automatización no significa desaparición de empleos, sino transformación. Las tareas repetitivas se reducirán, pero crecerá la demanda de perfiles capaces de gestionar y optimizar la fuerza laboral digital. Ingenieros de datos, especialistas en integración y diseñadores de flujos inteligentes serán esenciales.
Definitivamente, el agente “gerente” no es solo una innovación tecnológica; es el pilar de la fábrica inteligente. Su capacidad para orquestar agentes especializados permitirá operaciones más ágiles, eficientes y resilientes. México, con su creciente adopción de IA y su ecosistema industrial, tiene la oportunidad de liderar esta transformación.
La pregunta no es si llegará este cambio, sino cuándo y cómo nos prepararemos para aprovecharlo. Es importante que los líderes experimenten las herramientas de IA, que descubran cómo usarlas de forma segura y cómo liberar tiempo para tareas creativas y resolución de problemas. La era de la fábrica inteligente ya está aquí, y el agente “gerente” será su protagonista.
Ciudad de México, 29 de diciembre de 2025.- Detrás de Noche Buena —el sabor que marca el inicio de las fiestas navideñas en México— hay algo más que historia: hay personas. Esta cerveza estacional, parte del portafolio Bohemia de HEINEKEN México, se elabora exclusivamente en su Planta Toluca.
Este lugar no solo produce cerveza: construye tradición gracias a quienes, con su entrega y talento, mantienen vivo el orgullo cervecero mexicano.Hoy, la planta mexiquense se enorgullece de contar con trabajadores que impulsan sus siete líneas de producción: cinco de botella, una de lata y una de barril; además de la dirección y visión estratégica de Amariliz García Solano, directora de la Planta Toluca de HEINEKEN México, cuyo liderazgo representa el empoderamiento femenino dentro de la industria cervecera. En este sitio se producen nueve marcas del portafolio de la compañía en México, incluyendo la familia Bohemia, lo que reafirma su papel clave dentro de la operación nacional.
En conjunto con su equipo, Amariliz permite que cada año el sabor de la temporada esté presente en los hogares mexicanos, acompañando sus mejores platillos.“En esta planta no solo producimos cerveza; construimos tradición. Cada botella de Noche Buena lleva impreso el talento, la dedicación y el corazón de nuestra gente, quienes la hacen posible cada temporada con los más altos estándares de calidad. Nos llena de orgullo saber que lo que se crea aquí forma parte de las celebraciones de millones de hogares mexicanos. Y más aún, saber que esta planta es ejemplo de innovación y excelencia operativa”, comentó García Solano.
Con más de un siglo de historia, Noche Buena se ha consolidado como una de las cervezas más emblemáticas del país. Su legado comenzó en 1924, cuando Otto Neumaier, maestro cervecero alemán, llegó a Orizaba y transformó su pasión por la cerveza en una tradición que ha trascendido generaciones. Desde entonces, esta edición estacional se ha convertido en un emblema de amor, unión y orgullo cervecero, marcando cada año el inicio de las celebraciones decembrinas.
Este año, como parte del reconocimiento a quienes hacen posible esta temporada, la marca colaboró con la chef Lula Martín del Campo —referente de la gastronomía mexicana contemporánea— para crear una propuesta culinaria inspirada en los sabores de invierno, pensada para acompañar cervezas de la familia Bohemia, incluida la edición estacional Noche Buena. Bacalao a la vizcaína, sopa de jitomate rostizado, cerdo glaseado y mousse de chocolate abuelita formaron parte de un menú pensado para enaltecer los ingredientes y tradiciones del país, con un maridaje que demuestra la versatilidad de Bohemia como cerveza gastronómica.
“Este momento representa el cierre perfecto para un año lleno de logros compartidos. Noche Buena no solo es una de nuestras cervezas más queridas, también es el símbolo de todo lo que Bohemia representa: pasión por la excelencia, orgullo por nuestras raíces y la convicción de que cada temporada merece ser celebrada”, expresó Alexa López, Brand Manager de Bohemia.En cada botella se encuentra una historia que une tradición y visión contemporánea; un logro construido con el corazón de quienes la hacen posible.
Por eso, HEINEKEN México alza su cerveza Noche Buena para brindar por el talento que impulsa esta planta, incluido el liderazgo femenino que hoy fortalece y renueva la tradición cervecera del país.***HEINEKEN México Empresa con más de 135 años en el mercado y en la preferencia de los mexicanos. Fundada en 1890, HEINEKEN México es la cervecera con más tradición en el país y parte del grupo cervecero más internacional al integrarse a HEINEKEN en mayo de 2010. A través de la estrategia de sustentabilidad “Brindar un Mundo Mejor” y sus pilares: ambiental social y consumo inteligente, logra impactar positivamente tanto en el medio ambiente como en las comunidades donde operan.
Con el programa “Comunidades de Agua para Brindar un Mundo Mejor” la cervecera brinda acceso al agua a diferentes comunidades del país con diferentes acciones. La cervecera mexicana cuenta con 7 cervecerías y una maltera donde colaboran más de 18 mil personas comprometidas con la calidad para crear las mejores experiencias y brindar momentos de unión y alegría. Como una empresa multicategoría de bebidas, conforma el portafolio más amplio del mercado con marcas de cerveza, cerveza sin alcohol, ciders, y RTDs liderados por la cerveza Heineken®️, y las marcas: Heineken® Silver, Heineken® 0.0, Tecate®️, Tecate Light®️, Tecate 0.0, Dos Equis®️, Dos Equis® Ultra y Ámbar, Indio®️, Sol®️, Sol® Mezclas, Amstel ULTRA®️, Bohemia®️, Noche Buena®️, Carta Blanca®️, Superior®️, Lagunitas®️, Miller Lite®️, Miller High Life®, Coors Light®️, Strongbow Apple Ciders®️ y tiendas SIX.
Ciudad de México, 17 de diciembre de 2025) — En enero, Will Smith lleva al público a un viaje definitivo de descubrimiento en la nueva serie original de National Geographic De Polo a Polo con Will Smith. La docuserie de siete partes llega el 14 de enero exclusivamente en Disney+ con todos los episodios disponibles el día del estreno.
Tras cinco años en producción, la serie sigue a Will Smith a través de los siete continentes: desde los campos de hielo de la Antártida hasta las selvas del Amazonas, las montañas del Himalaya, los desiertos africanos, las islas del Pacífico y los icebergs del Ártico.
Inspirado por un mentor para explorar las grandes preguntas de la vida, Will se somete a desafíos increíbles durante 100 días: esquiar hasta el Polo Sur, capturar una anaconda gigante, extraer veneno de una tarántula, escalar montañas y bucear bajo el hielo del Polo Norte. Viajará de polo a polo acompañado por científicos, exploradores y expertos locales.
Contada con calidad cinematográfica, el acceso y la autenticidad que solo National Geographic puede ofrecer, esta aventura única combina ciencia de vanguardia, relato ambiental y exploración audaz. Guiado por expertos, Will participa en descubrimientos científicos inéditos y teje conexiones humanas profundas —desde la comunidad Waorani en el Amazonas hasta los San en el Kalahari, cuyos conocimientos ancestrales ofrecen lecciones poderosas sobre el futuro del planeta.
De Polo a Polo con Will Smith es un viaje global épico definido por la resistencia, el asombro y la esperanza.
“Este viaje fue algo completamente distinto a todo lo que hice —hubo momentos en los que pensé que no iba a volver a casa. No solo es una exploración de los límites del planeta, sino de las personas extraordinarias que viven allí”, dijo Smith. “Desde los hielos más fríos hasta las junglas más profundas, la belleza del mundo me inspiró paso a paso con asombro y esperanza.”
“Con De Polo a Polo con Will Smith invitamos al público a ver nuestro planeta a través de los ojos de Will —con toda la maravilla, el humor y la humanidad que aporta a cada experiencia”, dijo Tom McDonald, EVP de Contenido de National Geographic. “Es una aventura emocionante que resume lo mejor de National Geographic: cinematografía impactante, historias poderosas y una comprensión más profunda de cómo funciona nuestro mundo y por qué importa.”
EPISODIOS
“El Polo Sur”
Will viaja al Polo Sur, donde las temperaturas pueden caer por debajo de –73,3 °C. Esquía y recorre enormes campos de hielo y, enfrentado a un acantilado gigante en medio de vientos helados, lucha por llegar a la cima. Con la ayuda del atleta polar Richard Parks, logra completarlo. En una de las estaciones científicas más aisladas del planeta, científicos extraen bloques de hielo a gran profundidad y realizan sacrificios extraordinarios para continuar su investigación.
“El Amazonas: Criaturas Letales”
Toda la vida Will le tuvo miedo a las arañas, sin embargo, logra adentrarse en el Amazonas ecuatoriano para encontrar criaturas mortales. Junto al profesor Bryan Fry y la montañista Carla Perez, descienden 60 metros hasta una red de cuevas conocida como el “vientre de la Tierra”, donde descubren una tarántula gigante. Con técnicas innovadoras, extraen su veneno, potencialmente clave para salvar millones de vidas.
“El Amazonas: Aguas Oscuras”
Junto a Bryan, Carla y el anciano Waorani Penti Baihua, Will busca la serpiente más grande del mundo: la anaconda verde gigante. Le quitan cuidadosamente una sola escama a un ejemplar de cinco metros. El miedo de Will se transforma en alivio y luego en alegría: esa escama revela la salud de todo el ecosistema.
“El Himalaya”
Will viaja a Bután, en una búsqueda profundamente personal sobre el secreto de la felicidad. Guiado por el profesor Dacher Keltner y la escritora local Tshering Denkar, alcanza uno de los pueblos más felices y elevados del Himalaya, a 4.000 metros. Allí enfrenta algunos de los momentos más desafiantes de su vida.
“Las Islas Pacificas”
Junto a la lingüista Dra. Mary Walworth y el ecólogo marino John Aini, Will visita una remota isla del Pacífico amenazada por el aumento del nivel del mar. Lo que comienza como una exploración científica termina convirtiéndose en una revelación sobre su propia historia, mientras documentan una lengua hablada solo por cinco personas.
“El Desierto de Kalahari”
Will viaja al Kalahari para convivir con los San, uno de los grupos de cazadores-recolectores más antiguos del mundo. Para entender su supervivencia, debe unirse a una cacería en uno de los lugares más hostiles del planeta. Guiado por Kane Motswana, rápidamente descubre que no está preparado para ese desafío.
“El Polo Norte”
La última etapa de su viaje de 100 días es la más peligrosa: una expedición para bucear bajo el hielo del Polo Norte y ayudar a la ecóloga polar Allison Fong a obtener muestras científicas inéditas. Pero una tormenta de nieve y una falla mecánica ponen la misión en riesgo, y Will aprende lo que significa ser un héroe en la vida real.
De Polo a Polo con Will Smith es una producción de Westbrook Studios, Nutopia y Protozoa para National Geographic. Will Smith es el protagonista y productor ejecutivo. Por Westbrook: Terence Carter y Miguel Melendez son productores ejecutivos. Por Nutopia: Jane Root, Peter Lovering (PE) y Tom Williams (co-PE). Por Protozoa: Darren Aronofsky y Ari Handel (PE). Por National Geographic: Sean D. Johnson, Bengt Anderson (PE) y Tom McDonald (EVP de Contenido).
El Regreso del Favorito del Público: La Filarmónica de las Artes presenta “Fiebre de Disco Sinfónico”, un concierto vibrante que fusiona los clásicos del disco con arreglos orquestales, ideal para despedir el año con energía y nostalgia.
· Estrellas Invitadas y Colaboraciones Exclusivas: Con la participación especial de las Voces Magistrales de la Compañía de Teatro de las Artes, los Solistas de la Compañía de Danza de las Artes, y las voces consentidas como Juan Pablo Ruíz, Prudence, Marisol Meneses, Brenda Sabtabalbina y Jacser, bajo la dirección invitada de Odette Waller.
· Fechas y Lugar Emblemático: Funciones en la prestigiosa Sala Silvestre Revueltas el 27 de diciembre a las 13:00 y 19:00 horas y el 28 de diciembre a las 13:00 y 18:00 horas, producida por la Filarmónica de las Artes encabezada por, Diego Careaga Medina y Abraham Vélez Godoy.
La Filarmónica de las Artes, reconocida por sus innovadoras producciones que fusionan géneros musicales con elementos teatrales y dancísticos, anuncia con gran entusiasmo el regreso de su espectáculo más aclamado: “Fiebre de Disco Sinfónico“. Este concierto, concebido como una celebración de Año Nuevo, invita al público a sumergirse en la era dorada del disco a través de arreglos sinfónicos magistrales. Temas icónicos como “I Will Survive”, “Last Dance”, “Night Fever” y “Can’t Take My Eyes Off Of You”, entre muchos otros grandes éxitos, cobrarán nueva vida en un formato orquestal que combina la potencia de una filarmónica completa con la pasión de la música bailable. Esta producción original, fruto de la Filarmónica de las Artes y DunkelArts, promete ser un deleite para los sentidos, donde los asistentes podrán no sólo escuchar, sino también sentir la vibrante energía de la disco fever.
Bajo la batuta de la directora invitadaOdette Waller, una figura destacada en el mundo de la música orquestal con una trayectoria internacional que incluye colaboraciones con ensambles de renombre, el espectáculo eleva los clásicos del disco a un nivel sinfónico sofisticado. Waller, conocida por su habilidad para infundir vida contemporánea a repertorios tradicionales, dirige a la orquesta en interpretaciones que capturan la esencia festiva y liberadora de la música disco. La producción está encabezada por Abraham Vélez Godoy, director general de la Filarmónica de las Artes, y Diego Careaga Medina, cuya visión creativa ha sido clave en el desarrollo de este montaje. Juntos, han reunido un equipo de élite que incluye a las Voces Magistrales de las Artes, pertenecientes a la Compañía de Teatro de las Artes, y a los Solistas de la Compañía de Danza de las Artes, quienes aportan coreografías dinámicas y vocales potentes para enriquecer la experiencia.
Entre las estrellas vocales que acompañan a la orquesta se encuentran las voces consentidas que han brillado en producciones previas: Jacser, con su timbre versátil y carisma escénico; Juan Pablo Ruiz, maestro en interpretaciones emotivas; Marisol Meneses, cuya voz añade un toque de elegancia; Brenda Santabalbina, experta en ritmos bailables; Prudence, con su presencia magnética; y Alejandro González, quien infunde profundidad de Barítono a cada nota. Además como invitado especial Omar Olvera. Estos artistas, seleccionados por su afinidad con el género y su historia de colaboración con la Filarmónica, reviven hits que marcaron una época, invitando al público a sacar sus mejores pasos de baile. La integración de elementos teatrales y dancísticos no solo amplifica la música, sino que crea un espectáculo multisensorial que trasciende el concierto tradicional, convirtiéndolo en una fiesta sinfónica inolvidable.
La Sala Silvestre Revueltas, ubicada en el corazón cultural de la ciudad y famosa por su acústica impecable y su atmósfera íntima, será el escenario perfecto para estas funciones. Programadas estratégicamente para el cierre del año, las presentaciones del 27 de diciembre a las 13:00 y 19:00 horas ofrecen opciones matutinas y vespertinas para familias y grupos y el 28 de diciembre a las 13:00 y 18:00 horas mantiene el momento festivo. Esta elección de fechas refleja el compromiso de la Filarmónica de las Artes por hacer accesible la cultura de alto nivel, fomentando la participación comunitaria en eventos que celebran la diversidad musical.
Como una producción original de la Filarmónica de las Artes en alianza con DunkelArts, “Fiebre de Disco Sinfónico” no solo rinde homenaje a los iconos del disco, sino que reinventa el género para audiencias contemporáneas. Abraham Vélez Godoy, al frente de la producción, ha enfatizado la importancia de esta colaboración con Diego Careaga Medina, cuya expertise en DunkelArts aporta innovación tecnológica y visual al espectáculo. El resultado trasciende lo efímero, posicionándose como un evento anual esperado que une generaciones a través de la música. Invitamos a todos los amantes de la cultura y los espectáculos a unirse a esta fiebre sinfónica y revivir la magia del disco en su forma más grandiosa.
Fiebre de Disco Sinfónico dará 4 funciones en la Sala Silvestre Revueltas el 27 de diciembre a las 13:00 y 19:00 horas y el 28 de diciembre a las 13:00 y 18:00 horas. Los boletos están disponibles en taquilla y filamonicadelasartes.com
Ciudad de México, 26 de diciembre 2025.- Huawei presentó la nueva HUAWEI MatePad 11.5 S, diseñada para abordar los retos tanto del ámbito educativo como en el de la oficina móvil, esta nueva tablet ofrece una experiencia eficiente, cómoda y profesional sin papel gracias a una serie de innovadoras integraciones de hardware y software.
Cuenta con una pantalla PaperMatte ultra clara, combinada con la aclamada aplicación HUAWEI Notas y el versátil HUAWEI Smart Magnetic Keyboard, los cuales transforman la tablet en una estación de trabajo o estudio móvil. Este dispositivo está meticulosamente diseñado para satisfacer las diversas necesidades de los usuarios, tanto en el ámbito escolar como en el de la productividad.
Una pantalla ultra clara y antirreflejos que potencia el aprendizaje y la eficiencia en el trabajo
En exteriores, las pantallas de las tablets suelen sufrir reflejos y mala visibilidad, pero una pantalla de alta calidad con una excelente experiencia de escritura puede hacer que el uso de las tablets en este tipo de situaciones sea más cómodo, reduciendo la fatiga visual y mejorando la experiencia de oficina y estudio. La nueva HUAWEI MatePad 11.5 S está equipada con una pantalla PaperMatte ultra clara, que reduce el brillo en un 50% en comparación con la generación anterior. Esto minimiza los reflejos durante el uso diario y ofrece imágenes más nítidas, lo que elimina la fatiga durante el uso prolongado. Al escribir, la pantalla ofrece la resistencia justa y crea una experiencia de escritura más parecida a la de escribir sobre papel.
Con una impresionante resolución de 2.8K y una densidad de pixeles de 291 PPI, el dispositivo ofrece una pantalla increíblemente detallada. La alta frecuencia de actualización de 144 Hz garantiza un rendimiento fluido y sin interrupciones al ver documentos o videos, lo que ofrece a los usuarios una experiencia excepcionalmente fluida.
Software que fusiona la profesionalidad con la diversión
Tanto en el aprendizaje diario como en las aventuras al aire libre, esta es una tablet que permite grabar y dibujar en cualquier lugar y se convierte en la compañera ideal para dar rienda suelta a la inspiración y la creatividad. El nuevo HUAWEI M-Pencil Pro, cuando se combina con las aplicaciones desarrolladas por Huawei, HUAWEI Notas y GoPaint, ofrece a los usuarios una gran cantidad de herramientas creativas gratuitas, poderosas y fáciles de usar, junto con abundantes recursos. Esto mejora significativamente la eficiencia en la escritura de notas y la creación artística, abriendo un sinfín de posibilidades para registrar los momentos de la vida y expresar la creatividad.
Con funciones como múltiples pinceles, mejora de escritura a mano con IA, reconocimiento de ecuaciones mediante IA y el Centro de recursos, HUAWEI Notas integra funcionalidades profesionales y fáciles de usar en las tareas cotidianas de la escuela o el trabajo. Permite a los usuarios crear notas de estudio personalizadas, divertidos diarios y registros de ideas creativas, lo que les permite disfrutar plenamente del placer de escribir en sus tablets. Desde su lanzamiento, HUAWEI Notas ha sido apreciada por más de 10 millones de usuarios en más de 30 países y regiones.
Además, la aplicación GoPaint incluye herramientas increíbles, como: animación, pincel de óleo 3D y un centro de recursos, lo que permite a los usuarios crear arte de forma más eficiente. De este modo, se logra una fusión perfecta entre la creación artística y las necesidades prácticas.
El HUAWEI Smart Magnetic Keyboard transforma la experiencia de uso de la tablet como en la de una PC
El trabajo de oficina móvil tradicional suele depender de pesadas computadoras portátiles, pero, cuando los tablets están equipadas con capacidades de productividad a nivel de PC, trabajar sobre la marcha se vuelve más fácil y eficiente. La nueva HUAWEI MatePad 11.5 S cuenta con un HUAWEI Smart Magnetic Keyboard que ofrece tres modos de uso.
Cuando los usuarios necesitan escribir documentos en espacios reducidos, el diseño dividido del teclado permite un uso más eficiente. Además, cuenta con el modo Laptop y el modo Estudio, que se adaptan a las diversas necesidades de los usuarios en diferentes escenarios. Puedes acoplar el teclado y ajustar el ángulo según tus necesidades, o apoyar la tablet para ver y dibujar a tu antojo.
La tablet también es compatible con software de productividad como WPS Office y Filmora, para que el trabajo y la creación sean fluidos y móviles, ya sea para editar, redactar presentaciones o crear videos para compartir con tus amigos.
CONQUISTARÁN A LAS NUEVAS AUDIENCIAS DE LA FRANQUICIA
EL PÚBLICO SE REENCONTRARÁ CON LA QUERIDA FAMILIA SULLY, AUNQUE TAMBIÉN CONOCERÁ NUEVOS PERSONAJES Y RINCONES DE PANDORA
El nuevo viaje a Pandora está oficialmente iniciado: ya llegó a los cines AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, la tercera entrega de la icónica franquicia de AVATAR que, de la mano del legendario realizador James Cameron, está transportando a los fans a rincones inexplorados del asombroso universo introducido en 2009 con la primera película de la saga y expandido trece años después en AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA.
La nueva película es una experiencia cinematográfica épica que dejará boquiabiertos a los fans de la saga, pero también es una invitación irresistible para nuevas audiencias dispuestas a dejarse transportar hacia un mundo como ningún otro. Estas son cinco novedades que hacen de AVATAR: FUEGO Y CENIZAS una cita obligada en cines.
La historia de la nueva película está cargada de intriga y acción, pero también es conmovedora y se destaca especialmente por su abordaje de la naturaleza humana y sus desafíos.
Comenta Cameron:
“Esta es una película sobre una familia que procesa lo que significa estar en guerra, sobre lo que significa para los hijos estar en guerra, y sobre los padres que deben dejar ir a sus hijos y confiar en que tomarán las decisiones correctas”.
El relato empieza poco después de los acontecimientos de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA y encuentra a Jake (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña) y el resto de la familia Sully viviendo en el arrecife y lidiando de distintas maneras con la pérdida de Neteyam (Jamie Flatters). Junto a ellos está Spider (Jack Champion), pero los Sully saben que su permanencia en el arrecife lo pone en peligro, así que deciden acompañarlo en una arriesgada travesía hacia el Campamento Alto, la fortaleza de los omatikaya.
En el camino, el grupo tiene un sorpresivo encuentro con integrantes del Pueblo de la Cenizas, un clan resentido por la pérdida de su hogar que está decidido a atacar. Paralelamente, la Administración de Desarrollo y Recursos (RDA, por sus siglas en inglés) se encuentra en plena reorganización y planeando su próximo ataque.
SE INTRODUCEN DOS NUEVOS CLANES: LOS MANGKWAN Y LOS TLALIM
En cada entrega de AVATAR, los fans esperan ansiosamente la introducción de nuevos clanes a la historia, y AVATAR: FUEGO Y CENIZAS cumple con esa expectativa por todo lo alto. La película presenta a los Comerciantes del Viento -el clan Mangkwan- y al Pueblo de las Cenizas, el clan Tlalim.
Liderados por Varang (Oona Chaplin), los Mangkwan llevaban una vida armoniosa y apacible en Pandora, hasta que los azotó un desastre natural que dejó a su aldea completamente arrasada y cambió drásticamente su forma de vida. La apariencia del Pueblo de las Cenizas es única en comparación con la de los otros clanes. Mezclan ceniza con agua, que se convierte en una pasta o crema, y se la untan por todo el cuerpo, lo que se convirtió en una forma de identificación para ellos.
Los Comerciantes del Viento, por su parte, son un pueblo nómada que sobrevuela Pandora en naves aéreas traccionadas por animales voladores inmensos. Comandados por Peylak (David Thewlis), los Tlalim atraviesan Pandora comerciando bienes y compartiendo rumores con los clanes na’vi que encuentran en el camino.
En AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, los diseñadores de producción Dylan Cole y Ben Procter comparten la responsabilidad del aspecto general y el diseño de la película. Procter se encargó de todos los elementos del mundo humano y de la Tierra –incluidos entornos, vehículos y armas–, mientras que Cole estuvo a cargo de diseñar todo lo relacionado con Pandora y los na’vi.
La nueva película merece ser vista tan solo por los nuevos escenarios que presenta y por el despliegue aéreo de las naves de Los Comerciantes del Viento. El nuevo clan se desplaza por los cielos de Pandora a bordo de estas creaciones espectaculares de 150 metros de altura.
Describe el diseñador de producción, Dylan Cole:
“Son como naves tejidas, algo así como un pequeño poblado suspendido bajo lo que llamamos un medusoide, una criatura voladora gigantesca inspirada en una medusa y en la carabela portuguesa, que flota en el aire. Y a su vez es remolcada por otra criatura llamada windray, que está inspirada en una sepia, aunque también es enorme. Esta funciona como remolcador y guía de todo el sistema. Y no es solo una: son seis, que forman esta inmensa caravana maravillosa que viaja por los cielos de Pandora”.
LA NUEVA MÚSICA ES ESPECIALMENTE CONMOVEDORA
¿Qué sería de la saga de AVATAR sin su música? La banda sonora del nuevo film subraya la profundidad emocional de la historia, al tiempo que continúa el emblemático legado musical de la franquicia.
Tras componer la música de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA, Simon Franglen creó melodías potentes y my conmovedoras para AVATAR: FUEGO Y CENIZAS.
Señala el compositor:
“Esta es una película más profunda en muchos sentidos, y en varios momentos más oscura, así que necesitaba crear nuevas texturas, elementos musicales distintivos, además de temas para los personajes nuevos”.
Y la magia sonora va más allá: la película también incluye una canción original interpretada por Miley Cyrus. La balada “Dream As One” suena en los créditos finales y también forma parte de la banda sonora.
LOS EFECTOS VISUALES ELEVAN LA VARA DE GENIALIDAD UNA VEZ MÁS
Por último, AVATAR: FUEGO Y CENIZAS es una cita obligada por su impactante despliegue de efectos visuales, un sello distintivo de la franquicia que la coloca a la vanguardia de la tecnología aplicada a la técnica cinematográfica.
En el nuevo film, hay 3.382 planos de efectos visuales que suben la vara una vez más en materia de innovación. Más de 2000 de esos planos están enfocados en el agua y más de 1000, en el fuego que, con un nivel más alto que nunca, incluyen flechas encendidas y lanzallamas hasta explosiones masivas y tornados de fuego.
El trabajo de efectos visuales se desarrolla desde el principio de la saga en colaboración estrecha con Wētā FX -la compañía del realizador Peter Jackson en Nueva Zelanda, ganadora en los premios Oscar®- así como con Lightstorm Entertainment, la compañía productora de Cameron. Entre otras mejoras, los equipos desarrollaron un nuevo algoritmo que permite dividir las simulaciones de agua de manera más eficiente entre múltiples máquinas, además de atajos optimizados que facilitan la transición entre distintos estados (por ejemplo, de rocío y neblina a agua líquida).
El resultado de este trabajo es una experiencia cinematográfica visualmente asombrosa que se potencia con un relato y una colección de personajes conmovedores. Juntos, tecnología e historia se combinan desde 2009 para llegar al corazón de los espectadores. Y AVATAR: FUEGO Y CENIZAS continúa ese valioso legado.
AVATAR: FUEGO Y CENIZAS ya está disponible en IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y pantallas premium.
Sobre AVATAR: FUEGO Y CENIZAS
Con AVATAR: FUEGO Y CENIZAS James Cameron lleva a las audiencias de regreso a Pandora en una nueva aventura inmersiva con el marine convertido en líder Na’vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película, con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, e historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno, también está protagonizada por Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans, Jr., y Kate Winslet.
A menos de una semana de su debut en Netflix, La hora de los valientes se estrenó en No. 3 de la lista de películas de habla no inglesa, con 3.1 millones de vistas a nivel global desde su estreno el pasado 19 de diciembre. Asimismo, debutó en el No. 3 de películas más vistas en México.
Un psicoanalista nervioso (Luis Gerardo Méndez) es obligado a acompañar a un policía deprimido (Memo Villegas) tras la infidelidad de su esposa. Juntos investigan un misterioso asesinato y terminan envueltos en una peligrosa conspiración que pondrá en riesgo la seguridad nacional.
Filmada en diversas locaciones de la Ciudad de México, esta producción también cuenta con las actuaciones de Christian Tappan, Verónica Bravo y Noé Hernández, entre otros.
La hora de los valientes ya está disponible sólo en Netflix.
