Ciudad de México 9 de septiembre de 2022.- Charly (Ana Claudia Talancón ) y Nico (Martín Altomaro ) tienen un nuevo capítulo en la historia romántica SOY TU FAN LA PELÍCULA que por fin tiene su gran estrena este fin de semana en todas las salas de cine en México.
Después de una década, la historia está más viva que nunca y tras una encrucijada de amor y transcurridos todos estos años parece que la llama sigue viva. La comedia romántica que ha mantenido a sus fans en espera está a partir de hoy en la pantalla grande.
SOY TU FAN LA PELÍCULA, parte desde la última vez Charly tuvo contacto con Nico y su separación que llevó a Nico a convertirse en un famoso coach de vida y encontrar nuevos proyectos que lo hacen crecer y a Charly a seguir una nueva carrera fuera del país.
La historia fue creada y escrita por Constanza Novick junto a Dolores Fonzi y Laura Paredes.
“Siempre quisimos darle continuidad a la serie. Y en el marco del 10° aniversario alguien organizó un reencuentro en vivo por Facebook y se conectó tanta gente que entendimos que el interés se mantenía intacto. Después de eso y con la confirmación del proyecto por parte de BTF Media, nos lanzamos a escribir la película y la idea de una boda era algo divertido y que se podía hacer para tener este reencuentro con familia y amigos y de ahí partimos”, comentó Novick.
La magia regresa cuando todos los amigos se reúnen de nuevo 10 años después para celebrar una boda íntima de Rocío (Maya Zapata) y Diego (Gonzalo García) que se llevará a cabo en una de las playas de México en donde revivirán momentos de amor, reflexión, amistad y nuevas aventuras.
La aventura es aún más rica en este nuevo capítulo al ver como el trío de amigas (Charly, Fer y Rocío) continuaron con sus vidas y reencontraron el amor en distintas maneras desde la boda de Rocío con Diego (el hermano de Charly) y los caminos entre Fer (Johanna Murillo) e Iñaki (Juan Pablo Medina) que traerá nuevos personajes a sus vidas.
“Fue difícil sintetizar en una historia en 90 minutos y darle fuerza a cada personaje manteniendo su esencia y conjuntando las tramas, fue un reto enorme que escribimos Dolores, Laura y yo en muy poco tiempo, pero logramos encontrar el hilo conductor de lo que sucede en la boda y como siempre, lo importante es lo que sucede entre ellos, la amistad, el amor y las relaciones con sus respectivas evoluciones”, agregó, Novick.
Además de una rica historia que enganchará a viejos y nuevos fanáticos, SOY TU FAN LA PELÍCULA cuenta con un altísimovalor de producción gracias a la experiencia de BTF Media. Francisco Cordero, productor del filme así lo recuerda: “Uno de los mayores retos fue reunir a todo el elenco y coincidir en una fecha, escoger la locación ideal, queríamos salir de la CDMX y mostrar otra cara de país, Acapulco. Soy tu Fan La Película además se rodó en plena pandemia. La maestría detrás de la producción de BTF y todo nuestro equipo estuvo también en lograr cumplir un plan de rodaje a cabalidad, con un protocolo muy minucioso que permitiera sacar adelante el filme sin poner a nadie en riesgo”, resaltó.
SOY TU FAN LA PELÍCULA cuenta con la dirección de Mariana Chenillo, quien venía de dirigir la serie. Su visión en la dirección y edición del proyecto también fue una pieza central de la trama, cuya especial habildad para manejar una puesta en escena precisa generó un filme divertido, comprometido y emocionante.
SOY TU FAN LA PELÍCULA con los personajes originales de la serie que rompió los récords de rating en sus temporadas en la televisión y tiene una memorable selección de música que conmovió a toda una generación en México y pronto estará de regreso para sus fans que buscan respuestas a lo que sucedió entre Charly y Nico.
SOY TU FAN LA PELÍCULA es una comedia romántica producida por BTF Media y distribuida por Star Distribution, que este 2022 estrenaron Dos Más Dos y próximamente La Exorcista.
Género: Comedia romántica
Dirección: Mariana Chenillo
Producción: BTF Media: Francisco Cordero, Ricardo Coeto y Constanza Novick.
Cast: Ana Claudia Talancón, Martín Altomaro, Maya Zapata, Johanna Murillo, Juan Pablo Medina, Gonzalo García, Dolores Fonzi, Edwarda Gurrola, Verónica Langer, Martha Claudia Moreno, Marcela Guirado, Camila Selser, Paola Rojas.
Guión: Constanza Novick, Dolores Fonzi y Laura Paredes
Shizuoka, Japón.- Roberto González y el equipo Jota se mostraron rápidos tras las primeras sesiones de entrenamientos libres de 90 minutos en Fuji Speedway, donde este fin de semana se llevarán a cabo las 6 Horas de Fuji, penúltima ronda del FIA World Endurance Championship.
Roberto González, Antonio Felix Da Costa y Will Stevens, pilotos del auto #38, marcaron el tiempo más rápido de la clase LMP2 durante la segunda práctica libre para señalar la determinación del equipo británico en mantener su buena racha en el campeonato, donde son líderes con 95 puntos.
La primera práctica comenzó bajo nubes grises después de una ligera lluvia por la mañana, pero una pista seca y una buena temperatura en el aire recibieron a los tres pilotos del equipo para completar sus primeras vueltas y comenzar un programa ajetreado en el circuito de 4.563 kilómetros.
Con una gran cantidad de datos recolectados en las dos sesiones, los pilotos e ingenieros de Jota trabajarán juntos para afinar los últimos detalles antes de la tercera práctica de este sábado por la mañana, donde tendrán la última oportunidad para probar diferentes configuraciones antes de la clasificación, la cual tendrá lugar a las 3:00 p.m. hora local.
Roberto González:
“Estoy bastante contento con nuestro primer día, fue un día interesante y productivo. En el primer entrenamiento no terminamos donde queríamos, pero estábamos contentos con el auto, en el segundo entrenamiento trabajamos mucho como normalmente lo hacemos en el balance de auto para la carrera. Este sábado nos concentramos en la tercera práctica y calificación y después en otro intento de long round para sentir el auto de cara a la carrera. En general estamos contentos y vamos a seguir peleando para tener buenos resultados y mantener la ventaja que llevamos en el campeonato”.
Shizuoka, Japón.- El piloto mexicano Esteban Gutiérrez y el equipo Inter Europol Competition arrancarán desde el décimo primer lugar en las 6 Horas de Fuji, que se celebran este domingo en el desafiante Fuji Speedway. La penúltima ronda del FIA World Endurance Championship se puso en marcha el viernes con dos prácticas libres, donde el originario de Monterrey y sus compañeros, Jakub Smiechowski y Alex Brundle comenzaron a probar diferentes ajustes de cara a la competencia.
Posteriormente, la jornada sabatina comenzó con la tercera y última práctica libre, seguida de la sesión de calificación, donde Alex Alex Brundle tomó los mandos del auto #34 para enfrentarse a una apretada sesión, donde se ubicó en la décimo primera plaza dentro de los autos LMP2.
La competencia se llevará a cabo este domingo y tal como su nombre lo indica tendrá una duración de seis horas, iniciando a las 11:00 a.m en tiempo local de Japón y a las 09:00 p.m de este sábado para México.
Esteban Gutiérrez:
“Todavía no logramos la velocidad que queremos, pero tenemos una buena base para dejar todo listo para la carrera. Serán seis horas, estoy seguro de que podremos ir avanzando; en general el circuito me gustó mucho y me adapté rápido para ser mi primera vez aquí. Espero que podamos concretar un buen resultado todos juntos”.
She-Hulk: Defensora de Héroes, la nueva serie original de Marvel Studios que estrena nuevo episodio cada jueves en Disney+, introduce a Jennifer Walters (Tatiana Maslany) al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) y a un puñado de divertidos personajes que acompañan las andanzas de esta abogada con superpoderes. La nueva producción, sin embargo, también marca el regreso de algunos personajes legendarios, entre ellos Bruce Banner/Hulk. En la historia, Jennifer es la prima de Banner, y a causa de un accidente entra en contacto con su sangre, recibiendo así rayos gamma que la convierten en una Hulk.
Y, por supuesto, la participación de Bruce Banner en She-Hulk: Defensora de Héroes llega de la mano de Mark Ruffalo, el reconocido actor que viene dando vida al icónico gigante verde desde 2012 en la película THE AVENGERS: LOS VENGADORES.
CON EL ENTUSIASMO INTACTO
Mark Ruffalo ha estado interpretando a Bruce Banner/Hulk durante una década, pero según el equipo creativo detrás de She-Hulk: Defensora de Héroes, todavía se muestra entusiasmado y curioso por saber qué le depara a su querido personaje. “Lo sorprendente de Mark es que aborda todo con ojos nuevos. Realmente entró con una actitud tan deferente. Todos dijimos: ‘pero tú eres Mark Ruffalo y conoces a este personaje por dentro y por fuera’. Creo que eso es lo que lo convierte en la leyenda. Aborda todo como si fuera la primera vez”, comenta la codirectora Kat Coiro. La actriz Tatiana Maslany coincide: “Él viene al set todos los días con apertura, curiosidad y una actitud como si nunca antes hubiera hecho esto y lo estuviera descubriendo ahora mismo“.
Ruffalo asegura que está feliz de seguir siendo parte de la historia de Hulk. “Me siento bendecido de que se sienta fresco y de haber podido explorar todos estos diferentes tipos de versiones de ese personaje. Estaba emocionado por ver de qué iba a tratar esto, intentando estar abierto a que sea cualquier cosa. Entré curioso, intrépido y valiente”, cuenta el actor.
EXPERTO EN CAPTURA DE MOVIMIENTO
Cuando las audiencias ven a Bruce por primera vez en She-Hulk: Defensora de Héroes, es un ser humano normal que ha creado un inhibidor para evitar convertirse en Hulk y ayudar a que su brazo sane más rápido. Sin embargo, tras el extraño accidente con el que Jennifer recibe rayos gamma, Bruce permanece como Hulk todo el tiempo y se dispone a enseñarle a su prima cómo lidiar con su nueva identidad.
Ese rol de consejero se trasladó a su vez al detrás de cámara, donde Maslany se benefició de la valiosa experiencia de Ruffalo dentro del MCU. El actor intervino para ayudar a la protagonista a aprender la captura de movimiento del personaje. Se trata de un proceso técnico habitual en las series y películas de Marvel que permite trasladar los movimientos de los intérpretes a un modelo digital para usar esa información en la animación de los personajes en 3D.
“He estado haciendo la captura de movimiento durante mucho tiempo y puede ser muy alienante. Es una técnica muy específica y creo que podría ser muy fácil olvidar que hay un actor allí. Esa fue probablemente mi mayor contribución a la producción: mi experiencia de trabajar con captura de movimiento durante todos estos años y poder tratar de mostrar cómo realmente puedes estar vivo y libre con esta tecnología”, relata Ruffalo.
EXPANDIENDO AL GIGANTE VERDE
La sabiduría de Ruffalo sobre cómo ser un Hulk sin duda se sintió en el set, y a eso se sumaron las nuevas capas que el actor le dio al querido Súper Héroe. “Hay tantos pequeños matices en su actuación. Creo que también es muy divertido observar el lado más privado de Hulk, ver el interior de su armario y su despensa. Creo que es una gran emoción para el público”, comenta Coiro.
En el episodio 2, se revela que Bruce se dirige a lugares desconocidos con su propia agenda, y Coiro explica que el objetivo de esa escena siempre fue dejar boquiabierta a la audiencia para que vea el próximo episodio. Incluso, el propio Ruffalo está ansioso por ver qué sigue para Hulk… tanto en el espacio como en la Tierra.
She-Hulk: Defensora de Héroes ya está disponible, exclusivamente en Disney+, y presenta nuevos episodios todos los jueves.
Ciudad de México, miércoles 7 de septiembre, 2022 – Esta tarde en la Ciudad de México se llevó a cabo el estreno de Toda la Sangre , la nueva serie original mexicana de STARZPLAY, con la presencia de los actores Aarón Díaz, Ana Brenda Contreras, Yoshira Escárrega, Odiseo Bichir, Clementina Guadarrama y Antonio Trejo, así como el showrunner Zasha Robles y los directores Hari Sama y Luis Prieto.
En un panel moderado por la periodista y directora editorial de Sensacine, Cristina Ibañez, los protagonistas conversaron acerca de su experiencia en la realización de este thriller policíaco basado en la obra de Bernardo Esquinca acerca de un asesino serial que inspira sus crímenes en rituales aztecas.
En esta conversación participó también el showrunner de la serie Zasha Robles, quién compartió los desafíos en adaptar una novela tan popular a una serie televisiva, así como la importancia de contar una historia de un género tan popular pero con un contexto cultural mexicano.
De este modo, la producción se presentó como el primer thriller policiaco mexicano original de STARZPLAY producido por Fremantle México, desarrollado y producido por el showrunner y productor ejecutivo Zasha Robles de Spiral International, el creador de la serie ganadora del Emmy Falco. La serie está dirigida por el internacionalmente aclamado director Luis Prieto (White Lines) y Hari Sama (This Is Not Berlin), escrita por Rodrigo Ordóñez (Los elegidos), Santiago Roncagliolo (Sarita Colina), Natalia Mejía (Ingobernable) y Alejandro Gerber Bicecci (José José: El príncipe de la canción).
Toda la Sangre estará disponible exclusivamente en STARZPLAY a partir de este jueves 15 de septiembre.
ANAHEIM, California (10 de septiembre de 2022)— The Walt Disney Studios subió el volumen en el Hall D23 del Anaheim Convention Center donde miles de fans se reunieron en el día de ayer en la D23 Expo 2022 para ser los primeros en escuchar los grandes anuncios, detalles nuevos y planes futuros de Disney Live Action, Pixar y Walt Disney Animation Studios. La exhibición comenzó al verdadero estilo Disney con una mirada atrás a los momentos especiales de la historia del estudio y la sobrecogedora interpretación de Cynthia Erivo de la clásica canción de Disney “When You Wish Upon a Star” de la nueva versión de acción real de la película de Disney PINOCHO, que ya puede verse en Disney+.
“Qué manera de empezar el show”, declaró Alan Bergman, presidente de The Walt Disney Studios. “Por supuesto, «When You Wish Upon a Star» se escuchó por primera vez en la película animada PINOCHO de 1940. Es un lema sobre soñar a lo grande, soñar lo imposible y hacer realidad esos sueños. Y eso es algo que intentamos hacer cada día en el estudio”.
Los fans en el Salón D23 fueron de los primeros en ver la presentación del nuevo logo del icónico castillo de Disney: ahora de platino en honor a la celebración de Disney 100 años de Emoción de Disney. Creado por Disney Studios e IndustrialLight & Magic, y presentando un arreglo completamente nuevo de “When You Wish Upon a Star” por el premiado compositor Christophe Beck (FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA, WandaVision), la nueva introducción del castillo de Disney aparecerá a partir de este otoño boreal al comienzo de todos los estrenos de cine y streaming de Disney.
Bergman pidió a Sean Bailey “President of Walt Disney Studios Motion Picture Production, (Disney Live Action)”; a Pete Docter, “Chief creative officer of Pixar Animation Studios”; y a Jennifer Lee, “Chief creative officer of Walt Disney Animation Studios” que acompañaran a los fans a través del poderoso catálogo de títulos de cine y streaming. Entre lo más destacado del evento se incluyó:
DISNEY LIVE ACTION
Sean Bailey saludó a los emocionados fans con un guiño a la imponente interpretación de Erivo y el estreno esta semana en Disney+ de la entrañable historia de la marioneta de madera que sueña con ser un niño de verdad. PINOCHO está protagonizada por Tom Hanks como Gepetto y Erivo como el Hada Azul, y presenta las voces de Joseph Gordon-Levitt y Benjamin Evan Ainsworth como Pepe Grillo y Pinocho, respectivamente. Bailey reflexionó sobre la increíble historia de acción real del estudio. “Mi equipo y yo nos sentimos tan afortunados de poder continuar esa tradición”.
Bailey adelantó otros tres títulos de streaming: “Amamos hacer películas para la pantalla grande y tenemos algunos largometrajes increíbles que están por venir”, señaló. “Pero lo más emocionante de Disney+ es que nos da una gran libertad para contar un abanico aún mayor de historias. Continuamos explorando nuevas versiones que honran nuestro legado y también podemos crear la generación siguiente de historias originales de Disney. Y, por supuesto, tenemos la oportunidad de explorar nuevos capítulos de historias que todos conocemos y amamos”.
· Los fans recibieron un saludo genial de las protagonistas de Abracadabra 2, Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy, quienes aparecieron mágicamente a través de un video para sorprender a la sala con un nuevo tráiler. Han pasado 29 años desde que las hermanas del siglo XVII fueron resucitadas, y ahora buscan venganza. Depende de tres alumnas de la escuela secundaria (Whitney Peak, Belissa Escobedo, Lilia Buckingham) poder detener a las voraces brujas de causar nuevos estragos antes del amanecer en la noche de Halloween. Dirigida por Anne Fletcher y producida por Lynn Harris, Abracadabra 2también es protagonizada por Sam Richardson, Tony Hale y Hannah Waddingham. Estrena en exclusiva en Disney+ el 30 de septiembre.
A continuación, Bailey invitó al escenario a las estrellas de Desencantada, Incluidas Amy Adams, Patrick Dempsey, Maya Rudolph, Gabriella Baldacchino, James Marsden, Idina Menzel, Yvette Nicole Brown y Jayma Mays. Con música de Alan Menken y Stephen Schwartz, la película retoma la historia 15 años después de que Giselle (Adams) y Robert (Dempsey) se han casado, cuando su familia se muda a los suburbios para ser felices para siempre. Los fans fueron de los primeros en ver el primer tráiler de la película, que es dirigida por Adam Shankman, producida por Barry Josephson, Barry Sonnefeld y Adams, y presenta música nueva de los reconocidos Alan Menken y Stephen Schwartz. Desencantadaestrenará en la plataforma de streaming de Disney+ el 24 de noviembre.
· Peter Pan y Wendy se enfoca en los icónicos personajes de una forma completamente nueva. Los miembros del elenco Alexander Molony (Peter Pan), Ever Anderson (Wendy), Alyssa Wapanâtahk (Tiger Lily) y el mismo capitán Garfio: Jude Law, se unieron a Bailey sobre el escenario. La nueva película ahonda en la historia de Wendy cuando se une al niño que se niega a crecer en un viaje mágico al País de Nunca Jamás y revela la historia detrás de la rivalidad con uno de los villanos más memorables de Disney. El elenco conversó sobre lo que los fans pueden esperar de la nueva película y reveló un primer vistazo exclusivo a la película para el público de la D23. Dirigida por David Lowery y producida por Jim Whitaker, la nueva versión de acción real del clásico animado de 1953 estrenará en Disney+ en 2023.
Bailey concluyó su presentación con cuatro títulos muy esperados que estrenarán en cines en
2023 y 2024:
MANSIÓN EMBRUJADA: el director Justin Simien —quien solía trabajar en Disneyland— se unió a Bailey para conversar sobre la fantasmagórica aventura. Inspirada en la clásica atracción de los parques temáticos, MANSIÓN EMBRUJADAgira en torno a una mujer y su hijo, quienes reclutan a una diversa pandilla de supuestos expertos espirituales para que los ayuden a liberar su casa de ocupantes sobrenaturales. Juntos compartieron exclusivamente con los participantes de la D23 Expo un adelanto de la película, luego le dieron la bienvenida a la reina de las películas de terror. Jamie Lee Curtis, quien hizo una entrada inolvidable en un carrito de la atracción de los parques temáticos de Disney, Mansión Embrujada. Curtis interpreta a Madame Leota en la película, que se estrenará el año próximo.
MUFASA: THE LION KING (título en español por confirmar): una precuela de la película EL REY LEÓN, que estrenará en 2024. y El director Barry Jenkins estuvo presente para mostrar un adelanto nunca visto y conversar acerca de la película, que se encuentra actualmente en producción. Narrada en flashbacks —Rafiki, Timón y Pumba cuentan la historia de Mufasa desde que era un pequeño cachorro león—, MUFASA muestra el ascenso de uno de los reyes más grandes de las Tierras del Reino. Adjuntamos logo en su versión original.
· BLANCA NIEVES es una nueva versión de acción real del clásico cuento, protagonizada por Rachel Zegler en el papel principal y Gal Gadot como la Reina Malvada. Las dos estrellas de la película se unieron a Bailey para conversar sobre sus papeles y compartir un vistazo muy temprano de los icónicos personajes en la película de 2024, que es dirigida por Marc Webb, producida por Marc Platt y presenta canciones nuevas de los compositores ganadores de un premio Tony®, Grammy® y Oscar® Pasek y Paul. Adjuntamos logo en su versión original.
· LA SIRENITAEl director Rob Marshall hizo una pausa en la post-producción bajo el mar para conversar sobre la versión de acción real del entrañable clásico. Exhibió la secuencia de “Part of your World” para los fans en el Salón D23 e invitó al escenario a la misma Ariel, Halle Bailey, quien compartió su emoción por su nuevo papel. Marshall concluyó presentando el nuevo teaser tráiler, disponible a partir de hoy en todo el mundo. Presentó las canciones preferidas de los fans, además de cuatro canciones nuevas compuestas por Alan Menken y Lin-Manuel Miranda. La película también es protagonizada por Melissa McCarthy como Úrsula y Javier Bardem como el Rey Tritón. LA SIRENITA nadará hacia la pantalla grande el próximo verano boreal.
PIXAR ANIMATION STUDIOS
Pete Docter de Pixar, estaba emocionado de compartir la lista de próximos estrenos del estudio de animación. “Estos últimos años han sido una época de grandes cambios en el mundo”, manifestó Docter. “Y a nosotros en Pixar nos llevó a reflexionar sobre el futuro. O, si saco afuera mi Joe interior de SOUL, preguntaría: «¿Por qué estamos aquí? ¿Cuál es el propósito?’» Bueno, para nosotros, es contar grandes historias animadas. Sea que se traten de películas cinematográficas, series de streaming o cortometrajes, nosotros pensamos que contar historias es fundamental a quienes somos como personas. Realmente nos define. Y nosotros creemos en el poder de la animación para capturar y reflejar las historias de nuestras vidas”.
En primer lugar, los cineastas Peter Sohn y Denise Ream se unieron a Docter sobre el escenario para conversar sobre ELEMENTOS, una nueva película original que se estrenará en los cines de Latinoamérica el 15 de junio de 2023. Sohn, quien dirige la película compartió su inspiración personal detrás de la película: una historia de inmigrantes que persiguen sus sueños en hermosos barrios donde se unen el lenguaje y las distintas culturas. Los realizadores presentaron a los personajes de ELEMENTOS, que está ambientada en una ciudad donde sus residentes: fuego, agua, tierra y aire, viven juntos. Ember (nombre en español por confirmar) es una fuerte y apasionada joven y Wade (nombre en español por confirmar) es un joven divertido y sentimental, que se deja llevar. Leah Lewis y Mamoudou Athie, son los encargados de ayudar a darles vida. Ambos fueron recibidos con una cálida bienvenida en el escenario del Salón D23. Los miembros de la audiencia pudieron tener un vistazo exclusivo de la película y recibieron un pequeño póster de Ember y Wade.
Los directores de Win or Lose (título en español por confirmar),Carrie Hobson y Michael Yates ofrecieron un vistazo más minucioso a la primera serie de formato largo de Pixar y qué fue lo que la inspiró. Win or Lose sigue a los Pickles (nombre en español por confirmar), un equipo de sóftbol de la escuela media, en la semana anterior a la final del campeonato. Cada episodio tiene lugar esa misma semana, haciendo foco en la perspectiva de un protagonista diferente —los jugadores, sus padres, el árbitro— cada uno reflejado en un estilo visual diferente. Hobson y Yates revelaron que Will Forte dará voz al entrenador Dan en la serie, y compartieron un saludo de Forte grabado para la ocasión, seguido de un video especial exclusivo para los fans. Win or Lose se emitirá por Disney+ en el otoño boreal de 2023.
Tras un parpadeo de luces y un mensaje ominoso que rezaba: “Tráenos a tu líder”, Docter dio la bienvenida al escenario al director Adrian Molina y a la productora Mary Alice Drumm para que exhibieran por primera vez en la historia los planes de su película original ELIO. En la historia, el pequeño soñador de 11 años Elio es un artístico y creativo joven, que ama estar puertas adentro, y a quien le resulta bastante difícil encajar. Mientras tanto, su madre Olga, quien lleva adelante un proyecto militar ultrasecreto, está trabajando para decodificar un extraño mensaje del espacio exterior. Pero es Elio quien establece contacto, es transportado al espacio y es posteriormente confundido por un embajador de la Tierra intergaláctico. La voz de la inteligente y súper confiada Olga, America Ferrera, fue invitada al escenario junto con Yonas Kibreab, quien da voz al mismo Elio. Kibreab reveló a la audiencia queELIO se estrenará en la primavera boreal de 2024.
Venecia, Italia. La coproducción mexicana “Blanquita” se ha alzado con el premio a Mejor Guion en la sección Orizzonti de la 79 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Durante la ceremonia de Clausura celebrada en la ciudad italiana, la presidenta del Jurado, la cineasta española Isabel Coixet, anunció la decisión de los jueces y el premio fue recogido por el chileno Fernando Guzzoni, director y guionista de la película.
Durante la ceremonia conducida por la actriz Rocío Muñoz, el Jurado subió al estrado para premiar a lo más notable de la sección que reúne a lo mejor del cine independiente y de propuesta estética en el plano internacional. El cineasta chileno contó con una producción principalmente de Chile con Giancarlo Nasi y de México con Varios Lobos a cargo del productor Pablo Zimbrón, aunque también es coproducción con Francia, Luxemburgo y Polonia.
Al recoger su premio, Federico Guzzoni agradeció al equipo técnico y a los protagonistas de su película por el apoyo brindado para dar a conocer el mensaje de su guion, donde relata la historia de una joven abusada que denuncia una red de pedofilia que involucra a políticos y empresarios de alto nivel en Chile.
“Blanquita” contó con una importante colaboración de un equipo mexicano, durante el rodaje participaron los nacionales Federico González Jordán a cargo del sonido directo y Adam Zoller en el departamento de maquillaje. La postproducción estuvo a cargo de Javier Velázquez Dorantes, José Miguel Enríquez Rivaud en el diseño sonoro y en la mezcla de sonido Michelle Couttolenc y Jaime Baksht, ganadores del Premio Óscar.
EQUIPO DE PRODUCCIÓN MEXICANO
Pablo Zimbrón de Alva – Productor
Federico González Jordán- Sonido Directo
Adam Zoller – Maquillaje
Javier Velázquez – Post-Producción
José Miguel Enríquez – Diseño Sonoro
Michelle Couttolenc y Jaime Baksht – Mezcla de Sonido
Después de haber pospuesto su presentación en la Arena Ciudad de México, por problemas de salud, por fin el día llegó para Camilo.
Camilo, uno de los artistas más influyentes de la música Latina, celebró en grande la semana del lanzamiento de su más reciente álbum DE ADENTRO PA AFUERA con un lleno absoluto en la Arena Ciudad de México. Esta es la primera vez que el ganador de cinco Latin GRAMMYs se presenta en el magno lugar donde fue ovacionado por más de 15 mil personas.
Camilo uno de los compositores más influyentes en los últimos tiempos, no podía fallarle a sus tribus que yo la esperaba.
La Tribu que esperaba con ansias su regreso a México, disfrutó a plenitud del nuevo show en vivo de Camilo, que incluyó un amplio repertorio conformado por sus grandes éxitos como “Tutu”, “KESI”, “La Mitad”, “Vida de Rico”, “Favorito” y los más recientes “Pegao”, “Índigo” y “Alaska”, entre muchos otros.
La gran invitada de la noche fue la artista, actriz y directora venezolana Evaluna Montaner quien interpretó junto a Camilo los temas “Por Primera Vez”, “Machu Pichu” e “Índigo”, que provocaron mucha alegría y gritos al ver a la feliz pareja sobre el escenario uniendo sus voces.
Camilo continuará con su gira promocional de su tercer álbum de estudio DE ADENTRO PA AFUERA, el cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, a la par que su “De Adentro Pa Afuera Tour” recorre distintas ciudades de Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Puerto Rico, Colombia y más.
Tras sus multipremiados álbumesPor Primera Vez y Mis Manos, el talentoso cantautor y productor colombiano, Camilo, entrega De Adentro Pa Afuera, su tercer álbum de estudio. Este es el disco más personal de su catálogo y en él plasma e inmortaliza un momento de sentimientos que se despertaron en su interior con la llegada de su primogénita, Índigo.
Si ya decidiste meter mano al piso de tu casa, ya sea porque adaptaste un nuevo espacio, quieres subsanar partes dañadas del suelo o simplemente quieres un nuevo look, elige la versatilidad de los pisos cerámicos. Éstos se han vuelto muy populares por sus acabados y formatos, además que funcionan perfectamente tanto para interior como exterior.
Se adaptan fácilmente a lo que necesitas: crean espacios confortables, divertidos y elegantes, responden igual a los estilos rústico o vintage, lo mismo imitan madera que piedra y son fáciles de mantener.
Este tipo de pisos son una excelente alternativa para tu proyecto. Si quieres saber más, sigue leyendo los consejos que Jesús Almaguer, experto del área de materiales de The Home Depot, nos comparte:
Las ventajas En el mercado podemos encontrar diferentes tipos de pisos, de los cuales los cerámicos destacan por su alta resistencia y que no se rompen con facilidad. Sin embargo, esto dependerá de que estén bien instalados y si reciben un buen mantenimiento podrán durar por décadas.
Como son fáciles de instalar, la mano de obra es accesible y en caso de que alguna pieza se quiebre o dañe, puede reemplazarse fácilmente.
En cuanto a limpieza se sacan un 10, ya que cuentan con una capa protectora que repele la suciedad, las manchas y los derrames de líquidos, facilitando su aseo y su brillantes.
Elige el indicado Una de las condiciones que se toman en cuenta a la hora de elegir el piso es su formato. Actualmente, hay una preferencia muy marcada por los de gran tamaño (64 cm x 1.20 mt) sobre las piezas pequeñas (33 x 33 cm), ya que éstos producen un efecto de amplitud y modernidad a los espacios.
Sobre el tipo, aquí entra al gusto de cada persona y el estilo de la casa. Mientras los pisos tipo mármol son perfectos para la decoración minimalista, los de tipo industrial, como si fuera cemento, ofrecen un acabado limpio sin importar el tono, que va desde el casi blanco hasta el negro.
Los de estilo madera es otra de las tendencias fuertes para lograr ambientes más relajados y naturales. Este se puede usar como tablones o cuadros, y en diversos tonos, incluso, combinados.
Tanto los pisos rústicos, como los mosaicos estampados o líneas geométricas, nunca pasarán de moda, así que puedes sacarles provecho especialmente en las terrazas y jardines.
¿Cómo puedes decidir cuál es el indicado? Hay que tomar en cuenta aspectos como el tamaño del espacio, las condiciones climáticas y la luz disponible; elígelo tomando en cuenta éstos y otros factores básicos que nos dan los expertos de The Home Depot.
¡A instalar! Puedes apoyarte en un experto para colocarlo, pero por qué no te atreves a hacerlo por ti mismo… ¡Sí, tú mismo! Asegúrate de tener todas las herramientas y materiales que necesitas. En esta guía hecha por The Home Depot puedes encontrar la lista de productos que requieres y el paso a paso de cómo instalar tu piso cerámico.
Cuando escojas el adhesivo, toma en cuenta que debe tener cuatro elementos claves: cemento blanco, agregados, aditivos y cargas químicas para que el piso adquiera resistencia y se fije bien.
Te sugerimos el adhesivo Unitile Uniblock, ya que está diseñado para instalar recubrimientos de alta y media absorción de humedad en pisos y muros.
También se encuentra el adhesivo Uniblock, que cumple esta misma función, pero para recubrimientos como el mármol, granito, piedra natural, fachaletas y losetas de cerámica como barro, azulejos, gress y semi gress.
El adhesivo universal sirve para instalar el porcelanato, el granito, el mármol, la piedra natural, la cantera loseta cerámica y la cantera, debido a que no considera el grado de absorción de la humedad; ahora que, si necesitas una adherencia extrema en áreas de tráfico intenso, entonces lo que requieres es el Pisounipiso.
Al acudir a tu tienda The Home Depot más cercana puedes asesorarte más sobre los productos adecuados para la instalación del piso.
Además de revisar la gran variedad de pisos, puedes consultar la cantidad de piso que requieres para tu espacio, así como conocer más estilos de decoración y combinaciones que te ayudarán a definir y poner en marcha tu proyecto.
El cine como resistencia al olvido. Observar las Aves de Andrea Martínez Crowther es una película que retrata la vida de una mujer que al ser diagnosticada con Alzheimer decide, sin ser cineasta, filmar una película que sea un documento que capture su historia y su esencia antes de olvidarse de sí misma.
El tercer largometraje de la cineasta juega entre la ficción y el documental, donde participan no actores con la finalidad de dar veracidad a una trama muy personal para Andrea Martínez, quien comenta sobre su inspiración:
“A los 43 años estaba convencida que desarrollaba el Alzheimer, al igual que mi madre. Ok, me dije, si es así, quiero hacer una última película que sea una celebración de la vida. Mi fascinación por la línea ambigua entre el documental y la ficción me llevó a desarrollar la historia de Lena, una escritora que filma su descenso hacia el olvido en primera persona con la ayuda de una documentalista”, comentó la directora.
Observar las Aves llegará a la pantalla grande este 22 de septiembre en cines seleccionados y en las principales ciudades de nuestro país. El largometraje que narra una historia entrañable de una mujer que se resiste al olvido ha conmovido al público que ha tenido la oportunidad de verlo, en su estreno nacional se alzó con el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos en 2019.
Es una historia íntima que atrapa la mirada del espectador al conectar con la protagonista “Lena Derna”, una académica que vive sola en su casa alejada de la ciudad y de sus hijos, quienes ante la impotencia por no poder ayudar a su madre deben resignarse frente a su pérdida.
La directora Andrea Martínez Crowther presenta su tercera película, después de su exitoso debut como directora con Cosas Insignificantes, que fue producida por Guillermo del Toro y Bertha Navarro.
